第二单元用美术介绍我自己第3课展现独特的我 教学设计-2026-2027学年冀美版初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦“展现独特的我”主题，通过“我的个展开幕式”大情境导入，衔接前两课人像观察与风格认知，以“构思四步法”为支架，引导学生综合手绘、数字绘画、自拍等形式完成个性作品创作。 特色在于大情境沉浸式教学与任务驱动问题链，通过“构思四问—形式三选—技术实践—个展呈现”四阶任务，结合“千篇一律自拍”文化思辨，培养审美感知与文化理解。三形式分区创作尊重差异，“个展开幕式”导览提升艺术表现与创意实践，助力学生个性表达，为教师提供清晰教学路径与差异化指导策略。

课程名称 艺术·美术 教材版本 冀美版（2024）义务教育教科书《艺术·美术》七年级上册 单元名称 第二单元　用美术介绍我自己 课程主题 第3课　展现独特的我 —— 综合运用多种美术形式，构思并创作一件展现自我个性与特点的作品 课程关键词 构思 · 主题 · 形式 · 技术 · 手绘 · 数字绘画 · 自拍 · 个性表达 本次教学设计特色 大场景沉浸式教学： 以“我的个展开幕式”为贯穿两课时的大情境，让学生化身“艺术家”与“策展人”，在真实的个展筹备与开幕任务中，综合运用前两课所学，完成一件展现独特自我的作品； 任务驱动+问题链： 通过“构思四问—形式三选—技术实践—个展呈现”四阶任务链，引导学生像艺术家一样思考——先想清楚“我是谁”“我想说什么”“用什么说”“怎么说”，再动手创作； 文化思辨融入： 设置“艺术贵在独具特色”主题思辨，围绕“千篇一律的自拍好看吗”展开讨论，引导学生反思流行文化与个性表达的关系，树立独特的审美价值观。 课时 2课时 （每课时40分钟） 授课对象 七年级学生 设计者 （自填） 一、单元架构分析 单元大概念：艺术是认识他人和世界的重要方式 单元课程 学习任务 第1课　人像作品探秘 欣赏中外经典人像作品，分析神态、动作、环境、视角等因素如何刻画人物性格与身份。 第2课　寻找自己的风格 了解写实、夸张、变形、抽象等不同人像表现风格，理解风格与艺术家气质、审美追求的关系。 第3课　展现独特的我 综合运用前两课所学知识，通过手绘、数字绘画、自拍或其他艺术形式，构思并创作一件展现自我个性与特点的作品，完成“用美术介绍我自己”的单元任务。 二、目标确定的依据 课程标准相关要求（2022年版艺术课程标准） 审美感知： 能够欣赏不同形式（手绘、数字绘画、摄影等）的自我表现作品，感受不同媒介在表达个性时的独特美感与表现力。 艺术表现： 掌握艺术创作构思的基本方法（主题—思考—形式—技术），能选择恰当的美术形式表现自我。 创意实践： 能综合运用手绘、数字绘画或摄影等方式，完成一件展现自我个性与特点的作品，在创作中体现独立思考与创新意识。 文化理解： 理解“艺术贵在独具特色”的审美价值观，在流行文化与个性表达之间建立清醒的自我定位，尊重他人知识产权。 三、课时1 课题 《展现独特的我》—— 构思与规划：我想怎样介绍自己？ 课型 ☑ 新授课 1、学习者分析 经过前两课的学习，学生已经掌握了人像观察的四维方法（第1课），也了解了写实、夸张、变形、抽象等不同表现风格（第2课）。本课是整个单元的收官之作，要求学生综合运用所学知识，完成一件展现自我的作品。七年级学生正处于自我意识快速发展的阶段，对“表达自我”有强烈的心理需求，这为本课的创作提供了内在动力。同时，他们在前两课中已经积累了一定的欣赏和分析经验，具备了向创作实践过渡的基础。本课的重点在于引导学生建立清晰的创作构思——从“想画什么”到“怎么画”再到“用什么画”，帮助他们完成从欣赏者到创作者的转变。 2、学习目标确定 审美感知： 能够欣赏手绘、数字绘画、自拍等不同形式的自我表现作品，感受不同媒介在表达个性时的独特魅力。 