第三单元第1课 传移模写课件 2026-2027学年人教版初中美术八年级上册

该初中美术课件以“传移模写”为核心，系统梳理中国山水画临摹的内涵、历史脉络、三种类型及笔墨语言。课堂导入通过观察《早春图》原作与临摹差异、生活联想书法乐器学习、悬念设置及问题引导，构建从现象到本质的学习支架，衔接后续理论与技法知识。 其亮点在于理论实践结合，通过经典赏析、分层创作任务、“找茬辨画”互动及四维量规评价，培养审美感知、艺术表现与文化理解。如对比清代与当代临摹本引导关注“神似”，分层任务满足不同水平需求，助力学生提升笔墨技法与文化理解，为教师提供系统教学流程与评价工具。

传移模写 中国山水画临摹艺术 · 人教版八年级上册第三单元第1课 1.7.2013 同学们好，欢迎来到今天的中国山水画艺术课堂。今天我们要探讨的是一个看似古老却又充满智慧的话题——'传移模写'。可能有些同学会问，在数码相机和手机拍照这么方便的今天，我们为什么还要学习临摹古人的山水画呢？通过今天的课程，希望大家能理解，临摹不只是简单的复制，更是与古人对话、学习艺术语言的重要方式。 1 传移模写 导入：为什么我们要临摹？ 临摹并非简单的复制，而是学习艺术语言、掌握笔墨规律的必要途径，体现了"先传承后创新"的辩证智慧。 观察对比 原作《早春图》与当代临摹作品在笔墨浓淡、云气流动、山石皴法上呈现微妙差异，体现不同 时代画家的个人理解。 生活联想 学习书法需临帖掌握笔法，学习乐器需先演奏他人作品，绘画同样需要通过临摹掌握艺术语言 与表现规律。 悬念设置 临摹的目的不仅是"画得像"，更是理解古人的观察方式与笔墨精神，为后续创作奠定基础。 问题引导 在摄影技术发达的今天，临摹的价值何在？引发学生对艺术传承与创新的深层思考。 郭熙《早春图》原作 · 北宋 · 绢本水墨 1.7.2013 在正式开始之前，老师想请大家看两组图片。左边这幅是北宋画家郭熙的《早春图》，距今已经有一千多年了；右边这幅是当代艺术家临摹的作品。大家仔细观察，找找看两者有什么不同？没错，笔墨的轻重、云气的流动都有细微差别。那么问题来了：既然已经有了原作，为什么还要临摹呢？就像你们学书法要临帖、学吉他要先弹别人的歌一样，临摹其实是学习艺术语言的必经之路。 2 六法之末 什么是传移模写？ "传移模写"出自南朝谢赫《古画品录》，体现了中国艺术教育"先传承后创新、先技法后精神"的递进式学习逻辑。 历史溯源：南朝齐梁时期画家谢赫在《古画品录》中提出"六法"，将"传移模写"列为第六法，作为品 评绘画的重要标准，强调师承传统的重要性。 概念解析："传"指艺术精神与文化基因的传递，"移"指将前人经验内化迁移，"模写"指对经典作品的研 习摹写，三者构成完整的学习闭环。 深层内涵：不同于简单的复制行为，"传移模写"强调在摹写过程中理解古人的观察视角、笔墨语言与 审美追求，实现从"形似"到"神似"的升华。 当代价值：在图像复制技术发达的今天，手工临摹的价值在于身体力行的体悟过程，通过眼、手、心 的协调训练，真正内化艺术语言的表现规律。 谢赫《古画品录》古籍书影 1.7.2013 那么，'传移模写'到底是什么意思呢？这个概念出自南朝齐梁时期画家谢赫的《古画品录》，是他提出的'六法'中的第六法。我们可以把'传移'理解为传承与延续，'模写'理解为描摹与学习。但要注意，古人说的模写不是简单地'抄画'，而是把前人的笔墨技法、观察方法'移'到自己的心里，'传'给自己的手上。就像学习语言要先学单词和语法一样，临摹就是学习山水画这门'视觉语言'的基础功课。 3 传移模写 临摹的历史脉络 中国山水画临摹传统历经千年演变，从宋代画院的系统训练到现代美术学院的教学体系，体现了"师古人、师造化、师心源"的递进式成才路径。 