第七单元传统工艺——陶艺第3课守正创新 教学设计-2026-2027学年冀美版初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦“守正创新”核心，通过“守正创新·陶艺创想展”情境导入，衔接前两课传统陶艺欣赏与技法学习基础，以四阶任务链和探究表为支架，引导学生从理解内涵到创作兼具传统韵味与创意的作品。 以大场景沉浸式教学为特色，融合任务驱动与文化思辨，通过案例分析、综合技法实践及作品展评，落实审美感知、艺术表现与文化理解，提升学生创意实践能力，为教师提供结构化教学方案，助力传统工艺传承与创新教育。

课程名称 艺术·美术 教材版本 冀美版（2024）义务教育教科书《艺术·美术》七年级上册 单元名称 第七单元　传统工艺——陶艺 课程主题 第3课　守正创新 —— 在传承传统陶艺技法的基础上，融入个人创意，创作独特的陶艺作品 课程关键词 守正 · 创新 · 综合技法 · 创意表达 · 陶艺展 · 传承与创新 本次教学设计特色 大场景沉浸式教学： 以“守正创新·陶艺创想展”为贯穿全课的教学大情境，让学生化身“陶艺创想家”，在策展与创作任务中综合运用前两课所学，完成兼具传统韵味与个人创意的作品； 任务驱动+问题链： 通过“悟守正—思创新—融技法—展成果”四阶任务链，引导学生从理解“守正创新”的内涵，到探索创意方向，再到综合运用技法创作，最后举办展览； 文化思辨融入： 设置“守正重要还是创新重要”与“传统工艺应该保持原样还是与时俱进”两场思辨，引导学生深入理解传统与创新的辩证关系。 课时 2课时 （每课时40分钟） 授课对象 七年级学生 设计者 （自填） 一、单元架构分析 单元大概念：陶艺是技术与艺术完美结合的传统工艺，是中华文明的重要载体 单元课程 学习任务 第1课　追根溯源 欣赏中国古代陶器（彩陶瓮、船形壶、尖底瓶、陶马、陶船等），从造型、装饰、用途等多个角度感受其美感与智慧，探寻陶艺设计的启示。 第2课　方法探秘 了解陶器制作的工艺流程与基本技法（捏塑法、泥条盘筑法、泥板成型法、拉坯法），尝试用捏塑、盘条等方法制作陶艺作品。 第3课　守正创新 在继承传统陶艺技法的基础上，融入个人创意，综合运用多种技法创作一件具有独特风格的陶艺作品，举办陶艺创意展。 二、目标确定的依据 课程标准相关要求（2022年版艺术课程标准） 审美感知： 能够欣赏具有创新意识的陶艺作品，感受传统技法与创意表达相结合的独特美感，提升对陶艺作品的艺术鉴赏力。 艺术表现： 能综合运用捏塑、泥条盘筑、泥板成型等技法，完成一件具有个人创意的陶艺作品，体现对传统技法的掌握与创新运用。 创意实践： 在创作过程中敢于尝试新的造型构思与装饰手法，能将个人审美与生活体验融入陶艺创作，体现独立的创意表达能力。 文化理解： 理解“守正创新”的文化内涵——在继承传统的基础上创新，认识到传统工艺的生命力在于不断与时俱进，增强文化传承的自觉意识。 三、课时1 课题 《守正创新》—— 悟道：在传承中寻找创意的种子 课型 ☑ 新授课 1、学习者分析 经过前两课的学习，学生已经欣赏了中国古代陶器的造型之美与装饰之美（追根溯源），也了解了陶艺制作的基本流程和主要成型技法（方法探秘）。本课是陶艺单元的收官之课，要求学生在前两课的基础上实现“守正创新”——既要传承传统技法和审美精神，又要融入个人的创意与表达。七年级学生思维活跃、想象力丰富，但可能对“守正创新”这一抽象概念理解不深，需要借助具体案例和引导性问题帮助他们建立清晰的认识。