第三单元  搜尽奇峰——中国山水画艺术第 3 课 气韵生动教学设计 2026-2027学年 人教版初中美术八年级上册

该初中美术教学设计聚焦中国山水画“气韵生动”的内涵及意境营造方法，通过毛泽东《沁园春·雪》诗词想象导入，关联前两课“传移模写”“应物象形”，构建“师古人—师造化—得心源”的递进学习支架。 以“搜尽奇峰·意境研习所”大情境贯穿，任务驱动结合AI赋能，如AI解析“六法第一”，文化思辨活动深化理解。通过审美感知经典作品、文化理解诗画哲学，提升学生艺术素养，为教师提供情境化教学模式，助力高效课堂。

人教版 · 八年级上册 · 第三单元 《搜尽奇峰——中国山水画艺术》第3课《气韵生动》教学设计 课程名称 艺术·美术 教材版本 人民教育出版社《义务教育教科书·艺术·美术》八年级上册（2024年版） 单元名称 第三单元 搜尽奇峰——中国山水画艺术 课程主题 《气韵生动》——中国山水画的意境之美 课程关键词 气韵生动 · 六法论 · 意境 · 虚实 · 留白 · 题画诗 · 傅抱石 · 关山月 · 江山如此多娇 本次教学设计特色 大情境贯穿 以"搜尽奇峰·意境研习所"为教学大情境，贯穿两课时，学生化身"意境研习生"探究山水画的气韵密码； 任务驱动 每课时设置3个递进式研习任务，让学生在"做中学"； AI赋能 引入豆包AI作为"研习所特聘意境顾问"，实现师生互动新样态； 文化思辨 设置辩论与讨论环节，深化学生对"气韵生动"艺术哲学的理解。 课时 2课时（第1课时：感气悟韵——认识气韵生动与意境之美；第2课时：造境传神——探究虚实留白与题画诗） 授课对象 八年级学生 设计者 （教师姓名） 一、单元架构分析 单元大概念 中国传统山水画反映了中国传统的哲学思想。 单元课程 学习任务 核心问题 对应课标学习领域 第1课 传移模写 了解"传移模写"的内涵，学习中国山水画的基本笔法与临摹方法。 古人为什么要进行大量临摹？临摹山水画要注意哪些问题？ 造型·表现 第2课 应物象形 理解"应物象形"的内涵，学习山水画的构图方法与对景写生。 你认为山水画需要对景写生吗？ 造型·表现 第3课 气韵生动 理解"气韵生动"的内涵，感受山水画的意境之美。 山水画如何表现意境？ 欣赏·评述 单元逻辑线索： 传移模写（第1课·临摹与技法）→ 应物象形（第2课·写生与构图）→ 气韵生动（第3课·意境与表达），从"师古人"到"师造化"再到"得心源"，层层深入。 二、目标确定的依据 课程标准相关要求（2022年版艺术课程标准） 审美感知： 能够通过欣赏傅抱石、关山月《江山如此多娇》、石涛《桃源图》、马远《山水图》等经典作品，感受中国山水画"气韵生动"的独特魅力；能够识别虚实、留白、题画诗等营造意境的方法；能够从"气韵"与"意境"的角度分析山水画作品。 艺术表现： 能够运用所学知识，从"虚实相生""留白造境""诗画相融"等角度分析山水画的意境营造方式。 创意实践： 能够尝试将一首诗的意境转化为画面构思，体验"诗中有画、画中有诗"的艺术创作过程。 文化理解： 理解"气韵生动"在"六法论"中的核心地位及其哲学内涵；体悟"诗画一律"的中国传统美学理念，增强对民族艺术的文化认同与尊重。 课标依据说明： 本课属于"欣赏·评述"学习领域。课标中第四学段（8-9年级）指出："学生应学会运用造型元素和形式原理进行创作，并能够从文化的角度理解和欣赏美术作品。"本设计以此为依据，通过"感气—悟韵—造境"的学习路径，引导学生理解"气韵生动"的美学内涵。 三、课时1："感气悟韵——认识气韵生动与意境之美" 课题 第3课 气韵生动（课时1：感气悟韵——认识气韵生动与意境之美） 课型 ☑ 新授课 □ 复习课 □ 习题课 □ 学科实践活动课 □ 其他 1. 