宋代画院 宋代翰林图画院建立系统临摹制度，画学生徒每日需临摹古画与院师作品，通过大量重复训 练掌握"格法"，为后续创作打下坚实基础。 元明清传承 元代赵孟頫提倡"贵有古意"，明清董其昌、"四王"等文人画家以临古为悟道之径，通过临摹 与古人神交，在仿古中寻求个人风格突破。 现代教学 20世纪以来，中央美术学院等现代美术院校将临摹纳入系统教学，形成"临摹-写生-创作"三段 式培养模式，强调传统功底的当代转化。 宋代画院制度 · 古画局部 1.7.2013 中国画的临摹传统源远流长。在宋代，画院的学生们每天都要临摹老师的作品，就像今天的'跟师学艺'。到了元明清，文人画家们通过临摹来'与古人对话'，比如清初的'四王'，他们一辈子都在研究宋元大师的作品。到了现代，徐悲鸿先生创办的中央美术学院，更是将临摹作为国画教学的基础课程，形成了系统的'临摹-写生-创作'教学体系。今天我们看到的很多展览，比如成都市美术馆的'传移模写'展，就是在展示这个传统的当代延续。 4 传移模写 经典赏析：郭熙《早春图》 北宋郭熙《早春图》以"卷云皴"表现山石质感，以"三远法"构建空间层次，以"早春"意象传达生 生不息的生命精神，其严谨的构图法则与灵动的笔墨表现使其成为山水画临摹教学的典范之作。 艺术特色：运用独创"卷云皴"表现北方山石的浑厚质感，山石轮廓圆润如卷云，墨色浓淡变化丰 富，体现"墨分五色"的技法精髓。 构图法则：采用"三远法"中的高远与深远，主峰突兀而立形成视觉焦点，山谷纵深层次丰富，营造 出"咫尺千里"的空间错觉。 意境营造：以"早春"为主题，通过山涧解冻、草木萌发的细节描绘，传达冬去春来、万物萌发的生 命意识与乐观精神。 临摹价值：作为北宋山水画的巅峰之作，《早春图》在笔墨技法、构图布局、意境营造三方面都具有 典范意义，是理解中国山水画语言的入门钥匙。 郭熙《早春图》· 北宋 1.7.2013 接下来我们要欣赏一幅临摹的'必修课'——北宋郭熙的《早春图》。这幅画创作于1072年，距今快一千年了。大家看画面中央的主峰，用了郭熙独创的'卷云皴'，把山石的质感表现得淋漓尽致。更重要的是，这幅画运用了'三远法'——高远、深远、平远。高远让你仰视山峰，感觉崇高；深远让你看到山后的层次；平远让你看到开阔的原野。正是这种丰富的空间层次，让《早春图》成为后世学习山水构图的最佳范本。 5 传移模写 临摹的三种类型 从"师古人之迹"到"师古人之心"，中国山水画临摹依学习深度递进为三重境界。 对临·初学之门 对照原作直接临摹，追求造型准确与笔墨 到位，重点训练眼手协调能力，解决"看 到什么画成什么"的基础技术问题。 背临·熟记于心 先观摩记忆原作，再凭记忆默写，脱离原 作参照后考验对构图布局与笔墨特征的理 解深度，实现从眼到心的内化。 意临·神遇而迹化 领会原作精神意趣后用自己的笔墨语言重 新诠释，不拘泥于形似而追求神似，是临 摹向创作过渡的高级阶段。 1.7.2013 临摹不是一概而论的，根据学习阶段的不同，我们可以把临摹分为三种类型。第一种叫'对临'，就是对着原作直接画，适合初学者，主要解决'形似'的问题。第二种叫'背临'，就是先把原作看熟，然后默着画，这已经开始锻炼你的记忆力了。第三种是最高境界，叫'意临'，就是领会了原作的精神后，用自己的方式来表达，就像我们今天要欣赏的潘琨老师的《历代江山图》，就是在意临郭熙的作品。 6 技法探究 笔墨语言基础 中国山水画以笔墨为核心造型语言，"中锋用笔"与"墨分五色"共同构成了区别于西画素描体系的独特表现手法。 中锋用笔 执笔端正，使笔的主锋保持在笔画中心运行，线条圆润饱满如"锥画沙"，是表现山石结构、树木枝 干的基本笔法。 侧锋与逆锋 侧锋使笔锋偏于一侧产生飞白效果适合表现粗糙石质，逆锋笔锋逆向推行产生涩势增强线条力度， 丰富笔墨表现力。 