第一单元 才艺创意见真我 - 第 6 课 创作一幅抽象画 教学设计-2026-2027学年初中美术岭南美版八年级上册

该初中美术教学设计聚焦抽象画创作核心知识，以点线面、色彩、肌理为核心元素，承接具象绘画基础，打破写实思维。通过具象与抽象画作反差短视频搭配不同背景音乐，结合生活抽象美感提问，引导学生建立具象到抽象的认知支架。 此资料以“情境激趣—分层探究—技法示范—个性创作—多元评价”为主线，通过对比赏析蒙德里安、波洛克等作品培育审美感知，滴洒、刮画等技法分层示范提升艺术表现，“真我心境”主题创作鼓励创意实践。助力学生突破具象束缚表达情感，为教师提供可操作的抽象画教学路径。

第一单元 才艺创意见真我 - 第 6 课 创作一幅抽象画 教学设计 教材分析 本课是岭南美版八年级上册美术第一单元“才艺创意见真我”的核心课程，承接具象绘画基础，聚焦抽象画创作核心知识。教材以点、线、面、色彩、肌理为核心元素，衔接现代艺术创意表达，打破学生写实绘画的固有思维。课程立足生活美学，兼顾审美赏析与实践创作，旨在引导学生用抽象艺术语言抒发情感，提升创意表现与审美创新能力，落实核心素养培育目标。 学情分析 八年级学生具备基础绘画能力，长期接触具象绘画，形成“画画必须写实逼真”的固化认知，普遍存在“抽象画是随意涂鸦”的认知误区。该阶段学生思维活跃、好奇心强，乐于尝试多元创作技法与新材料，但缺乏抽象艺术解读能力，难以将情感、感悟转化为抽象视觉符号，画面易杂乱、无主题，创意表达与情感融合能力薄弱。 核心素养目标 知识与技能：掌握抽象画点线面、肌理、色彩核心元素与基础创作技法。 过程与方法：通过赏析、探究、实践，完成原创抽象画创作。 情感态度：释放创意、表达自我，感悟抽象艺术独特美感。 教学重点、难点 重点：掌握抽象画基本视觉元素与多元创作技法，独立完成抽象画创作。 难点：摆脱具象思维束缚，将个人情感、心境融入画面，赋予作品专属创意与内涵。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计思路 新课讲解 （一）情境激趣，导入新课 创设沉浸式审美情境，播放两段风格反差鲜明的绘画作品短视频。第一段展示写实静物、风景、人物具象绘画，画面细节清晰、物象明确，贴合学生日常绘画认知；第二段展示蒙德里安、波洛克、康定斯基的经典抽象画作，搭配舒缓、激昂两种反差背景音乐，让学生直观感受两种绘画形式的差异。播放结束后，教师不急于给出定义，而是抛出递进式思考问题，引导学生自主感知、主动探究。 教师提问：“两组画作带给你的视觉感受有什么不同？第二组画作没有具体的人物、风景、静物，却依然能传递情绪，大家觉得它们依靠什么打动观众？生活中有没有类似没有具体物象，却极具美感的画面？”问题抛出后，预留充足时间让学生自由发言、交流讨论。学生结合直观体验，纷纷表述具象画清晰写实、抽象画自由灵动，部分学生分享生活中的斑驳墙面、湖面光影、云层纹理、瓷砖裂纹等自然肌理。 教师结合学生发言进行总结升华：“我们日常所见的写实绘画，是对客观事物的真实复刻，而刚刚欣赏的抽象画作，脱离了具体物象的束缚，以点、线、面、色彩、肌理为核心语言，传递创作者的情绪与思考。生活中诸多无固定形态的纹理与色彩，都是天然的抽象艺术。今天我们就一起走进抽象艺术的世界，解锁抽象画的创作密码，亲手创作一幅属于自己、彰显自我个性的抽象画。”顺势板书课题《创作一幅抽象画》，完成新课导入。