第一单元 第 2 课 表现形式 教学设计 2026-2027学年人教版初中美术七年级上册

该初中美术教学设计聚焦革命历史题材美术作品的艺术语言（造型元素、形式原理）与表现形式（中国画、油画等），通过播放作品集锦视频回顾上节课情感表达，展示不同形式作品引发思考，搭建前后知识支架。 以“任务驱动”融合“欣赏·评述”与实践，通过《工农红军》雕塑分析造型元素、《地道战》油画探究色彩光影提升审美感知，“小小讲解员”活动锻炼艺术表现，文化思辨深化文化理解，助力学生提升赏析能力与文化认同，为教师提供结构化教学资源与评价方法。

课程名称 艺术·美术 教材版本 人民教育出版社 义务教育教科书《艺术·美术》七年级上册（2024年版） 单元名称 第一单元 峥嵘岁月——美术中的历史 课程主题 第2课 表现形式 课程关键词 艺术语言 · 表现形式 · 造型元素 · 形式原理 · 革命情感 本次教学设计特色 以“任务驱动”为主线，融合“欣赏·评述”与“造型·表现”实践，注重图像识读与文化理解；紧扣2022年版艺术课程标准，以“美术是弘扬革命传统、传承革命文化的重要方式”为大观念组织教学。 课时 2课时 授课对象 七年级学生 设计者 （教师姓名） 一、单元架构分析 单元大概念 美术是弘扬革命传统、传承革命文化的重要方式。 单元基本问题 艺术家如何通过美术作品再现革命历史？ 本课核心问题 美术作品的艺术语言有哪些？不同表现形式的美术作品在表达革命情感方面有何特点？ 单元课程 第1课 情感表达 学习任务：运用“描述—分析—解释—评价”四步法赏析革命历史题材美术作品，体会艺术家的情感表达。 第2课 表现形式 （本课） 学习任务：识别美术作品的艺术语言（点、线、面、色彩、空间等造型元素及重复、对比、均衡等形式原理），了解中国画、油画、版画、雕塑等不同表现形式的特点及其在革命历史题材创作中的运用。 第3课 创作手法 学习任务：赏析《开国大典》等经典作品，探究艺术家在历史真实基础上进行艺术创作的多种手法。 二、目标确定的依据 课程标准相关要求（2022年版艺术课程标准） 审美感知 通过欣赏、探究、讨论等多种学习方法，了解美术作品中常用的艺术语言的使用方法和手段，并尝试用这种方法自主进行美术作品的分析与鉴赏。能识别不同美术表现形式在表现峥嵘岁月主题时的特点，如油画、雕塑、版画、中国画等，分析美术作品中各种表现形式所运用的艺术语言，如色彩、构图、形象塑造等，理解其表达的意义。 艺术表现 通过美术作品的欣赏分析与探究，引导学生从美术作品中去归纳和总结美术作品的艺术语言与表现形式，探究艺术家是如何利用美术语言和艺术表现形式进行作品的创作。尝试运用不同的美术表现形式来创作表现峥嵘岁月的作品，掌握不同表现形式的基本技法，能够合理运用这些技法来表达自己的创意和情感。 文化理解 引导学生通过欣赏和分析美术作品，了解艺术家在美术作品中表达的思想情感与传达的精神，能够通过美术作品的学习和感悟形成正确的世界观、人生观、价值观和审美观。了解不同美术表现形式与历史文化的关系，认识到美术作品是历史文化的重要载体，感悟峥嵘岁月中所蕴含的民族精神和文化价值。 三、课时1 课题 表现形式（第1课时）——认识艺术语言与表现形式 课型 ☑ 新授课 □复习课 □习题课 □学科实践活动课 □其他 1、学习者分析 已有基础：七年级学生经过小学阶段的美术学习，已经具备了一定的美术欣赏基础和造型表现能力。通过上一课《情感表达》的学习，学生初步了解了革命历史题材美术作品的基本欣赏方法，对“描述—分析—解释—评价”四步赏析法有了初步认识，能够识别中国画、油画、版画、雕塑等基本美术门类。 