同时，部分学生可能担心“创新”意味着要完全颠覆传统，需要帮助他们理解“守正”与“创新”是相辅相成的关系。 2、学习目标确定 审美感知： 能够欣赏守正创新的陶艺案例，感受传统元素与创意表达相结合的作品魅力。 艺术表现： 能理解“守正创新”的内涵，能分析一件陶艺作品中哪些是“守正”（传统技法/审美），哪些是“创新”（个人创意/当代元素）。 创意实践： 能综合前两课所学，构思一件兼具传统韵味与个人创意的陶艺作品方案。 文化理解： 理解传统工艺的生命力在于守正创新，树立“在继承中发展、在发展中继承”的文化态度。 3、学习重点难点 学习重点： 理解“守正创新”的内涵——在继承传统技法和审美精神的基础上进行个人创意表达。 学习难点： 能够从具体作品中辨析“守正”与“创新”的体现，并将这一理念转化为个人的创作构思。 4、教学资源及环境准备 材料工具： 多媒体课件（含教材第50-51页陶艺作品图片、守正创新案例、传统陶艺与现代陶艺对比图等）、A4白纸、彩笔、学习探究表（每人3份）。 数字资源： 传统陶艺与现代创新陶艺对比图集、守正创新陶艺家作品赏析视频、现代陶艺发展趋势微课。 环境布置： 教室按小组围坐，前方大屏幕，墙面预留“陶艺创想设计墙”。 学习探究表设计： 探究表一：守正创新赏析 —— 传统与创意的“对话” 作品名称/图片 作品中的“守正”之处 作品中的“创新”之处 给我的启发 探究表二：守正创新设计表 —— 我的陶艺创想 设计维度 我的思考 具体方案 灵感来源 造型（守正/创新） 技法（守正/创新） 装饰（守正/创新） 功能（守正/创新） 探究表三：工具与材料 —— 巧用身边的“帮手” 工具/材料名称 用途与操作方法 能实现什么效果？ 5、教学过程（课时1） 教学环节 教师活动 学生活动 对应目标与评价任务 （一）课程导入 “守正创新·陶艺创想展”策展招募 1. 情境创设： 教师展示两组陶艺作品对比图——一组是传统的马家窑彩陶（古朴的造型与纹样），另一组是现代陶艺家创作的“新彩陶”（融合了传统纹样与现代造型），提问：“这两组作品，哪一组更‘传统’？哪一组更‘现代’？第二组的作者为什么要这样设计？他是在‘破坏’传统还是在‘延续’传统？” 2. 任务发布： “同学们，今天我们迎来了‘守正创新·陶艺创想展’的策展任务！作为‘陶艺创想家’，你们需要创作一件既能体现传统陶艺之美，又能展现个人创意的作品，参加我们的班级陶艺展。” 3. 引发好奇： “你们觉得‘守正’和‘创新’是矛盾的吗？还是可以互相成就的？今天我们就来探寻这个问题的答案。” 对比观察传统陶艺与现代创新陶艺作品，感受两者之间的延续与突破；进入“陶艺创想家”情境；对“守正创新”的含义产生好奇，开始思考传统与创新的关系。 对应目标： 审美感知、文化理解 评价任务： 观察学生是否能从对比中感受到传统与创新的辩证关系，激发对“守正创新”的探究兴趣。 （二）新知学习 环节一：悟守正 —— 传统陶艺的“根”与“魂” 1. 回顾守正： “在上两课中，我们学习了古代陶器的造型智慧（尖底瓶的巧思、船形壶的生活观察）和制作技法（捏塑、盘条、泥板）。这些就是陶艺的‘正’——传统技法的精髓和审美精神。” 2. 问题链： “你觉得哪些东西是陶艺中应该被‘守’住的？为什么？”引导学生从技法、造型、装饰、文化精神等角度思考。 3. 教师引导： “守正，不是固步自封，而是知道我们的根在哪里——懂得古人的智慧，才能在创新的路上不迷失方向。” 