第三单元  搜尽奇峰——中国山水画艺术第 2 课 应物象形教学设计 2026-2027学年 人教版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦中国山水画“应物象形”核心知识点，单元以“传移模写—应物象形—气韵生动”为脉络，通过“搜尽奇峰·形神研习所”大情境导入，对比红岩村实景与钱松喦《红岩》，引导学生理解从观察到提炼归纳的学习支架。 资料特色在于任务驱动与AI赋能，两课时设递进任务，豆包AI作为“画理顾问”解析中西绘画差异，结合范宽《溪山行旅图》感知“三远法”提升审美感知，创作山水小品强化艺术表现，辩论“形神”深化文化理解，助力学生掌握传统美学，为教师提供情境化、互动式教学范例。

人教版 · 八年级上册 · 第三单元 《搜尽奇峰——中国山水画艺术》第2课《应物象形》教学设计 课程名称 艺术·美术 教材版本 人民教育出版社《义务教育教科书·艺术·美术》八年级上册（2024年版） 单元名称 第三单元 搜尽奇峰——中国山水画艺术 课程主题 《应物象形》——中国山水画的观察与表达 课程关键词 应物象形 · 六法论 · 提炼归纳 · 三远法 · 高远 · 师造化 · 钱松喦 · 范宽 本次教学设计特色 大情境贯穿 以"搜尽奇峰·形神研习所"为教学大情境，贯穿两课时，学生化身"形神研习生"探究山水画造型密码； 任务驱动 每课时设置3个递进式研习任务，让学生在"做中学"； AI赋能 引入豆包AI作为"研习所特聘画理顾问"，实现师生互动新样态； 文化思辨 设置辩论与讨论环节，深化学生对"形神兼备"艺术哲学的理解。 课时 2课时（第1课时：观物取象——认识应物象形与提炼归纳；第2课时：立象尽意——探究构图方法与创作实践） 授课对象 八年级学生 设计者 （教师姓名） 一、单元架构分析 单元大概念 中国传统山水画反映了中国传统的哲学思想。 单元课程 学习任务 核心问题 对应课标学习领域 第1课 传移模写 了解"传移模写"的内涵，学习中国山水画的基本笔法与临摹方法。 古人为什么要进行大量临摹？临摹山水画要注意哪些问题？ 造型·表现 第2课 应物象形 理解"应物象形"的内涵，学习山水画的构图方法与对景写生。 你认为山水画需要对景写生吗？ 造型·表现 第3课 气韵生动 理解"气韵生动"的内涵，感受山水画的意境之美。 山水画如何表现意境？ 欣赏·评述 单元逻辑线索： 传移模写（第1课·临摹与技法）→ 应物象形（第2课·写生与构图）→ 气韵生动（第3课·意境与表达），从"师古人"到"师造化"再到"得心源"，层层深入。 二、目标确定的依据 课程标准相关要求（2022年版艺术课程标准） 审美感知： 能够通过对比欣赏钱松喦《红岩》与红岩村实景、范宽《溪山行旅图》等经典作品，感受中国山水画"应物象形"的独特美学；能够识别"高远法"等构图方法的视觉特征；能够从"形"与"神"的角度分析山水画作品。 艺术表现： 掌握"观察—归纳—立象"的写生核心步骤，尝试运用笔墨对自然物象进行提炼与表达。能够运用所学构图方法完成一幅山水小品的创作实践。 创意实践： 学会对自然物象进行取舍与艺术提炼，摆脱对客观世界的机械模仿，实现艺术作品"源于自然，高于自然"的升华。 文化理解： 理解"应物象形"在中国传统绘画中的核心地位及其与"六法论"的关系；体悟"师法自然、天人合一"的传统绘画哲学理念，增强民族文化自信。 课标依据说明： 本课属于"造型·表现"学习领域。课标中第四学段（8-9年级）指出："学生应学会运用造型元素和形式原理进行创作，并能够从文化的角度理解和欣赏美术作品。"本设计以此为依据，通过"观物—取象—立象"的学习路径，引导学生理解"应物象形"的造型智慧。 