第一单元 第3课 国色新尚 课件 2026-2027学年人教版初中美术八年级上册

该初中美术课件以“国色新尚”为主题，聚焦中国传统色彩的文化内涵与现代转化，通过国潮设计案例导入，衔接前两课传统色名认知、古画色彩欣赏，构建“认知—欣赏—迁移”学习支架，引导学生从文化溯源走向创意实践。 其亮点在于采用“提取-重构-赋形”三步法，结合校园文创众筹真实项目，以审美感知（古画色彩分析）、创意实践（笔袋设计打样）、文化理解（五色观与自然颜料）为核心，通过小组协作采样、三维评价系统提升学生能力，为教师提供完整教学闭环与可操作实践方案。

国色新尚 第一单元 丹青意蕴——中国传统色彩的现代传承与创新应用 1.7.2013 同学们好！欢迎来到美术课堂。今天我们要开启第一单元'丹青意蕴'的第三课——国色新尚。在前面的学习中，我们已经了解了什么是中国传统色，也欣赏了古画中的色彩之美。今天这节课，我们要解决一个更有意思的问题：这些古老的色彩，如何在当代焕发新生？让我们开始这段色彩之旅吧。 1 情境导入 国潮现象观察：传统色彩的当代回归 "国潮设计的本质是传统符号、当代设计语言与中国传统色彩的有机融合，其中色彩是最具辨识度的文化基因，承载着中华民族独特的审美心理与情感记 忆。" 案例一：李宁"悟道"系列运动鞋，将传统水墨意蕴与现代 街头美学融合，以黛青、朱砂等中国色重构运动视觉语 言。 案例二：故宫文创口红，提取文物釉色转化为彩妆语言， 让紫禁城六百年色彩美学走进当代生活场景。 案例三：国风游戏皮肤设计，在数字娱乐中激活传统色 谱，证明中国色在虚拟空间同样具备强大视觉叙事力。 1.7.2013 同学们，先请大家看大屏幕上的这些画面。这些都是你们平时可能接触过或者见过的——李宁的运动跑道、故宫的口红、还有游戏里的国风皮肤。现在老师想问大家一个问题：如果我们把这些产品里的中国传统色彩全部去掉，换成普通的黑白灰或者西洋色彩，你们觉得这些产品还能叫'国潮'吗？它们还剩下什么？请大家思考一下。 2 核心问题 色彩是文化的灵魂 "通过对比观察与关键词归纳，学生认识到中国传统色彩不仅是视觉装饰，更 是承载文化认同与民族情感的核心媒介，是连接传统与当代的视觉纽带，理 解'国色新尚'的本质是让古老色彩在当代语境中重获新生。" 一、 收集学生关键词生成词云，发现"灵魂"、"味道"、"精神"等高频词汇，印证色彩的文化承 载功能 二、 分析色彩缺席导致的文化辨识度下降，理解传统色在维持文化连续性中的关键作用 三、 建立本课核心任务认知：从古代艺术作品中提取色彩基因，转化为符合现代审美的文创 设计 国潮设计色彩分析 1.7.2013 好，现在请同学们在弹幕贴上留下你们想到的关键词。老师看到已经有同学写了'味道变了'、'没有灵魂了'、'不像中国的了'。非常好！这些关键词都指向一个核心认识——色彩就是国潮的灵魂。中国传统色不是简单的好看，它承载着我们民族看待世界的方式，是我们文化基因的密码。今天这节课，我们就要来学习如何提取这些色彩密码，创造属于我们自己的国色新尚。 3 单元回顾 从认知到创造 本课是"丹青意蕴"单元的收束与升华，在前两课完成传统色名认知与古画色彩欣赏的基础上，实现从理论学习到实践应用的转化，形 成"认知—欣赏—迁移"的完整学习闭环。 第一课 完成传统色名体系认知，建立对中国传统色彩谱系的基础知识储备 第二课 通过经典作品赏析理解古人择色智慧与色彩象征体系，提升审美感知能力 第三课 聚焦传统色的现代转化，通过文创设计实践实现文化理解向创意实践的升华 千里江山图 · 传统青绿山水色谱 1.7.2013 在进入新内容之前，让我们快速回顾一下这个单元的学习路径。第一课我们认识了什么是中国传统色，了解了朱砂、石青、藤黄这些美丽的色名；第二课我们走进古画，欣赏了《千里江山图》等经典作品中的色彩运用。