回顾前两课所学，梳理陶艺的传统技法与审美精神；思考“哪些东西应该被守住”，小组内交流观点。 对应目标： 文化理解 评价任务： 通过提问和讨论，评估学生对“守正”内涵的理解深度。 （二）新知学习 环节二：思创新 —— 让传统“活”在当下 1. 创新案例讲解： 展示教材第50-51页的学生作品和补充的现代陶艺创新案例，分析其中的创新点： • 造型创新：在传统器型基础上加入现代几何元素 • 装饰创新：用现代图案（如动漫、抽象线条）替代传统纹样 • 功能创新：从实用器转向纯装饰或观念表达 • 材料创新：结合其他材料（木头、金属、玻璃） 2. 发放探究表一： 小组合作，分析守正创新案例。 3. 关键提问： “在这些创新作品中，你还能看到传统的影子吗？它们是如何让传统‘活’在当下的？” 观看创新陶艺案例，感受传统元素与现代创意的融合方式；小组合作，填写探究表一，分析作品中的“守正”与“创新”；思考“如何让传统活起来”。 对应目标： 审美感知、创意实践 评价任务： 通过探究表一和讨论，评估学生对“守正创新”具体表现的理解和分析能力。 （二）新知学习 环节三：融技法 —— 综合运用，让创意“落地” 1. 技法回顾与拓展： “前两课我们学了捏塑、盘条、泥板三种技法。本课我们可以综合运用这些技法——比如用盘条做主体、用捏塑做装饰、用泥板做底座。” 2. 工具与材料介绍： 结合教材第50页，介绍常用工具的使用方法： • 手——最便捷的“工具”，可以塑出各种形状 • 木铲——拍打，形成平面 • 刮片——刮掉残渣或制作肌理 • 牙刷——蘸水将衔接处打毛，再压实 3. 发放探究表三： 记录工具与材料的用途。 4. 发放探究表二： 独立完成“守正创新设计表”，构思自己的作品。 回顾前两课所学的三种技法，理解综合运用的可能性；了解常用工具的使用方法；填写探究表三；独立完成探究表二，构思自己的陶艺作品方案。 对应目标： 艺术表现、创意实践 评价任务： 通过探究表二，评估学生将“守正创新”理念转化为个人构思的能力。 （三）学习探究 “创想发布会”设计交流 任务驱动： “现在请你们在小组内召开‘创想发布会’——每位同学用1分钟介绍自己的守正创新设计方案，其他同学可以提出建议和问题。” 教师巡视： 引导学生从“守正”和“创新”两个维度审视自己的方案，确保既有传统根基，又有个人创意。 分享交流： 每组推选1-2个优秀方案，在全班进行展示分享。 在小组内分享自己的守正创新设计方案；认真倾听他人的方案并提出建议；部分同学在全班展示自己的构思，听取更多反馈。 对应目标： 创意实践、审美感知 评价任务： 通过方案发布和交流，评估学生构思的清晰度、守正与创新的平衡度以及表达的流畅性。 （四）文化思辨 “守正重要还是创新重要？” 思辨主题： “在传统工艺的传承中，‘守正’（守住传统技法和审美）和‘创新’（加入新的创意和元素），哪个更重要？如果二者只能选其一，你会选哪个？” 组织方式： 全班分为“守正派”和“创新派”，各3分钟观点陈述+2分钟自由辩论。 教师引导： “教材第48页说‘陶艺是实用与美观的完美结合’，第51页又说‘陶器是人类划时代的创造’。传统工艺的生命力，正是在于它既能守住根本，又能与时俱进。没有守正，创新会失去根基；没有创新，守正会失去活力。二者不是二选一，而是相辅相成。” 总结提升： “守正，让我们知道自己从哪里来；创新，让我们知道要向哪里去。二者合一，传统才能生生不息。” 