第7课《描绘舞蹈的动态》 教学设计 2025-2026学年初中美术岭南美版（2024）八年级上册

教学设计 课程基本信息 学科 美术 年级 八年级 学期 秋季 课题 第7课《描绘舞蹈的动态》 教学目标 认知动态特征：知道舞蹈动态具有多样性（如芭蕾的优雅、街舞的动感、民族舞的舒展），能说出不同舞蹈动态在肢体姿态、节奏韵律上的差异，理解舞蹈动态是“姿态与情感”的结合体。 掌握描绘方法：掌握描绘舞蹈动态的三大核心方法——“抓动态线”（识别贯穿身体的主线，如“S”形、“C”形）、“塑肢体结构”（突出关节转折与肢体伸展方向，简化次要细节）、“表韵律感”（通过线条粗细、色彩冷暖、辅助线添加传递舞蹈节奏与情感）。 了解作品特点：了解中外舞蹈题材美术作品（如德加《舞蹈课》、中国民族舞剪影）的表现风格，能说出不同作品在动态捕捉、表现手法上的特色。 重难点 1. 教学重点 了解不同舞蹈动态的特征，掌握“抓动态线、塑肢体结构、表韵律感”的描绘方法。 能运用所学方法完成一幅舞蹈动态写生作品，做到动态准确、富有韵律感。 2. 教学难点 突破“动态线的精准捕捉与肢体协调表现”难点，避免动态线模糊导致肢体姿态僵硬（如身体与四肢衔接不自然），能引导学生通过“先观察整体动态→用虚线勾勒动态线→再细化肢体轮廓”的步骤，结合关节转折的角度分析，让动态线贯穿肢体，确保肢体比例协调、姿态舒展自然。 掌握“韵律感与情感的画面传递”，避免作品仅呈现静态姿态而缺乏舞蹈的流动感与情感（如线条单一、色彩平淡），能指导学生根据舞蹈风格选择线条类型、搭配色彩氛围，并通过添加飘带、速度线等辅助元素，让画面传递出舞蹈的节奏韵律与内在情感，实现“形神兼备”。 教学过程 一、导入新课（5分钟） 师：当舞者旋转跳跃时，裙摆飞扬如绽放的花朵；当手臂舒展时，姿态轻盈似展翅的飞鸟——舞蹈是流动的诗，是动态的画。画家们总能用画笔定格这些转瞬即逝的美好，让舞蹈的韵律与力量在画面中永恒。今天这节课，我们学习《描绘舞蹈的动态》，一起探索如何捕捉舞蹈的灵动瞬间，用线条与色彩描绘出舞蹈的生命力。 学生活动：开展“动态模仿与联想”——教师播放3段不同风格的舞蹈片段（如芭蕾的优雅、街舞的动感、民族舞的舒展），学生分组模仿其中1-2个典型动作，说说“这个动作的手臂/腿部呈什么姿态”“用什么线条能表现出这种感觉（如流畅的曲线、刚劲的直线）”，通过肢体体验与联想，激发对舞蹈动态描绘的兴趣。 设计意图：通过舞蹈片段欣赏与肢体模仿，让学生直观感受舞蹈动态的美感与多样性，自然引出“舞蹈动态描绘”的教学主题。 二、新知探究（30分钟） 1. 赏析舞蹈题材作品，解析动态描绘要点（12分钟） 师：我们先来赏析艺术家笔下的舞蹈作品，看看他们是如何捕捉动态的。第一幅：德加的《舞蹈课》，画面描绘了芭蕾舞者排练的场景。画家先用流畅的曲线勾勒出舞者的动态线——从踮起的脚尖延伸到舒展的手臂，形成一条优雅的“S”形曲线；再通过简化肢体结构，突出舞者腰部的扭转、腿部的伸展，用柔和的色彩表现纱裙的轻盈质感，让静态画面充满动感。 师：第二幅：中国画家的《民族舞剪影》，以剪纸式的剪影手法表现舞蹈动态。作品用简洁的轮廓线抓住舞者最具代表性的动作——如新疆舞中高举的手臂、蒙古舞中弯曲的膝盖，通过夸张肢体比例（拉长手臂、放大裙摆）强化动态特征，再用对比强烈的色彩填充，让舞蹈的欢快感跃然纸上。 师：第三幅：街舞题材的速写作品，用快速、刚劲的线条描绘舞者的跳跃动作。画家先确定“跳跃时身体呈弓状”的动态线，再用短促的线条表现四肢的爆发力，通过添加“速度线”（如裙摆旁的斜线）和“动态模糊”效果，增强画面的动感与冲击力，精准传达街舞的活力。 