学习者分析 通过前两课的学习，学生已了解"传移模写"的临摹技法和"应物象形"的写生理念，对山水画有了较系统的认识。但八年级学生对"气韵生动"这一最高审美标准往往难以理解——"气韵"是什么？"生动"是什么意思？这些概念较为抽象，学生难以从画面中"读出"气韵。同时，学生对"意境"的感知往往停留在"美""好看"的层面，缺乏从虚实、留白、题诗等角度分析意境的能力。本课时需从毛泽东诗词的意境导入，通过"诗—画—境"的递进式活动，引导学生理解"气韵生动"的内涵。 2. 学习目标确定 审美感知： 能够通过欣赏《江山如此多娇》《桃源图》等经典作品，感受中国山水画的意境之美；能够理解"气韵生动"在"六法论"中的核心地位及其内涵。 艺术表现： 能够从"虚实相生""留白造境"等角度分析山水画的意境营造方式。 文化理解： 理解"气韵生动"是中国山水画的最高审美标准；认识"诗画一律"是中国传统美学的核心理念之一。 3. 学习重点难点 重点： 理解"气韵生动"的核心内涵——气韵是作品的生命力与精神气质，生动是这种生命力的鲜活呈现。 难点： 从虚实、留白、题画诗等角度分析山水画的意境营造方式。 4. 教学资源及环境准备 材料工具： 学习任务单（"意境研习生手记"每人一份）、彩色马克笔、A4白纸。 数字资源： 多媒体课件（含傅抱石、关山月《江山如此多娇》高清图、毛泽东《沁园春·雪》诗词、石涛《桃源图》高清图、马远《山水图》高清图、六法论图解）、豆包AI对话界面（教师端）、"《江山如此多娇》创作故事"短视频。 环境布置： 教室布置为"搜尽奇峰·意境研习所"情境——黑板绘制研习所主题墙及"意境图谱"展示区，墙面张贴《江山如此多娇》《桃源图》《山水图》高清图及六法论图谱，课桌摆放"研习生工具包"。 探究学习表（环节一出示） 作品名称 我看到的画面内容 我感受到的气韵/意境 我的疑问 《江山如此多娇》 《桃源图》 《山水图》 探究学习表（环节二出示） 意境营造方式 含义 在作品中的体现 我的理解 虚实相生 留白造境 诗画相融 探究学习表（环节三出示） 探究问题 我的分析 我的疑问 "气韵生动"与"传移模写""应物象形"是什么关系？ 为什么"气韵生动"是六法中的第一法？ "诗是有形画，画是无声诗"——你如何理解这句话？ 5. 教学过程 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 （一）课程导入 情境创设·研习所开坊 1. 学生领取"意境研习生手记"（学习任务单），在教室门口"入所"。 2. 聆听教师朗读毛泽东《沁园春·雪》选段："北国风光，千里冰封，万里雪飘……江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。" 3. 闭上眼睛想象："读这首词时，你脑海中浮现了怎样的画面？" 4. 思考并回答："若请你就此词创作一幅山水画作品，你将如何表现词中意境呢？" 【大情境启动】 教师以"意境研习所首席导师"身份致辞： "同学们，欢迎来到'搜尽奇峰·意境研习所'！当你读到毛泽东《沁园春·雪》这首词时，脑海中会浮现怎样的画面？若请你就此词创作一幅山水画作品，你将如何表现词中意境呢？ 上两节课我们学习了'传移模写'和'应物象形'——如何临摹古人、如何面对自然。但中国山水画的最高境界，不是'画得像'，而是'画得有气韵'——'气韵生动'！ 今天，我们的任务是：破解'气韵生动'的意境密码！让我们一起走进今天的课题——《气韵生动》！" 目标1 通过"诗词想象"提问了解学生的联想能力和审美感知起点。 （二）新知学习 环节一： "诗画同观"——感受《江山如此多娇》的意境 【任务驱动】 1. 