选择立场，准备论点；参与辩论，倾听对方观点；在思辨中理解守正与创新的辩证统一关系。 对应目标： 文化理解 评价任务： 通过辩论表现，评估学生对“守正创新”辩证关系的理解深度。 （五）课堂小结 1. 知识回顾： 带领学生回顾“守正创新”的内涵——守传统之正、创时代之新。 2. 教师总结与主题升华： “同学们，今天你们在‘守正’与‘创新’之间完成了一次思想的探索。 你们理解了‘守正’不是守旧，而是守住传统技法的精髓和审美精神；‘创新’不是胡来，而是在传统基础上的创造性突破。你们从一件件守正创新的陶艺作品中，看到了传统如何在今天依然焕发光彩——有人用盘条法做出了现代感的几何造型，有人在彩陶纹样中融入了自己的故事，还有人让陶艺从‘实用器’变成了‘情感的表达’。今天你们设计的每一个方案，都是传统与创意的‘对话’。这份‘对话’，将在下节课从纸面变成真正的陶艺作品。希望你们记住——守正创新不是一句口号，而是一种态度：尊重传统，但不被传统束缚；拥抱创新，但不忘记自己的根。” 3. 预告下节课： “下节课请穿好围裙，准备好双手——我们将把今天的方案变成真正的陶艺作品，参加属于我们自己的‘守正创新·陶艺创想展’。” 跟随教师回顾核心概念；聆听教师的总结与升华；记录下节课需要准备的材料。 对应目标： 审美感知、文化理解 评价任务： 通过口头反馈，了解“守正创新”理念的掌握情况和创作期待。 6、板书设计 《守正创新》—— 悟道：在传承中寻找创意的种子 一、守正 —— 守住传统之“正” 传统技法：捏塑、盘条、泥板、拉坯 传统审美：简洁、质朴、自然、实用 传统精神：匠心、专注、人与物的对话 二、创新 —— 创出时代之“新” 造型创新：传统器型 × 现代元素 装饰创新：传统纹样 × 个人表达 功能创新：实用 → 实用+审美+情感 材料创新：陶 × 其他材料（木/金属/玻璃） 三、守正创新的关系 守正：知道根在哪里 创新：知道去向何方 二者合一，传统才能生生不息 守正不守旧，创新不忘本 7、作业设计 基础作业： 完善“守正创新设计表”（探究表二），将造型、技法、装饰、功能四个维度的方案写清楚、画具体，为下节课的创作做好充分准备。 拓展作业： 查找一位你喜欢的当代陶艺家的作品，分析他的作品中“守正”与“创新”分别体现在哪些方面，写一段150字左右的赏析短文。 四、课时2 课题 《守正创新》—— 创艺：让泥土在手中“开新花” 课型 ☑ 学科实践活动课 1、学习者分析 经过课时1的学习，学生已经理解了“守正创新”的内涵，并完成了自己的作品方案设计。本课时是实践操作环节，要求学生将方案付诸实施，综合运用多种技法完成一件陶艺作品。七年级学生在第2课已经有了揉泥和基础塑形的经验，但在综合运用多种技法、实现复杂创意方面仍需教师指导。部分学生可能在实践中发现“理想很丰满、现实很骨感”——设计方案在实际操作中遇到困难，需要学会灵活调整。本课将通过分层指导、小组互助和即时反馈，帮助学生完成从“设计”到“作品”的转化。 2、学习目标确定 审美感知： 在创作过程中感受传统技法与现代创意融合的美感，体验陶艺创作的独特魅力。 艺术表现： 能综合运用捏塑、盘条、泥板等技法，按照设计方案完成一件陶艺作品。 创意实践： 在创作中能够根据实际情况灵活调整方案，体现解决问题的能力和创新意识。 文化理解： 通过“守正创新”的创作实践，深化对传统工艺当代价值的理解，体验“让传统活起来”的成就感。 3、学习重点难点 学习重点： 综合运用捏塑、盘条、泥板等多种技法，完成一件体现守正创新的陶艺作品。 