三、课时1："观物取象——认识应物象形与提炼归纳" 课题 第2课 应物象形（课时1：观物取象——认识应物象形与提炼归纳） 课型 ☑ 新授课 □ 复习课 □ 习题课 □ 学科实践活动课 □ 其他 1. 学习者分析 通过第1课"传移模写"的学习，学生已了解"六法论"的基本内涵和山水画的基本笔法，对山水画有了初步认知。但八年级学生对"应物象形"这一核心概念的理解往往停留在"画得像"的层面，难以领会中国画"不追求形似而追求神似"的独特美学。同时，部分学生对"写生"与"写意"的关系存在困惑，容易陷入"照搬实景"的误区。本课时需从直观的实景与画作对比入手，通过"观察—分析—讨论"的递进式活动，引导学生理解"应物象形"的真谛——不是复制自然，而是提炼自然。 2. 学习目标确定 审美感知： 能够通过对比欣赏钱松喦《红岩》与红岩村实景，感受中国山水画"应物象形"的独特美学；能够理解"应物象形"的内涵及其在"六法论"中的地位。 艺术表现： 能够从"提炼归纳"的角度分析画家如何将实景转化为艺术作品。 文化理解： 理解"应物象形"不仅是形似的要求，更是"以形写神"的审美追求；认识中国山水画"师法自然又超越自然"的文化理念。 3. 学习重点难点 重点： 理解"应物象形"的核心内涵——依照物体的形状而描绘其形态，但不是单求形似，描绘的物象要与作者所表现的精神相结合。 难点： 理解画家如何通过"观察—归纳—立象"的方法，从实景中提炼出艺术形象。 4. 教学资源及环境准备 材料工具： 学习任务单（"形神研习生手记"每人一份）、铅笔、彩色马克笔、A4白纸、红岩村实景与《红岩》作品对比图打印稿（每组一套）。 数字资源： 多媒体课件（含红岩村实景图、钱松喦《红岩》高清图、创作草图、傅抱石《韶山》写生稿与成品对比图、谢赫"六法论"图解）、豆包AI对话界面（教师端）、"钱松喦创作《红岩》"短视频。 环境布置： 教室布置为"搜尽奇峰·形神研习所"情境——黑板绘制研习所主题墙及"形神图谱"展示区，墙面张贴红岩村实景与《红岩》对比图、六法论图谱，课桌摆放"研习生工具包"。 探究学习表（环节一出示） 比较维度 红岩村实景 钱松喦《红岩》 山石颜色 山石形态 建筑与树木 整体氛围 探究学习表（环节二出示） 提炼手法 在《红岩》中的体现 艺术效果 我的理解 简化构图 夸张形态 强化色彩 探究学习表（环节三出示） 探究问题 我的分析 我的疑问 "应物象形"与"传移模写"是什么关系？ 画家为什么要对实景进行"提炼归纳"？ "山水自心造"与"对景写生"矛盾吗？ 5. 教学过程 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 （一）课程导入 情境创设·研习所开坊 1. 学生领取"形神研习生手记"（学习任务单），在教室门口"入所"。 2. 观看红岩村实景图与钱松喦《红岩》作品对比图，思考："同是红岩村的景色，实景和画作有什么不同？" 3. 聆听教师讲述"山水自心造"的观点，思考："有画家认为'山水自心造，是天地幻化之象，因而不是实景实物'。你如何理解这句话？你认为山水画需要对景写生吗？" 【大情境启动】 教师以"形神研习所首席导师"身份致辞： "同学们，欢迎来到'搜尽奇峰·形神研习所'！有画家认为：'山水自心造，是天地幻化之象，因而不是实景实物。'这不仅是画家对创作的感悟，更是中国画追求意境的核心。 上节课我们学习了'传移模写'——通过临摹与古人对话。今天，我们要走出画室、面对自然，探究另一个核心问题：中国山水画家如何'应物象形'？ 让我们一起走进今天的课题——《应物象形》！" 目标1 通过"实景与画作对比"提问了解学生的观察能力；通过"山水自心造"提问了解学生的哲学思考起点。 （二）新知学习 环节一： "观物辨形"——对比实景与画作 【任务驱动】 1. 学生观察红岩村实景图与钱松喦《红岩》作品，从"山石颜色、山石形态、建筑与树木、整体氛围"四个维度进行对比。 