第三单元 第3课 气韵生动 课件 2026-2027学年人教版初中美术八年级上册

该初中美术课件以“气韵生动”为核心，围绕谢赫六法理论，结合《溪山行旅图》《富春山居图》等名作，从“应物象形”造型基础切入，构建从技法到意境的学习支架，帮助学生理解中国画形神兼备观。 其亮点在于通过气韵辨析游戏、分层任务设计和诗画互文延伸，以审美感知引导学生对比不同名作气韵特征，用艺术表现推动从临摹到跨学科创作，借文化理解深化对传统画论的认知。学生能提升审美体验与文化认同，教师可获得系统教学资源与多元评价工具。

气韵生动 人教版八年级上册第三单元第3课·中国山水画艺术 1.7.2013 同学们好！上节课我们一起探索了'应物象形'，学会了如何观察自然、表现物象的形态与质感。今天我们将进入第三单元更深入的核心课题——'气韵生动'。这四个字是中国画最高的审美标准，它不仅仅是画得像不像的问题，而是关乎一幅画有没有生命力、有没有灵动之气。让我们一同走进山水画的灵魂深处。 1 情境导入 从形质到气韵 "应物象形"解决的是造型准确性问题，而"气韵生动"追求的是艺术生命力问题。前者是后者的基础，后者是前者的升华，二者共同构 成中国画的形神兼备观。 应物象形 气韵生动 侧重表现物象的生命律动与内在精神，通过笔墨的干湿浓淡、线条的提按顿挫传 递灵动之感，追求神采层面的意境营造。 1.7.2013 上节课我们学习了'应物象形'，大家学会了如何观察山石的结构、树木的姿态，用勾勒、皴擦、点染的方法把物象画得很像、很准确。但是同学们，一幅画仅仅画得像就够了吗？我们看这张黄山的照片，云雾缭绕中，山峰若隐若现，这种灵动的感觉、这种生命力，是不是比单纯的'像'更打动人心？中国画追求的正是这种'气韵生动'——形质之外的精神灵动。 2 理论溯源 谢赫六法之首 "南齐谢赫在《古画品录》中确立的'六法'体系，以'气韵生动'统摄其余五法，确立了 中国画重神轻形、重意轻技的审美传统，影响中国艺术批评千余年。" 壹 南齐谢赫《古画品录》首创"六法"体系：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位 置、传移模写，奠定中国绘画理论基石。 贰 "气韵生动"位列六法之首，是总纲与灵魂，骨法用笔与应物象形是实现手段，后三法是具体技 法，形成目的与方法的层级关系。 叁 "气"指生命元气与精神力量，体现为画面的蓬勃生机与雄强力度；"韵"指韵律节奏与韵味情致，体 现为笔墨的灵动变化与含蓄蕴藉。 肆 气韵生动不仅是技法标准，更是人格修养的外化，要求画家"读万卷书，行万里路"，以学识胸襟 滋养笔墨，达到"人品即画品"的境界。 《古画品录》古籍书影 1.7.2013 '气韵生动'这四个字出自南齐时期谢赫所著的《古画品录》，这是中国历史上最早的绘画批评专著。谢赫提出了评价绘画的六个标准，称为'六法'，而'气韵生动'排在第一位，是最高标准。什么是'气'？可以理解为生命力、精神力量；什么是'韵'？可以理解为韵律、韵味、灵动之感。一幅画有了气韵，就有了生命，就有了打动人心的力量。 3 核心概念 气韵生动——中国山水画艺术 "气"主阳刚，关乎生命力度与雄强之势；"韵"主阴柔，关乎韵律节奏与含蓄之味。气韵相生，刚柔并济，方臻艺 术化境。 气——生命之力 "气"源于中国哲学的生命本体论，指充溢于天地间的元气，在绘画中 体现为物象的蓬勃生机、结构的雄强力度与整体的精神张力。 