发展需求：学生对美术作品的形式语言认知尚处于感性阶段，对“点、线、面、色彩、空间”等造型元素以及“重复、对比、均衡”等形式原理缺乏系统的理性认识。学生普遍对不同美术表现形式的特点及其与主题表达之间的关系理解不够深入，需要教师通过具体的作品分析帮助学生建立系统的认知框架。 学习风格：七年级学生思维活跃，好奇心强，喜欢直观、生动的学习方式，对图像和视频有较高的敏感度。小组合作与自主探究是该阶段学生乐于接受的学习形式。 2、学习目标确定 审美感知：能够识别点、线、面、色彩、空间等造型元素以及重复、对比、均衡等形式原理；能说出中国画、油画、版画、雕塑等常见美术表现形式的基本特点。 艺术表现：能够从艺术语言的角度分析《工农红军》（雕塑）、《遵义会议》（油画）、《地道战》（油画）等作品，归纳艺术家综合运用艺术语言进行创作的基本方法。 文化理解：通过赏析革命历史题材美术作品，感受不同表现形式在传达革命情感方面的独特作用，理解“美术是弘扬革命传统、传承革命文化的重要方式”这一单元大观念。 3、学习重点难点 学习重点：掌握美术作品的艺术语言（造型元素与形式原理）及其在不同表现形式中的运用特点。 学习难点：能够运用艺术语言的相关知识，自主分析不同表现形式的美术作品，理解艺术家如何通过艺术语言表达革命情感。 4、教学资源及环境准备 材料工具：多媒体教学设备、PPT课件、高清作品图片（《工农红军》《遵义会议》《地道战》等）、学习任务单、彩笔、绘画纸。 数字资源：革命历史题材美术作品高清图库、相关历史背景短视频、艺术家创作过程微课。 环境布置：教室按小组合作学习方式摆放桌椅，便于学生开展小组讨论与交流。前方设置大屏幕用于展示作品。 5、教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 对应目标与评价任务 （一）课程导入 1. 播放革命历史题材美术作品集锦视频，引导学生回顾上节课内容。 2. 提问：“上节课我们学习了如何利用美术作品来表达情感。大家还记得我们都学习了哪些类型的美术作品吗？”（引导学生回答：中国画《转战陕北》、版画《人桥》、油画《送别》、雕塑《伟大的导师》等） 3. 展示四幅不同形式的美术作品图片（雕塑《工农红军》、油画《地道战》、版画《初踏黄金路》、中国画《太行铁壁》），提问：“同学们，这四幅作品在表现形式上有什么不同？它们分别运用了怎样的艺术语言？”引出本课课题《表现形式》。 4. 板书课题：表现形式——美术作品的艺术语言 1. 观看视频，回顾上节课学习的革命历史题材美术作品。 2. 思考并回答教师提问：上节课学习了哪些类型的美术作品？ 3. 观察大屏幕上的四幅作品（雕塑、油画、版画、中国画各一幅），初步感知它们在形式上的不同。 对应目标：审美感知 评价任务：学生能回忆上节课所学内容，能初步感知不同美术表现形式在外观上的差异。 （二）新知学习 环节一：认识艺术语言 1. 展示PPT，讲解美术作品的艺术语言构成： ——造型元素：点、线、面、色彩、空间、肌理等； ——形式原理：重复、对比、均衡、对称、统一等。 2. 展示雕塑《工农红军》（刘开渠，1956年，中国美术馆藏），引导学生观察并提问：“这件雕塑作品运用了哪些艺术语言？” 3. 总结：雕塑通过简洁有力的线条、块面组合以及空间体积来塑造形象，体现了朴素沉稳的艺术风格。 环节二：探究不同表现形式 4. 利用多媒体展示中国画、油画、版画、雕塑的经典作品，简要介绍各表现形式的基本特点： ——中国画：以笔墨纸砚为工具，讲究笔墨意趣和意境营造； ——油画：以油性颜料在画布上作画，色彩丰富，造型写实； ——版画：通过制版印刷的方式创作，具有复数性和刀味； ——雕塑：以立体造型在三维空间中塑造形象。 