2. 完成探究学习表（环节一），记录实景与画作在各维度的差异。 3. 小组交流"画家在哪些方面对实景进行了'改造'？"，每组推选代表发言。 【问题链】 教师出示红岩村实景与《红岩》对比图： "实景中的山石是什么颜色？《红岩》中的山石是什么颜色？——画家为什么要把山石变成红色？" "实景中的建筑是什么样子？画作中的建筑有什么变化？" "实景中的树木是怎样的？画作中树木的处理有什么特点？" 小结： "《红岩》是钱松喦在写生途中根据重庆红岩村的景色创作而成。画家满怀对革命先烈的崇敬之情，大胆运用色彩，将山石施以红色。他并没有照搬红岩村实景，而是表现了他心中的'红岩'。" 板书关键词： 实景 · 画作 · 红色 · 提炼 · 情感表达 目标1 环节一评价： 学生能否从多个维度对比实景与画作的差异；能否用自己的语言描述画家的"改造"方式。 （二）新知学习 环节二： "解码六法"——认识"应物象形"的内涵 【任务驱动】 1. 学生了解"应物象形"在"六法论"中的位置和基本含义。 2. 观察钱松喦《红岩》创作过程中的"提炼归纳"手法，完成探究学习表（环节二）。 3. 小组讨论："'应物象形'和'画得像'是一回事吗？" 【问题链】 教师讲解"应物象形"的内涵： "'应物象形'是南朝画家谢赫在《古画品录》中提出的'六法'之一。'应物'——面对自然万物；'象形'——描绘它们的形象。" "'应物象形'指依照物体的形状而描绘其形态，但不是单求形似，描绘的物象要与作者所表现的精神相结合。" "画家在面对自然时，并非照搬自然，而是对自然进行提炼升华，将自然引发的主观感受表现出来。" "钱松喦画《红岩》的'观察—归纳—立象'三步骤：观察实景→归纳特征→立象表达。" 小结： "'应物象形'的核心是'以形写神'——既要'应物'（尊重客观物象），又要'象形'（表达主观精神）。形神兼备，才是中国画的最高追求。" 板书关键词： 应物象形 · 六法论 · 以形写神 · 观察·归纳·立象 目标1、目标2、目标3 环节二评价： 学生能否准确理解"应物象形"的内涵；能否区分"形似"与"神似"的差异。 （二）新知学习 环节三： "写生探微"——理解写生与写意的关系 【任务驱动】 1. 学生观察傅抱石《韶山》写生稿与成品画的对比，理解"写生"在创作中的作用。 2. 完成探究学习表（环节三），记录自己的分析和疑问。 3. 小组讨论："如果说山水是心象，那么山水画创作还需要对景写生吗？写生在这个过程中扮演着怎样的角色？" 【问题链】 教师出示傅抱石《韶山纪行手稿》与《韶山》成品画对比图： "傅抱石在韶山写生时画了若干山水画稿，在正式创作时，他依据写生稿创作长卷形式的山水画，从而展现开阔的气象。" "画家在依据写生稿创作时，会巧妙地布置画面，以表达情感。" "写生是'师造化'——从自然中获取灵感、积累素材；创作是'得心源'——将素材转化为有情感、有灵魂的艺术作品。" 小结： "'应物象形'不是不要写生，而是要在写生的基础上进行提炼与升华——'写生'是手段，'写意'是目的。正如教材所说——'画家在面对自然时，并非照搬自然，而是对自然进行提炼升华，将自然引发的主观感受表现出来。'" 板书关键词： 写生 · 写意 · 师造化 · 得心源 · 提炼升华 目标1、目标3 环节三评价： 学生能否理解写生与写意的辩证关系；能否用自己的语言解释"师造化"与"得心源"的联系。 （三）学习探究 AI顾问·画理解析 【AI互动】 1. 每组向"豆包AI画理顾问"提问（如："'应物象形'和西方绘画的'写实'有什么不同？"）。 2. 学生记录AI的回答要点，结合自己的学习进行补充或质疑。 3. 分享"AI的解析给了我什么新启发"。 【AI赋能】 教师打开豆包AI，以"研习所特聘画理顾问"身份与学生互动： "各位研习生，我是研习所的AI画理顾问。