韵——韵律之味 "韵"源于音乐术语的延伸，指笔墨运行的节奏变化、虚实相生的空间 层次、含蓄蕴藉的审美余味，体现为画面的灵动与空灵。 1.7.2013 要理解'气韵生动'，我们要分开来看'气'和'韵'。'气'更偏向于阳刚的一面，比如我们看范宽的画，那种大山扑面而来的雄伟气势，这就是'气'；'韵'更偏向于阴柔的一面，比如我们看一些江南水墨，那种空灵、那种余味无穷的感觉，这就是'韵'。一幅好的中国画，往往是气韵兼备的——既有生命的力度，又有灵动的韵味。 4 名作深析 《溪山行旅图》的雄浑之气 "范宽以'高远'构图营造巨峰的纪念碑式崇高感，雨点皴的密集累积不仅是质感 表现，更是力量凝聚，全画充盈着北宋山水画特有的雄浑正大气象。" 一、 构图之势：采用"高远"透视，主山占据画面三分之二，形成顶天立地的视觉压迫，营 造"大山堂堂"的雄伟气象，体现儒家推崇的崇高美。 二、 笔墨之力：雨点皴短促密集，如雨打沙土，通过积点成面的墨色累积表现岩石的坚硬质 地与厚重体量，每一笔都蕴含力量感。 三、 生命之气：山腰间预留的空白与细若蚁人的行旅商队形成对比，既打破沉闷又反衬山的 伟岸，静穆中见生机，雄浑中含灵动。 四、 精神内核：范宽长期隐居终南山、太华山，观察云烟惨淡、风月阴霁的不同气象，将自 然山水的真实感受转化为胸中的浩然之气。 北宋 · 范宽《溪山行旅图》 1.7.2013 我们再次回到范宽的《溪山行旅图》，这次请大家换个角度欣赏。上节课我们看它的皴法、看它的结构，今天我们要感受它的'气'。看这座主山，它占据了画面三分之二，像一座纪念碑一样矗立在我们面前，这种'高远'的构图营造出强烈的压迫感和崇高感。每一笔雨点皴都像是在积攒力量，整座山充满了蓄势待发的生命张力，这就是'雄浑之气'。 5 名作对比 《富春山居图》的苍润之韵 "黄公望以长披麻皴与淡墨渲染营造'苍润'之韵，干笔见苍劲，淡墨见润 泽，在枯淡中见华滋，体现元代文人画'逸笔草草，不求形似'的审美追 求。" 笔墨之韵 采用"长披麻皴"，线条疏松灵动，墨色由淡渐浓，层层积染，形成"苍润"效果——既苍劲老 辣又湿润含蓄，如光而不耀的君子之德。 构图之缓 以"平远"为主，山峦平缓延绵，江水平静开阔，节奏舒缓从容，无北宋山水的险峻压迫，呈 现江南山水的温润气质与隐逸情怀。 意境之远 通过大量留白与淡墨渲染，营造烟岚轻动、云淡风轻的空灵之境，体现道家"虚静"思想与文 人"出世"的精神追求。 时间之维 画卷长达636.9厘米，需随展随观，在时间的流动中体会山水的韵律，如同欣赏一首长篇叙 事诗，余味无穷。 《富春山居图》局部 · 黄公望 · 元代 1.7.2013 如果说范宽代表了北宋山水'雄浑之气'的高峰，那么元代黄公望的《富春山居图》则代表了另一种境界——'苍润之气'。大家看这幅画，用的是干笔淡墨，线条不是那么实，而是若有若无，像蒙着一层薄纱。这种'枯中带润'的笔墨，营造出一种时间的流逝感。画中的山不再是压迫性的巨石，而是平缓的、延绵的，像一首舒缓的古琴曲，余韵悠长。 6 名作拓展 米氏云山的烟雨之气 米芾、米友仁父子首创"米点皴"，以横点积墨表现江南烟雨，打破勾勒填彩的传统，开创"墨 戏"传统，在有意无意之间追求天趣。 · 技法之创：首创"米点皴"，以饱含水分的横点层层积染，不事勾勒，纯以墨色浓淡表现云山树影， 开创"泼墨"与"破墨"的新境界 · 气韵之蒙：专写江南雨景，山峦隐现于烟云之中，林木朦胧于雨意之内，营造"山色空蒙雨亦奇"的 诗意氛围 · 虚实之妙：摒弃轮廓线的束缚，以"无骨"之法表现云山，虚处不是空无，而是充盈着流动的气韵 · 墨戏之趣：标榜"墨戏"，强调绘画的抒情功能，在挥洒纵横中追求偶然天趣，将书法的写意精神引 入山水画 米友仁《云山墨戏图》 1.7.2013 除了雄浑和苍润，中国画还有一种特别的气韵——'烟雨之气'。宋代米芾、米友仁父子开创了一种叫做'米点山水'的画法。他们不用线条勾勒，而是用横点的米点，层层叠叠，表现出江南烟雨迷蒙的感觉。看这幅画，你甚至看不清山的具体轮廓，一切都笼罩在雨雾中，但这种'虚'反而更让我们感受到烟雨的气韵，这就是'虚实相生'的妙处。 7 技法基础 笔墨是气韵的载体 气韵生动非凭空而生，必藉由笔墨技法得以显现。笔法主线条之骨力与律动，墨法主层次之韵味与华滋，二者相济，方能使纸上 山水生气灌注、韵味悠长。 Brushwork 笔法——线条的律动 笔法通过线条的提按顿挫、轻重疾徐表现物象的结构力度与生命律 动，如"骨法用笔"所言，线条须有骨力，方能承载气韵。 Ink Technique 墨法——层次的韵味 墨法通过浓淡干湿的变化表现物象的阴阳向背与空间层次，"墨分五 色"不仅是色彩替代，更是韵味营造的重要手段。 1.7.2013 欣赏了这么多名作，同学们可能会问：气韵是不是只可意会不可言传呢？不是的。气韵虽然抽象，但它必须通过具体的笔墨技法来实现。就像音乐家用音符表现情感，画家用笔墨表现气韵。接下来的两节课，我们要重点学习'笔法'和'墨法'——这是承载气韵的两大支柱。掌握了笔墨，你就掌握了开启气韵之门的钥匙。 8 笔法探究 线条的生命力 中国画以线造型，"平、圆、留、重、变"五字诀，追求如"屋漏痕"、"折钗股"般的金石韵味。 执笔五法 擫、押、钩、格、抵五指协同，指实掌虚，腕平掌竖，通过指腕肩的协调运动实现笔锋的 精准控制与灵活运转。 中锋与侧锋 中锋行笔锋在画中，线条圆润饱满，多显庄重厚实之气；侧锋行笔锋偏一侧，线条爽利多 变，多显灵动摇曳之姿。 逆锋与拖笔 逆锋逆势推进，线条艰涩苍劲，易得金石斑驳之趣；拖笔顺锋轻拖，线条轻灵飘逸，多现 洒脱不羁之态。 线条审美 以"屋漏痕"喻线条之苍劲自然，以"折钗股"喻线条之圆转刚健，以"锥画沙"喻线条之匀整含 蓄，追求力透纸背的入木三分之感。 中国画 · 毛笔执笔姿势 1.7.2013 我们先来看笔法。中国画的线条不是随便画的，它有严格的要求。首先要掌握正确的执笔方法——'五指执笔法'，这五个手指各有分工，合力控制毛笔。更重要的是运笔的方法：线条要平、要圆、要留、要重。什么是'留'？就是线条要有阻力感，像'屋漏痕'一样，不是轻飘飘滑过去的。这样的线条才有'骨气'，才能承载气韵。 9 墨法探究 墨分五色的韵味 墨法之妙在于水与墨的调配控制，通过焦、浓、重、淡、清的层次变化表现物象的阴阳向背与空间远近。 五墨层次 焦墨枯而见笔提神；浓墨浑厚饱和表现阴面； 重墨适中塑造主体；淡墨轻透明净绘远景；清 墨极淡氤氲烘染背景。 破墨与积墨 破墨趁湿而为，墨色交融渗透，易得氤氲华滋 之趣；积墨层层叠加，墨气厚重苍润，能得深 邃蓊郁之境。 泼墨与宿墨 泼墨大笔挥洒，酣畅淋漓，适合表现云山烟岚 的磅礴气势；宿墨隔宿再用，墨性脱胶，易得 清华秀润之致。 水法为用 墨法的本质是水法，通过控制笔头含水量与纸 面受墨程度，实现"干湿浓淡"的变化，水多则韵 生，水干则气现。 