第三单元 第2课 应物象形 课件 2026-2027学年人教版初中美术八年级上册

该初中美术课件围绕“应物象形”展开，涵盖谢赫六法内涵、山形分类及“观察—取舍—提炼—加工”创作路径。通过崂山实景与画作对比导入，结合钱松喦《红岩》案例，构建从直观感知到理论理解的学习支架。 其特色在于分层任务设计与五维评价体系，通过《万壑松风图》临摹等实践培养艺术表现，中西绘画对比深化审美感知，“画廊漫步”评价提升文化理解。助力学生掌握笔墨技法与审美判断，为教师提供系统教学与评价工具。

搜尽奇峰——中国山水画艺术 应物象形 人教版八年级上册 · 第三单元 · 第2课 1.7.2013 同学们好，欢迎来到中国山水画的艺术世界。今天我们将开启第三单元第二课的学习旅程。在上节课我们学习了'传移模写'，了解了如何通过临摹传承前人技法；今天我们要探讨的是'应物象形'——这个听起来有些深奥的词语，其实蕴含着中国画观察自然、表现自然的独特智慧。让我们跟随古人的脚步，一起去发现山水画中'形'与'神'的奥秘。 1 应物象形 入园·山水之约 中国山水画的创作源于对自然的深入观察，但并非机械摹写，而是"应 物"（顺应物象特征）与"象形"（表现形体神韵）的统一。 其 一 观看崂山云雾缭绕的实景，观察山体轮廓、植被分布、云雾流动的自然特征，建立 对"真山真水"的直观感知。 其 二 对比展示崂山实景照片与山水画作品，引导学生发现画作并非简单复制实景，而是 经过取舍、提炼、重组的艺术创造。 其 三 提出核心问题：画家如何"应物"而"象形"？在写生与创作之间，画家进行了怎样的观 察与思考？ 其 四 揭示"应物象形"出自谢赫《画品》六法，强调描绘物象既要符合外形特征，更要传 达内在精神。 崂山实景 · 云雾缭绕的真山真水 山水画作 · 应物象形的艺术提炼 1.7.2013 大家请看屏幕，这是青岛崂山的实景画面。云雾缭绕间，山峰若隐若现，这就是我们身边真实的山水。现在问题来了：面对这样的自然景致，画家是如何把它搬到纸上的呢？是不是像照相机一样如实照搬？还是要进行某种'加工'？古人说的'应物象形'到底是什么意思？带着这些疑问，让我们开始今天的探索。 2 应物象形 · 中国山水画艺术 学习目标与核心问题 本课以"应物象形"为核心载体，落实美术学科四大核心素养，建立文化自信与艺术认同。 知识目标 理解"应物象形"在谢赫六法中的定位与内涵，识别"嶂、屹、岵、峦"等不同山形 特征，掌握"观察—归纳—立象"的创作思维路径。 技能目标 学会多角度观察自然山水的整体态势与局部细节，掌握取舍提炼与主次处理的 方法，能够运用笔墨表现山石的基本结构与质感特征。 审美目标 培养对山水画"形神兼备"之美的敏感度，能从"应物"与"象形"的角度赏析作品， 形成个人的审美判断与批评表达能力。 文化目标 理解"外师造化，中得心源"的美学理念，认识中国画"师法自然"与"师法心源"的 辩证关系，建立文化自信与艺术认同。 1.7.2013 在开始深入探究之前，让我们明确今天的学习目标。知识层面，我们要理解'应物象形'的概念内涵，学会识别不同的山形特征；技能层面，要掌握观察自然的方法，学会取舍与提炼；审美层面，培养对山水画形神兼备之美的敏感度；文化层面，理解'外师造化，中得心源'的美学智慧，感受中国传统艺术的文化魅力。这四个维度相互关联，共同构成完整的美术素养。 