本环节通过沉浸式情境与生活化提问，打破学生对绘画的固有认知，消除对抽象艺术的陌生感与神秘感，充分激发学生的课堂探究兴趣与创作欲望。 （二）探究赏析，解构新知 本环节为课堂核心新知讲授环节，主要分为“破除认知误区、拆解核心元素、赏析经典作品、总结创作逻辑”四个部分，层层递进，帮助学生系统掌握抽象画基础知识，突破具象思维局限。 首先，教师聚焦学生核心认知误区展开讲解。课堂调研发现，绝大多数八年级学生认为“抽象画就是随便画、乱画，没有任何规律和内涵”。针对这一问题，教师展示两幅对比作品：一幅是杂乱无章、毫无逻辑的随意涂鸦，一幅是构图完整、色彩和谐、情感鲜明的优秀抽象作品。引导学生对比分析，总结核心区别：真正的抽象画绝非随意涂抹，而是创作者经过构思、取舍、设计，主动运用视觉元素表达情感的艺术创作，每一处色彩、线条、肌理都有创作意图，有明确的审美逻辑与情感内核，从根源上纠正学生的错误认知。 其次，拆解抽象画五大核心视觉元素，结合案例逐一讲解，通俗易懂、落地实操。一是点，大小、疏密、虚实不同的点，可营造灵动、静谧、热烈的不同氛围；二是线，直线硬朗挺拔、曲线柔和灵动、折线激昂凌厉，不同线条传递不同情绪；三是面，几何面规整理性、自由面随性鲜活，搭配组合可丰富画面层次；四是色彩，暖色调温暖热烈、冷色调沉静清冷，对比色活泼、邻近色柔和，色彩是抽象画传递情感的核心载体；五是肌理，平整、粗糙、斑驳、流动的肌理，能让画面更具质感与艺术张力。教师每讲解一个元素，都搭配生活案例与经典画作片段辅助解读，让学生直观理解元素的运用逻辑。 接着，开展经典作品深度赏析，提升学生审美感知能力。教师选取教材核心作品，波洛克《薰衣草之雾》、蒙德里安《红黄蓝构成》、康定斯基《即兴之作》展开分层赏析。针对《红黄蓝构成》，引导学生观察规整的直线、几何色块，感受理性、冷静、秩序感；针对《薰衣草之雾》，引导学生观察随性的滴洒线条、丰富的色彩肌理，感受自由、奔放、热烈的情绪。同时引导学生总结：抽象画分为几何抽象与抒情抽象两大类，几何抽象规整简约、侧重秩序美，抒情抽象自由灵动、侧重情感美，两种风格没有优劣之分，都是自我表达的重要方式。 最后，师生共同总结抽象画创作核心逻辑：弱化具象描摹、强化情感表达，以个人心境为核心，灵活搭配点、线、面、色彩、肌理等视觉元素，通过合理构图、色彩搭配、技法运用，打造有情绪、有层次、有个性的画面，为后续实践创作奠定理论基础。本环节由浅入深、从认知到理论，逐步帮助学生构建抽象艺术知识体系，有效突破教学难点。 （三）技法示范，突破难点 为解决学生技法单一、画面单调、无从下笔的问题，教师结合初中生绘画基础，筛选简单易操作、创意空间大的抽象画创作技法，进行现场分步示范，同时讲解不同技法的表达效果与适用情绪，让学生学有所依、创有所据。本节课重点讲解滴洒法、刮画法、晕染法、点印法四种核心技法，同时讲解综合材料的简单运用。 第一种是滴洒法，适配奔放、热烈、自由的情绪表达。教师现场示范操作：将水彩颜料调至稀稠适中，无需沾水过多，拿起画笔蘸取颜料，从画面上方轻轻滴落、挥洒，让颜料自然流淌、交融，形成随性自然的线条与肌理。同时强调操作要点，滴洒时力度轻重、距离远近会产生不同效果，力度轻、距离近，线条细腻柔和；力度重、距离远，色块奔放舒展，学生可根据自己想要表达的情绪灵活调整。 第二种是刮画法，适配灵动、跳跃、富有张力的画面效果。教师示范：铺好底色后，待颜料半干状态，利用直尺、牙签、塑料卡片等工具，在画面上轻轻刮擦，拉出长短、粗细不一的线条，打破纯色画面的单调感。