艺术表现： 掌握艺术创作的构思方法（主题—思考—形式—技术），能用清晰的语言表达自己的创作构思。 创意实践： 能根据自身特点和条件，选择恰当的美术形式（手绘/数字绘画/自拍等），制定初步的创作方案。 3、学习重点难点 学习重点： 掌握艺术创作的“构思四步法”——主题、思考、形式、技术，能清晰地规划自己的创作方案。 学习难点： 能够深入思考“我是什么样的人”“我想让大家知道什么样的我”，并将这些思考转化为具体的创作构思。 4、教学资源及环境准备 材料工具： 多媒体课件（含教材中学生作品及补充案例）、A4白纸、铅笔、彩色马克笔、学习探究表（每人3份）。 数字资源： 手绘自画像作品集、数字绘画案例、创意自拍摄影作品集、优秀自我介绍作品视频合集。 环境布置： 教室座位按小组围坐，前方大屏幕，墙面预留“个展作品征集”展示区域。 学习探究表设计： 探究表一：欣赏与启发 —— 别人怎样介绍自己？ 作品形式 作品表现了什么内容？ 作者用什么方式突出自己的特点？ 这幅作品带给你什么启发？ 探究表二：构思四步法 —— 我的创作规划 构思步骤 我的思考 我的选择/答案 补充说明 1. 主题：我 2. 思考：我是怎样的人？ 3. 形式：用什么方式？ 4. 技术：具体怎么操作？ 探究表三：形式对比 —— 哪种方式更适合我？ 形式 优势 挑战 手绘 数字绘画 自拍 其他 5、教学过程（课时1） 教学环节 教师活动 学生活动 对应目标与评价任务 （一）课程导入 “我的个展开幕式”邀请函 1. 情境创设： 教师展示一份精美的“个展开幕式”邀请函，宣布：“同学们，经过前两课的学习——你们学会了如何解读人像、如何认识不同风格——现在，你们终于可以举办属于自己的‘个展’了！每位同学都将创作一件展现自我的作品，我们将举办一场属于我们班的艺术个展开幕式。” 2. 引发思考： 展示一段快速剪辑的“千篇一律自拍”对比视频和一组充满创意的自我介绍作品，提问：“同样是在展现自己，为什么有些作品让人印象深刻，有些却过目即忘？差别在哪里？” 3. 引出本课核心： “今天我们要学习的第一件事——不是怎么画，而是怎么想。艺术创作的第一步，是构思。” 观看邀请函和视频，进入“个展”情境，产生创作期待与紧张感；对比“千篇一律”与“独具特色”的作品，思考“差别在哪里”；明确本课核心任务——学习构思方法。 对应目标： 审美感知 评价任务： 观察学生对“个性表达”与“千篇一律”的初步判断能力，激发创作动机。 （二）新知学习 环节一：作品启思 —— 别人怎么介绍自己？ 1. 案例展示： 展示教材中的学生作品（手绘自画像、数字绘画作品、创意自拍等）以及补充的优秀案例。 2. 问题链： “这幅手绘作品用了什么风格？数字绘画有什么特别之处？这张自拍和普通证件照有什么不同？这些作品分别表现了作者什么特点？” 3. 发放探究表一： 选择2-3件作品，分析“别人怎样介绍自己”。 观看不同形式的自我介绍作品，感受不同媒介的独特表现力；回答问题，分享自己的发现；填写探究表一（个人完成，4分钟）。 对应目标： 审美感知 评价任务： 通过探究表一了解学生对不同自我表现形式的感知和比较能力。 （二）新知学习 环节二：构思四步法 —— 像艺术家一样思考 1. 讲解“构思四步法”： 以教材第20页为纲，结合具体案例，逐一讲解： • 第一步：主题 —— 确定创作的核心是“我”。 • 第二步：思考 —— 深入追问“我是什么样的人？我想让大家知道什么样的我？” • 第三步：形式 —— 选择“手绘、数字绘画还是自拍？” • 第四步：技术 —— 若是手绘，选什么画法（写实/夸张/变形）？若是自拍，用什么角度和光线？ 2. 示范案例： 以一位虚拟学生“小美”为例，完整演示从“思考”到“形式”到“技术”的构思过程。 3. 发放探究表二： 个人独立完成“我的创作规划”。 聆听并记录构思四步法的核心内容；观看教师示范，理解每一步的具体含义；独立填写探究表二，完成自己的创作规划初步构思。 