你们对'应物象形'有什么疑问？我来帮你们解析……" 教师输入学生问题，展示AI回答。 预设AI回答示例： "'应物象形'与西方绘画的'写实'有着本质的不同。西方绘画的'写实'追求对客观物象的精确再现——比例、透视、光影都要符合视觉真实。而'应物象形'虽然也要求'依照物体的形状而描绘其形态'，但它的最终目标不是'复制'物象，而是'表达'精神——'应物'是手段，'象形'是结果，'传神'才是目的。钱松喦画《红岩》时把灰色的山石画成红色——这不是'写实'，但却是更高层次的'真实'：精神的真实、情感的真实。这就是中国画'应物象形'的独特魅力——'形'为'神'服务，'象'为'意'承载。" 引导学生思考："AI的解释中，哪个观点对你最有启发？" 目标3 观察学生与AI互动的深度，能否对AI分析进行补充或提出不同见解。 （四）文化思辨 研习所论坛·形神之辩 【辩论活动】 辩题："画山水，'形似'和'神似'哪个更重要？" 1. 学生根据立场分为两组，每组3分钟准备。 2. 正反方各2分钟陈述，1分钟自由辩论。 3. 学生投票选出"最佳辩手"。 【思辨引导】 教师引导学生结合本课所学进行讨论： "有人说'画得像才是好画'，也有人说'画得有精神才是好画'——你赞同哪种观点？" "钱松喦把灰色的山石画成红色——这'不像'实景，但你觉得这幅画'好'吗？为什么？" "'应物象形'要求'形神兼备'——'形'和'神'之间是什么关系？" 引导学生理解：'应物象形'追求的是'形神兼备'——'形'是'神'的载体，'神'是'形'的灵魂。没有'形'的'神'是空洞的，没有'神'的'形'是机械的。中国画'应物象形'的智慧，正在于让'形'与'神'在画面中完美统一——'形'中有'神'，'神'中有'形'。 目标3 观察学生能否有理有据地表达观点；能否运用本课所学知识作为论据。 （五）课堂小结 研习所归档·知识梳理 1. 学生用一句话总结"今天我学到的关于'应物象形'最重要的一件事"。 2. 将"形神研习生手记"放入个人"研习所档案袋"。 3. 课后任务：了解中国山水画的构图方法，思考"除了高远法还有哪些方法对画面意象产生影响"。 【情感升华】 教师总结： "各位研习生，今天我们在'搜尽奇峰·形神研习所'中完成了第一关——从对比红岩村实景与《红岩》画作到了解'应物象形'的内涵，从认识'观察—归纳—立象'的方法到理解写生与写意的关系，我们发现了：'应物象形'不是'画得像'，而是'画得有精神'——它是中国山水画'以形写神'的造型智慧。 下节课，我们将深入探究山水画的构图方法，并亲手尝试创作。 请大家带着发现的眼光去观察自然中的山石树木——它们正在等待你们用笔墨去'应物象形'。" 目标3 通过"一句话收获"了解学生对本课核心概念的理解程度。 6. 板书设计 应物象形 · 课时1 板书 应物象形 南朝谢赫"六法"之一 应物 → 面对自然 象形 → 描绘形象 以形写神 · 形神兼备 提炼三法 简化构图 · 夸张形态 强化色彩 观察→归纳→立象 经典案例 钱松喦《红岩》 灰色山石 → 红色山石 实景 → 心象 核心问题 山水画需要 对景写生吗？ 7. 作业设计 基础作业： 了解中国山水画的构图方法，思考"除了高远法还有哪些方法对画面意象产生影响"，将你的思考写在作业本上。 拓展作业： 选择一处你身边的自然景物（一棵树、一块石、一片山坡），用手机拍下照片，尝试用"观察—归纳—立象"的方法思考：你会如何用画笔表现它？下节课带来分享。 四、课时2："立象尽意——探究构图方法与创作实践" 课题 第2课 应物象形（课时2：立象尽意——探究构图方法与创作实践） 课型 ☑ 新授课 □ 复习课 □ 习题课 □ 学科实践活动课 □ 其他 1. 学习者分析 通过第1课时的学习，学生已理解"应物象形"的内涵和"观察—归纳—立象"的方法，能够从"形"与"神"的角度分析山水画作品。