学习难点： 在创作中实现不同技法的自然衔接（如盘条与捏塑的结合），使作品结构稳定、整体协调，体现设计意图。 4、教学资源及环境准备 材料工具： 陶泥（每人2块，约1000g）、水盆（每组一个）、毛巾、木刀、刮片、擀泥棒、牙签、小刷子、牙刷（蘸水打毛衔接处）、木铲等全套工具、上节课完成的设计方案表。 数字资源： 多技法综合运用示范视频、优秀学生作品案例、轻音乐（营造专注氛围）。 环境布置： 教室按小组围坐，桌面铺好报纸，每个小组配备全套工具和水盆；前方大屏幕循环播放技法示范视频；墙面预留“守正创新·陶艺创想展”展示区。 学习探究表： 提供“陶艺创作记录表”（含“作品名称—运用技法—守正之处—创新之处—创作过程—自我评价”）。 5、教学过程（课时2） 教学环节 教师活动 学生活动 对应目标与评价任务 （一）课程导入 “守正创新·陶艺创想展”创作日 1. 回顾情境： “上节课我们完成了守正创新的设计方案，今天就是把这些方案变成真实作品的时刻！‘守正创新·陶艺创想展’正式进入创作阶段。” 2. 综合技法回顾： 快速回顾捏塑、盘条、泥板三种技法的核心要领，强调“综合运用”的思路——可以先做主体、再做配件，然后组装。 3. 明确任务： “今天的任务是——按照你的设计方案，综合运用多种技法，创作一件完整的陶艺作品。遇到困难时，可以灵活调整，但核心的‘守正创新’理念不要丢。” 回顾上节课的设计方案，进入“陶艺创想家”创作状态；回顾三种技法的核心要领，思考如何综合运用；明确本课创作任务——将方案变为作品。 对应目标： 创意实践 评价任务： 观察学生是否能带着清晰的设计方案进入创作，对综合运用技法是否有基本思路。 （二）新知学习 环节一：揉泥备料 —— 让泥土“听话” 1. 揉泥回顾： “揉泥是每次创作的开始。揉到表面光滑、没有气泡、手感均匀，才能做出好的作品。” 2. 学生实践： 每位同学领取陶泥，进行揉泥。 3. 教师巡视： 帮助泥太干或太湿的同学调整湿度，提醒揉泥手法。 4. 工具准备： “揉好泥后，把设计方案放在眼前，想一想——先做什么、后做什么。” 独立揉泥，将陶泥揉至均匀柔软；对照设计方案，在脑海中梳理创作步骤和顺序。 对应目标： 艺术表现 评价任务： 通过巡视观察，评估学生对揉泥手法的掌握情况和创作前的准备状态。 （二）新知学习 环节二：综合创作 —— 让技法和创意“对话” 1. 综合技法提示： “不要只用一种技法。想一想——主体用什么方法做？细节用什么方法做？怎么把它们连接起来？” • 盘条+捏塑：盘条做器身，捏塑做装饰（如把手、盖子） • 泥板+捏塑：泥板做底座，捏塑做立体造型 • 盘条+泥板：盘条做主体，泥板做盖子或托盘 2. 衔接技巧强调： “连接处要先用牙刷蘸水将表面打毛，再压实，这样不容易开裂。” 3. 发放“陶艺创作记录表”： 记录创作过程。 4. 教师巡视： 进行个别指导，鼓励学生大胆实现设计方案，对遇到技术困难的学生给予具体帮助。 5. 时间管理： 揉泥5分钟，创作25分钟，装饰与展示10分钟。 按照设计方案开始创作，综合运用捏塑、盘条、泥板等多种技法；注意技法之间的衔接和作品的结构稳定；遇到困难时灵活调整方案；填写创作记录表。 对应目标： 艺术表现、创意实践 评价任务： 通过巡视和作品进展，评估学生综合运用技法的能力和创意实现能力。 （二）新知学习 环节三：装饰点睛 —— 让作品“有话说” 1. 