对应目标： 艺术表现 评价任务： 通过探究表二，评估学生对构思四步法的理解和初步运用能力。 （二）新知学习 环节三：形式比较 —— 哪种方式更适合我？ 1. 三形式深度解读： 结合教材第20-21页内容，详细讲解手绘、数字绘画、自拍三种形式的特点： • 手绘：灵活自由，可完全按自己想象创作，适合喜欢画画、想深入表现内心世界的同学。 • 数字绘画：可利用软件和AI工具，效率高、便于修改，适合对电脑或平板操作熟悉的同学。 • 自拍：直观真实，可结合环境、光线和后期处理，适合善于观察和捕捉瞬间的同学。 2. 发放探究表三： 小组讨论，比较三种形式的优势与挑战。 3. 教师补充： 强调“形式不是限制，而是工具。选择最适合你的方式，而不是别人觉得好的方式。” 聆听三种形式的讲解，结合自身情况思考；小组讨论，填写探究表三，比较各形式的优缺点；根据自身条件和兴趣，初步确定自己的创作形式。 对应目标： 创意实践、艺术表现 评价任务： 通过探究表三和讨论，评估学生对不同形式的理解及选择判断能力。 （三）学习探究 “创作方案发布会” 任务驱动： “请各位‘艺术家’在小组内发布自己的创作方案——你要用什么形式？表现什么内容？准备怎么操作？其他同学可以提出建议。” 教师巡视： 参与各小组讨论，对方案提出优化建议，关注学生是否在认真思考“我是谁”“我想表达什么”这两个核心问题。 小组推荐： 每组推选1-2个有亮点的方案，在全班进行分享。 在小组内分享自己的创作方案（主题—思考—形式—技术）；认真倾听他人的方案并提出建议；部分同学在全班展示自己的构思，听取更多反馈。 对应目标： 创意实践、艺术表现 评价任务： 通过方案发布和交流，评估学生构思的清晰度、合理性和创新性。 （四）文化思辨 “艺术贵在独具特色——千篇一律的自拍好看吗？” 思辨主题： “结合今天的学习，请大家思考——现在很多人用美颜滤镜和标准姿势自拍，千篇一律的‘网红脸’自拍好看吗？为什么？” 讨论引导： “教材第21页说‘艺术贵在独具特色’，你们觉得什么才是‘独具特色’？是一味追求与众不同，还是真诚地表达自己？当我们看到一张照片时，是‘完美无瑕’的脸更打动人，还是有故事、有情绪的脸更令人难忘？” 总结提升： “真正的特色不是刻意追求‘不一样’，而是敢于呈现真实的自己。丰子恺没有模仿徐悲鸿的写实，科柯施卡没有模仿任何人的风格——他们都找到了最适合自己的表达方式。希望你们今天在选择创作方式时，不是选‘最好看的’，而是选‘最适合你的’。” 围绕“千篇一律的自拍好看吗”发表观点；结合自己的生活经验，分享对“独具特色”的理解；在讨论中反思流行文化与个性表达的关系。 对应目标： 文化理解 评价任务： 通过讨论发言，评估学生对“艺术贵在独具特色”这一价值观的理解深度。 （五）课堂小结 1. 知识回顾： 带领学生回顾“构思四步法”——主题、思考、形式、技术。 2. 教师总结与主题升华： “同学们，今天我们迈出了成为‘艺术家’的第一步——不是拿起画笔，而是先拿起思考。 你们用构思四步法认真问自己：我是谁？我想让世界看到怎样的我？用什么方式来表达？这些问题没有标准答案，因为每一个‘我’都是独一无二的。有人选择手绘，用线条和色彩描绘内心；有人选择数字绘画，用科技表达创意；有人选择自拍，用镜头捕捉真实的表情和情绪。无论你选择什么方式，只要那是你真诚的自我表达，它就是最好的方式。记住——艺术贵在独具特色，而特色不在表面，在真诚。下节课，我们将把今天的构思变成真正的作品，用你们选择的方式，完成一次属于你们自己的个展作品。” 3. 预告下节课： “下节课请带好创作工具——手绘同学带画笔和纸，数字绘画同学准备好设备，自拍同学想好拍摄方案。我们‘个展作品创作日’见！” 跟随教师回顾构思四步法；聆听教师的总结与升华；记录下节课需要的创作材料和准备事项。 对应目标： 审美感知、文化理解 评价任务： 通过口头反馈，了解构思四步法的掌握情况和创作动机。 