今天这第三课，我们要完成这个单元的闭环——把这些传统色彩提取出来，转化成我们能用到的现代物品。这就像一个色彩的三部曲：认识它、欣赏它、最后创造它。 4 文化溯源 五色观与中华哲学 中国传统色彩体系建立在"五色观"哲学基础之上，青、赤、黄、白、黑承载着五行、五方、四季的文化象征。 礼制起源：追溯《考工记》"画缋之事，杂五色"的记载，五色体系在先秦时期已成熟并用于礼制 规范。 五行对应：解析五色与五行（木火土金水）、五方（东南中西北）的对应关系，理解色彩的空间 与哲学意涵。 等级区分：认识间色概念与"正色-间色"的等级区分，理解传统社会色彩使用的礼制规范与象征 意义。 中国传统五色体系图解 1.7.2013 要设计好国潮产品，我们首先要理解中国传统色的文化根基。大家知道吗？我们的祖先在两千多年前就建立了一套完整的色彩哲学体系，叫做'五色观'。在《考工记》等古籍中记载，青、赤、黄、白、黑这五种正色，分别对应着东、南、中、西、北五个方位，也对应着木、火、土、金、水五行。这不是简单的颜色分类，而是我们祖先理解宇宙、自然和社会的一种方式。理解了这个，你们就能明白为什么故宫的建筑要用红墙黄瓦，为什么青花瓷会成为中国的象征。 5 取法自然 颜料之源：来自自然的色彩 中国传统颜料主要提取自矿物、植物与动物，这种"取法自然"的制色智慧体现了人与自然和谐共生的理念。天然颜料历经千年不褪色的稳定性，也为当代 环保设计提供了可持续思路。 矿物之华 朱砂（辰砂）呈正红色，石青（蓝铜矿）呈深蓝 色，石绿（孔雀石）呈翠绿色。矿物颜料具有千年 不褪色的稳定性，取自大地精华。 朱砂与石青矿物颜料 草木之染 藤黄取自海藤树脂，花青由蓼蓝等植物沤制，茜草 提取红色。植物染料体现古人对草木特性的精细认 知与可持续利用智慧。 传统植物染料提取工艺 生灵之色 胭脂虫提取洋红，蛤白取自贝壳粉末。动物颜料展 示传统色彩来源的多样性，体现古人对自然万物的 珍视与巧妙利用。 石青（蓝铜矿）颜料 1.7.2013 除了文化含义，传统色还有一个特别的地方——它们大多来自大自然。大家看，这是朱砂，来自矿物；这是石青，来自蓝铜矿；这是藤黄，来自植物的树脂。古人没有化学合成颜料，他们要从大自然中寻找色彩。这种'取法自然'的智慧，其实跟我们今天提倡的环保、可持续理念是相通的。而且你们发现没有？这些天然颜料经过千年都不会褪色，敦煌壁画的色彩至今鲜艳，就是因为用了这些珍贵的天然颜料。 6 经典赏析 《韩熙载夜宴图》配色智慧 《韩熙载夜宴图》采用"深青绿背景+朱砂红点缀"的对比配色策略，石青、石绿构成沉稳的冷色调基底，朱砂、朱红的人物服饰与烛火形成视觉焦点，体现传统绘画"以色 衬情"、"以色明序"的叙事功能与和谐审美。 画面以石青、石绿为主色调，通过矿物颜料的沉稳冷色营造夜宴的私密与庄重氛围 朱砂、朱红等暖色点缀于人物衣饰与烛火，在冷色背景中形成视觉跳跃，突出主要 人物 黑白灰的中性过渡协调冷暖对比，体现传统配色"艳而不俗、重而不滞"的和谐美学 韩熙载夜宴图局部 · 色彩细节展示 1.7.2013 现在我们来欣赏一幅经典作品——五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》。这幅画不仅人物生动，它的色彩搭配更是精妙。大家注意看，画面的主色调是什么？对，是深沉的石青和石绿，营造出夜晚室内庄重而神秘的氛围。然后点缀着朱红、朱砂色的衣物和烛火，形成冷暖对比。这种'深背景+亮点缀'的配色，就是我们要学习的传统配色智慧。待会儿大家提取色彩时，就要注意找出这种主色、辅色、点缀色的关系。 