墨分五色 通过控制水与墨的比例调出焦墨（极浓）、浓墨、重墨、淡墨、清墨五个色阶，以单纯墨色表现物 象的明暗、远近、虚实。 笔墨关系 笔为筋骨，墨为血肉，笔主形而墨主韵，笔与墨的有机结合形成"笔墨"这一中国画独有的审美范畴 与评价标准。 中锋用笔示意图 1.7.2013 好，知道了临摹的类型，我们来看看具体怎么画。中国画和西洋画最大的不同在于工具——我们用的是毛笔。毛笔有弹性，画出来的线条有粗细变化。最关键的是'中锋用笔'，就是让毛笔的主锋保持在笔画中间，这样画出来的线条圆润有力，就像大家学书法时写的'横'和'竖'。另外就是墨色，中国画讲'墨分五色'——焦、浓、重、淡、清，通过加水调节，用单纯的墨色就能表现出丰富的层次。 7 互动环节 互动：找茬辨画大挑战 观察任务： 对比清代四王风格临摹本与当代艺术家潘琨《历代江山图·早春图》的图像差异， 重点关注山石皴法、云雾形态、色调处理三方面 差异分析： 清代版本严守原作笔墨程式，皴法细腻规整；当代版本简化细节、强化色彩对 比，融入现代构成意识，体现"古意今情"的转化 判断依据： 临摹作品的价值不仅在于相似度，更在于是否准确把握原作的精神气质与笔墨规 律，以及是否融入临习者的个人理解 小组竞赛： 分组限时观察并汇报发现，培养团队协作与视觉表达能力，教师引导学生关注"临 古意而非临古形"的深层标准 "通过对比分析清代严谨临摹本与当代意临作品的差异，学生能够直观理解'对临重 形似、意临重神似'的审美分野，在图像识读中培养对中国画笔墨微妙变化的敏感 度" 清代王翚 · 仿古山水 (683×1024) 1.7.2013 现在我们来做一个小游戏，叫'找茬辨画'。老师这里有两幅画，一幅是清代画家临摹的《早春图》，一幅是当代艺术家的意临作品。给大家两分钟时间，小组讨论一下，找找看有哪些不同？注意看山石的皴法、云气的流动，还有整体的色调。第一组发现了吗？对，清代版本更接近原作，笔墨更严谨；当代版本色彩更明快，加入了自己的理解。这就是对临和意临的区别。 8 传移模写 技法示范：树石法临摹四步 一、读画与立意 静心观察原作树木的生长态势、分枝规律与笔墨浓淡分布，理解"树分四枝"的空间关系，做 到胸有成竹。 二、淡墨起稿定位 以淡墨或铅笔轻勾树形轮廓，确定主干与分枝的大体位置，注意比例协调与动态趋势，为后 续皴擦奠定基础。 三、皴擦表现质感 根据树种选择皴法（如松皮用鳞皴、柏树用绳皴），用笔侧锋皴擦表现树皮粗糙质感，注意 保留空白透气。 四、点染提神完成 以浓墨点苔提神，淡墨渲染增强体积感，调整整体黑白灰关系，使画面气韵生动、层次分 明。 陆俨少课徒稿 · 树法示范 1.7.2013 下面老师要给大家示范一下怎么临摹一棵树。第一步是'读画'，不要急着下笔，先观察这棵树的生长姿态，哪里是主干，哪里是分枝，笔墨哪里浓哪里淡。第二步是'起稿'，用淡墨轻轻定出树的大概位置和比例。第三步是'皴擦'，表现树皮的纹理。第四步是'点染'，用浓墨点苔，增加层次感。注意看老师的用笔，要中锋行笔，线条要有提按顿挫。好，一棵简单的树就完成了。 9 课堂实操 一方山水创作 通过限定尺幅的临摹创作体验"咫尺千里"的空间转换，在材料选择、工具使用中理解"传移模写"从理论到实践的转化过程。 创作主题 在生宣纸上完成山水小品临摹或创作，可选择临摹教材范作局部、改写经典构图或尝试意临表现，追 求"小中见大"的艺术效果。 材料清单 生宣纸（A4或方形）、墨汁、大中小白云笔各一支、瓷碟（调色）、笔洗（水桶）、镇纸、毛毡垫底， 可选配赭石、花青等矿物颜料。 工具使用 示范正确执笔姿势（指实掌虚）、洗笔方法（顺锋轻洗避免炸开）、调墨技巧（先水后墨调浓淡），强 调工具养护意识。 安全提示 墨汁避免泼洒衣物（难清洗），使用美工刀裁纸需教师协助，保持桌面整洁防止宣纸被水渍污染，创 作后分类整理工具养成良好习惯。 