学生观察傅抱石、关山月《江山如此多娇》高清图，结合毛泽东《沁园春·雪》进行联想。 2. 完成探究学习表（环节一），记录画面内容和感受。 3. 小组交流"这幅画如何表现了'江山如此多娇'的意境？"，每组推选代表发言。 【问题链】 教师出示《江山如此多娇》高清图，引导学生欣赏： "顶部的雪山展现了一派'千里冰封，万里雪飘'的北国风光。" "远处的茫茫云海，展现出'欲与天公试比高'的大国气势。" "近景展现出长城内外、大河上下四季景象，创造了一种壮美宏伟的画境，以抒发画家对祖国河山的热爱与赞美之情。" 小结： "中国山水画强调意境之美。所谓意境，是指艺术家在作品中描绘的客观景物与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。" 板书关键词： 江山如此多娇 · 北国风光 · 云海 · 四季景象 · 意境 目标1 环节一评价： 学生能否从画面中读出与诗词对应的意境；能否用自己的语言描述作品的气韵。 （二）新知学习 环节二： "解码六法"——理解"气韵生动"的内涵 【任务驱动】 1. 学生了解"气韵生动"在"六法论"中的核心地位。 2. 观察《江山如此多娇》等作品中的虚实、留白、诗画相融等意境营造方式，完成探究学习表（环节二）。 3. 小组讨论："'气韵生动'和'画得生动'是一回事吗？" 【问题链】 教师讲解"气韵生动"的内涵： "'气韵生动'是南朝画家谢赫在《古画品录》中提出的'六法'第一法。" "气——作品的生命力、精神气质；韵——作品的节奏感、韵律美；生动——这种生命力的鲜活呈现。" "虚实相生——实景与虚景相互映衬，以实托虚、以虚衬实。" "留白造境——画面中的空白不是'没有'，而是'有'——是云、是雾、是天、是水。" "诗画相融——题画诗是山水画的重要组成部分，诗与画相互补充、相得益彰。" 小结： "'气韵生动'是中国山水画的最高审美标准——它不仅要求画面有'形'，更要求画面有'神'、有'韵'、有'意境'。'气韵生动'，是'以形写神'的最终目的。" 板书关键词： 气韵生动 · 六法第一 · 虚实 · 留白 · 诗画相融 目标1、目标2、目标3 环节二评价： 学生能否准确理解"气韵生动"的内涵；能否识别虚实、留白等意境营造方式。 （二）新知学习 环节三： "诗画一律"——理解题画诗与意境的关系 【任务驱动】 1. 学生观察石涛《桃源图》及其题画诗，分析诗与画的关系。 2. 完成探究学习表（环节三），记录自己的分析和疑问。 3. 小组讨论："郭熙《林泉高致》中写道：'诗是无形画，画是有形诗。'你如何理解这句话？" 【问题链】 教师出示石涛《桃源图》及题画诗： "散点式构图、缭绕的云雾、影影绰绰的城门，都能将观画者带入玄妙的意境。" "恰符合图上诗句——'灵山多奥秘，谷口人家藏。渔父偶然到，桃花流水香。迷途难借问，归路已随忘。不比天台上，还堪度石梁。'" "中国山水画中的意境，除画家运用笔墨、线条、留白等表现形式之外，还可以通过题画诗来营造情景交融的艺术境界。" 小结： "'诗是无形画，画是有形诗'——诗与画在中国艺术传统中从来不是分离的。诗以文字造境，画以图像传情，两者相互补充、相得益彰。题画诗让画面有了'画外之音'，让意境有了更深的内涵。" 板书关键词： 诗是无形画 · 画是有形诗 · 题画诗 · 情景交融 目标1、目标3 环节三评价： 学生能否理解题画诗在山水画意境营造中的作用；能否说出自己对"诗画一律"的理解。 （三）学习探究 AI顾问·意境解析 【AI互动】 1. 每组向"豆包AI意境顾问"提问（如："'气韵生动'为什么是六法中的第一法？"）。 2. 