7 经典赏析 《莲塘乳鸭图》清雅之韵 宋代《莲塘乳鸭图》展现传统色的另一极审美——清雅淡远，以草绿、嫩绿表现荷叶，配以粉红莲花与淡黄乳鸭，形成"清而不单、淡而有 味"的设色风格。 草绿主调：画面以草绿、汁绿为主色，表现夏日荷塘的清新生机，体现宋代"格物致 知"的写实精神 冷暖对比：粉红莲花与淡黄乳鸭形成 gentle 的冷暖对比，在淡雅基调中增加色彩层次 与视觉趣味 雅致审美：整体色调明度高、纯度适中，展现宋代院体画"雅致"的审美追求，为当代清 新国风设计提供配色范式 "清而不单、淡而有味" — 宋代院体画设色精髓 南宋 · 朱克柔《莲塘乳鸭图》 上海博物馆藏 1.7.2013 再来看另一幅风格不同的作品——宋代朱克柔的《莲塘乳鸭图》。如果说《韩熙载夜宴图》是浓墨重彩的油画风，那这幅就是清新淡雅的水彩风。大家看，画面用了大量的草绿、嫩绿表现荷叶，配上粉色的莲花，还有乳鸭的淡黄绒毛，整体色调非常清新明亮。这说明传统色不仅有庄重浓艳的一面，也有清新淡雅的一面。你们的文创设计，可以根据产品用途选择不同的色彩风格——笔袋文具可以用清新的，笔记本封面也可以用浓重的。 8 设计方法 提取-重构-赋形三步法 传统色现代转化的核心方法论为"提取-重构-赋形"：提取是从古画中识别主色、辅色、点缀色；重构是依据60%-30%-10%的黄金比例原则重新配 置色彩关系；赋形是将重构后的色彩体系应用到具体产品形态，实现从平面到立体的创造性转化。 壹 提取环节 使用数字取色工具从高清古画局部识别3-5个代表性色值，记录色名与RGB值 贰 重构环节 依据60%主色、30%辅色、10%点缀色的设计原则调整比例，确保视觉主次的合理性 叁 赋形环节 根据笔袋、笔记本等载体特性分配色域，主色定基调、辅色分区域、点缀色提精神 传统色现代转化产品案例 · 故宫文创口红色彩提取 1.7.2013 欣赏了古画，我们怎么把它们变成现代产品呢？老师给大家介绍一个'三步法'：提取、重构、赋形。提取，就是从古画中取出几种主要颜色；重构，就是调整这些颜色的比例关系；赋形，就是把它们应用到具体的产品上。比如故宫的口红系列，就是提取了宫廷服饰的朱砂、胭脂、郎窑红等颜色，调整比例做成口红管身和膏体颜色，最后变成我们手中的口红。这个流程就是我们要学习的设计思维。 9 色彩提取 · Color Extraction 步骤一：提取——古画色彩采样 "色彩提取是从传统艺术中识别色彩基因的关键步骤，通过数字取色工具从高清古画局 部提取3-5个代表性色值，需遵循'面积优先'原则识别主色、辅色与点缀色，建立传统 色与当代数字色彩的映射关系。" ① 技术操作：使用iPad取色器或ColorDeck小程序，在《韩熙载夜宴图》等高清图像上点击提 取具体色值 ② 选择标准：优先选择画面占比超过30%的主色调，辅以15%-20%的次要色，以及5%以下的 点睛色 ③ 记录规范：记录色名（如朱砂、石青）与数字色值（RGB/CMYK），建立传统色与现代印 刷体系的对应 ColorDeck数字取色工具操作界面 1.7.2013 现在我们一步步来学。第一步'提取'，就像从果园里挑选最好的果子。我们要从刚才看的古画里，挑选出3到5个最有代表性的颜色。怎么选？看画面占面积最大的颜色，那是主色；然后找几个次要的搭配色；最后找一两个最亮眼的点缀色。技术上，我们可以用iPad的取色器，或者用ColorDeck这样的小程序，把颜色点出来，记录下它的色值。记住，不要贪多，3-5个就够了，太多了反而显得杂乱。 10 色彩重构法则 步骤二：重构——60-30-10色彩比例 色彩重构是通过调整比例关系创造新视觉体验的核心环节，遵循60%主色定基调、30%辅 色建层次、10%点缀提精神的黄金比例原则，相同的色彩组合通过不同比例配置可产生从 热烈到雅致的完全不同的审美效果。 