但八年级学生对山水画的构图方法——特别是"三远法"——缺乏系统了解，对如何将构图知识转化为创作实践缺乏经验。本课时将引导学生通过"赏析—分析—实践"的递进式活动，理解"三远法"的构图智慧，并尝试运用所学知识完成山水小品的创作。 2. 学习目标确定 审美感知： 能够通过欣赏范宽《溪山行旅图》等经典作品，感受"高远法"构图的艺术魅力；能够识别"高远""深远""平远"三种构图方法的视觉特征。 艺术表现： 能够运用"高远法"等构图方法完成一幅山水小品的创作实践，体现"应物象形"的造型理念。 文化理解： 理解"三远法"是中国山水画独特的空间表现智慧；认识"同一山水，不同心象"——不同画家面对同一景物会创作出不同风格的作品。 3. 学习重点难点 重点： 理解"三远法"（高远、深远、平远）的构图特点及其在山水画中的运用。 难点： 将"应物象形"的理念与构图知识相结合，完成具有个人感受的山水小品创作。 4. 教学资源及环境准备 材料工具： 学习任务单（"研习生创作手记"每人一份）、毛笔、墨汁、宣纸、调色盘、水杯、毛毡、铅笔、橡皮。 数字资源： 多媒体课件（含范宽《溪山行旅图》高清图、"三远法"示意图、不同画家描绘漓江山水的对比图、学生作品参考）、豆包AI对话界面、"三远法"讲解微视频。 环境布置： 延续"搜尽奇峰·形神研习所"情境，新增"创作实践区"展板；课桌分组摆放笔墨纸毡等工具材料，墙面展示"三远法"示意图及范宽《溪山行旅图》高清图。 探究学习表（环节一出示） 构图方法 视点位置 视觉特点 在《溪山行旅图》中的体现 给我的感受 高远 深远 平远 探究学习表（环节二出示） 创作构思 我的想法 运用的"应物象形"理念 我想表现什么景物？ 我选择哪种构图方法？ 我想传达什么情感？ 5. 教学过程 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 （一）课程导入 情境回顾·研习所实践 1. 学生展示课前拍摄的自然景物照片，在小组内分享"我会如何用'应物象形'的方法表现它"。 2. 回顾第1课时所学的"应物象形"核心概念，用1分钟在组内互相提问巩固。 3. 观察范宽《溪山行旅图》高清图，思考："这幅画给你什么感觉？画家用了什么方法让山显得如此高大？" 【大情境延续】 "欢迎回到'搜尽奇峰·形神研习所'！上节课我们理解了'应物象形'的内涵——今天，我们要深入学习山水画的构图方法，并亲手创作一幅山水小品！" 展示范宽《溪山行旅图》高清图： "范宽的《溪山行旅图》被董其昌誉为'宋画第一'。画面雄浑壮美，气势感人。画家用了什么构图方法让一座山有如此震撼的力量？" 目标1 通过"景物分享"了解学生知识迁移能力；通过"作品感受"提问了解学生的审美感知起点。 （二）新知学习 环节一： "三远探秘"——认识山水画的构图方法 【任务驱动】 1. 学生观看"三远法"讲解微视频，了解高远、深远、平远三种构图方法的特点。 2. 完成探究学习表（环节一），记录每种构图方法的视点位置、视觉特点及在《溪山行旅图》中的体现。 3. 小组讨论："《溪山行旅图》采用了哪种构图方法？这种构图方法给你什么感受？" 【问题链】 教师讲解"三远法"： "中国山水画独特的'三远'法，由北宋画家郭熙在其山水画论著《林泉高致》中提出，包含'平远''深远''高远'。" "高远——自山下而仰山巅，是一种仰视，表达崇高之感。" "深远——自山前而窥山后，是一种俯视，表现空间的纵深感。" "平远——自近山而望远山，是一种平视，塑造的是'山随平视远'的艺术效果。" "范宽《溪山行旅图》采用了'高远'构图——主峰占据了三分之二的画面，通过山峰的层层叠加，营造出深远的空间感、立体感和深度感。" 