5. 组织小组合作学习：将学生分为四组，分别分析《工农红军》（雕塑）、《遵义会议》（油画）、《地道战》（油画）、《初踏黄金路》（版画）四幅作品，要求从点、线、面、色彩、空间等造型元素角度进行分析。 6. 巡视指导各小组的讨论与分析，适时给予提示和引导。 环节一：认识艺术语言 1. 观看PPT展示，跟随教师梳理美术作品的艺术语言构成。 2. 在教师引导下，从点、线、面、色彩、空间等角度观察《工农红军》雕塑作品，记录自己的发现。 3. 参与小组讨论：“这件雕塑作品运用了哪些艺术语言？” 环节二：探究不同表现形式 4. 观看教师展示的中国画、油画、版画、雕塑作品图片，了解各门类的基本特点。 5. 分组领取学习任务单，每组选择一幅作品进行深入分析。 6. 小组合作，从艺术语言的角度分析作品，完成学习任务单。 对应目标：审美感知、艺术表现 评价任务：学生能说出艺术语言的基本构成；能从艺术语言角度初步分析雕塑作品；能通过小组合作完成对一幅作品的艺术语言分析。 （三）学习探究 1. 组织小组展示：请各小组代表上台，利用实物投影或多媒体展示学习任务单，向全班分享本组的分析成果。 2. 引导全班讨论：针对各小组的分享，提出追问——“这幅作品在色彩运用上有什么特点？”“画家为什么要这样处理空间？”“雕塑家是如何通过造型来传达革命情感的？” 3. 在各组分享的基础上，引导学生对比不同作品在艺术语言运用上的异同，帮助学生理解“不同表现形式可以运用不同的艺术语言来表达相似的主题情感”。 4. 总结提升：艺术家在创作时会根据题材内容的需要，综合运用点、线、面、色彩、空间等艺术语言，使作品更好地表达主题。 1. 各小组代表上台展示学习任务单，分享本组的分析成果。 2. 认真倾听其他小组的分享，记录关键信息。 3. 参与全班讨论，补充或质疑其他小组的观点。 4. 在教师引导下，对比不同作品在艺术语言运用上的异同。 对应目标：审美感知、艺术表现、文化理解 评价任务：学生能清晰地表达本组的分析成果；能通过倾听和讨论，理解不同作品在艺术语言运用上的特点与异同。 （四）文化思辨 1. 聚焦油画《地道战》（罗工柳，1951年，中国国家博物馆藏），引导学生深入赏析： ——展示作品高清细节图，引导学生观察画面的追光效果； ——提问：“画家采用了怎样的构图和光线处理？为什么这样处理？” ——引导学生思考：艺术家通过虚实对比、明暗处理等手法，既突出了视觉中心，又拓展了空间，使画面在统一中富有变化。 2. 引导学生思辨：不同表现形式的美术作品虽然艺术语言不同，但都能表达革命情感。这说明什么？ 3. 总结：美术作品通过不同的艺术语言和表现形式，承载着革命历史记忆，传递着革命精神。这正是“美术是弘扬革命传统、传承革命文化的重要方式”的体现。 1. 观看油画《地道战》的高清细节图，观察画面的追光效果和人物安排。 2. 思考并回答教师提问：“艺术家为什么要这样处理？”“这样的艺术语言运用传达了怎样的情感？” 3. 结合本课所学，谈谈自己对“美术是弘扬革命传统、传承革命文化的重要方式”这一观点的理解。 对应目标：文化理解 评价任务：学生能结合具体作品，说出艺术语言与情感表达之间的关系；能用自己的话阐述对“美术是弘扬革命传统、传承革命文化的重要方式”的理解。 （五）课堂小结 1. 引导学生回顾本课所学： ——美术作品的艺术语言有哪些？（造型元素：点、线、面、色彩、空间等；形式原理：重复、对比、均衡等） ——常见的美术表现形式有哪些？（中国画、油画、版画、雕塑等） ——不同表现形式如何通过艺术语言表达革命情感？ 