学生记录AI的回答要点，结合自己的学习进行补充或质疑。 3. 分享"AI的解析给了我什么新启发"。 【AI赋能】 教师打开豆包AI，以"研习所特聘意境顾问"身份与学生互动： "各位研习生，我是研习所的AI意境顾问。你们对'气韵生动'有什么疑问？我来帮你们解析……" 教师输入学生问题，展示AI回答。 预设AI回答示例： "'气韵生动'之所以是六法中的第一法，是因为它规定了中国画的最高审美标准。'传移模写'解决的是'怎么学'的问题，'应物象形'解决的是'怎么画'的问题，而'气韵生动'解决的是'为什么画'的问题——画画的最终目的不是复制物象，而是传达生命、表达精神。'气韵'是作品的灵魂，没有'气韵'，再精致的'形'也只是空洞的躯壳。正如古人所说——'形似者，俗子之见；气韵者，君子之心。'" 引导学生思考："AI的解释中，哪个观点对你最有启发？" 目标3 观察学生与AI互动的深度，能否对AI分析进行补充或提出不同见解。 （四）文化思辨 研习所论坛·气韵之辩 【辩论活动】 辩题："'气韵生动'是'玄虚'还是'真谛'？" 1. 学生根据立场分为两组，每组3分钟准备。 2. 正反方各2分钟陈述，1分钟自由辩论。 3. 学生投票选出"最佳辩手"。 【思辨引导】 教师引导学生结合本课所学进行讨论： "有人说'气韵生动'太玄虚，无法用具体标准衡量；有人说它正是中国画的精髓所在——你怎么看？" "《江山如此多娇》的'气韵'是什么？你能用具体的画面元素来解释吗？" "'气韵生动'和西方绘画的'形式美'有什么不同？" 引导学生理解：'气韵生动'看似玄虚，实则具体——它体现在虚实相生中、体现在留白造境中、体现在诗画相融中。它不是一种可以'复制'的技法，而是一种需要'感悟'的境界。正因为'气韵'难以用公式量化，才更显其珍贵——它是画家的修养、情感、境界的综合体现。 目标3 观察学生能否有理有据地表达观点；能否运用本课所学知识作为论据。 （五）课堂小结 研习所归档·知识梳理 1. 学生用一句话总结"今天我学到的关于'气韵生动'最重要的一件事"。 2. 将"意境研习生手记"放入个人"研习所档案袋"。 3. 课后任务：找一幅山水画，说一说留白对画面的作用。 【情感升华】 教师总结： "各位研习生，今天我们在'搜尽奇峰·意境研习所'中完成了第一关——从《江山如此多娇》的壮美意境到'气韵生动'的六法之首，从虚实留白的造境手法到'诗是无形画，画是有形诗'的诗画传统，我们发现了：'气韵生动'不是'玄虚'，而是中国山水画的'灵魂'——它是形的升华、是神的呈现、是意的表达。 下节课，我们将深入探究虚实留白与题画诗在山水画中的具体运用。 请大家带着发现的眼光去观察山水画中的"空白"与"诗意"——它们正在等待你们去'读懂'。" 目标3 通过"一句话收获"了解学生对本课核心概念的理解程度。 6. 板书设计 气韵生动 · 课时1 板书 气韵生动 六法第一 · 最高标准 气=生命力 · 韵=节奏感 生动=鲜活呈现 三境之法 虚实相生 · 留白造境 诗画相融 经典案例 《江山如此多娇》 北国风光+云海+四季 核心问题 山水画如何 表现意境？ 7. 作业设计 基础作业： 找一幅山水画，说一说留白对画面的作用，将你的分析写在作业本上。 拓展作业： 选择一首你喜欢的古诗词，尝试用文字描述"如果把它画成山水画，你会怎么画"——包括构图、色彩、虚实处理等。 四、课时2："造境传神——探究虚实留白与题画诗" 课题 第3课 气韵生动（课时2：造境传神——探究虚实留白与题画诗） 课型 ☑ 新授课 □ 复习课 □ 习题课 □ 学科实践活动课 □ 其他 1. 学习者分析 通过第1课时的学习，学生已理解"气韵生动"的内涵和意境营造的基本方式，能够从虚实、留白、诗画相融等角度分析山水画作品。