60% 主色规则 决定产品整体气质与第一视觉印象，应用于笔袋主体、封面大面积等 30% 辅色规则 建立视觉层次与色彩过渡，用于分割区域、侧边装饰等次要视觉位 10% 点缀规则 激活视觉焦点，用于拉链头、标签、缝线等细节处，起到画龙点睛之效 色彩比例配置效果示意 1.7.2013 提取了颜色，第二步是'重构'，也就是重新安排这些颜色的比例。这里有个设计界的黄金法则：60-30-10。什么意思？60%的主色决定整体基调，就像你穿的外套；30%的辅色辅助搭配，像你的裤子或裙子；10%的点缀色画龙点睛，像你的配饰。如果你把60%的朱砂红用在笔袋上，那就会非常热烈抢眼；如果反过来，只用10%的朱砂红点缀，那就会显得雅致含蓄。这就是比例的魅力——同样的颜色，不同的比例，完全不同的感觉。 11 步骤三 赋形——产品色彩应用 赋形是将重构后的色彩体系转化为具体产品形态的关键步骤，需综合考虑产品功能、 使用场景与生产工艺，遵循"主色定基调、辅色分区域、点缀提精神"的应用原则，确 保色彩美与功能性的统一。 壹 笔袋结构设计：主色覆盖正面与背面大面，辅色用于侧边与底部，点缀色用于拉链头与挂 带 贰 功能考量：接触桌面易脏部位采用深色主色，需要快速识别的拉链头采用亮色点缀，内衬 采用耐脏的中间色调 叁 工艺适配：考虑丝网印、热转印等不同印刷工艺对色彩还原度的影响，预留试色调整空间 文创笔袋色彩分区应用示意 1.7.2013 最后一步'赋形'，就是把调配好的颜色应用到具体的东西上。我们要设计的是笔袋，那就要考虑笔袋的结构——哪里是主体？哪里是拉链？哪里可以印图案？主色放在主体面最显眼；辅色放在侧面或内衬；点缀色放在拉链头或Logo位置。还要考虑实用性，比如容易脏的地方用深色，需要醒目的地方用亮色。记住，好的文创设计不仅要好看，还要好用。色彩要服务于功能，而不是为了装饰而装饰。 12 真实情境任务驱动 任务发布：校园文创众筹项目 壹 任务背景： 校园艺术节将开设学生原创国色文具众筹专区，优秀作品可量产并在校园 内销售，让设计真正走向市场。 贰 设计对象： 丝网印空白帆布笔袋（可翻面印刷），尺寸20cm×8cm，需考虑双面设计或 单面主设计的视觉平衡。 叁 交付成果： 色彩提取卡（注明色名与比例）、笔袋外观草图、1:1纸质打样模型、30秒 设计理念说明视频。 "以校园艺术节'国色学具'众筹项目为载体，学生作品将有机会进入真实众筹流 程，这种真实性学习任务极大提升了创作动机与责任感。" 校园文创众筹项目展示 · 真实情境驱动创作 1.7.2013 好了，学了方法，现在公布今天的任务——学校'国色学具'众筹项目！下个月我们学校要举办艺术节，届时会开通众筹平台，展示和销售同学们设计的原创国色文具。今天这节课就是初赛，大家要设计的作品将有机会真正被生产出来，被同学们购买使用。现在请每组领取任务卡：你们需要从提供的8张古画高清图中选一幅，提取3-5个主色，设计一款笔袋外观，并制作打样模型。这不仅是一次美术课作业，更是一个真实的设计项目！ 13 Evaluation Criteria 创作要求与评价标准 明确的任务标准与多元评价体系是保证项目质量的关键，要求作品必须基于真实古画提取、符合色彩比例原则、注明文化来源。 创作要求 一、 必须从提供的8张古画高清图中提取3-5个主色，记录色名、RGB值 及在画面中的位置 二、 色彩配置须遵循60%-30%-10%比例原则，并在设计稿上标注各区域 色彩占比 三、 撰写100字设计说明，阐释色彩来源、文化含义及与笔袋功能的结 合逻辑 评价维度 30% 审美感知 色彩搭配和谐，符合传统色彩美学，视觉吸引力强 40% 创意实践 比例重构有新意，赋形合理，工艺实现可行，打样精细 30% 文化理解 色彩来源准确，文化内涵阐释到位，传统与现代融合自然 1.7.2013 为了帮助大家更好地完成任务，老师详细说明一下要求。