同时提醒学生，刮擦力度要轻柔均匀，避免刮破画纸，可通过疏密搭配，让画面层次更加丰富。 第三种是水墨晕染法，适配柔和、静谧、朦胧的情绪表达。教师以水彩、水墨为载体，示范湿纸晕染技巧，先将画纸轻轻打湿，再蘸取淡色颜料轻点纸面，让颜料随水分自然扩散、交融，形成渐变朦胧的肌理效果。讲解中说明，低饱和度色彩晕染适合表达平静、温柔的心境，多色轻微晕染可营造梦幻、浪漫的氛围。 第四种是点印法，适配细腻、灵动、丰富的画面层次。可借助画笔、海绵、棉签等工具，蘸取不同色彩，以疏密、大小、深浅不同的点印点缀画面，丰富画面细节，弥补画面空白与单调。 技法示范完成后，教师进行总结梳理：所有技法没有固定使用标准，可单独运用，也可多种技法结合使用。创作的核心不是复刻技法，而是依托技法表达自我情绪，开心热烈可选用鲜艳色彩、滴洒、刮画技法；平静温柔可选用淡雅色彩、晕染技法。同时针对学困生、中等生、优等生进行分层技法指导，学困生可侧重单一技法、简单配色，保证画面完整；中等生可结合两种技法，丰富画面层次；优等生可多元结合技法，搭配专属创意构图，凸显个性。本环节通过直观示范、分层指导，有效降低创作难度，解决学生“不会画、画不好”的问题，落实教学重点。 （四）自主创作，个性实践 本环节是课堂核心实践环节，坚持“以生为本、个性创意、自由表达”的原则，给予学生充足的自主创作空间，教师全程巡回指导、答疑解惑、分层帮扶。首先，教师明确本次课堂创作任务：结合本节课所学抽象画知识与技法，以“真我心境、专属情绪”为主题，创作一幅原创抽象画，作品要求主题鲜明、技法灵活、层次丰富，能够传递自己的真实情绪与个性，不限制画面风格、工具材料与创作技法，鼓励大胆创新、突破固有思维。 同时，教师给出创作思路参考，为无从下笔的学生提供方向，避免创作迷茫：一是情绪切入，结合自己当下的心情，开心、平静、迷茫、热烈等，选择对应的色彩与技法；二是灵感切入，从生活肌理、自然风景、音乐节奏、日常感悟中提取创作元素；三是风格切入，可选择简约规整的几何抽象风格，也可选择自由灵动的抒情抽象风格。 创作过程中，教室播放轻柔舒缓的纯音乐，营造轻松自由的创作氛围，让学生沉浸式投入创作。教师全程巡回走动，针对不同层次学生开展精准指导。对于基础薄弱的学困生，重点指导色彩搭配、基础技法运用，帮助其梳理创作思路，规避画面杂乱、色彩脏乱的问题，鼓励其大胆下笔，完成完整作品；对于中等生，重点指导画面层次优化、元素疏密搭配，引导其丰富画面细节，提升作品质感；对于能力较强的优等生，鼓励其大胆创新，尝试多元技法融合、综合材料运用，打破常规构图，凸显个人独特创意与艺术风格。 同时，教师及时纠正学生创作中的共性问题，比如色彩堆砌无层次、线条杂乱无逻辑、画面留白不合理、完全照搬范本等，反复强调抽象画创作的核心是“自我表达”，拒绝模板化、同质化作品，鼓励每一位学生画出独一无二的作品。在创作过程中，充分尊重学生的个性化审美与创意构思，不随意否定学生的创作，多给予鼓励、肯定与正向引导，保护学生的创作热情与创新思维，真正落实“才艺创意见真我”的单元育人理念，让学生在创作中释放个性、表达自我。 （五）多元展评，互评提升 作品创作完成后，开展“自主展示、多元互评、教师总结”的立体化评价环节，打破单一教师评价模式，落实以学生为主体的评价理念，实现以评促学、以评促创。首先，搭建班级作品展示台，将所有学生的作品有序陈列，涵盖不同风格、不同技法的抽象画作，打造沉浸式作品展厅氛围。 