但八年级学生对"虚实留白"的视觉原理和"题画诗"的文化功能缺乏深入理解——"留白"是"无"还是"有"？题画诗仅仅是"写在画上的诗"吗？本课时将引导学生通过"赏析—分析—体验"的递进式活动，深入理解虚实留白的美学价值和题画诗的文化功能。 2. 学习目标确定 审美感知： 能够通过欣赏马远《山水图》等作品，感受"虚实留白"在山水画中的独特魅力；能够理解题画诗在山水画意境营造中的重要作用。 艺术表现： 能够从"留白"的类型与功能角度分析山水画作品的意境表达。 文化理解： 理解"虚实相生"是中国哲学"有无相生"在艺术中的体现；认识"题画诗"是中国文人画"诗书画印"综合艺术的重要特征。 3. 学习重点难点 重点： 理解留白在山水画中的不同类型与功能（云、雾、天、水）；理解题画诗与画面意境的互补关系。 难点： 理解"留白"不仅是"无"，更是"有"——是"无画处皆成妙境"的哲学表达。 4. 教学资源及环境准备 材料工具： 学习任务单（"研习生创作手记"每人一份）、毛笔、墨汁、宣纸、调色盘、水杯、毛毡、铅笔、橡皮。 数字资源： 多媒体课件（含马远《山水图》高清图、各类留白示意图、题画诗与画面关系示意图、学生作品参考）、豆包AI对话界面、留白技法讲解微视频。 环境布置： 延续"搜尽奇峰·意境研习所"情境，新增"留白探秘区"展板；课桌分组摆放笔墨纸毡等工具材料，墙面展示"留白类型"示意图及题画诗范例。 探究学习表（环节一出示） 留白类型 视觉特征 在马远《山水图》中的体现 营造的意境 云 雾 天 水 探究学习表（环节二出示） 题画诗 画面内容 诗与画的关系 对意境的提升 《桃源图》题诗 5. 教学过程 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 （一）课程导入 情境回顾·研习所深入 1. 学生展示课后收集的山水画留白分析，在小组内分享"我发现的一处精彩留白"。 2. 回顾第1课时所学的"气韵生动"核心概念，用1分钟在组内互相提问巩固。 3. 观察马远《山水图》高清图，思考："这幅画中哪些地方是'留白'？这些'空白'分别代表了什么？" 【大情境延续】 "欢迎回到'搜尽奇峰·意境研习所'！上节课我们认识了'气韵生动'——今天，我们要深入探究两种最重要的意境营造方式：虚实留白与题画诗！" 展示马远《山水图》高清图： "画面的留白除了可以是云，还可以是雾、是天、是水。请你找一幅山水画，说一说留白对画面的作用。" 引出本课核心任务："深入理解'留白'与'题诗'如何营造山水画的意境。" 目标1 通过"留白分享"了解学生课后学习的深度；通过"留白识别"观察学生的观察能力。 （二）新知学习 环节一： "留白探微"——认识留白的类型与功能 【任务驱动】 1. 学生观察马远《山水图》及留白类型示意图，识别云、雾、天、水等不同留白类型。 2. 完成探究学习表（环节一），记录每种留白类型的视觉特征及在作品中的体现。 3. 小组讨论："画面的留白除了可以是云，还可以是雾、是天、是水。留白对画面起到了什么作用？" 【问题链】 教师出示马远《山水图》及留白类型示意图： "画面的留白除了可以是云，还可以是雾、是天、是水。" "云——留白可表现云的飘逸、流动。" "雾——留白可表现雾的朦胧、弥漫。" "天——留白可表现天的空阔、高远。" "水——留白可表现水的浩渺、平静。" "马远《山水图》——画面大量留白，仅在山脚、树梢施以淡墨，营造出'水天一色、空蒙苍茫'的意境。" 小结： "留白不是'没有'，而是'有'——它是云、是雾、是天、是水。'无画处皆成妙境'——留白让画面有了呼吸的空间，有了想象的余地。" 