3 CHAPTER 05 探幽·应物象形之道 "应物象形"强调绘画创作既要尊重客观物象的外在形态（应物），又要通过艺术提炼表现 其内在精神（象形）。钱松喦《红岩》的创作历程——从观察红岩村实景，到归纳提炼元 素，再到赋予红色革命象征——完美诠释了"应物"是手段，"传神"是目的。 历史溯源 南朝谢赫《画品》提出"六法"，"应物象形"位列 第三，指描绘物象要顺应其外形特征，传达内 在精神，是形与神的统一。 概念辨析 "应物"强调观察与顺应自然，尊重物象的客观规 律；"象形"强调艺术表现与提炼，追求形神兼备 而非机械复制。 创作三部曲 以《红岩》为例，第一步"观察"红岩村自然地 貌，第二步"归纳"筛选岩石、树木等关键元素， 第三步"立象"以红色赋予革命象征意义。 美学价值 "应物象形"体现了中国画"外师造化，中得心 源"的美学智慧，是连接客观自然与主观心灵的 桥梁，是写实与写意的统一。 钱松喦《红岩》· 中国画 重庆红岩村实景照片 1.7.2013 那么，'应物象形'到底该怎么理解呢？谢赫在《画品》中把它列为六法之一，意思是描绘物象要顺应其外形特征，传达其精神气质。我们来看钱松喦的《红岩》：画家首先观察了重庆红岩村的实际地貌，然后归纳出岩石、树木、建筑等关键元素，最后'立象'——用红色铺陈赋予革命象征意义，让岩石的坚韧呼应共产党人的精神。这就是'应物'不仅是模仿自然，更是自然与心灵的对话。 4 COMPARATIVE ANALYSIS 中西绘画之辨 中国山水画与西方风景画在观察方式、空间构建与审美追求上存在根本差异，体现了"应物象形"独特的东方美学价值。 观察方式 西方风景画采用焦点透视，固定单一视 点，追求视觉真实与科学准确性，如同透 过窗框看世界。 中国山水画采用散点透视（移动视点），"三 远法"组合构建空间，追求"咫尺千里"的意 境营造与心灵体验。 表现手法 西方重光影、色彩、明暗对比，追求外形 的逼真再现与视觉冲击力，强调瞬间印象 的捕捉。 中国重线条、笔墨、虚实相生，追求内心 的情感表达与意境营造，强调"气韵生 动"与"骨法用笔"。 学习路径 西方重视对景写生训练观察力，强调直接 面对自然进行创作，体现"模仿自然"的艺术 观。 中国传统强调"师古人"先于"师造化"，通 过临摹掌握笔墨程式，再融入个人创造， 体现"传移模写"的教育智慧。 1.7.2013 理解了中国画的'应物象形'，我们不妨拓宽视野，看看中西绘画在对待自然上有何不同。西方风景画追求焦点透视，就像一个固定的照相机镜头，追求视觉的真实再现；中国山水画采用散点透视，视点可以移动，追求'可行可望可游可居'的意境。在表现上，西方重光影色彩，中国重线条笔墨；在学习路径上，西方重视对景写生，中国传统强调'师古人'先于'师造化'。这些差异反映了不同的哲学观念与审美追求。 5 应物象形 探幽·山水形态分类 嶂 · 直立峭壁 特征：山体呈直立长方形，如巨屏矗立，"顶天立地"垂直取势，山腰穿插平台与松 林。 技法：以钉头皴为主，笔触如"钉凿入石"短促有力；山脊焦墨重勾，背阴面积墨渲 染，向阳面留白。 屹 · 秃山坚硬 特征：荒凉裸露的岩石山体，草木稀少，棱角分明，质地坚硬，气象冷峻。 技法：渴笔焦墨干皴擦，多用斧劈皴、刮铁皴表现岩石劈裂感；少用苔点，设色冷 峻古朴。 岵 · 草木丰茂 特征：圆润饱满的土山，草木葱茏，生机盎然，江南山水常见此类型。 