小结： "'三远法'是中国山水画独特的空间表现智慧——它不追求西方绘画的焦点透视，而是通过视点的移动创造'可游可居'的山水意境。" 板书关键词： 三远法 · 高远 · 深远 · 平远 · 范宽 · 溪山行旅图 目标1 环节一评价： 学生能否准确区分三种构图方法；能否在《溪山行旅图》中识别"高远法"的运用。 （二）新知学习 环节二： "心象比较"——同一山水，不同表达 【任务驱动】 1. 学生观察不同画家描绘漓江山水的作品（如徐悲鸿《漓江春雨图》、黄宾虹《漓江溪流》、李可染《漓江山水天下珠》），比较其风格差异。 2. 小组讨论："同样是漓江山水，为什么不同画家画出的风格完全不同？" 3. 分享"你最喜欢哪一幅？为什么？" 【问题链】 教师出示不同画家描绘漓江山水的作品对比： "中国山水画家将'眼中之山水'的自然形态主观重构，形成新的审美意象，也使得同一处山水在不同画家笔下呈现出不同的艺术风格。" "徐悲鸿的漓江——清新湿润，充满水彩般的透明感。" "黄宾虹的漓江——浑厚华滋，墨色丰富，体现'黑密厚重'的风格。" "李可染的漓江——雄浑壮阔，用墨浓重，画面具有强烈的体积感。" 小结： "'同一山水，不同心象'——'应物象形'不是'千篇一律'，而是'一人一境'。每位画家面对同一景物时，都会根据自己的感受和理解进行不同的提炼与表达。" 板书关键词： 同一山水 · 不同心象 · 徐悲鸿 · 黄宾虹 · 李可染 目标1、目标3 环节二评价： 学生能否说出不同画家表现同一景物的风格差异；能否理解"心象"的含义。 （二）新知学习 环节三： "立象创作"——完成山水小品创作 【任务驱动】 1. 学生根据课前拍摄的自然景物照片或教师提供的参考图，确定创作主题。 2. 运用"观察—归纳—立象"的方法和"三远法"构图知识，完成一幅山水小品创作（18分钟）。 3. 完成探究学习表（环节二），记录自己的构思和运用的"应物象形"理念。 4. 作品完成后贴在展板"形神研习所作品展"区域，全班参观交流。 【创作引导】 "现在轮到你们了！请运用'应物象形'的理念和今天学的构图知识，创作一幅山水小品。" 巡回指导要点： "先确定你要表现什么——一棵树？一座山？一片水？" "思考构图——用'高远'表现雄伟？用'平远'表现开阔？" "'应物象形'不是照抄——尝试对景物进行'提炼'：简化不必要的细节，强化最打动你的特征。" "可以像钱松喦一样——用色彩表达情感，而不必拘泥于物象的真实颜色。" "记住——'形'为'神'服务，'象'为'意'承载。" 鼓励学生大胆尝试，关注"应物象形理念在创作中的体现"。 目标2、目标3 环节三评价： 学生能否将"应物象形"理念和构图知识运用于创作；作品能否体现"形神兼备"的追求。 （三）学习探究 AI顾问·创作指导 【AI互动】 1. 学生将自己的创作作品向豆包AI提问： "我运用'应物象形'的理念创作了这幅山水小品，您觉得我的'提炼'和'构图'怎么样？有什么改进建议？" 2. 学生记录AI的建议，选择1-2条进行修改。 3. 分享"AI的指导给了我什么启发"。 【AI赋能】 教师打开豆包AI，引导学生与AI对话： "各位研习生，现在请把你们的作品给AI画理顾问看看，听听它的专业建议。" 教师示范提问："我用'高远法'画了一座山，想表现雄伟的感觉，您觉得效果如何？" 预设AI回答示例： "用'高远法'表现山的雄伟是一个经典的选择——'自山下而仰山巅'的仰视视角确实能营造崇高感。建议可以从以下几个方面优化：第一，参考范宽《溪山行旅图》的处理方式——主峰可以占据更大的画面比例（三分之二左右），增强视觉冲击力；第二，注意'近实远虚'的处理——近处的山石用较浓的墨、较实的笔触，远处的山峰用淡墨、虚笔，形成空间层次；第三，'应物象形'要求'形神兼备'——除了画山的'形'，还要思考你想传达的'神'是什么？是雄伟？