板书关键词： 留白 · 云 · 雾 · 天 · 水 · 无画处皆成妙境 目标1、目标2 环节一评价： 学生能否准确识别不同类型的留白；能否理解留白的意境功能。 （二）新知学习 环节二： "题诗入画"——理解题画诗与意境的融合 【任务驱动】 1. 学生观察石涛《桃源图》及其题画诗，分析诗与画如何相互补充、相互提升。 2. 完成探究学习表（环节二），记录题画诗与画面内容的关系及对意境的提升作用。 3. 小组交流："题画诗是'写在画上的诗'，但它仅仅是'文字说明'吗？" 【问题链】 教师出示石涛《桃源图》及其题画诗： "中国山水画中的意境，除画家运用笔墨、线条、留白等表现形式之外，还可以通过题画诗来营造情景交融的艺术境界。" "'灵山多奥秘，谷口人家藏。渔父偶然到，桃花流水香。迷途难借问，归路已随忘。不比天台上，还堪度石梁。'" "散点式构图、缭绕的云雾、影影绰绰的城门，都能将观画者带入玄妙的意境。" "题画诗让画面有了'画外之音'——诗补充了画面无法直接表达的情感和意境。" 小结： "题画诗不是画面的'说明书'，而是意境的'放大器'——它以文字的方式拓展了画面的意境空间，让'画中之景'有了'画外之情'。" 板书关键词： 题画诗 · 画外之音 · 意境放大器 · 情景交融 目标1、目标2、目标3 环节二评价： 学生能否理解题画诗与画面意境的互补关系；能否分析诗画相融的意境效果。 （二）新知学习 环节三： "诗境转画"——体验诗画转换的创作 【任务驱动】 1. 学生从《望庐山瀑布》《山居秋暝》《江雪》等古诗中选择一首。 2. 尝试将诗的意境转化为画面构思——在草稿纸上画出简单的构图，标注虚实留白的位置和题诗的位置（10分钟）。 3. 完成探究学习表（环节三），记录自己的构思和运用的意境营造方式。 4. 作品完成后在小组内交流，全班参观优秀作品。 【创作引导】 "现在轮到你们了！请选择一首你喜欢的古诗，尝试将它的意境转化为一幅山水画的构思。" 巡回指导要点： "先读懂诗——这首诗描绘了什么景物？传达了什么情感？" "构图——用'高远'表现山的雄伟？用'平远'表现水的辽阔？" "留白——哪里可以留白表现云、雾、天、水？" "题诗——在画面的合适位置留出写诗的空间。" "记住——'诗是无形画，画是有形诗'，你的画面要让观者能'读'出诗的意境。" 鼓励学生大胆尝试，关注"诗境向画境的转化"。 目标2、目标3 环节三评价： 学生能否将诗的意境转化为画面构思；作品能否体现虚实留白和题画诗的意识。 （三）学习探究 AI顾问·意境创作指导 【AI互动】 1. 学生将自己的诗画转换构思向豆包AI提问： "我尝试将《XXX》的意境转化为山水画构思，您觉得我的留白处理和题诗位置是否合理？有什么改进建议？" 2. 学生记录AI的建议，选择1-2条进行修改。 3. 分享"AI的指导给了我什么启发"。 【AI赋能】 教师打开豆包AI，引导学生与AI对话： "各位研习生，现在请把你们的诗画转换构思给AI意境顾问看看，听听它的专业建议。" 教师示范提问："我想将《望庐山瀑布》的意境转化为山水画，您觉得如何表现'飞流直下三千尺'的壮阔感？" 预设AI回答示例： "'飞流直下三千尺'的壮阔感可以通过以下几种方式表现：第一，采用'高远'构图——让瀑布从画面顶部倾泻而下，占据画面主体；第二，用留白表现瀑布的水流——在墨色山石之间留出一条曲折的空白，以虚代实；第三，在山脚处用淡墨渲染水雾（留白或淡墨晕染），表现'疑是银河落九天'的缥缈感；第四，题画诗可以放在画面的左上方或右上方，与瀑布的流线形成呼应。参考马远《山水图》中留白处理水面的方式——'以虚写实'是山水画意境营造的核心手法。" 