技法：圆润线条勾勒，披麻皴打底，密集点簇法表现植被，汁绿薄罩染增润。 峦 · 圆丘连绵 特征：低矮圆润的小山，轮廓柔和，连绵起伏，土石相兼，如波浪展开。 技法：淡墨中锋勾轮廓，米点皴（大小横点）表现树丛，疏密渐变，罩染淡绿统一 色调。 中国传统山水画根据山石的形态、质地、植被特征，将自然山川归纳为不同类型，体现"应物象形"的观察智慧——具体分析山的形态特征，选择恰当的表现手法，实现形神兼备。 1.7.2013 了解了理论，我们来具体看看山水画中不同的山形怎么表现。古人根据山石的形态特征，总结出了多种类型：'嶂'是直立如屏的峭壁，用钉头皴、雨点皴表现；'屹'是光秃秃的石山，用斧劈皴表现坚硬质感；'岵'是草木丰茂的山丘，用点簇法表现植被；'峦'是圆润低缓的小山，用米点皴表现柔和。每种山形都有其独特的观察方法与表现技法，这就是'应物'——顺应物象特征进行艺术表现。 6 应物象形 问道·应物象形四步法 从自然山水到画面意象的转化，遵循"观察—取舍—提炼—加工"的逻辑链条，体现"应物"与"象形"的辩证统一。 01 观察 整体观察："远观其势"，把握山体的整体走势、主次关系、空间层次，理解"龙 脉"的起伏变化。 局部分析："近取其质"，观察岩石纹理、植被分布、明暗变化，理解质感与结 构。 02 取舍 主次取舍：明确主峰与客山的关系，突出主体，删减干扰视线的杂乱元素，体 现"疏可走马，密不透风"。 繁简取舍：保留能体现山石结构的关键细节，省略琐碎的重复纹理，避免画面杂 乱。 03 提炼 形态提炼：将复杂的自然形态归纳为几何形状（如三角形、梯形），建立形体的 基本框架。 笔墨转化：将观察到的纹理转化为相应的皴法（如钉头皴、披麻皴），实现从自 然到艺术的语汇转换。 04 加工 意境加工：通过虚实处理、留白、渲染等手法营造特定氛围（如苍茫、清幽、雄 奇）。 情感融入：将主观情感注入物象，使画面不仅是自然的再现，更是心灵的投射。 1.7.2013 那么，具体该怎么做到'应物象形'呢？我们可以把它理解为四个步骤：首先是'观察'——要整体地看山势走向，局部地看岩石纹理，理解山的结构；然后是'取舍'——自然界的细节无穷无尽，画家要选择最能表现山势特征的元素，舍弃杂乱的细节；接着是'提炼'——把观察到的复杂形态归纳为可表现的笔墨语言；最后是'加工'——融入画家的主观情感，赋予画面特定的意境与气韵。这四个环节环环相扣，体现了'外师造化，中得心源'的完整过程。 7 CHAPTER 02 问道·宋画临摹精要 李唐《万壑松风图》是研习"嶂"形山石与"应物象形"的典范之作。主峰如屏矗立的垂直取 势、钉头皴与雨点皴的质感表现、焦墨醒骨与积墨增厚的墨法控制，精准地把握了峭壁山 石的形态特征与精神气质，体现了宋人"格物致知"的观察精神与"应物象形"的精湛技艺。 壹 构图特征：主峰呈直立长方形，"顶天立地"垂直取势，山腰处穿插平台与松林破其单调，形 成"U"形峡谷态势，体现"山如铁壁"的险峻之美。 贰 皴法运用：以钉头皴为主，笔触如"钉凿入石"，短促有力，纵向密集排列表现岩层竖向纹理；局部 辅以雨点皴，中锋点簇如雨点锤击，疏密相间。 叁 墨色控制：山脊线与崖缘以焦墨重勾，如铁线崩裂；背阴面反复积染如夜，向阳面留白或淡赭罩 染；谷间松林以浓墨点簇如铁钉嵌入。 肆 临摹要点：起稿时中锋淡墨勾勒轮廓，强调垂直线条；皴擦时侧锋顺结构排布；醒提时焦墨复勾 山脊；渲染时淡墨罩染统一氛围。 