第三单元 搜尽奇峰——中国山水画艺术第2课 应物象形课件 2025-2026学年人教版初中美术八年级上册

该初中美术课件以“应物象形”为核心，通过观察校园假山或实景、对比范宽《溪山行旅图》理解“似与不似”，结合谢赫六法理论与石涛创作理念，赏析名作技法，再通过分层任务实践，构建从自然观察到艺术表现的完整学习支架。 其亮点在于情境导入的观察与辩证思考，分层任务兼顾临摹、写生与跨学科创作，跨学科融合地理地貌与皴法、山水诗与画意。通过审美感知、艺术表现、文化理解，助学生提升笔墨技能与文化自信，教师可高效落实教学目标。

应物象形 人教版八年级上册第三单元第2课 · 中国山水画艺术 1.7.2013 同学们好，今天我们将走进中国山水画的世界。看到封面上的这几个字'应物象形'，大家可能会问这是什么意思？这是我们中国画评价标准'六法'中的一条，简单来说就是画家要顺应自然物象的真实形态来创作。今天这节课，我们就来探索古人是如何观察自然、表现山水的。 1 情境导入 应物象形——中国山水画艺术 中国山水画的"应物象形"并非简单的照相式复制，而是在观察真实物象的基础上，通过艺术提炼表现其内在精神气质。 观察与思考：观察校园假山或本地山水实景，思考自然山石的形态特征：纹理走向、 体量感、空间层次，建立对自然物象的直观认知。 对比分析：对比分析北宋范宽《溪山行旅图》中的巨石表现，理解画家如何通过夸张 与提炼强化山石的雄伟质感与 structural structure。 辩证关系：思考"似与不似"的辩证关系：中国画追求的是抓住对象本质特征的"真"， 而非光学意义上的"像"。 核心认知："应物"是尊重自然物象的基本规律，"象形"是创造性地再现其精神与气 质，实现形神兼备。 北宋 · 范宽《溪山行旅图》局部 巨石质感与纹理表现 1.7.2013 大家看这两张图，左边是我们学校后花园的假山实景，右边是明代画家沈周笔下的山石。有没有同学发现，画里的石头看起来好像更'有精神'？明明照片更真实，为什么画家还要那样画呢？其实这就是中国画的智慧——不仅要画出山的样子（形似），更要画出山的性格和气势（神似），这就是我们说的'应物象形'。 2 互动探究 同一物象的不同表现 中国画"应物象形"的核心在于主客体的统一。画家在描绘对象时，既要观察物象的外在形态特征（应物），又要融入个人的审美理解与文化修养（心源），从而创 造出既真实又富有个性的艺术形象。 黄山迎客松 · 摄影 摄影纪实 通过光学镜头记录客观物象的瞬间状态，追求物理真 实，但缺乏主观情感的过滤与升华。 1.7.2013 现在我们来做一个小游戏'找不同'。这三张图表现的都是松树，但感觉完全不同。第一张是照片，很真实；第二张用了很重的颜色，感觉装饰性很强；第三张只有几笔墨色，却感觉松树在风中动起来了。这说明什么？说明画家在画的时候，心里带着不同的情感和理解，画出来的'形'也就不一样了。这就是'应物象形'——既要顺应物象，又要融入主观感受。 3 理论溯源 六法之"应物象形" 南齐谢赫在《古画品录》中提出的"六法"是中国画理论体系的核心框架，其中"应物象形"位列第三，承上启下。 溯源南齐谢赫《古画品录》 作为中国最早的绘画批评专著，确立"气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传 移模写"六法体系。 解析"应物"内涵 强调画家需深入观察自然，理解物象的结构特征、生长规律与内在生命力，尊重物理之真。 解析"象形"内涵 并非机械模仿外形，而是通过提炼概括，创造既符合物象本质又具备艺术美感的"第二自然"。 