6、板书设计 《展现独特的我》—— 构思与规划：我想怎样介绍自己？ 艺术家创作第一步：不是动手，是先动脑。 构思四步法： 1. 主题 —— 我（聚焦自我，明确创作核心） 2. 思考 —— 我是什么样的人？我想让大家知道什么样的我？ （性格、爱好、梦想、特长、当下的心情……） 3. 形式 —— 用什么方式？ 手绘 │ 数字绘画 │ 自拍 │ 其他 4. 技术 —— 具体怎么操作？ 手绘：写实/夸张/变形/抽象？ 自拍：什么角度？什么光线？什么环境？ 艺术贵在独具特色。 最好的方式，不是最流行的方式，而是最适合你的方式。 7、作业设计 基础作业： 完善探究表二“我的创作规划”，将构思四步法的每一步都写清楚，下节课将按此方案进行创作。 拓展作业： 根据自己选择的创作形式，提前做好准备工作——手绘同学可以准备照片参考或镜子；数字绘画同学可以熟悉软件工具；自拍同学可以构思环境、道具和拍摄方案。 四、课时2 课题 《展现独特的我》—— 创作实践与个展开幕 课型 ☑ 学科实践活动课 1、学习者分析 经过课时1的学习，学生已完成构思规划，明确了创作主题、形式和基本技术方案。本课时是实践操作环节，学生将根据各自的方案，用不同的方式完成创作。由于学生选择的形式多样（手绘、数字绘画、自拍），且各自的技术基础不同，本课需要采用“开放式工作室”模式，提供分层指导和灵活的支持。同时，学生对于如何在创作中实现“独具特色”还有困惑，需要在实践中进一步引导。最后的“个展开幕式”环节将给学生提供展示与交流的平台，增强成就感和自信心。 2、学习目标确定 审美感知： 在创作过程中感受不同媒介的表现力，能欣赏自己和他人的创作成果。 艺术表现： 能按照构思方案，运用手绘、数字绘画或自拍等方式，完成一件展现自我个性与特点的作品。 创意实践： 在创作中遇到问题时能主动探索解决方案，敢于尝试新的表现手法，体现独立的创意表达能力。 3、学习重点难点 学习重点： 按照构思方案，用选定的形式完成一件展现自我的作品。 学习难点： 在创作过程中将“自我思考”转化为具体的视觉语言，使作品既能表达个性，又具有艺术感染力。 4、教学资源及环境准备 材料工具： 根据学生选择的形式分组准备——手绘组：8开素描纸、铅笔、橡皮、彩笔/马克笔/水彩；数字绘画组：平板/电脑及绘图软件；自拍组：手机/相机、背景布/道具、可用的拍摄环境；所有组：上节课完成的探究表二（创作规划）。 数字资源： 创作背景音乐（轻音乐）、各形式创作技巧微视频（循环播放供学生参考）、电子作品展示设备。 环境布置： 教室划分为“手绘创作区”“数字创作区”“摄影创作区”三个工作区，每个区域配有相应的工具和参考材料；前方设置“个展开幕式”主背景板及“作品展示墙”。 学习探究表： 提供“创作日志”记录表（记录创作过程中的思考与调整）。 5、教学过程（课时2） 教学环节 教师活动 学生活动 对应目标与评价任务 （一）课程导入 “个展作品创作日” 1. 回顾情境： “今天是我们‘个展作品创作日’！上节课你们已经完成了构思规划——想清楚了‘我是谁’‘我想表达什么’‘用什么方式表达’。今天，就是把想法变成作品的日子。” 2. 创作动员： “记住——艺术贵在独具特色，你们每个人都是独一无二的，你们的作品也应该是独一无二的。不要担心画得不够好、拍得不够专业，重要的是表达出真实的自己。” 3. 分区说明： 介绍三个创作区域（手绘区、数字区、摄影区）的位置和可用的工具材料，学生根据自己选择的区域入座。 回顾上节课构思，进入创作状态；带着“表达真实的自己”的信念，准备开始创作；根据选择的形式进入对应的创作区域。 对应目标： 创意实践 评价任务： 观察学生是否带着清晰的构思进入创作，是否有积极的创作态度。 （二）新知学习 环节一：创作启动 —— 从构思到草图 1. 分区域指导： • 手绘区：指导学生先用铅笔打草稿，确定构图和人物比例；鼓励尝试写实、夸张或变形手法。 • 数字区：指导学生打开软件，建立合适尺寸的画布，先用基本笔触勾勒轮廓。 • 摄影区：指导学生调整光线和角度，尝试不同的构图和表情，拍摄多张备选。 2. 发放“创作日志”： 记录创作过程中的重要决策和调整。 3. 时间提醒： 草图/试拍阶段15分钟，正稿/精修阶段20分钟，最后5分钟整理与布展。 根据上节课的构思，在各自区域开始创作（手绘起稿、数字绘画建立文件、自拍进行试拍）；填写创作日志，记录关键决策；注意时间节奏，按时推进创作进度。 对应目标： 艺术表现、创意实践 评价任务： 通过巡视观察学生是否能将构思转化为初步的视觉表达。 （二）新知学习 环节二：深化创作 —— 让作品“活”起来 1. 分区域深入指导： • 手绘区：指导学生深化细节——眼神、神态、服饰细节、背景环境；可用色彩增强表现力。 • 数字区：指导学生利用图层、笔触效果、色彩调整等功能，增强作品的表现力。 • 摄影区：指导学生进行后期调整——裁剪、调色、滤镜，或进行创意拼接。 2. 鼓励大胆尝试： “不要怕画错、拍不好——艺术创作中每一次‘意外’都可能带来新的灵感。” 3. 教师巡视： 针对不同水平的学生给予个性化指导，帮助解决技术难题。 在草图/试拍基础上进行深化创作；遇到困难时主动向教师或同学求助；尝试使用色彩、光影、后期处理等手段增强作品的表现力。 对应目标： 艺术表现、创意实践 评价任务： 通过巡视和作品进展，评估学生深化创作的能力和问题解决能力。 （二）新知学习 环节三：作品完成 —— 最后的润色与命名 1. 作品收尾指导： “最后5分钟，请检查你的作品是否完整——如果是绘画，看看还有没有需要补充的细节；如果是数字作品，检查图层和色彩是否满意；如果是照片，做好最后的裁剪和调整。” 2. 作品命名： “给你的作品取一个名字——一个能表达你创作初衷的标题，它将帮助观众更好地理解你的作品。” 3. 收集作品： 手绘和数字作品用展示架或夹子展示，摄影作品用电子屏或打印方式展示。 检查并完善作品，进行最后的修改和润色；为自己的作品取一个贴切的标题；将作品交到展示区，做好布展准备。 对应目标： 艺术表现、创意实践 评价任务： 通过最终作品质量，评估学生综合运用所学知识完成创作的能力。 （三）学习探究 “我的个展开幕式”作品展评 1. 布展与开幕式： 教师协助布置“个展”现场，宣布“第二单元‘用美术介绍我自己’主题个展正式开幕！” 2. 艺术家导览： 每位同学站在自己作品旁，用1分钟向参观者介绍自己的作品——想表达什么？用了什么形式和技术？为什么选择这样表现？ 3. 自由参观与交流： 鼓励学生自由参观其他同学的作品，在留言本上写下对他人作品的感受或疑问。 4. 教师点评： 选取3-5件有代表性的作品进行公开点评，肯定创意与亮点，提出建议。 将自己的作品布展；每位同学轮流担任“艺术家”，介绍自己的创作思路和作品内涵；自由参观他人作品，在留言本上写下感受；倾听教师的公开点评，学习他人的优点。 对应目标： 审美感知、艺术表现 评价任务： 通过导览介绍和互动交流，评估学生的表达能力和审美判断力。 （四）文化思辨 “在别人图片上加工，需要尊重知识产权吗？” 讨论主题： “教材第21页提示‘在选用别人图片时，要尊重他人的知识产权’。如果你们在创作中使用了网络图片、AI生成图像或他人摄影作品进行了修改，应该注意什么？” 引导方向： “艺术创作离不开借鉴，但借鉴不等于抄袭。就像我们学习书法要先临摹一样，艺术学习也需要参考前人作品。但是——当你把别人的作品拿过来修改、拼贴、二次创作时，你应该怎么做才算尊重他人？” 总结提升： “尊重知识产权，是每个艺术创作者的基本素养。标明出处、获得授权、不用于商业目的——这些都是我们应当遵守的规则。真正的才华不在于‘拿来’，而在于‘创造’。希望你们在今后的创作中，既能开阔眼界地借鉴，也能堂堂正正地原创。” 