2. 情感升华：同学们，美术作品中的每一根线条、每一块色彩，都不仅是艺术的表达，更是历史的见证与精神的传承。正是无数革命先辈的坚定信念与英勇奋斗，才换来了我们今天的幸福生活。希望你们带着这份敬意，用艺术的眼光去发现历史、铭记英雄。 3. 布置下节课预习任务：收集一件你感兴趣的革命历史题材美术作品，思考它运用了哪些艺术语言。 1. 跟随教师回顾本课所学知识。 2. 分享自己的学习收获和疑问。 对应目标：审美感知、文化理解 评价任务：学生能口头复述本课核心知识，能提出有价值的问题。 6、板书设计 表现形式——美术作品的艺术语言 一、艺术语言的构成    1. 造型元素：点 · 线 · 面 · 色彩 · 空间 · 肌理    2. 形式原理：重复 · 对比 · 均衡 · 对称 · 统一 二、常见美术表现形式    中国画 —— 笔墨 · 意境    油　画 —— 色彩 · 光影    版　画 —— 刀味 · 印刷    雕　塑 —— 体积 · 空间 三、作品赏析    《工农红军》（雕塑）—— 刘开渠 · 线条简洁 · 块面有力    《遵义会议》（油画）—— 沈尧伊 · 空间营造 · 人物群像    《地道战》（油画）—— 罗工柳 · 追光效果 · 虚实对比 核心观念：美术是弘扬革命传统、传承革命文化的重要方式 7、作业设计 基础作业：选择本课学过的一幅作品（《工农红军》《遵义会议》《地道战》任选其一），用表格形式列出该作品运用的主要艺术语言（至少写出三种造型元素和一种形式原理）。 拓展作业：收集一件你感兴趣的革命历史题材美术作品（可以是教材之外的），准备在下节课与同学分享，并尝试从艺术语言的角度进行简要分析。 四、课时2 课题 表现形式（第2课时）——不同形式的视觉体验与赏析实践 课型 ☑ 新授课 □复习课 □习题课 ☑ 学科实践活动课 □其他 1、学习者分析 已有基础：通过第1课时的学习，学生已经掌握了美术作品艺术语言的基本构成（造型元素与形式原理），了解了中国画、油画、版画、雕塑等常见表现形式的基本特点，并初步尝试从艺术语言的角度分析了《工农红军》《遵义会议》《地道战》等作品。 发展需求：学生对不同表现形式带来的视觉感受差异尚需进一步体验和深化，需要更多元的作品对比来丰富认知。学生需要将所学的艺术语言知识迁移到自主赏析中，提升独立欣赏和评述的能力。 学习风格：七年级学生喜欢动手实践和角色扮演类活动。“小小讲解员”的角色体验能够激发学生的参与热情，降低自主赏析的难度。 2、学习目标确定 审美感知：能够通过对比赏析，说出中国画、油画、版画、雕塑等不同表现形式在视觉感受上的差异；能运用“描述—分析—解释—评价”的方法自主赏析革命历史题材美术作品。 艺术表现：能够围绕一件革命历史题材美术作品，运用艺术语言的相关知识撰写200字左右的赏析短文，并进行口头表达。 文化理解：通过对比不同表现形式的美术作品，理解“不同形式·相同情感”的文化内涵，进一步深化对“美术是弘扬革命传统、传承革命文化的重要方式”的认识。 3、学习重点难点 学习重点：能够运用所学的艺术语言知识，自主赏析不同表现形式的美术作品，感受不同形式带来的视觉体验。 学习难点：能够将艺术语言的分析与作品的情感表达、文化价值相联系，形成有深度的赏析见解。 4、教学资源及环境准备 材料工具：多媒体教学设备、PPT课件、高清作品图片（《艰苦岁月》《太行铁壁》《初踏黄金路》《鲁迅像》等）、赏析学习单、彩笔、绘画纸。 数字资源：各作品的高清细节图、艺术家创作背景资料、相关历史短视频。 环境布置：教室按小组合作学习方式摆放桌椅，前方设置“小小讲解员”展示区域，便于学生上台分享。 