理解六法关系 "应物象形"是"气韵生动"的基础，需通过"骨法用笔"实现，并与"随类赋彩""经营位置"共同构成完整 的创作方法论。 《古画品录》书影 · 南齐谢赫著 1.7.2013 要真正理解'应物象形'，我们要回到1500年前。南齐有个叫谢赫的画家，他在《古画品录》里提出了评价画的六个标准，叫'六法'。'应物象形'是其中的第三法。'应物'就是画家要顺应、观察自然界的万物；'象形'就是要把这些物象的形态准确地表现出来。但注意，这个'准确'不是指像照片那样，而是要抓住物象的本质特征，同时还要赋予它精神生命。 4 创作理念 搜尽奇峰打草稿 清代画家石涛提出的"搜尽奇峰打草稿"是对"应物象形"创作论的具体阐释。这一理念强调艺术创 作源于对客观自然的深入观察与大量写生积累，画家需遍历名山大川，收集自然山水的形态素 材与审美感受，经过内化加工后形成"胸中丘壑"，最终达到"出手与神遇，而不与物碍"的自由创 作境界。 一 石涛画语解读："搜尽奇峰"强调观察的广度与深度，要求画家深入自然实地考察，积累丰富的视 觉经验与心理图式 二 草稿的双重含义：既指对景写生的速写稿，也指存于心中的意象积累，是连接"应物"与"象形"的 关键环节 三 从眼中之竹到胸中之竹：郑板桥"眼中之竹""胸中之竹""手中之竹"的三阶段论，说明艺术表现是 主客体融合的过程 四 实践启示：强调写生训练的重要性，只有深入观察真实山石的纹理、结构与光影变化，才能避免 概念化、程式化的表现 石涛 · 山水作品 1.7.2013 清代有个大画家叫石涛，他说过一句很有名的话：'搜尽奇峰打草稿'。这是什么意思？就是说画家不能关起门来瞎想，必须走遍名山大川，把各种奇山异水都看在眼里，记在心里，积累大量的'草稿'。这样当你真正要创作的时候，脑子里有东西，下笔才能神似。这其实就是'应物象形'的实践版——先充分'应物'（观察自然），才能准确'象形'（艺术表现）。 5 名作深析 《溪山行旅图》的质感表现 北宋范宽《溪山行旅图》是"应物象形"理念在山水画中的典范实践，通过"雨点皴"的独创技法精准表现北方山石坚硬粗糙的质感与巨峰巍峨的体量感。 作品背景 北宋范宽代表作，绢本水墨，现藏台北故宫博物院，被誉为"宋画第一"，体现北方山水的雄强气势。 雨点皴技法 以密集短促的墨点模拟山石纹理，通过墨色的浓淡干湿表现岩石的阴阳向背与坚硬质地。 巨峰构图 采用"高远"透视，主山占据画面三分之二，通过体积感与重量感的塑造营造纪念碑式的崇高感。 形神关系 不仅准确描绘了山的外形，更通过厚重笔墨传达出北方山水的雄浑气象与宇宙意识。 范宽《溪山行旅图》· 台北故宫博物院藏 1.7.2013 现在我们来看北宋画家范宽的《溪山行旅图》，这是'应物象形'的典范之作。大家看画面中央这座巨大的山峰，有没有感觉到它的重量感和岩石的坚硬质地？范宽为了表现这种质感，创造了一种叫'雨点皴'的技法——用密密麻麻像雨点一样的短线条来模拟山石表面粗糙的纹理。据说他常年住在终南山，天天观察山的变化，所以画出来的山不仅像，而且有一种庄严神圣的气势。 6 名作对比 《千里江山图》的色彩表现 北宋王希孟18岁所作，以石青、石绿矿物颜料层层渲染，通过"青绿为质，金碧为纹"的设色法则，展现"应物象形"在色彩维度的独特理解。 作品概览 绢本青绿设色，现存故宫博物院，全长11.9米，展现江南山水的连绵气势与皇家气象。 青绿技法 石青、石绿等矿物颜料层层罩染，通过色彩浓淡表现山石的阴阳向背与空间深远感。 