李唐《万壑松风图》· 台北故宫博物院藏 1.7.2013 接下来我们看一幅经典作品——李唐的《万壑松风图》，这是南宋山水的代表作，完美诠释了'应物象形'在'嶂'类山石中的表现。大家看画面中央的主峰，像不像一面巨大的石屏矗立眼前？这就是'嶂'的特征。李唐用'钉头皴'表现岩石的坚硬质感，笔触短促有力，像钉子凿进石头里。山脊处用焦墨重勾，像铁线一样绷直；背阴面反复积墨，显得深邃厚重；向阳面留白，显得明亮突出。这种对山石结构的精准把握和艺术表现，正是'应物象形'的典范。 8 视觉训练 互动·找茬辨画 通过图像对比游戏训练学生的视觉识读能力与形式分析能力，在辨别中西绘画差异、区分不同山形特征、判断构图优劣的过程中，内化"应物象形"所需的观察方 法。 01 · 辨中西 中西绘画对比 出示中西风景画对比图，观察透视方式（焦点透视vs 散点透视）、表现手法（光影色彩vs线条笔墨），理 解不同文化背景下的艺术选择。 02 · 辨山形 山形特征识别 出示"嶂"与"岵"的对比图，观察山体轮廓（直立vs圆 润）、皴法特征（钉头皴vs米点皴）、植被分布（稀 少vs茂密），识别不同山形的艺术语言。 03 · 辨优劣 构图法则判断 出示构图优劣对比图，找出"主体居中呆板"、"左右失 衡"、"疏密不当"等问题，理解"疏可走马，密不透 风"的构图法则。 1.7.2013 学到这里，我们来做个小游戏——'找茬辨画'。我会展示几组图片，大家来判断它们属于哪种类型，或者找出其中的问题。第一组，辨别哪幅是中国山水、哪幅是西方风景；第二组，辨别哪幅是'嶂'、哪幅是'岵'；第三组，找出构图上的问题。这个游戏训练的是我们的'眼睛'——作为美术学习者的专业眼光。好，我们来看第一组... 9 问道 工具与准备 临摹与创作工具的选择直接影响笔墨效果的呈现，建立从观察到表现的认知链条。 笔具选择 准备大中小三支狼毫或兼毫笔，大白云用于勾廓与渲染，中号笔用于皴擦，小狼毫用于点苔与细 节；另备铅笔或炭笔用于写生速写。 纸墨配置 选用生宣或半生熟宣（如皮纸、麻纸），利于墨色渗化与皴法表现；准备速写本或素描纸用于户外 写生观察记录。 观察方法 临摹前"读画"十分钟，整体感受画面气势（"远观其势"），局部分析皴法组织与墨色层次（"近取其 质"），理解原作者的观察方式与提炼策略。 起稿定位 用淡墨或铅笔轻轻勾勒山石轮廓与大致位置，确定主峰与客山的主次关系，标注疏密聚散，建 立"意在笔先"的整体构图意识。 传统绘画工具配置 1.7.2013 在进入创作环节之前，我们要做好工具准备。除了上节课用过的毛笔、宣纸、墨汁，今天大家还需要准备速写本——因为'应物象形'强调观察，我们要先学会用眼睛'吃'进去，再用笔墨'吐'出来。工具准备好后，'读画'环节至关重要：看范画时，先整体感受气势，再局部分析技法，理解原作者是如何观察、取舍、提炼、加工的。这十分钟'读画'，比盲目下笔更重要。 10 创作方法论 问道·创作四步法 山水画创作遵循"起稿定势—皴擦肌理—醒提筋骨—渲染氛围"的递进逻辑，每一步都体现"应物象形"的要求。从形似到神似，从客观到主观，实现"外师造 化，中得心源"。 步骤一 起稿定势 中锋淡墨勾勒山体轮廓，线条讲究"骨法用笔"，有轻重顿挫变化；根据山的类型 （嶂、屹、岵、峦）确定线条特征——直立刚硬或圆润柔和。 