第一步，学生自主自述。邀请每位学生简单分享自己的创作思路，包括作品想要表达的情绪、选用的色彩与技法、创作灵感来源，让观众读懂作品内涵。鼓励学生大胆表达自己的创作想法，锻炼艺术表达与逻辑思维能力，让抽象作品的情感内核被看见、被理解。 第二步，生生互评交流。制定清晰易懂的互评标准，从构图层次、色彩搭配、技法运用、创意表达、情感传递五个维度进行评价。要求学生评价时先肯定作品优点，再提出合理改进建议，杜绝片面否定、随意吐槽。学生相互观摩、相互学习，发现他人作品的亮点，比如有的学生色彩搭配清新柔和，有的学生肌理层次丰富，有的作品情感表达鲜明，同时对照自身作品，发现自身创作短板，实现相互借鉴、共同提升。 第三步，教师总结点评。教师结合学生自述、生生互评情况，对全班作品进行整体梳理与精准点评。首先肯定全体学生的创作成果，表扬学生敢于突破具象思维、大胆创新的创作态度，重点点评一批创意鲜明、情感真挚、技法娴熟的优秀作品，分析其亮点与可取之处，为全班学生提供学习范本。同时针对学生作品中的共性问题，比如画面留白不合理、色彩对比失衡、技法运用生硬、情感表达模糊等，集中进行针对性讲解，给出具体可落地的修改优化方案。 最后，教师进行评价升华，着重强调：抽象艺术没有绝对的标准答案，没有唯一的好坏标准，每一幅真诚表达自我的作品都是优秀的作品。评价抽象画，不仅要看画面形式美感，更要关注作品的创意内涵与情感温度，鼓励学生坚持自我表达，保持独特的审美与创意。本环节通过多元评价，让学生学会赏析、学会反思、学会提升，进一步深化对抽象艺术的理解，提升审美评价与艺术思辨能力。 （六）课堂小结，拓展延伸 课堂尾声，师生共同回顾本节课核心知识点，梳理课堂收获。教师引导学生自主总结：本节课我们打破了写实绘画的固有认知，了解了抽象画的核心视觉元素，区分了几何抽象与抒情抽象两种风格，掌握了多种抽象画创作技法，学会了用色彩、线条、肌理表达自我情绪，成功完成了专属抽象画创作。 教师进行总结升华：艺术源于生活、高于生活，抽象艺术是最自由、最真实的自我表达。生活中的斑驳肌理、流转光影、四季色彩，都是珍贵的艺术素材。抽象画的创作过程，本质上是自我对话、释放情绪、展现真我风采的过程，这也是本单元“才艺创意见真我”的核心育人主旨。绘画不止于写实复刻，更在于创意表达、情感传递，希望同学们在今后的生活与美术学习中，打破思维局限、大胆创新、勇于表达，用艺术记录心境、彰显个性、丰富生活。 最后布置分层课后拓展任务，适配不同学生的学习需求。基础任务：完善本节课的课堂作品，优化画面细节与色彩层次；提升任务：观察生活中的抽象美感，选取一处自然肌理或生活场景，提取元素，创作一幅小型抽象速写；拓展任务：尝试运用废旧材料、综合媒介创作抽象作品，探索多元艺术表达形式，进一步提升创意实践能力，实现课堂知识的课外延伸与落地。 本课立足大单元“才艺创意见真我”的育人核心，遵循“激趣导入—探究新知—技法突破—实践创作—展示评价—总结拓展”的教学逻辑设计课堂。针对学生具象思维固化、抽象表达薄弱的学情，摒弃传统理论灌输模式，以生活抽象美感、经典艺术作品为切入点，破除学生认知误区。通过分层探究、技法示范、沉浸式体验，引导学生拆解抽象画创作逻辑。课堂坚持以学生为主体，兼顾分层教学，适配不同能力学生的创作需求，鼓励个性化创意表达。同时将审美感知、艺术表现、文化理解融入各环节，让学生在实践中学会用抽象艺术表达自我，实现美育赋能与创意提升。 1 学科网（北京）股份有限公司 $