形与色统一 在准确勾勒山石轮廓基础上赋色，保持形体结构清晰，实现"应物"与"象形"和谐。 与水墨对比 相比范宽厚重水墨，更强调装饰美与色彩感，体现"应物象形"的多元表现路径。 《千里江山图》局部 · 北宋王希孟 · 故宫博物院藏 1.7.2013 如果说范宽表现了山石的'骨'，那么王希孟的《千里江山图》就表现了山水的'色'。这幅长卷用了大量石青、石绿等矿物颜料，但并不是简单涂色。大家仔细看，山的前面用浅色，后面用深色，通过这种色彩的深浅变化，表现出山的立体感和远近的空间关系。这就是'应物象形'中的'随类赋彩'——根据山石的类别和受光情况来施色，既尊重自然，又创造美。 7 应物象形 · 技法基础 笔墨纸砚的认知 中国画的工具材料是"应物象形"艺术语言的物质载体。画家需理解工具特性，根据表现对象的质感差异选择合适的笔墨材料，实现工具 媒介与表现对象的适配。 笔的选择 狼毫笔弹性强，适合勾勒山石轮廓与坚硬线条；羊 毫笔柔软，适合渲染大面积墨色与柔和过渡。 纸的特性 生宣纸吸水性强，墨色渗化自然，适合写意山水； 熟宣纸经过矾水处理不渗水，适合工笔青绿的层层 渲染。 墨与色 墨分五色（焦浓重淡清），通过水分控制表现山石 阴阳；石色（青绿）与水色（花青赭石）结合使 用，增强色彩厚度。 1.7.2013 了解了理论，我们来动手实践。首先认识一下工具。中国画讲究'笔墨'，工具的选择直接影响效果。毛笔要准备几种：勾线用的狼毫（硬一些）、染色用的羊毫（软一些）。宣纸有生宣（吸水快，适合写意）和熟宣（不渗水，适合工笔）。还有墨，要磨的墨条比墨水好用，有层次。这些工具的特性决定了我们能不能准确表现出山石的质感。 8 应物象形 山石画法：勾勒、皴擦、点染 山石表现技法是"应物象形"的具体实践，遵循"勾勒定形—皴擦显质—点染成韵"的三段式程序。勾勒阶段重在把握山石的结构关系与体面转折；皴擦阶段通过特 定皴法表现岩石的纹理质地与风化痕迹；点染阶段则通过墨色浓淡与色彩罩染塑造体积感与空间氛围，实现从线描到体积、从结构到神韵的完整转化。 勾勒定型 以中锋用笔勾勒山石轮廓与结构线，注意线条的提按顿挫表现岩石的坚硬质感与体面转折 皴擦显质 依据山石质地选择皴法（硬石用斧劈皴、土山用披麻皴、圆石用雨点皴），通过干笔侧锋擦出纹理 点染成韵 以浓墨点苔表现植被与凹凸，以淡墨渲染区分阴阳向背，通过水分控制营造"墨分五色"的层次感 程式与写生 既要掌握传统皴法程式，更要结合对真实山石的观察，避免千篇一律的概念化表现 1.7.2013 现在我们学习画山石的基本步骤，这三步对应'应物象形'的过程。第一步'勾'：用线条勾勒出山石的轮廓和结构线，就像给山画骨架，这时候要观察清楚山石的转折关系。第二步'皴'：这是表现质感的关键，用干笔侧锋擦出纹理，像雨点、像披麻，表现石头粗糙的表面。第三步'点染'：用淡墨或颜色渲染，表现山的阴阳面和空间感。记住，每一步都要想着真实的山石是什么样的。 9 应物象形 树木表现：结构、姿态、笔墨 树木表现是"应物象形"在生命形态描绘中的重要实践。遵循"树分四枝"、"树无寸直"的写生原则，通过双钩或写意技法，既要准确表现树种的形 态特征，又要传达树木的生长姿态与生命力。 结构规律 "树分四枝"要求枝干向前后左右四面生发，建 立三维空间感；"树无寸直"体现自然生长的力 学原理与生命律动，树干多呈虬曲苍劲之态， 绝非机械直线所能表现。 枝叶表现 依据树种特征选择点叶法（个字点、介字点、 梧桐点）或夹叶法（双钩填色），区分常绿树 与落叶树的形态差异。松针坚挺、柳叶飘逸、 梧桐叶阔大，各尽其态。 