传统国画工具材料：笔墨纸砚 1.7.2013 接下来是同学们最期待的创作时间。今天的主题是'一方山水'，我们要在宣纸上临摹或创作一幅山水小品。材料方面，老师已经为大家准备好了：生宣纸、墨汁、毛笔（大中小各一支）、调色盘、洗笔桶。还有同学问能不能用国画颜料，当然可以，我们准备了几种基本的矿物颜料。需要注意的是，毛笔很娇贵，用完后一定要洗干净，不然墨水干了笔就硬了。另外，墨汁不要调得太浓，可以先在废纸上试试。 10 传移模写 · 教学实施 分层创作任务 基础任务：一树一石 选择教材或范作中的一棵树或一块山石进 行临摹，重点练习中锋用笔与基本皴法， 要求笔墨清晰、结构明确，适合基础薄弱 学生建立信心。 进阶任务：局部山水 临摹经典作品的局部片段（如溪山一角、 松林小景），体现山水组合关系与空间层 次，要求有远近虚实变化，体现对构图法 则的理解。 挑战任务：意临创作 选择喜欢的经典作品进行意临，可融入个 人理解与现代构成意识，不求形似但求神 似，鼓励在笔墨语言上探索个人风格倾 向。 教学提示：三级任务设计遵循"保底不封顶"原则，允许学生根据实际水平自主选择切入点，在递进式训练中实现差异化发展。 1.7.2013 考虑到大家的绘画基础不同，老师设计了三个难度的任务供大家选择。基础任务是'一树一石'，只要临摹教材上的一棵树或一块石头，重点是把中锋用笔练熟。进阶任务是'局部山水'，可以尝试画一小片山水，有山有树有水，注意空间关系。挑战任务是'意临创作'，选择你喜欢的经典作品，不一定要画得一模一样，但要画出你对这幅画的理解，可以加入现代元素。大家根据自己的情况选择，不要贪难，也不要觉得简单就不好好画。 11 创作指导 步骤与易错点 创作过程强调"先构思后落笔、先淡墨后浓墨、先整体后局部"的操作逻辑，通过明确步骤流程与常见错误预警，降低试错成本，确保学生获得完整的创作体 验。 步骤流程 先用铅笔或淡墨轻轻定位（构思），从主要景物开始画（如主峰或主树），再添加次要景物，最后调整整体关系并落款。 墨色控制 生宣纸吸水性强，下笔前需在废纸上试墨，遵循"淡墨起稿、浓墨提神"规律，避免第一笔就死黑无法修改。 构图易错 避免将主景置于画面正中央（呆板），避免左右完全对称（不自然），注意"上留天、下留地、左右透气"的留白原则。 细节提示 山石要有厚度感（分三面），树木要扎根于土，云雾需通过留白与淡墨渲染表现，题款位置需提前规划避免破坏画面。 1.7.2013 好，在动手之前，老师再给大家几点提示。第一，宣纸很吸水，所以下笔前要先在废纸上试试墨的浓淡，太浓会死黑，太淡会浮漂。第二，画山石要注意'石分三面'，要有明暗变化，不能画成薄片。第三，树和石头要生根，就是底部要稳，不能飘在半空中。第四，留白很重要，不要把纸画满了，中国画讲究'计白当黑'。好，现在大家可以开始了，时间是20分钟，老师会个别辅导。 12 教学策略 作品展示：画廊漫步 采用"画廊漫步（Gallery Walk）"策略将教室转化为微型美术馆，通过空间重组形成单向观展动线，创作者留守讲解培养艺术表达能力，观众流动观摩学习欣赏 礼仪，在"步移景异"的观赏体验中实现作品互评与审美共享。 空间布展 将课桌按小组分区重组形成环形观展路线，作品平铺或斜靠展示，确保每件作品 都有充足的光照与观赏距离，营造美术馆般的专业展陈氛围。 观展礼仪 制定"静观、慢走、不触碰"规则，要求观众在每件作品前停留至少15秒，培养艺 术欣赏的仪式感与对他人劳动成果的尊重，建立审美共同体意识。 讲解职责 创作者留守作品旁负责阐释创作意图（临摹对象选择原因、笔墨处理考虑、遇到 的困难与解决），锻炼艺术语言表达能力，深化对自我创作的反思。 互动机制 发放"点赞卡"限制每人3张，要求口头说明点赞理由，避免盲目投票，引导深度观 察与建设性反馈，在交流中相互启发、共同提升审美素养。 