5、教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 对应目标与评价任务 （一）课程导入 1. 提问回顾：“上节课我们学习了美术作品的哪些艺术语言？常见的美术表现形式有哪些？” 2. 展示四幅作品图片（雕塑《艰苦岁月》、中国画《太行铁壁》、版画《初踏黄金路》、版画《鲁迅像》），提问：“这四幅作品分别属于哪种表现形式？它们给你怎样的视觉感受？有什么不同？” 3. 引出本课任务：今天我们不仅要继续认识不同表现形式，还要学习如何自主赏析这些作品，并尝试当一回“小小讲解员”。 4. 板书课题：表现形式——不同形式的视觉体验 1. 回顾上节课所学知识，回答教师提问。 2. 观察大屏幕上的四幅作品图片（《艰苦岁月》雕塑、《太行铁壁》中国画、《初踏黄金路》版画、《鲁迅像》版画），思考它们在视觉感受上的不同。 对应目标：审美感知 评价任务：学生能准确回顾上节课核心知识；能初步感知不同表现形式带来的视觉差异。 （二）新知学习 环节一：深入赏析不同形式作品 1. 展示雕塑《艰苦岁月》（潘鹤，1957年，中国美术馆藏），引导学生赏析： ——作品以写实手法塑造了一老一少两位红军战士的形象，将革命斗争中的苦与乐熔铸一体。 ——提问：“雕塑家通过怎样的造型语言传达了‘苦’与‘乐’？小战士依偎在老战士身旁听笛子的姿态给你什么感受？” 2. 展示中国画《太行铁壁》（王迎春、杨力舟，1984年，中国美术馆藏）： ——作品以群峰壁立寓意不可战胜的军民力量，采用象征性表现手法。 ——提问：“画家为什么要把人物与山岩融为一体？这体现了怎样的精神内涵？” 3. 展示版画《初踏黄金路》（李焕民，1963年，中国美术馆藏）： ——画面中人物、动物形象形成了视觉上连续的点，S形构图产生节奏美和韵律美。 ——提问：“版画的刀味和套色效果给画面带来了怎样的独特美感？” 4. 展示版画《鲁迅像》（赵延年，1961年，中国美术馆藏）： ——简洁的构图，犀利的刀法，强烈的黑白对比，生动刻画鲁迅的人格形象。 ——提问：“黑白木刻的简洁与强烈对比，如何与鲁迅的精神气质相契合？” 环节二：自主赏析实践 5. 布置自主赏析任务：请同学们从本课作品中任选一件最感兴趣的作品，运用“描述—分析—解释—评价”的方法，写一篇200字左右的赏析短文。 6. 巡视指导，关注学生的赏析思路和表达，适时给予个别指导。 环节一：深入赏析不同形式作品 1. 观看教师展示的作品高清图，跟随教师的分析思路，感受不同形式的艺术魅力。 2. 在教师引导下，从构图、色彩、造型等角度对比分析各作品。 3. 记录关键赏析要点。 环节二：自主赏析实践 4. 从本课作品中任选一件自己感兴趣的作品。 5. 运用“描述—分析—解释—评价”四步法，撰写200字左右的赏析短文。 6. 同桌之间互相交流赏析短文，提出修改建议。 对应目标：审美感知、艺术表现 评价任务：学生能跟随教师分析深入理解不同形式作品的艺术特点；能独立运用四步法撰写赏析短文。 （三）学习探究 1. 组织“小小讲解员”展示活动：邀请3—4位同学上台，以“讲解员”的身份向全班介绍自己选择的作品。 2. 要求：每位同学展示时间2—3分钟，需包含“描述—分析—解释—评价”四个步骤。 3. 在学生展示过程中，适时追问和引导，帮助学生深化对作品的理解。 4. 组织互动评价：请其他同学对展示者的赏析进行点评或补充。 1. 以“小小讲解员”的身份上台展示，向全班分享自己的赏析成果。 2. 认真倾听其他同学的分享，记录值得学习的赏析角度和表达方式。 3. 参与互动评价，对同学的分享提出自己的看法或补充。 