笔墨韵味 主干用笔粗犷求其苍劲，细枝用笔轻快求其灵 动，通过墨色浓淡干湿表现树干的体积感与树 皮纹理。笔墨当随树质，老干如屈铁，新枝如 惊蛇。 1.7.2013 学会了山石，我们来看树。画树有个口诀叫'树分四枝'，就是树的枝干要前后左右都长，不能只在左右两边，那样就平了，没有立体感。还有'树无寸直'，自然界里没有完全笔直的树，都有弯曲，有姿态。我们观察校园里的树，是不是这样？画的时候，先画主干，再画分枝，最后点叶子。不同的树有不同的叶子画法：松树用针叶点，柳树用线条，梧桐用巴掌点。这些都是从观察自然中总结出来的规律。 10 应物象形 云水与空间：虚实相生的意境 云水表现是"应物象形"中"虚形"处理的关键环节，体现中国传统艺术"虚实相生"的辩证思维。 云的表现技法 "勾云法"以流畅线条描绘云的流动形态，"留白法"通过山腰的空白与淡墨烘染表现云气氤氲。 水的表现技法 "网巾水"以细密波纹表现平静湖面，"激浪法"以顿挫线条表现湍急溪流，依据水势选择笔法。 虚实相生的空间营造 云气的"虚"衬托山石的"实"，水面的"空"连接远近的"实"，形成"虚实相生，无画处皆成妙境"的效果。 观察与提炼 需观察真实山间的云雾变化、水石互动关系，理解"水随山转，云随山行"的自然规律。 云水留白技法示例 1.7.2013 最后看云和水。古人讲'山水'，山和水是分不开的。云通常不画出来，而是流出来——在山腰留空，用淡墨渲染，云气自然显现。水用波纹线或留白表现。这里有个重要概念叫'虚实相生'：云是虚的，衬托山的实；水是虚的，连接山的实。这种处理不是凭空想象，而是观察了真实山间的云雾缭绕、水流婉转。虚实的处理让画面有了呼吸感，也有了空间深度。 11 创作实践 分层任务设计 贯彻分层教学理念，设置三级任务体系，既保证全体学生掌握"应物象形"的基本笔墨技法，又为学有余力的学生提供个性表达与跨学科 拓展空间。 基础任务 临摹研习 选择范宽或王希孟作品中的山石局部进行临 摹，重点体验勾勒轮廓与皴擦质感的笔法差 异，掌握基本的笔墨控制与质感表现。 进阶任务 写生创作 观察校园假山、窗外树木或本地自然风景，运 用所学技法创作山水小品，注重"树分四 枝"与"虚实相生"的空间层次处理。 拓展任务 跨学科表现 结合地理学科的地貌知识（如喀斯特、丹霞、 雅丹），用笔墨表现特定地质特征，并撰写创 作说明阐述形理关系，实现艺理融通。 1.7.2013 现在到了大家动手的时间。今天的作业有三层，大家根据自己的基础选择。第一层基础任务：临摹课本或屏幕上的山石局部，重点练习勾勒和皴擦，要求表现出石头的质感。第二层进阶任务：观察窗外的景色或你记忆中的家乡山水，画一幅山水小品，注意远近关系和虚实处理。第三层拓展任务：结合地理课学的地形知识，画出你理解的'喀斯特地貌'或'丹霞地貌'特征。时间大约20分钟。 12 创作心法 创作指导：步骤与要诀 "意在笔先—大胆落笔—细心收拾"的三阶段法则，体现"应物象形"从观察构思到艺术表现的完整流程。 一 构思阶段（应物） 回忆或观察对象的结构特征，确定主次关系，在心中形成"胸中之竹"的意象，考虑留白位置。 二 起稿阶段 以淡墨或铅笔轻轻勾勒大致轮廓与结构线，确定山石走向、树木位置与云水布局，建立画面骨 架。 三 深入阶段（象形） 依据物象质感选择合适的皴法与点法，通过墨色浓淡干湿的对比塑造体积感，注意笔触的提按 转折。 四 调整阶段 审视整体关系，加强重点部位的刻画，减弱次要部分的对比，通过题款盖章完成画面构成的"经 营位置"。 