步骤二 皴擦肌理 根据石质选择皴法（钉头皴表现硬石，披麻皴表现土山），侧锋顺结构排布；背 阴处皴点密集墨色较浓，受光处疏朗留白，体现"石分三面"的体积感。 步骤三 醒提筋骨 待皴墨半干，以焦墨复勾山脊轮廓与岩壁转折，如"钢丝绷直"；浓墨点苔于岩缝 与山顶，如"铁屑溅落"，强化嶙峋质感与精神气质。 步骤四 渲染氛围 以淡墨或花青、赭石等色分层罩染，统一画面调子；通过虚实处理（山脚虚化、 山顶实化）营造空间层次，赋予画面特定意境（苍茫、清幽、雄奇）。 1.7.2013 具体的创作步骤分为四步：第一步'起稿定势'，用淡墨或铅笔勾勒山体轮廓，这时就要体现'应物'——要抓住山的主要特征，是险峻的'嶂'还是柔和的'峦'；第二步'皴擦肌理'，根据石质选择皴法，背阴处密集，向阳处疏朗；第三步'醒提筋骨'，用焦墨强调山脊与转折，让山体有精神；第四步'渲染氛围'，用淡墨或颜色统一调子，营造意境。记住，每一步都要想着'我是在表现山的精神，而不只是画山的外形'。 11 分层创作 造景·分层创作任务 分层任务设计体现"因材施教"的教育理念：基础任务通过局部临摹巩固技法，确保每位学生获得成功体验；提高任务通过完整创作培养综合能 力，引导学有余力的学生实现从"摹写"到"创造"的跨越。 基础任务 局部临摹 选择《万壑松风图》中的局部山石或树法进行临摹，尺寸控制在A4纸大 小，重点表现"钉头皴"或"雨点皴"的笔法特征与墨色浓淡变化，体会宋 人"格物"的观察精神。 时间15分钟，要求笔墨有层次，能体现山石的基本质感 提高任务 完整创作 参考宋画元素，结合对身边山水（如崂山、校园假山）的观察，自主构图 创作一幅山水小品，体现"观察—取舍—提炼—加工"的创作思路。 要求有主山客山之分，皴法运用得当，能体现特定山形特征，时间20分钟 操作提示 使用工具注意安全，剪刀与美工刀不对人；保持桌面整洁，墨汁远离衣物；遇到困难先观察范画再下笔，可先用淡墨试稿，鼓励大胆试错与反复修改。 1.7.2013 现在是大家动手创作的时间。我们设置了两个层次的任务：基础任务是选择《万壑松风图》中的局部山石进行临摹，重点表现'钉头皴'或'雨点皴'的特征，尺寸A4大小，时间15分钟；提高任务是参考宋画元素，结合你对身边山水的观察，自主构图创作一幅山水小品，体现'应物象形'的理念，时间20分钟。大家可以先完成基础任务，有时间再挑战提高任务。注意使用工具的安全，墨汁不要弄到衣服上。 12 Practice Guide · 创作实践 造景·避坑指南 深入观察具体对象的特征，学会艺术提炼与取舍，通过"墨分五色"表现体积与空间，培养"眼高手高"的专业敏感。 易错点 一 概念化表现 表现 不看具体对象，凭概念画山，所有山都画成三角 形，缺乏特征与生气。 解决 仔细观察面前的具体山体，注意其独特的轮 廓、纹理、结构，画出"这一座山"而非"一般的 山"。 易错点 二 堆砌杂乱 表现 把所有看到的细节都画上去，画面拥挤，缺乏主 次与留白，失去中国画的气韵。 解决 学会"取舍"，保留最能表现山势特征的元素， 大胆删减干扰视线的琐碎细节，体现"疏可走 马，密不透风"。 易错点 三 墨色平板 表现 全画墨色平均无变化，缺乏立体感与空间层次， 画面显得呆板无趣。 解决 遵循"背光阴暗处浓墨积染，向阳明亮处留白 或淡墨"的规律，通过"墨分五色"表现体积与光 影。 