1.7.2013 时间到，请大家把作品平放在课桌上，我们来进行'画廊漫步'。每组派出一位讲解员留守自己的'展位'，其他同学按顺时针方向参观。参观的时候要注意：第一，脚步轻一点，不要碰到别人的作品；第二，仔细看，想想这幅画的优点在哪里；第三，如果你特别喜欢哪一幅，可以把老师发的'点赞卡'贴在他的作品旁边，但必须说出理由。好，现在请第一组讲解员就位，其他同学开始参观。 13 评价体系 多元评价：四维量规 评价量规从技法运用、空间意境、创意表现、文化理解四个维度构建多元评价体系，既关注临摹的准确度与笔墨熟练度，也重视个人理解与创造性转化，更强调 对"传移模写"文化内涵的阐释能力，实现从单一技能评价向综合素养评价的转变。 传移模写创作评价量规 评价维度 优秀（A） 良好（B） 待发展（C） 技法运用（30%） 中锋用笔熟练，皴法准确，墨色层次分明，结构稳 固 用笔基本正确，能表现简单纹理，墨色有变化 用笔生疏，墨色单一，结构松散 空间意境（25%） 层次分明，虚实相生，有远近感与气韵生动 有前后关系，空间感一般，基本完整 平面呆板，无空间感，构图失衡 创意表现（25%） 有个人理解，意临转化得当，融入现代意识 有适度加工，不完全照搬原作 完全模仿，缺乏个人想法 文化理解（20%） 能准确阐述传移模写理念与作品文化内涵 能说出基本临摹方法与感受 无法说明创作意图与文化关联 四维评价涵盖技法、意境、创新、文化，全面考察学生美术核心素养 1.7.2013 刚才大家互相看了作品，现在我们用评价表来做个总结。这个评价表有四个维度：首先是'技法运用'，看你的笔墨是否熟练、构图是否合理；第二是'空间意境'，看你的画有没有层次，有没有那种山水的感觉；第三是'创意表现'，看你有没有自己的想法，不是完全照搬；最后是'文化理解'，看你能不能说出你画里的文化含义。每个维度有优秀、良好、合格三个等级。请大家根据自己的作品和刚才收到的反馈，给自己打个分，写在'创作手记'里。 14 评价策略 互评与自评：学会欣赏 采用"两张便签法"（欣赏与建议）与"自评手记"结合的评价策略，通过自评培养元认知与反思能力，通过互评培养艺术批评与欣赏他人能力，借助话术 支架引导具体化表达，避免"好看/不好看"的简单判断，建立专业的艺术交流规范与建设性反馈文化。 自评反思 创作者对照四维量规进行自我评分，撰写100字"创作手记"，记录设计意图、 临摹对象选择理由、笔墨处理难点与最满意之处 互评规则 采用"两张便签法"——一张写"我欣赏...因为..."（具体优点），一张写"我建 议..."（改进建议），培养建设性批评能力 话术支架 提供表达模板如"我喜欢你的...因为..."、"如果...会不会更好"，引导学生使用 专业术语（皴法、留白、虚实等）进行具体化评价 深度观察 点赞卡需配合口头理由，要求观察者从笔墨技法、构图创意、文化理解任一 维度具体阐述，避免盲目投票与空泛判断 1.7.2013 评价环节我们用'两张便签法'。每个人在参观时要写两张便签：一张写'我欣赏...'，具体说出这幅画的哪个优点吸引了你，比如'我欣赏你画的山石皴法，很有质感'；另一张写'我建议...'，给出建设性的意见，比如'如果树的根部再加重一点会不会更稳'。避免只说'好看'或'不好看'。同时，创作者也要完成'自评手记'，用100字左右记录你的创作思路。这样我们既有自我反思，又有同伴反馈。 15 课堂回顾 课堂小结：笔墨间的传承 本课系统梳理了"传移模写"的历史渊源、类型区分、技法要领与审美标准，通过理论与实践相结合的方式，使学生理解临摹的本质是习得艺术语言、与古人精神 对话的过程。 核心概念回顾 "传移模写"作为谢赫六法之一，强调在摹写经典中传承艺术基因，其本质是通过身 体力行的笔墨实践理解中国画的观察方式与表现规律。 