文房创作场景 · 笔砚纸墨与山水线稿 1.7.2013 开始画之前，先花两分钟想一想：你要画什么？是陡峭的山还是平缓的坡？有没有树？水在哪里？这就是'意在笔先'。然后大胆下笔，先用淡墨勾稿，确定位置；再逐步加深，画细节。不要怕画错，国画可以层层加墨修改。如果画错了，可以变成石头上的阴影，或者多加几笔变成另一块石头。记住保持画面干净，但也要有笔墨的韵味。好，现在开始创作，我在旁边巡视，有问题的同学举手。 13 核心素养评价 多元评价：核心素养评价量表 依据《义务教育艺术课程标准》，围绕五大核心素养构建，从"画得像不像"转向"是否体现应物象形理念"，实现以评促学、以评促教。 评价维度 评价要点 分值 图像识读 准确把握山石/树木的结构特征与生长规律，形质相符 20分 美术表现 笔墨运用得当，皴法选择合理，墨色有浓淡干湿变化 20分 审美判断 构图完整，主次分明，虚实相生，有意境营造 20分 创意实践 融入个人观察与情感，有独特的视角或处理手法 20分 文化理解 体现中国画审美特征，理解"应物象形"的文化内涵 20分 评价涵盖观察能力、技法掌握、审美素养、创新意识与文化理解五个维度 1.7.2013 创作时间差不多了，我们进入评价环节。评价一幅山水画，不只是看画得像不像。我们有五个维度：第一，图像识读——你是不是准确表现了山石的纹理和结构？第二，美术表现——你的笔墨用得好不好，有没有干湿浓淡的变化？第三，审美判断——你的构图舒不舒服，有没有主次虚实？第四，创意实践——你有没有加入自己的观察和理解？第五，文化理解——你有没有体现中国画的韵味？每个维度20分，总分100。 14 Gallery Walk · 同伴互评 展示互评：画廊漫步与星级评价 展示形式 采用画廊式布展，作品张贴于墙面或展示板，营造正式的艺术展示氛围，增强学生的成就感 与仪式感 互评流程 学生手持评价卡观摩作品，依据评价量表的具体指标记录优点与建议，为优秀作品投票（贴 星） 评价语言指导 引导学生使用专业术语进行描述，如"皴法运用得当，表现出山石的质感""虚实处理得当， 空间感强" 教师点评要点 总结共性问题（如皴法单一、构图平均），表扬个性创新（独特的观察角度或笔墨处理），强 化"应物象形"理念的落实 画廊式布展营造专业艺术氛围 1.7.2013 现在请同学们把作品贴到展示墙上，我们进行'画廊漫步'互评。每个人拿一张评价卡，去看其他同学的作品，重点看：他用了什么皴法表现石头？构图上哪里是实哪里是虚？有没有体现出山水的气势？给你认为最好的三幅作品贴小星星。注意评价时要具体，比如'我喜欢这幅画的皴擦质感，感觉石头很坚硬'，而不是只说'好看'。最后我们会选出'最佳观察奖''最佳笔墨奖''最佳创意奖'。 15 课堂小结 从应物到象形 本课以"应物象形"为核心线索，贯通理论学习、名作赏析、技法探究与创作实践四个环节，构建了从观察自然（应物）到艺术表现（象形）的完整认知链 条，初步建立中国传统艺术的审美范式与文化自信。 01 理论认知 理解"应物象形"作为六法之一的核心地位，把握"形神兼备"的审美标准，区分物 理真实与艺术真实的差异。 02 名作鉴赏 通过《溪山行旅图》《千里江山图》的赏析，体会不同技法路径（水墨与青绿） 对"应物象形"理念的诠释。 03 技法习得 掌握勾勒、皴擦、点染的基本程序，理解工具材料特性与表现效果的关联，能够 运用笔墨表现山石树木的质感。 04 素养提升 在观察自然、艺术表现、审美判断的过程中，提升图像识读能力、美术表现技巧 与文化理解水平，增强对中华优秀传统艺术的认同感。 