1.7.2013 在创作过程中，有几个常见的'坑'需要避免。第一是'概念化'——不看对象，脑子里只有'山应该是这样'的固定模式，画出来的山千篇一律。解决的办法是仔细观察面前的对象，画出它的特征。第二是'堆砌'——把所有看到的细节都画上去，画面拥挤杂乱。解决的办法是学会取舍，分清主次。第三是'平板'——墨色没有变化，画面没有立体感。解决的办法是注意'背光阴暗处浓，向阳明亮处淡'，通过墨色变化表现体积。 13 教学评价 品评·画廊漫步 "画廊漫步"式展评打破传统单向汇报模式，营造专业艺术批评氛围。"三明治"评价法（肯定—建议—期待）既维护创作者自信又提供改进方向，培养 观众的审美判断能力与同理心，实现"以评促学"，在互评中深化对"应物象形"的理解。 壹 展示流程 作品张贴于教室四周形成"山水长廊"，作者站立作品旁准备介绍，观众持评价卡顺 时针观摩，每幅作品停留1-2分钟，记录亮点与建议。 贰 阐述要点 作者用1分钟说明创作意图（表现哪种山形、选择理由）、技法运用（所用皴法、 墨色处理）、最想表达的山石气质或空间意境。 叁 观摩礼仪 保持社交距离不触碰画作，安静专注观察，记录具体细节（如某处皴法特别精 彩），避免空泛评价，准备建设性反馈。 肆 记录存档 教师拍摄作品建立电子档案，优秀作品参与校园艺术节展览，形成"课堂—校园— 社会"的美育展示链条。 1.7.2013 创作时间结束，现在进入'画廊漫步'环节。大家的作品已经张贴在教室四周，形成了我们的'山水长廊'。请大家手持评价卡，顺时针观摩，在每幅作品前停留1-2分钟。评价时请遵循'三明治'法则：先说出你欣赏的一个亮点，再提出一个建设性的建议，最后表达你的期待。比如：'我欣赏你使用的钉头皴，很有质感；如果山脚的墨色再淡一些可能会更有空间感；期待你下次尝试表现草木山。'记住，保持安静，尊重每一位创作者。 14 品评 五维评价标准 突破"像不像"的单一评价模式，建立涵盖造型美、技法美、意境美、创意美、文化理解的五维评价体系，与美术学科核心素养一一对应。 评价维度 优秀标准（5星） 观察要点 造型美 山水比例协调，主次分明，疏密有致，构图有节奏感 是否有主山客山之分，布局是否均衡，是否体现特定山形特征 技法美 皴法运用得当，笔墨有浓淡干湿变化，线条有力 皴法方向是否符合山体结构，墨色是否有层次，用笔是否有变化 意境美 气韵生动，能体现山石质感与空间深远感 是否有立体感与空间感，是否传达出山水精神气质 创意美 在临摹基础上有个人理解，材料或表现有新意 是否有独特处理，是否融入个人感受，是否有创新尝试 文化理解 能说出所用皴法名称，理解"应物象形"的价值 是否能联系文化背景阐述创作理念，是否理解"外师造化" 五维评价覆盖技能、审美、文化多个层面，体现核心素养导向，引导学生全面发展 1.7.2013 这是我们本课的评价标准，包含五个维度：造型美看的是比例、主次、疏密是否得当；技法美看的是皴法运用是否恰当，墨色是否有变化；意境美看的是是否传达出山水的精神气质；创意美看的是是否有个人理解与创新；文化理解看的是是否能联系'应物象形'的文化背景阐述创作理念。每个维度1-5星，大家可以对照这个标准进行自评和互评。记住，我们不只看画得像不像，更看你是否理解了山水的精神。 15 课堂小结 笔墨心印 本课通过"应物象形"的理论学习与创作实践，使学生理解中国山水画"师法自然"与"师法心源"的辩证关系。