中国画墨分五色色阶示意 1.7.2013 说完了笔法，我们再来看墨法。古人说'墨分五色'，不是说墨有五种颜色，而是说通过加水调节，可以产生焦、浓、重、淡、清五个层次。就像音乐有高音低音，墨色的浓淡变化也能创造出韵律。还有'破墨'——趁湿画，让墨色自然渗化；'积墨'——层层叠加，浑厚华滋。这些墨法的运用，直接决定了画面的气韵是空灵还是浑厚。 10 空间营造 三远法与气韵流动 "郭熙'三远法'不仅是空间构图法则，更是气韵营造的手段。高远取其势，得崇 高之气；深远取其幽，得深邃之韵；平远取其意，得冲和之境。三法交替运 用，使画面生气远出，韵味无穷。" 高远 取其势：自山下而仰山巅，采用仰视角度，主山突兀矗立，产生纪念碑式的崇高感与压迫感， 易得雄强正大的阳刚之气，如范宽《溪山行旅图》。 深远 取其幽：自山前而窥山后，采用纵深透视，层层递进，重峦叠嶂，产生深邃莫测的神秘感与幽 邃感，易得含蓄蕴藉的阴柔之韵。 平远 取其意：自近山而望远山，采用平视角度，视野开阔，境界冲淡，产生平和旷远的舒适感与逍 遥感，易得萧散简远的文人逸气，如倪瓒之作。 交融 三远法：大幅山水常综合运用三远，近景平远舒缓，中景深远重叠，远景高远突兀，使空间层 次丰富，气韵流动贯通，避免单一构图的单调平板。 郭熙《早春图》· 三远法空间营造典范 1.7.2013 空间处理也关乎气韵。北宋郭熙在《林泉高致》中提出了'三远法'——高远、深远、平远。高远是从山下往上看，显得山峰崇高雄伟，气宇轩昂；深远是深入进去，层层叠叠，显得幽邃神秘；平远是平视远望，显得开阔平静，冲淡平和。这三种不同的空间处理方式，会带给我们完全不同的气韵感受。画家根据想表达的情感选择不同的'远'。 11 互动探究 气韵辨析小游戏 通过对比不同风格山水画的气韵特征，将抽象概念转化为可感知的审美经验。 观察任务 对比展示范宽《溪山行旅图》、米友仁《云山墨戏图》、倪瓒《容膝斋图》三作，要求从构图气 势、笔墨特点、情感氛围三个维度描述其气韵差异。 辨析要点 范宽作以雨点皴积墨显雄浑之气，米友仁作以横点泼墨显烟雨之韵，倪瓒作以枯笔淡墨显疏淡 之致，三者分别代表宋画、墨戏、文人画三种审美范式。 判断标准 从"线条是刚劲还是柔和"、"墨色是浓重还是清淡"、"构图是繁密还是简疏"、"感觉是雄强还是 宁静"四个层面建立判断依据。 互动形式 采用"连连看"或"贴标签"方式，将画作与"雄浑""空灵""枯淡""华滋"等审美范畴词汇匹配，在趣 味游戏中内化气韵鉴赏能力。 倪瓒《容膝斋图》· 枯淡简远之致 1.7.2013 学了这么多理论知识，我们来做个小游戏检验一下。请大家看屏幕上的三幅作品——第一幅气势雄伟，第二幅烟雨迷蒙，第三幅枯淡悠远。请大家思考：第一幅更偏向于我们说的'气'还是'韵'？它体现了什么样的精神气质？第二幅的笔墨特点是干湿浓淡中的哪一种为主？第三幅又给你什么样的感受？大家可以小组讨论，然后把你们的答案分享出来。 12 创作实践 分层任务设计 分层任务贯彻因材施教原则，基础层重笔墨技法体验与气韵感知，进阶层重写生观察与形神兼备，拓展层重跨学科整合与艺理融通，三 层递进实现从模仿到创造的能力跃升。 基础任务 选择本课赏析名作（范宽、黄公望或米友 仁）的局部进行临摹，重点体验不同皴 法、不同墨色所呈现的气韵特征，掌握基 本的笔墨控制。 