围绕“尊重知识产权”发表自己的看法；结合自己创作中是否使用了他人素材进行反思；理解“借鉴”与“抄袭”的区别，树立知识产权保护意识。 对应目标： 文化理解 评价任务： 通过讨论发言，评估学生对知识产权尊重意识的理解深度。 （五）课堂小结 1. 回顾两课时： “从构思四步法到创作实践，从‘我是谁’的思考到‘这就是我’的作品呈现，我们完成了一次完整的自我探索与艺术表达之旅。” 2. 教师总结与主题升华： “同学们，两节课的时间，你们完成了一件了不起的事情——用美术的方式，向世界介绍了独一无二的自己。 今天我看到了一幅幅生动的自画像、一张张充满个性的数字作品、一张张富有故事感的自拍照。每一件作品背后，都是一个正在成长的灵魂——有人用夸张的漫画表达幽默，有人用写实的笔触展现思考，有人用光影的魔法记录瞬间。你们没有模仿任何人，因为你们知道——艺术贵在独具特色。更重要的是，你们在整个过程中始终在思考：我是谁？我想成为怎样的人？我想让世界看到怎样的我？这些思考比任何一幅画都更有价值。因为真正的艺术创作，从来不只是技巧的练习，而是生命的表达。希望你们把今天这份‘敢于表达自己’的勇气，带到未来的学习和生活中去——永远记得：你本身就是一件独一无二的艺术品，你的存在，就是你送给这个世界最独特的作品。” 3. 激励评价： 颁发“最具个性奖”“最佳创意奖”“最真诚表达奖”等，为每一位参与者鼓掌。 4. 单元总结： “第二单元‘用美术介绍我自己’到这里就结束了。我们学会了观察人、理解风格、表达自我。下个单元，我们将走进色彩的世界，学习用色彩来点亮生活。” 回顾两课时的学习历程；聆听教师的总结与升华；参与颁奖环节；记录下单元预告。 对应目标： 审美感知、文化理解 评价任务： 通过口头反馈和作品质量，综合评估两课时的学习成效。 6、板书设计 《展现独特的我》—— 创作实践与个展开幕 创作三阶段： 1. 启动阶段 —— 从构思到草图 手绘：起稿、定比例 数字：建文件、画轮廓 自拍：调光线、试角度 2. 深化阶段 —— 让作品“活”起来 手绘：深化细节、上色 数字：加图层、调效果 自拍：后期处理、创意加工 3. 完成阶段 —— 润色与命名 检查完整性、取一个贴切的名字 个展导览要素： 作品标题 + 创作构思 + 形式技术 + 我想表达什么 艺术贵在独具特色 每一个“我”都是独一无二的艺术品 7、作业设计 基础作业： 将课堂创作的作品进行整理和完善（如需装裱或电子存档），准备参加班级“用美术介绍我自己”主题作品展。 拓展作业： 用另一种形式重新创作一件自我介绍作品（比如今天画了手绘，明天尝试自拍），比较不同形式给你带来的不同表达体验，写一篇150字左右的“创作体验日记”。 七、教学反思 亮点： “我的个展开幕式”大情境有效贯穿两课时，从构思到创作再到展览，形成完整的艺术实践闭环；构思四步法（主题—思考—形式—技术）为学生提供了清晰的创作方法论，显著降低了创作门槛；三形式分区创作（手绘/数字/自拍）尊重了学生的个体差异与技术条件，实现了真正的差异化教学；“个展开幕式”作品展评与导览环节让每位学生都有机会表达自己，增强了自信心和成就感；文化思辨“千篇一律的自拍好看吗”和“尊重知识产权”均紧密联系学生生活实际，引发了有价值的讨论。 不足： 三个创作区域同时进行，教师的指导精力难以均匀分配，部分数字绘画和自拍小组的学生遇到技术问题时等待时间较长；少数学生在构思阶段思考不够深入，作品停留在“画得像”或“拍得美”的层面，缺乏对自我个性更深层次的挖掘；展评时间略紧，部分同学的导览未能充分展开。 改进： 可提前安排学生根据所选形式进行课前技术准备（如熟悉软件基本操作、准备拍摄道具），减少课堂上的技术等待时间；在构思阶段增加更多“自我追问”的引导问题（如“你做过最勇敢的事是什么？”“你最珍惜的东西是什么？”），帮助学生深入挖掘自我；展评环节可适当延长，或采用“画廊漫步”方式让同学之间自由交流，使每个学生都有充分的表达机会。 学科网（北京）股份有限公司 $