装饰引导： “作品基本成型后，用工具和你的创意为它添加细节——纹样、肌理、贴塑、雕刻……让作品不仅有‘身体’，还有‘表情’。” 2. 装饰要点： “装饰要和整体风格协调，不要为了装饰而装饰。想一想你的作品想‘告诉’观众什么？” 3. 教师巡视： 帮助学生完善装饰细节，提醒在作品底部刻上名字或标记。 用木刀、牙签、刮片、小泥片等为作品添加装饰；注意装饰与整体造型的协调性；在底部刻上自己的名字或标记；完成作品后放在指定区域晾置。 对应目标： 创意实践、审美感知 评价任务： 通过装饰效果，评估学生的审美判断和创意表达能力。 （三）学习探究 “守正创新·陶艺创想展”开幕 1. 布展： 组织学生将陶艺作品摆放在展示区，按创作主题分类（如“传统新语”“自然之形”“生活之美”等）。 2. 导览介绍： 每位同学用1分钟介绍自己的作品——作品名称是什么？哪里体现了“守正”？哪里体现了“创新”？创作过程中有什么故事？ 3. 参观交流： 组织学生自由参观，用便利贴写下对他人作品的感受或提问。 4. 教师点评： 选取代表性作品进行点评，重点评价“守正”与“创新”的体现、技法的综合运用以及作品的完整性和感染力。 将陶艺作品摆放在展示区，参与布展；轮流担任“导览员”，介绍自己的作品和创作思路；自由参观他人作品，用便利贴写下感受；倾听教师点评，学习他人优点。 对应目标： 审美感知、创意实践、文化理解 评价任务： 通过作品展示和导览介绍，评估学生的综合创作能力、表达能力和对“守正创新”的理解深度。 （四）文化思辨 “传统工艺应该保持原样还是与时俱进？” 思辨主题： “传统工艺（如陶艺）应该尽量保持原样（原汁原味地传承），还是应该与时俱进（不断融入新的元素）？你的作品是怎么做的？” 组织方式： 全班分为“原样派”和“与时俱进派”，各3分钟观点陈述+2分钟自由辩论。 教师引导： “教材第51页说‘陶器是人类划时代的创造’，每一件古代陶器都是它那个时代的‘创新之作’。如果古代工匠们只满足于‘保持原样’，陶器就不会从实用品变成艺术品，从朴拙走向精致。但另一方面，如果完全抛弃传统，陶艺就会失去它独特的魅力。今天你们每个人都在自己的作品中回答了这个问题——你们既用了传统的技法（守正），又加入了你们自己的创意（创新）。这就是最好的答案：传统工艺的生命力，在于既尊重传统，又拥抱时代。” 总结升华： “传统不是锁在博物馆里的标本，而是流淌在我们手中的活水。你们今天的每一件作品，都是让传统‘活’在当下的证明。希望你们记住——最好的传承，是在手中、在作品中、在一次次创新中，让传统真正‘活着’。” 围绕讨论主题发表观点；结合自己的创作实践，分享对“传统与创新”关系的理解；在讨论中深化对传统工艺传承方式的认识。 对应目标： 文化理解 评价任务： 通过讨论发言，评估学生对传统工艺传承方式的理解深度和实践体会。 （五）课堂小结 1. 回顾两课时： “从理解‘守正创新’的内涵，到设计方案，再到亲手创作和展览——我们完成了一次完整的‘守正创新’陶艺创作之旅。” 2. 教师总结与主题升华： “同学们，第七单元的三课到今天画上了圆满的句号。 我们从第1课‘追根溯源’中看到了古代陶器的美与智慧，从第2课‘方法探秘’中学到了制陶的技法和流程，到今天的第3课‘守正创新’——你们用双手把传统与现代、技法与创意、实用与审美融为了一体。今天展出的每一件作品都是独一无二的——有人用盘条法做了现代几何形的花器，却保留了旋涡纹的韵味；有人用捏塑法做了可爱的小动物，却在表面刻上了古老的纹样；还有人用泥板拼搭出了建筑般的器型，让传统陶艺有了当代雕塑感——每一件作品都在告诉我们：传统从来不是死的，它会在每一个时代、每一个创作者的手中焕发出新的生命。