首先，必须基于选定的古画提取颜色，不能随意编造；其次，要写明每个颜色的比例，并且符合60-30-10原则；第三，要注明色彩来源和文化含义，比如'这个朱砂红来自《韩熙载夜宴图》中主人公的衣袍，象征尊贵'。评价的时候，老师会看三个维度：审美——好不好看；创意——有没有新意；文化——是否准确传达了传统色的内涵。现在给大家8分钟时间，小组讨论选定你们要参考的古画。 14 创作实践准备 工具材料与环保提示 创作实践提供丝网印空白帆布笔袋、环保纺织颜料及全套设计工具，强调材料的安全使用与节约利用。 材料清单 丝网印空白帆布笔袋（20cm×8cm）、6色环保纺织颜料（光明砂、官绿、松蓝、胭脂、玄黑、 月白）、30cm直尺、三角板、圆模板、剪刀、烘焙纸 安全规范 颜料避免接触眼睛黏膜，使用剪刀注意刀刃方向，熨斗操作需教师协助 环保理念 控制颜料用量避免浪费，剩余空白区域设计为可书写姓名区减少二次印刷，边角料回收处理 环保纺织颜料与绘画工具套装 1.7.2013 在开始动手之前，介绍一下今天的材料。每组会领到：空白帆布笔袋一个，环保纺织颜料六色（光明砂、官绿、松蓝、胭脂、玄黑、月白），还有尺规、剪刀、烘焙纸等工具。这里要特别强调：第一，颜料虽然环保，但别弄到眼睛里，弄到手上了要及时洗；第二，使用剪刀和熨斗（如果需要）要注意安全；第三，剩下的颜料和材料不要浪费，我们要树立可持续设计的理念。现在各组派代表来领取材料包。 15 实践环节 古画色彩采样 小组合作完成古画色彩采样，通过角色分工培养团队协作能力，在真实高清图像中提取色彩数据，建立从传统艺术到数字设计的桥梁。 壹 选定参考作品 从8张高清古画局部（含《韩熙载夜宴图》《莲塘乳鸭图》等）中选定参考作品，小组讨论 确定选色方案 贰 提取主色数据 使用iPad取色器或ColorDeck小程序提取3-5个主色，记录RGB色值与传统色名对照 叁 组内分工协作 取色员操作设备、记录员填表、色卡员制作实体色卡、监审员核查数据完整性 小组协作 · 古画色彩采样实践 1.7.2013 现在开始第一个实践环节——古画采样。请各组打开iPad或电脑，从共享文件夹里的8张高清古画图片中选择你们最喜欢的一幅。选好后，用取色工具在上面提取3-5个颜色。组内分工：一人负责操作取色，一人负责记录色值，一人负责在色卡上涂抹对应颜色，还有一人负责监督记录是否完整。记住，要选择画面中最有代表性的颜色，别选那些太边缘太细碎的颜色。开始吧，老师巡回指导。 16 实践环节 色彩比例估算 通过圆环图或百分比计算确定色彩比例关系，运用60-30-10原则重构古画色彩配置，培养数据化设计思维与精确计算能力。 01 使用Excel圆环图或手绘饼图估算古画中各色彩面积占比，建立原始色彩比例数据库 02 依据60%主色、30%辅色、10%点缀的黄金比例原则，结合笔袋功能需求重构色彩 配置方案 03 教师巡回提供"色彩医生"诊断服务：比例均衡、符合美学原则亮绿牌通过，比例失 衡、对比过强发红牌调整 数据化设计思维是将传统美学转化为可计算、可验证的现代设计方法论 色彩比例圆环图估算方法示意图 1.7.2013 提取了颜色，现在进入第二个环节——算比例。大家打开Excel或者手绘一个圆环图，估算一下你选的几种颜色在古画中大概各占多少面积。然后按照我们学的60-30-10原则，重新规划它们在笔袋上的比例。比如你发现古画里石青占了一半，那你可以决定把它作为笔袋的60%主色；朱砂占了两成，可以作为30%辅色；剩下的点缀。老师会拿着绿牌和红牌巡回检查，比例合理的给绿牌，需要调整的发红牌修改。注意，比例误差要控制在5%以内哦。 