对应目标：艺术表现、文化理解 评价任务：学生能清晰、有条理地口头表达自己的赏析成果；能认真倾听并参与互动评价。 （四）文化思辨 1. 将四幅作品（雕塑、中国画、版画等）并列展示在大屏幕上，引导学生对比观察。 2. 提出思辨问题：“这些作品的表现形式各不相同——有的是立体的雕塑，有的是平面的绘画；有的是写实的油画，有的是写意的中国画，有的是黑白木刻。但它们有什么共同之处？” 3. 引导学生得出结论：不同形式的美术作品都可以表达革命情感，都可以弘扬革命精神。这正是“美术是弘扬革命传统、传承革命文化的重要方式”的体现。 4. 总结本课：通过两节课的学习，我们认识了美术作品的艺术语言，了解了不同表现形式的特点，学会了用“四步法”赏析革命历史题材美术作品。 1. 对比观察四幅作品（《艰苦岁月》《太行铁壁》《初踏黄金路》《鲁迅像》）的并列展示。 2. 思考并讨论：“虽然表现形式不同，但这些作品有什么共同之处？” 3. 结合本单元的学习，谈谈自己对革命历史题材美术作品的认识。 对应目标：文化理解 评价任务：学生能通过对比分析，理解不同表现形式在表达革命情感方面的共通性；能用自己的话阐述对“美术是弘扬革命传统、传承革命文化的重要方式”的理解。 （五）课堂小结 1. 引导学生回顾两课时的学习历程： ——第1课时：认识了艺术语言（造型元素+形式原理），了解了常见表现形式； ——第2课时：深入赏析了不同形式的作品，体验了“小小讲解员”的角色，理解了“不同形式·相同情感”的文化内涵。 2. 情感升华：同学们，通过这两节课的学习，我们看到了不同的美术形式如何跨越时空，传递相同的革命激情。艺术不仅是美的载体，更是民族精神的火炬。希望同学们在未来的学习与生活中，不仅学会欣赏美，更能用艺术的力量弘扬正气，传承红色文化，做有担当的时代新人。 3. 布置单元后续学习预告：下一课我们将学习《创作手法》，了解艺术家是如何在历史真实的基础上进行艺术创作的。 1. 跟随教师回顾两课时的核心内容。 2. 分享自己在两节课中的学习收获和成长。 对应目标：审美感知、文化理解 评价任务：学生能系统回顾两课时所学内容，能表达自己的学习收获。 6、板书设计 表现形式——不同形式的视觉体验 一、作品赏析对比   《艰苦岁月》（雕塑）—— 潘鹤     写实手法 · 苦与乐熔铸一体 · 人性温度   《太行铁壁》（中国画）—— 王迎春·杨力舟     象征手法 · 人物与山岩合一 · 军民力量   《初踏黄金路》（版画）—— 李焕民     套色木刻 · S形构图 · 节奏与韵律   《鲁迅像》（版画）—— 赵延年     黑白木刻 · 简洁有力 · 人格精神 二、核心认识   不同形式 · 相同情感 → 美术是弘扬革命传统、传承革命文化的重要方式 三、赏析方法   描述 → 分析 → 解释 → 评价 7、作业设计 基础作业：完善课堂上的赏析短文（200字左右），要求运用“描述—分析—解释—评价”四步法，从艺术语言的角度进行赏析。 拓展作业：选择一件自己感兴趣的革命历史题材美术作品（可以是教材之外的），制作一张“作品赏析卡”，包含作品基本信息、艺术语言分析、个人感受等，下节课带来与同学交流。 七、教学反思 本课以任务驱动为主线，通过雕塑、油画、版画、中国画等多形式作品的对比赏析，有效落实了图像识读与文化理解素养。“小小讲解员”活动激发了学生自主赏析的积极性，实现了知识的迁移运用。不足之处在于学生对不同材质形式的直观体验仍显不足，后续可引入实物或数字3D资源强化感知，并进一步细化小组评价机制，使教学反馈更加精准高效。 学科网（北京）股份有限公司 $