是静谧？还是苍茫？明确'神'的方向，会让你的'形'更有力量。" 引导学生思考："AI的建议中，哪个建议对你最有帮助？你准备如何改进？" 目标2 观察学生能否基于AI建议进行有意义的修改；能否对自己的作品进行反思性评价。 （四）文化思辨 研习所论坛·师造化与得心源 【讨论活动】 讨论主题："'应物象形'是'束缚'了还是'解放'了中国山水画的发展？" 1. 学生独立思考2分钟，写下自己的立场和理由。 2. 4人小组交流，每组形成1-2个核心观点。 3. 全班分享，教师板书核心观点。 【思辨引导】 教师引导学生结合本课所学进行讨论： "有人说'应物象形'要求'依照物体的形状而描绘其形态'，这是一种'束缚'；有人说它允许'不是单求形似'，这是一种'解放'——你怎么看？" "钱松喦把灰色山石画成红色——这是'束缚'还是'解放'？" "你今天的创作中，'应物'和'象形'之间是怎样平衡的？" 引导学生理解：'应物象形'既是'束缚'也是'解放'——它'束缚'的是对物象的随意歪曲，它'解放'的是对物象的创造性表达。'应物'要求画家尊重自然、观察自然；'象形'允许画家提炼自然、升华自然。正是这种'束缚'与'解放'的辩证统一，让中国山水画既'有根'（源于自然）又'有魂'（超越自然），成就了'外师造化，中得心源'的伟大传统。 目标3 观察学生能否在讨论中形成并表达自己的观点；能否将本课所学与艺术哲学建立联系。 （五）课堂小结 研习所结业·情感升华 1. 学生用一句话分享"今天我学到的关于'应物象形'最重要的一件事"。 2. 将创作作品放入个人"研习所档案袋"。 3. 课后任务：根据写生稿或摄影作品，尝试用不同笔墨技法进行局部创作，感受不同技法所呈现的效果。 【情感升华】 教师总结： "各位研习生，两天的'搜尽奇峰·形神研习所'即将结业。我们从对比实景与画作到了解'应物象形'的内涵，从认识'三远法'构图到亲手创作山水小品，完成了一次完整的'观物取象、立象尽意'之旅。 '应物象形'不是'画得像'，而是'画得有精神'——它是中国山水画'以形写神'的造型智慧，是'外师造化，中得心源'的哲学实践。 希望同学们以后再看到任何山水画时，不仅能'看'到它的'形'，更能'读'懂它的'神'——因为每一幅优秀的山水画，都是画家与自然的对话、'应物'与'象形'的统一、'形'与'神'的完美交融。" 目标3 通过"一句话分享"了解学生对本课核心内容的理解程度和情感体验。 6. 板书设计 应物象形 · 课时2 板书 三远法 高远：仰视 → 崇高 深远：俯视 → 纵深 平远：平视 → 开阔 经典作品 范宽《溪山行旅图》 高远法 · 宋画第一 创作心法 观察 → 归纳 → 立象 同一山水 · 不同心象 核心结论 应物象形 = 外师造化 · 中得心源 7. 作业设计 基础作业： 根据写生稿或摄影作品，尝试用不同笔墨技法进行局部创作，感受不同技法所呈现的效果。 拓展作业： 将本课创作的山水小品进一步完善，可尝试加入更多细节（如树木、房屋、云水等），下节课带来展示分享。 七、教学反思 成功之处： "搜尽奇峰·形神研习所"大情境有效激发了学生探究热情；红岩村实景与《红岩》对比导入直观有力，快速切入"提炼归纳"核心；从"观物"到"取象"到"立象"三环节递进，符合"先感知后理解再实践"的认知规律；钱松喦"以红色写精神"的案例生动诠释了"形神兼备"；"三远法"与范宽《溪山行旅图》的结合讲解化抽象为具体；"同一山水不同心象"的对比拓宽了学生视野。 不足与改进： "三远法"概念较多，部分学生易混淆，今后可设计"视点连连看"互动游戏巩固；创作实践中部分学生对"如何提炼"仍感困难，可增加更多"实景→草图→成品"的步骤图例；"同一山水不同心象"的对比可增加更多画家的漓江作品；AI互动受网络影响需准备备用方案。 学科网（北京）股份有限公司 $