17 实践环节 C 产品赋形与打样 通过卡纸裁剪1:1或1:2笔袋模板进行实体打样，运用马克笔上色或色纸拼贴呈现色彩方案，完成从数字设计到实体模型的转化。 01 模板制作：使用卡纸按20cm×8cm实际尺寸或1:2缩小比例裁剪笔袋展开模板，标注 缝合线与开口位置，建立可触可感的立体参照。 02 色彩呈现：采用马克笔手绘或色纸剪贴方式呈现色彩方案，主色区大面积平涂，辅 色区分割填充，点缀色精确点染，还原国色质感。 03 设计标注：在模板空白处注明各区域色名（如"石青"、"朱砂"）及占比 （如"60%"），剩余区域设计为可书写姓名区，完善产品档案。 学生制作的纸质打样模型 1.7.2013 最后一个环节——产品赋形与打样。请大家用卡纸剪出1:2或者1:1的笔袋模板，然后用马克笔或者剪贴色纸的方式，把你们设计的颜色方案呈现出来。要标清楚哪里是主色、哪里是辅色、哪里是点缀色，还要写上色彩的名字和比例。如果有剩余空间，可以设计成写名字的区域，这样就避免了二次印刷，更加环保。做好后，每组给作品拍照，上传到我们的众筹页面后台。这个打样模型就是你们参加众筹的初赛作品！ 18 Presentation 展示环节：30秒电梯演讲 通过限时30秒电梯演讲锻炼学生的设计阐释能力与口头表达能力，要求清晰传达色彩来源、比例逻辑与功能亮点，模拟真实设计师向客 户提案的场景。 演讲结构 30秒内完成"色彩来源—比例理由—功能亮点"三段式陈述，清晰传达设计逻辑。 展示礼仪 手持打样模型面向观众，语言流畅自信，重点突出，避免过度背诵稿件，展现专业设计 师风范。 互动准备 预留5秒接受观众快速提问，如"为何选此色"、"耐脏性如何考虑"等，展现设计思考的 完整性。 学生进行课堂演讲的场景 · 模拟设计师向客户提案 1.7.2013 时间到！现在进入展示环节。每组派一名代表上台，进行30秒的'电梯演讲'——就像你在电梯里遇到投资人，要在30秒内说清楚你的设计亮点。请说明：第一，你的色彩来自哪幅古画；第二，你为什么这样安排比例；第三，你的笔袋有什么功能亮点。其他同学认真听，待会儿我们要投票。展示的时候请把打样模型举起来，或者放到展示架上，让大家看清楚。第一组请准备，计时开始！ 19 多维度反馈 互评与投票：三维评价系统 建立多维评价体系与即时反馈机制，通过数字化投票或实体贴纸收集"色彩情绪"反馈，从审美、创意、文化三维度进行量化评价。 评价维度 审美感知（视觉和谐度）、创意实践（创新独特度）、文化理解（传统转化度）各设10分制评分， 全方位量化作品价值。 投票方式 手机扫码进入投票页面实时打分，或使用红黄绿荧光贴纸在评价板留下情绪反馈（红=惊艳/黄=一 般/绿=建议）。 结果应用 系统自动生成"国色热力榜"实时排名，前三名作品获得校园众筹直通车资格，其余作品可修改后 参加复评。 课堂投票评价系统 · 数字化实时反馈 1.7.2013 演讲结束，现在进入互评环节。每个同学手机上都有投票链接，或者大家可以到前面的评价板，用红黄绿三种荧光贴纸留下你的'色彩情绪'反馈——红色代表惊艳喜欢，黄色代表一般，绿色代表需要改进。请从三个维度打分：审美维度——你觉得好看吗；创意维度——你觉得有新意吗；文化维度——你觉得传统色彩用得恰当吗？系统会自动生成'国色热力榜'，前三名的作品直接进入校园众筹！请公正投票，也可以给喜欢的作品写一句评语。 20 文化理解 传统色是活的基因 从史前彩陶到当代国潮，传统色彩体系始终在与时代对话 传统色并非僵化的历史标本而是持续生长的文化基因，学生通过文创 设计实践成为文化传承的主动参与者，理解"取传统色，造当代物，做 文化传人"的深层意义。 一 历史脉络 梳理从河姆渡漆器、商周青铜、汉唐丝绸、宋元水墨到当代国潮的色彩传承线索，理解传统色的 连续性。 