进阶任务 观察校园假山或本地自然风景进行写生创 作，在应物象形的基础上追求气韵生动， 通过笔墨的干湿浓淡表现对象的质感与精 神面貌。 拓展任务 结合地理学科地貌知识（喀斯特、丹霞、 雅丹等），分析不同地质结构的气韵特征， 创作表现特定地貌精神的山水小品并撰写 创作手记。 1.7.2013 接下来进入创作环节。和上节课一样，我们设置了三个层次的任务。基础任务是临摹大师作品的一个局部，重点是体会那种'气韵'是怎么用笔墨表现出来的；进阶任务是结合上节课学的'应物象形'，写生校园或本地的山水，这次要特别注意在准确造型的基础上表现出对象的精神气质；拓展任务是结合地理课学的地貌知识，思考不同地貌应该表现什么样的气韵——比如喀斯特的奇秀、丹霞的雄浑，然后用笔墨去表现。 13 创作方法论 创作步骤：从胸中意象到笔下气韵 "中国画创作遵循'意在笔先——大胆落笔——细心收拾'的三段论，强调审美意象的先期酝 酿与笔墨表现的随机生发，在控制与偶然之间寻求气韵生动的天趣。" 一 观察酝酿： 深入观察自然山石的纹理结构与云雾变化，体悟其精神气质，在心中形成饱含情感 的审美意象。 二 经营位置： 确定主山与配景的关系，运用三远法构建空间层次，预留云水空白，考虑气韵的流 动与聚散。 三 笔墨表现： 先以中锋勾勒轮廓定骨法，继以皴擦点染显质感，通过笔法与墨法，在书写性表达 中追求气韵生动。 四 调整完善： 审视整体气韵是否贯通，通过题款钤印完成画面的虚实平衡与节奏收束。 文房四宝 · 笔墨相生 1.7.2013 创作一幅有气韵的山水画，步骤很重要。第一步是观察感受，我们要像范宽那样'师造化'，深入观察自然，感受山水的精神气质；第二步是意象酝酿，在心中形成'胸中之竹'，想清楚你要表现什么样的气韵；第三步是笔墨表现，这是最关键的一步，要大胆落笔，通过我们刚才学的笔墨技法把心中的意象转化为纸上的形象；最后是调整完善，细心收拾，让气韵更加贯通。 14 笔墨要诀 · 气韵生动 创作指导：气韵表现的笔墨要诀 针对初学者常见的"板、刻、结"等弊病，提出"线条求骨力、墨色求变化、布局求疏密"的三要诀，强调在可控的技法训练中追求不可控的气韵生动。 线条要诀 行笔须留得住、站得稳，如"折钗股"般圆劲有力，切忌轻飘滑过、软弱无力。每 笔都要有明确的起行收，体现骨法用笔。 墨色要诀 遵循"浓破淡、淡破浓"的破墨原理，避免平涂平刷。通过水分调控使墨色自然 渗化，于淋漓中见浑厚，于枯淡中见华滋。 疏密要诀 掌握"疏可走马，密不透风"的布局法则。主峰繁密处以显其厚重，云水空旷处 以畅其气息，使画面张弛有度、气韵流通。 病笔警示 避免"板"（呆滞无神）、"刻"（雕琢刻意）、"结"（壅塞不通）、"滞"（停笔过 留）等常见弊病，追求"活、松、畅、润"的笔墨境界。 1.7.2013 在具体动笔时，大家记住几个要诀。第一，线条要有'骨力'，不要软弱无力——运笔要有阻力感，像登山一样一步一步踩实了走。第二，墨色要有'变化'，不要一片死黑——要有浓淡干湿的对比，这样才有层次、有呼吸。第三，构图要有'疏密'，不要平均对待——有的地方要繁密，有的地方要留白，气才能流通。常见的问题是画面'板'——太死；'刻'——太僵；'结'——太堵。要避免这些问题。 15 评价标准 核心素养评价：多元评价量表 评价从单一的技能标准转向综合的素养维度，既关注笔墨技法的掌握程度，更重视审美意象的表达深度与文化理解的内化水平，实现以评促学、以评育人。 