你们用行动证明了——守正创新不是一句口号，而是可以握在手中的作品、可以触摸的温度。第七单元‘传统工艺——陶艺’到此结束。希望你们把这份对传统的尊重、对创新的勇气，带到未来的学习和生活中去——做一个既懂得‘守正’、又敢于‘创新’的人。” 3. 激励评价： 根据作品表现，评选“最佳守正奖”“最佳创新奖”“最佳守正创新融合奖”“最佳综合技法奖”“最佳故事奖”等。 4. 单元总结与下单元预告： “第七单元‘传统工艺——陶艺’到这里就结束了。下单元我们将走进‘祖国更美好——国庆欢歌’，欣赏反映新中国成立前后历史事件的美术作品，感受美术作品中激荡的爱国情怀。” 回顾两课时的学习历程和整个单元的学习收获；聆听教师的总结与升华；参与颁奖环节；记录下单元预告。 对应目标： 审美感知、文化理解、创意实践 评价任务： 通过作品展示和口头反馈，综合评估本课及单元的学习成效。 6、板书设计 《守正创新》—— 创艺：让泥土在手中“开新花” 综合技法创作思路： 盘条 + 捏塑 = 器身 + 装饰 泥板 + 捏塑 = 底座 + 立体造型 盘条 + 泥板 = 主体 + 盖子/托盘 衔接要诀： 牙刷蘸水打毛 → 压实 → 表面抹平 创作三阶段： 1. 揉泥备料 —— 让泥土“听话” 2. 综合创作 —— 让技法“对话” 3. 装饰点睛 —— 让作品“说话” 守正创新在作品中： 守正：用了什么传统技法/元素？ 创新：加了什么个人创意/表达？ 传承的最好方式： 让传统在手中“活”起来 7、作业设计 基础作业： 将课堂创作的陶艺作品放在阴凉处自然晾干，观察它从湿到干的变化过程，拍照记录变化，下节课分享你的“作品生长日记”。 拓展作业： 结合本单元三课的学习，写一篇300字左右的“陶艺学习手记”，回顾你在追根溯源、方法探秘、守正创新三个阶段的学习收获和感想。 七、教学反思 亮点： “守正创新·陶艺创想展”大情境贯穿两课时，从“悟道”到“创艺”形成完整的创作闭环；“守正创新”概念的讲解通过“守正案例+创新案例+融合案例”三层递进，帮助学生建立了清晰的认识；守正创新设计表（探究表二）从造型、技法、装饰、功能四个维度引导学生系统构思，降低了创作难度；综合技法创作环节鼓励学生灵活运用多种技法的组合，体现了“综合”与“创新”的理念；文化思辨“守正重要还是创新重要”和“传统工艺应该保持原样还是与时俱进”两场思辨首尾呼应，引导学生深入理解传统与创新的辩证关系；作品展与导览环节让每位学生都有机会表达自己的创作理念，增强了成就感和分享意识。 不足： 部分学生在综合运用多种技法时衔接不够自然，导致作品结构不够稳定（如盘条与捏塑的连接处开裂）；少数学生的设计方案在实践时遇到困难，未能完全实现预期效果，产生挫败感；创作时间略紧，部分学生未能完成细致的装饰；个别学生对“守正创新”理念的理解仍停留在概念层面，在作品中体现不够明显。 改进： 在课时2增加“技法衔接专项示范”，重点演示盘条与捏塑、泥板与捏塑的连接技巧，帮助学生掌握过渡方法；鼓励学生在实践中根据实际情况调整方案，降低“完美主义”压力，强调“过程比结果更重要”；可提前布置学生在家中练习基础技法的衔接，为课堂综合创作做好准备；对“守正创新”理念的理解可通过更多生活化的例子（如传统美食的创新做法、传统节日的现代过法等）帮助学生建立直观认识。 学科网（北京）股份有限公司 $