二 文化基因 传统色承载着中华民族的宇宙观、伦理观与审美心理，是区别于其他文明的文化标识。 三 当代使命 青年一代通过创造性转化使传统色活在当下，在日用而不觉中实现文化的自然传承与广泛传播。 中国传统文化传承 · 从传统到当代的色彩演变 1.7.2013 投票结果已经出来了，恭喜前三名的小组！但无论结果如何，今天大家都完成了一次很有意义的文化实践。我们要认识到，中国传统色不是博物馆里僵死的标本，而是活的基因，是可以不断生长、不断创新的文化资源。从河姆渡的漆器，到敦煌的壁画，再到你们今天设计的笔袋，这条色彩的长河已经流淌了七千年。你们每个人都是这条长河的延续者。当你们把朱砂、石青这些古老的颜色用在现代文具上时，你们就是在做文化传承，就是在告诉世界：这就是中国人的审美，这就是中国色！ 21 色彩与环保 可持续理念 传统天然颜料取之自然、归于自然的特性体现了东方"天人合一"的生态智慧，当代设计应继承这一可持续理念，实现色彩美与生态责任 的统一。 传统智慧 矿物颜料历经千年不褪色且无污染，植物染料可生物降解，体现古人对自然材料的尊重 与精通。 当代实践 设计阶段预留可书写区域避免二次印刷，精确计算油墨用量减少浪费，选用环保纺织颜 料替代有害物质。 未来责任 建立"色彩可持续"意识，理解美丽不应以环境代价为前提，推动传统生态智慧在现代设 计中的复兴。 环保天然染料制作 1.7.2013 最后还要强调一个理念——色彩的可持续性。我们之前提到，古人用的都是天然矿物和植物颜料，这些来自自然的色彩历经千年不褪色，而且可降解、无污染。今天，当我们使用化学颜料时，也要思考环保问题。为什么我们要把笔袋的空白区域设计成写名字的地方？就是为了减少二次印刷，节约油墨。为什么我们要精确计算颜料用量？就是为了避免浪费。可持续设计不是新概念，我们的祖先就是这样做的。希望同学们以后做设计时，都能记得：最美的色彩，也是最环保的色彩。 22 课后拓展 家庭色彩档案 通过"采访长辈心中的中国色"建立跨代际的文化对话，将课堂所学延伸至家庭与社会，收集民间色彩记忆，理解传统色不仅是艺术史概 念更是日常生活实践。 采访任务 访问家中长辈（父母、祖父母），记录他们印象最深的传统色彩及其相关物品、场景、情感 记忆。 记录形式 文字记录（200字左右）配合照片拍摄或手绘速写，注明色彩名称（如"靛蓝"、"大红"）及 载体（如"蓝印花布"、"红漆柜"）。 提交方式 上传至班级云画廊，下节课分组汇报，最终汇编成《我们班的家庭色彩档案》电子画册。 "传统色彩不是博物馆里的标本，而是活在日常生活中的文化基因。" — 下节课共建班级"家庭色彩档案"实现资源共享 蓝印花布 · 民间传统色彩应用案例 1.7.2013 课堂时间有限，但学习可以延续到课后。今天的拓展作业是：回家采访你的父母、爷爷奶奶，问问他们'心中的中国色是什么'。也许他们会提到小时候穿的蓝印花布，也许会说结婚时的红绸被面，也许会说江南的青瓦白墙。把这些记录下来，配上照片或者手绘，下节课我们要共建'家庭色彩档案'。这不仅能让我们了解传统色在普通人生活中的存在，也能增进你们与长辈的交流，听听他们那个年代的审美记忆。这就是我们的文化根脉。 23 取传统色，造当代物 做文化传人 课后作业：完善笔袋设计稿并提交电子版；完成家庭色彩档案采访 1.7.2013 好，让我们用一句话来结束今天的课程，请大家一起念：'取传统色，造当代物，做文化传人！'很好。今天的作业除了刚才说的家庭色彩档案，还有把你们的笔袋设计稿完善好，下周交。另外，前三名的小组请把作品电子版发给老师，我们要制作众筹页面了。同学们，色彩是看得见的文化，当你们选择使用传统色时，你们就是在选择一种文化身份，一种审美态度。希望你们在未来的生活中，继续发现国色之美，创造新尚之作。下课！ 24 $