气韵生动——美术核心素养评价量表 评价维度 评价要点 分值 图像识读 准确把握所表现物象的气韵特征，形质与神采相符，能辨识不同风格的气韵类型 20分 美术表现 笔墨运用得当，皴法选择契合对象质感，墨色有浓淡干湿变化，线条有骨力 20分 审美判断 构图完整有节奏，主次虚实处理得当，整体气韵贯通，有意境营造与审美感染力 20分 创意实践 融入个人观察与情感体验，有独特的视角或笔墨处理，不拘泥于模仿而有新意 20分 文化理解 体现中国画'气韵生动'的审美特征，理解并能在创作说明中阐述形神关系 20分 五维度评价涵盖核心素养，从技法掌握到文化理解全面评估 1.7.2013 作品完成了，我们怎么评价呢？不仅仅看画得像不像，更要看有没有气韵。我们的评价表有五个维度：第一是你能不能看懂画作的气韵类型，这是图像识读；第二是你的笔墨运用是不是能表现出想要的气韵，这是美术表现；第三是你的构图意境是不是完整，这是审美判断；第四是你有没有自己的独特理解和处理，这是创意实践；最后是你对中国画的气韵生动理念理解到什么程度，这是文化理解。每个维度20分，满分100。 16 环节三 · 互评 展示互评：画廊漫步与星级评价 采用画廊式布展与漫步式观摩，营造正式的艺术展示氛围与平等的交流对话环境，通过同伴互评培养学生的审美判断力与专业表达能力。 布展形式：采用"画廊漫步"（Gallery Walk）模式，作品张贴于墙面形成展示回路，营造美术馆观展 的仪式感与沉浸感，增强学生的创作成就感。 观评流程：学生手持评价卡巡回观摩，依据五维量表记录优点与建议，为特别欣赏的作品投票（贴 星或贴纸），实现多主体、多角度的反馈。 话语支架：引导学生使用专业术语进行描述性评价，如"此作以披麻皴表现土山质感，墨色苍润， 有黄公望笔意""构图疏密得当，然近景刻画略过，致使气韵欠厚"。 教师总结：教师巡回观察并做最终点评，总结共性问题（如墨色无变化、构图过平均），表扬个性 创新，强化"气韵生动"理念的落实。 学生美术作品展示墙 · Gallery Walk 布展场景 1.7.2013 现在进入'画廊漫步'环节。请大家把作品贴在教室四周的墙上，就像美术馆的展览一样。每位同学拿一张评价卡，走到其他同学的作品前观摩。观看时要思考：这幅画给你什么样的气韵感受？是雄浑的、空灵的、还是温润的？笔墨上哪里处理得好？哪里有改进的空间？把你真诚的建议写在评价卡上，贴在作品旁边。记住，我们要用专业的眼光、友善的态度来互评。 17 课堂小结 从应物象形到气韵生动 本课承继"应物象形"的造型基础，升华至"气韵生动"的审美追求，构建起从形似到神似、从技法到道、从客观再现到主观表现的完整认知链条， 初步建立中国画的形神兼备观。 理论认知 理解"气韵生动"作为六法之首的理论地位，把握"形神兼备"的审美标准，区分物 理真实与艺术真实的差异，认识笔墨与人格修养的关联。 名作鉴赏 通过《溪山行旅图》体会雄浑之气，通过《富春山居图》感受苍润之韵，通过米 氏云山领略烟雨之妙，建立对不同气韵类型的审美感知力。 技法习得 掌握笔法五法与墨分五色的基本程序，理解"骨法用笔"与"气韵生动"的因果关 系，能够运用笔墨语言表现特定对象的精神气质。 素养提升 在观察自然、艺术表现、审美判断的过程中，深化图像识读能力、锤炼美术表现 技巧、内化文化理解水平，增强对中华优秀传统艺术的认同感与自豪感。 1.7.2013 同学们，让我们回顾今天的学习。