师：总结描绘舞蹈动态的三个关键要点：一是抓动态线，找到贯穿身体的“主线”（如“S”形、“C”形），它是动态的灵魂；二是塑肢体结构，简化次要细节，突出关节转折（肩、肘、膝）与肢体伸展方向；三是表韵律感，通过线条粗细、色彩冷暖、添加辅助线（速度线、飘带）等方式，传递舞蹈的节奏与情感（优雅、欢快、有力）。 学生活动：“作品动态拆解”——分组观察教材中的舞蹈题材作品，讨论“画面的动态线是什么形状”“肢体结构上哪些部位被突出表现”“用了什么方法体现韵律感”，每组派代表用简单线条在黑板上画出作品的动态线，教师引导总结动态描绘的“形与神”结合规律。 设计意图：通过经典作品赏析与要点总结，让学生理解舞蹈动态描绘的核心方法，为后续写生实践奠定理论基础。 2. 实践：舞蹈动态写生（15分钟） 师：我们以“校园舞蹈片段”为素材，分三步进行写生。第一步，观察动态：播放校园舞蹈队的排练视频（或展示静态舞蹈姿势图片），选择一个典型动作（如芭蕾的“阿拉贝斯克”、民族舞的“托举”），重点观察身体的动态线走向和肢体关节位置。 师：第二步，勾勒动态线：用铅笔快速画出贯穿身体的动态线，确定整体姿态——如“阿拉贝斯克”动作，动态线从头顶延伸到后伸的脚尖，形成“一”字形与“斜线”结合的线条；再简单勾勒头、躯干、四肢的基本轮廓，突出肩、髋、膝的转折关系，不要陷入细节。 师：第三步，强化动态与韵律：用不同粗细的线条区分主体与配饰（如用粗线画身体轮廓，细线画飘带），添加细节（如舞者的面部表情、裙摆的褶皱）；用线条的疏密表现肢体的前后关系，或用淡彩涂抹背景（如用暖色调表现欢快舞蹈，冷色调表现优雅舞蹈），增强画面的韵律感与氛围感。 学生活动：“动态写生实践”——学生自主选择舞蹈动态素材进行写生，教师提供不同舞蹈姿势的参考图，巡视指导，帮助学生调整动态线（如“你的动态线可以更流畅，突出身体的扭转感”），优化肢体比例（如“腿部可以适当拉长，更显舞蹈的舒展”），鼓励学生大胆运用线条表现舞蹈特色。 设计意图：通过分步写生实践，让学生将动态描绘方法转化为具体绘画技能，培养动态观察与画面表现力。 作品优化小技巧（3分钟） 师：完成初稿后，可通过两个方法优化作品。一是“动态强化”：在肢体伸展方向添加短小的“速度线”，或夸张裙摆、飘带的动态弧度，让动作更具张力；二是“细节点睛”：用简单的线条勾勒舞者的眼神或手部姿势，传递舞蹈的情感，让动态不仅“有形”更“有神”。 学生活动：同桌互相点评写生作品，提出1条优化建议（如“你的舞蹈动态线很清晰，如果给飘带加几条速度线会更动感”），学生根据建议完善作品。 设计意图：通过优化技巧指导，帮助学生提升作品的动态表现力与艺术感染力。 三、课堂小结（5分钟） 1. 作品展示与分享：师：请同学们将写生作品贴在“舞蹈动态画廊”展示板上，每人用30秒介绍“你描绘的是什么舞蹈动作，用了哪些方法表现动态”，全班投票评选“最佳动态捕捉奖”“最美韵律表现奖”。 2. 知识回顾与升华：师：今天我们学习了“抓动态线、塑肢体结构、表韵律感”的舞蹈动态描绘方法，完成了动态写生作品。描绘舞蹈动态的关键，是用画家的眼睛捕捉“流动的瞬间”，用线条与色彩传递舞蹈的情感与力量，让静态的画面拥有动态的生命力。 3. 拓展延伸：师：课后大家可以观察生活中的舞蹈场景（如广场舞、艺术节表演），进行动态速写；也可以尝试用彩泥制作舞蹈动态立体模型，下次美术课我们举办“舞蹈艺术展”！ 设计意图：通过展示分享让学生获得创作成就感，结合拓展延伸引导学生持续关注动态美，培养艺术观察的持续性与创造力。 学科网（北京）股份有限公司 $