从观察到表现，从客观到主观，从形似到神 似，"应物象形"不仅是技法要求，更是"格物致知"精神的体现。 知识回顾 掌握"应物象形"在谢赫六法中的定位，识别"嶂、屹、岵、峦"等不同山形特征，理 解"观察—取舍—提炼—加工"的创作思维路径。 技法总结 学会根据山形特征选择相应皴法（钉头皴、披麻皴、米点皴等），掌握通过墨色变 化表现体积与空间的方法，体会"骨法用笔"与"墨分五色"。 理念升华 理解"应物象形"不是简单复制自然，而是主观与客观的统一、形似与神似的结合； 认识"外师造化，中得心源"的美学智慧。 文化理解 体悟宋人"格物致知"精神——通过对自然山石的细致观察与理性归纳创造艺术形 象；理解山水画承载的"天人合一"哲学，培养文化自信。 1.7.2013 同学们，今天的课即将结束。让我们回顾一下：我们学习了'应物象形'这一重要的美学概念，理解了它不是简单的模仿自然，而是在观察的基础上进行取舍、提炼、加工，最终达到形神兼备。我们认识了不同的山形特征——嶂的险峻、屹的坚硬、岵的丰润、峦的柔和，学习了相应的表现技法。更重要的是，我们体会到了宋人'格物致知'的精神——通过对自然的深入观察，理解事物的本质，再用艺术的语言表达出来。这就是'外师造化，中得心源'，也是中国山水画的独特魅力。 16 课后拓展 寻踪·课后拓展 课后拓展设计遵循"基础—深度—广度"的分层逻辑：基础任务实现从课堂到生活的迁移，深度任务搭建学校与专业艺术机构的桥梁，拓展阅读连接当代 艺术教育与经典理论文本。三层任务打通课堂与生活、理论与实践、传承与创新，落实美术核心素养的持续发展。 壹 基础拓展：身边山水 拍摄校园、社区或本地的山水景观（自然 山石或人工假山），运用课堂所学的皴法与 构图知识进行写生或再创作，撰写100字创 作手记，体会"师法自然"与"师法古人"的 异同。 贰 深度拓展：美术馆寻踪 实地参观当地美术馆、博物馆或古典园 林，观察真迹中的笔墨细节（如《溪山行 旅图》的雨点皴），记录"三远法"的实际运 用案例，撰写300字考察报告并配图。 叁 拓展阅读：经典研读 阅读北宋郭熙《林泉高致》节选（如"山水 训"篇），理解"春山淡冶而如笑，夏山苍翠 而如滴"等审美理念，思考古代画论对当代 创作的启示，摘录名句并批注。 1.7.2013 课后，老师给大家准备了三个层次的拓展任务。第一，基础拓展：拍摄你身边的山水景观，运用今天学到的知识进行写生或再创作，写一段创作手记。第二，深度拓展：如果有机会，去美术馆或博物馆看看真迹，观察那些画里的笔墨细节，写一篇考察报告。第三，拓展阅读：读一读北宋郭熙的《林泉高致》，里面有'春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴'等精彩论述，思考它们对今天创作的启示。希望大家把课堂所学带到生活中，真正学会用艺术的眼光观察世界。 17 出园·心中有山水 搜尽奇峰打草稿，师法古人得心源 1.7.2013 同学们，今天的课到此结束。送给大家两句话：'搜尽奇峰打草稿，师法古人得心源'。希望今后的日子里，无论你们走到哪里，都能带着今天学到的眼光去观察自然，去感受山水。当你们看到一座山，不再只是看到一堆石头，而是看到它的气势、它的纹理、它的精神——那时，你们的心中就有了一幅真正的山水画。谢谢大家，下课！ 18 $