知识体系梳理 掌握对临、背临、意临三种递进式临摹方法，理解中锋用笔与墨分五色的技法精 髓，认识郭熙《早春图》等经典作品的典范价值。 实践能力提升 通过树石法临摹练习，体验从观察、构思到表现的完整创作流程，培养造型表现能 力、空间想象能力与材料驾驭能力。 文化理解深化 认识到中国山水画临摹传统承载的"天人合一"哲学思想与"可游可居"审美理想，理 解"师古人"是为了更好地"师造化"与"师心源"。 1.7.2013 好，我们一起来回顾一下今天的学习内容。首先，我们知道了'传移模写'是中国画学习的重要方法，它不是简单的复制，而是学习艺术语言的过程。我们通过欣赏郭熙的《早春图》，了解了什么是好的山水画。然后大家动手实践，体验了中锋用笔和墨分五色。最重要的是，我们要明白，临摹的目的是为了'师古人之心'，理解古人的精神，而不是死板地照搬。只有理解了传统，我们才能更好地创新。 16 课后拓展 园林文创设计 将课堂临摹的山水视觉元素转化为现代文创设计语言，实现传统文化的创造性转化与创新性发展。 文创案例：赏析苏州博物馆"山水间"文具系列、花窗金属书签、假山石造型香插等案例，理解传统 元素如何通过简化、变形、材质转换融入现代生活用品。 设计任务：以"我的山水记忆"为主题，选择临摹作品中的树石、云水、皴法纹理等元素，设计书 签、明信片、手机壳或帆布包等实用文创。 设计流程：遵循"元素提取→图案简化→载体适配→材料选择"四步，完成从观察到设计的思维转 换，附200字设计说明阐述元素来源、设计理念与目标用户。 提交形式：手绘草图或电脑效果图均可，要求清晰展示设计全貌与细节处理，体现对传统笔墨元素 的现代诠释与个人审美表达。 苏州博物馆"山水间"文创系列 1.7.2013 课后老师给大家留一个有趣的作业——文创设计。大家看，苏州博物馆把山水画的元素做成了书签、手机壳、帆布包，还有这种假山造型的香插，把传统和现代生活结合得很好。你们的任务是：选择你今天临摹的山水元素，设计一款文创产品，可以是书签、明信片，或者是手机壁纸。要画出设计草图，写200字设计说明，说说你提取了什么元素、为什么选这个载体、想传达什么感觉。这个作业下节课交。 17 实践任务 实践探究：寻找身边的山水 通过实地考察与摄影记录，将课堂所学的传移模写理论知识应用于真实园林空间或美术馆展览的观察分析，在真实情境中验证"瘦皱漏透"、"三远 法"、"虚实相生"等抽象概念，实现从图像识读到审美判断再到文化理解的能力迁移与素养生成。 壹 基础任务 在居住地周边寻找含假山或水景的公共空间（公园、小区、校园），拍摄3-5张照 片，重点记录山石类型（峰石、池山、洞壑）与水景形态（聚、散、流）。 贰 观察要点 运用课堂所学专业术语分析现场景观——判断假山皴法纹理、分析水景与山体的 空间关系、观察有无"隔而不隔"的空间处理、体会"可游可居"的审美体验。 叁 深度拓展 如条件允许，参观本地古典园林（如苏州园林、扬州园林等）或美术馆山水画展 览，对比分析其与课堂案例（郭熙《早春图》）在尺度、手法、意境上的异同。 肆 成果提交 照片搭配200字赏析文字，要求运用"瘦皱漏透"、"三远法"、"虚实相生"、"步移 景异"等专业术语进行分析，避免单纯景物描写，体现美术学科核心素养。 1.7.2013 还有一个选做的拓展任务——实地探访。如果周末有时间，大家可以去本地的公园、园林，或者美术馆，找找看有没有山水画展览或者假山造景。用手机拍3到5张照片，重点观察假山的堆叠方式、水流的形态，看看是不是和我们今天学的'传移模写'有关系。写200字的赏析文字，要用到今天学的专业术语，比如'瘦皱漏透'、'虚实相生'、'三远法'这些，不要只是描写风景。下节课我们会选几位同学分享你的探访见闻。 18 $