首先我们理解了'气韵生动'在谢赫六法中的核心地位，它是中国画的最高标准；然后通过赏析范宽、黄公望、米友仁的作品，我们见识了雄浑、苍润、烟雨等不同的气韵类型；接着我们学习了如何用笔墨——笔法与墨法——来表现这些气韵；最后大家通过创作实践，尝试让笔下的山水不仅有形，更有神。从'应物象形'到'气韵生动'，我们从技术走向了艺术，从形走向了神。 18 拓展延伸 文学×美术——诗词中的气韵 "中国艺术讲究'诗画一律'，山水诗与山水画共享'气韵生动'的审美理想。通过 诗画互文，学生能从文学维度理解画意，从美术维度诠释诗境。" 诗中的雄浑之气 杜甫《望岳》"会当凌绝顶，一览众山小"展现泰山的巍峨雄壮，与范宽《溪山行旅 图》的崇高感异曲同工，皆体现儒家积极入世的雄强精神。 诗中的空灵之韵 王维《鹿柴》"空山不见人，但闻人语响"营造空谷幽兰的静谧，与米友仁《云山墨 戏图》的烟雨朦胧相通，皆体现道家虚静无为的审美追求。 王羲之书法与古诗意境 诗画互文 · 气韵生动 1.7.2013 气韵生动的理念不仅存在于绘画中，也深深影响着中国古典诗歌。王维说'诗中有画，画中有诗'，苏轼说'味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗'。比如李白的'飞流直下三千尺'，那种磅礴的气势；王维的'空山不见人，但闻人语响'，那种空灵的韵味——这些都是诗中的气韵。诗用语言文字营造意境，画用笔墨形象传达神韵，二者相通。大家可以找一首喜欢的山水诗，试着用画笔表现其中的气韵。 19 拓展延伸 走进生活的山水美学 从课堂到生活，通过实地参观、数字资源、日常观察三条路径，延续课堂学习的时空边界，在真实文化情境中深化对"气韵生动"的理解，培养终身审美能力。 实地参观 建议参观本地博物馆、美术馆的山水画展览，或走访古典园林（如苏州园林、岭 南园林），实地观察假山的叠石技法与空间营造中的气韵流动。 数字观展 利用"故宫名画记""中华珍宝馆"等数字平台，高清赏析《千里江山图》《富春山居 图》等名作细节，撰写200字观后感，重点分析画面的气韵特征。 生活观察 建立"气韵观察日记"，每日记录自然或城市中的山水元素（云、石、树、水），拍 摄照片并标注其形态特征与给你的气韵感受，积累创作素材与审美经验。 创作延续 完成一幅较为完整的山水画创作（四尺三开或四开尺寸），或为学校创作一幅表 现校园精神的山水小品，尝试在作品中体现本课所学的某种特定气韵。 1.7.2013 最后，我想请大家做一个课后作业：建立一本'气韵观察日记'。不一定非要去名山大川，就在我们生活的校园里、公园里、小区里，观察那些让你感受到'气韵'的事物。可能是一棵老树，它的枝干扭曲 but 充满生命力；可能是一片湖水，它的波光粼粼有一种韵律感；甚至可能是我们学校的某栋建筑，它的线条给你某种气势。拍下照片，或者用文字描述，或者用速写记录，积累你的'胸中丘壑'。 20 胸有丘壑 · 笔底烟霞 愿你在自然中发现美，在笔墨中创造美 1.7.2013 同学们，今天的课就要结束了。我们学习了'气韵生动'——这四个字是中国艺术的灵魂。希望大家在今后的学习中，不仅用眼去观察，更要用心去感受；不仅用手去描绘，更要用气去灌注。胸中有丘壑，笔底自生烟霞。当你真正理解了气韵生动，你看世界的眼光都会不一样。你会发现万物皆有生气，处处皆是韵律。感谢大家的参与，愿你在自然中发现美，在笔墨中创造美！ 21 $