1.7.2013 好，我们快速回顾一下今天的内容。首先，我们理解了'应物象形'不是简单照相，而是观察自然（应物）后，用艺术语言表现其精神（象形）。我们欣赏了范宽的《溪山行旅图》和王希孟的《千里江山图》，看到古人如何既尊重自然规律又创造艺术美。我们还学习了勾、皴、擦、染的基本技法。最重要的是，大家动手实践了，从你们的作品中我看到了对自然的细致观察。记住，画好山水，先要看好山水。 16 学科融合 · 综合探索 跨学科拓展：山水间的知识联结 "应物象形"理念贯通地理观察、文学意境与历史变迁，构建全方位的山水文化认知体系。 地理 × 美术 地貌观察与皴法表现 结合喀斯特、丹霞、雅丹等地貌类型知识，分析 不同地质特征对应的皴法表现，理解科学观察与 艺术表现的互文关系。 语文 × 美术 山水诗境与画意通感 联系《望岳》《题西林壁》等山水诗文，体会"诗 中有画，画中有诗"的通感体验，探索诗画互文的 意境营造。 历史 × 美术 风格演变与审美嬗变 探究唐宋元明清山水画风格的演变脉络，理解"应 物象形"在不同历史时期的诠释差异，认识艺术与 社会文化的互动。 通过跨学科主题学习，学生能够从科学维度理解山川地貌的形成规律，从人文维度体验山水文化的意境营造，从历史维度把握艺术风格的社会成因。 1.7.2013 课后拓展的第一部分，我建议大家跨学科思考。在地理课上，我们学过喀斯特地貌、丹霞地貌，这些地貌特征能不能用山水画表现？比如喀斯特的山石多用'解索皴'表现扭曲的纹理。语文课上学过的'横看成岭侧成峰'，不就是讲观察角度对形象的影响吗？历史课上讲过唐宋文化的差异，宋画写实，元画写意，这种变化和社会背景有什么关系？试着用思维导图把这些联系起来。 17 课后延伸任务 走进生活的山水美学 从课堂到生活，通过实地参观、数字资源、日常观察三条路径，延续课堂学习的时空边界，在真实文化情境中深化对"应物象形"的理解。 实地参观 建议参观本地博物馆、美术馆的山水画展览，或走访古典园林（如苏州园林、岭南园林），实地观 察假山的叠石技法与空间营造。 数字观展 利用"故宫名画记""中华珍宝馆"等数字平台，高清赏析《千里江山图》《富春山居图》等名作细节， 撰写200字观后感。 生活观察 建立"山水观察日记"，每日记录自然或城市中的山水元素（云、石、树、水），拍摄照片并标注形 态特征，积累创作素材。 创作延续 完成一幅较为完整的山水画创作（四尺三开或四开尺寸），或为学校创作一幅山水画小品装饰校园 文化。 故宫博物院数字文物 · 高清鉴赏资源 1.7.2013 课后拓展的第二部分，给大家几个具体的任务。第一，利用周末参观我们市博物馆或美术馆，看看有没有山水画展览，实地感受真迹的笔墨气息。如果去不了，可以上'故宫名画记'网站，那里有高清的《千里江山图》，比课本上清楚多了。第二，做一周的'山水观察员'，每天用手机拍下你遇到的有趣的石头或树，或者天空的云彩，建立一个素材库，下次画画就有素材了。第三，关注生活中的山水元素，比如园林、盆景，甚至假山的造型，思考它们如何体现'应物象形'。 18 搜尽奇峰 · 胸有丘壑 愿你在自然中发现美，在笔墨中创造美 1.7.2013 今天的课就到这里。送给大家一句话：'搜尽奇峰打草稿，胸有丘壑自成画。'希望大家在今后的生活中，保持对自然的观察，对美的敏感。中国画讲究'外师造化，中得心源'，只有真正走进自然，用心感受，才能画出有生命力的作品。下课之后，大家可以把今天的作品再完善一下，也可以开始准备下次课的观察素材。谢谢大家，下课！ 19 $