引导学生思考："AI的建议中，哪个建议对你最有帮助？你准备如何改进？" 目标2 观察学生能否基于AI建议进行有意义的修改；能否对自己的构思进行反思性评价。 （四）文化思辨 研习所论坛·意境的当代价值 【讨论活动】 讨论主题："在图像泛滥的今天，'虚实留白'的意境美学还有意义吗？" 1. 学生独立思考2分钟，写下自己的立场和理由。 2. 4人小组交流，每组形成1-2个核心观点。 3. 全班分享，教师板书核心观点。 【思辨引导】 教师引导学生结合本课所学进行讨论： "现代照片追求'高清''细节'，山水画追求'留白''意境'——两种视觉文化有什么不同？" "在信息爆炸的时代，'留白'式的审美体验对当代人的精神生活有什么价值？" "'虚实相生'、'以少胜多'的意境美学，可以给当代设计带来什么启发？" 引导学生理解：在图像泛滥的今天，'虚实留白'的意境美学不是过时了，而是更珍贵了——它提醒我们：不是所有信息都需要'填满'，不是所有空间都需要'覆盖'。'留白'是一种智慧——给视觉留出呼吸的空间，给心灵留出想象的余地。这正是中国山水画'气韵生动'对当代生活最宝贵的启示。 目标3 观察学生能否在讨论中形成并表达自己的观点；能否将本课所学与当代生活建立联系。 （五）课堂小结 研习所结业·情感升华 1. 学生用一句话分享"今天我学到的关于'气韵生动'最重要的一件事"。 2. 将诗画转换构思放入个人"研习所档案袋"。 3. 课后任务：完善你的诗画转换构思，尝试在宣纸上用笔墨完成一幅完整的作品。 【情感升华】 教师总结： "各位研习生，三课已过——'传移模写'、'应物象形'、'气韵生动'！两天的'搜尽奇峰·意境研习所'即将结业。我们从《江山如此多娇》的壮美意境到了解'气韵生动'的六法之首，从虚实留白的造境手法到'诗是无形画，画是有形诗'的诗画传统，从深入探究留白与题诗到尝试诗画转换的创作，完成了一次完整的'意境之旅'。 '气韵生动'不是一句空洞的口号，而是中国山水画的灵魂——它是形的升华、是神的呈现、是意的表达、是境的营造。 希望同学们以后再看到任何一幅山水画时，不仅能'看'到它的形，更能'感'到它的气、'品'到它的韵、'读'懂它的境——因为每一幅优秀的山水画，都是画家与自然、与古人、与自己的三重对话，是'气韵生动'的鲜活呈现。" 目标3 通过"一句话分享"了解学生对本课核心内容的理解程度和情感体验。 6. 板书设计 气韵生动 · 课时2 板书 留白四境 云·雾·天·水 无画处皆成妙境 题诗三用 补画外之音 扩意境空间 传未尽之情 核心哲学 虚实相生 · 有无相成 以少胜多 · 以简驭繁 核心结论 气韵生动 = 形·神·意·境的统一 7. 作业设计 基础作业： 完善你的诗画转换构思，尝试在宣纸上用笔墨完成一幅完整的山水小品，注意运用虚实留白的手法。 拓展作业： 为你的作品配上一首题画诗（可以是你自己写的，也可以是古人的诗），下节课带来展示分享。 七、教学反思 成功之处： "搜尽奇峰·意境研习所"大情境有效激发了学生对"意境"这一抽象概念的探究兴趣；毛泽东诗词与《江山如此多娇》的对应导入直观有力，打通了"诗"与"画"的关联；从"感气"到"悟韵"到"造境"三环节递进，将抽象的"气韵生动"转化为可感可知的虚实、留白、题诗等具体方法；"留白四境"（云雾天水）的分类讲解化抽象为具体；"诗画转换"创作体验让学生从"旁观者"变为"参与者"。 不足与改进： "气韵生动"概念本身仍较抽象，部分学生理解停留在表面，今后可增加更多不同风格作品的对比欣赏；"诗画转换"环节时间较紧，可考虑提前布置学生选诗预习；留白类型较多，可设计"留白连连看"匹配游戏巩固；AI互动受网络影响需准备备用方案。 学科网（北京）股份有限公司 $