第一单元 才艺创意见真我 - 第 4 课 雕塑着色变彩身 教学设计-2026-2027学年初中美术岭南美版八年级上册

该初中美术教学设计聚焦雕塑着色技法、色彩搭配及文化内涵，通过素色与彩色雕塑对比展示，结合凤翔泥塑、敦煌彩塑等传统作品与现代城市雕塑，引导学生观察视觉差异，思考色彩赋予雕塑的艺术价值，搭建从造型基础到色彩装饰的学习支架。 此资料亮点在于古今作品对比赏析培育文化理解，分步示范（预处理、配色、分层上色等）与分层实践（基础、提升、创意要求）提升艺术表现与创意实践，如分析传统彩塑色彩寓意、指导学生设计个性化配色方案。助力学生增强立体色彩表现与文化认知，为教师提供清晰教学流程与分层指导策略。

《第一单元 才艺创意见真我 - 第 4 课 雕塑着色变彩身》教学设计 教材分析 本课是岭南美版八年级上册美术第一单元核心课程，衔接雕塑造型基础，聚焦三维雕塑的色彩装饰艺术。课程融合传统民间彩塑与现代彩绘雕塑知识，打破雕塑单色认知，引导学生掌握雕塑着色的技法、色彩搭配规律。兼顾审美感知与创意实践，贴合单元“才艺创意见真我”的主题，助力学生实现造型与色彩的综合艺术创作，提升立体艺术表现能力。 学情分析 八年级学生具备基础泥塑造型和平面涂色能力，思维活跃、乐于动手创意创作，有一定小组合作意识。但学生缺乏立体雕塑着色经验，难以结合雕塑形体把控色彩层次，容易出现配色杂乱、色彩与造型脱节的问题。同时，学生对彩绘雕塑的文化内涵、中外色彩象征差异认知较浅，个性化艺术表达能力有待提升。 核心素养目标 认知雕塑着色的艺术特点与文化内涵，掌握立体雕塑着色基本技法。 能独立完成小型雕塑着色创作，合理搭配色彩。 培养审美素养与创新思维，感受传统彩绘雕塑的艺术魅力。 教学重点、难点 重点：雕塑立体着色的基础技法与色彩搭配技巧。 难点：结合雕塑造型特点设计配色方案，让色彩适配立体形态，兼顾装饰美感与创意表达，凸显作品个性。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计思路 新课讲解 （一）趣味导入，激趣启思 展示两组对比鲜明的雕塑作品，第一组为素色石膏雕塑、原色泥塑雕塑，整体色调单一、质感朴素，仅能展现雕塑基础造型；第二组为经过精心着色的同款雕塑，色彩丰富、层次鲜明，造型立体感与艺术感染力大幅提升。同时展示陕西凤翔彩绘泥塑、敦煌彩绘雕塑、现代城市彩色雕塑等经典作品，让学生直观观察素色雕塑与彩色雕塑的视觉差异。 随后教师抛出问题引导学生思考探究：同样的雕塑造型，着色前后带给人的视觉感受有哪些不同？色彩可以为雕塑赋予哪些新的艺术价值？生活中你见过哪些着色雕塑作品？学生自由发言，分享自己的观察与生活见闻，有的学生提到景区的彩色雕塑、民间彩绘摆件，有的学生发现彩色雕塑更生动、更具辨识度，更能传递情感与主题。 教师总结学生发言并导入新课：雕塑不仅可以依靠造型展现美感，色彩更是赋予雕塑生命力、表现力和文化内涵的重要载体。无论是传统民间彩塑，还是现代创意彩绘雕塑，色彩都是不可或缺的艺术语言。今天我们就一同走进彩绘雕塑的世界，学习雕塑着色的技巧与方法，为普通的雕塑披上绚丽的彩衣，解锁立体艺术的多彩魅力，正式开启本节课的学习。 （二）新知探究，赏析感悟 本环节聚焦本课核心基础知识，带领学生系统认识雕塑着色的艺术特点、色彩规律、文化寓意，突破学生认知盲区。首先，教师明确雕塑着色的核心概念：雕塑着色是在立体雕塑造型的基础上，运用颜料、彩绘技法进行装饰加工，结合雕塑的形体结构、造型特点，搭配适配色彩，强化雕塑的立体感、层次感与艺术表现力的创作形式，是立体造型艺术与色彩装饰艺术的融合。 接着开展古今作品对比赏析活动，分为传统彩绘雕塑与现代彩绘雕塑两大板块。在传统作品赏析中，重点展示凤翔泥塑、惠山泥人、敦煌彩塑等经典民间彩绘雕塑。引导学生观察传统彩塑的色彩特点：配色鲜艳浓烈、对比鲜明，多用红、黄、绿、蓝等高饱和度色彩，同时色彩搭配遵循固定的文化寓意。例如红色象征喜庆吉祥、黄色代表尊贵富足、绿色寓意生机盎然，传统彩塑的色彩不仅是装饰，更是传统文化与美好愿景的载体。同时让学生观察传统彩塑的着色规律，多采用平涂为主、点缀为辅的技法，色彩分区清晰，贴合雕塑的形体结构，不堆砌色彩。 在现代彩绘雕塑赏析中，展示校园雕塑、城市公共艺术雕塑、创意手工彩绘雕塑等作品。引导学生对比发现现代雕塑着色的特点：色彩搭配更加自由多元，既有柔和的邻近色渐变搭配，也有个性的对比色碰撞，部分作品还会运用撞色、留白、渐变等创意技法。现代雕塑着色不再局限于传统寓意，更注重个性化表达、情感传递和视觉创意，贴合当代审美需求。 赏析结束后，教师组织小组讨论，围绕两大问题展开探究：一是雕塑着色和平面绘画涂色有什么区别？二是立体雕塑着色需要遵循哪些基本原则？各小组充分交流后依次分享观点，教师汇总梳理核心知识点，帮助学生搭建知识框架。 教师重点讲解立体着色的核心原则，这是本节课的基础核心知识点。第一，贴合形体原则，色彩搭配要跟随雕塑的立体结构、凹凸变化、肢体分区，利用色彩明暗强化雕塑立体感，避免平面化涂色；第二，主次分明原则，确立作品主色调，搭配辅助色、点缀色，控制色彩数量，避免色彩杂乱无章；第三，主题适配原则，根据雕塑的造型主题、创作立意选择色彩，童趣造型适配明亮活泼色彩，沉稳造型适配素雅厚重色彩；第四，和谐统一原则，整体色彩协调，局部细节点缀提亮，兼顾整体美感与细节精致度。 同时，教师结合学生认知特点，简单梳理适合初中学生的雕塑着色常用技法，包括平涂法、渐变晕染法、点缀装饰法、勾线提亮法，分别讲解各类技法的特点与适用场景，为后续实践创作做好理论铺垫。平涂法均匀规整，适合大面积底色铺设；渐变法层次柔和，能强化立体光影；点缀法灵动活泼，适合细节装饰；勾线法清晰利落，能够凸显雕塑轮廓结构。 （三）技法示范，拆解难点 为解决学生立体着色把控弱、配色混乱的难点，教师进行完整的分步实操示范，以学生课前制作的小型泥塑摆件（小动物、卡通人物、几何造型雕塑均可）为载体，全程演示雕塑着色完整流程，拆解每一个操作要点和易错问题，让学生清晰掌握实操步骤。 第一步，前期预处理。教师演示雕塑清洁与晾干处理，强调泥塑、石膏雕塑着色前必须保证表面干燥、干净、无粉尘，若表面潮湿会导致颜料晕染、掉色、色彩不均。同时简单打磨雕塑表面凸起瑕疵，保证着色基底平整，为均匀上色奠定基础。针对质地粗糙的雕塑，可薄涂一层白色底色，提升色彩饱和度，让后续上色效果更均匀美观。 第二步，确定配色方案。教师结合雕塑造型，现场构思配色思路，示范如何根据造型定色调。以卡通小动物雕塑为例，整体定位活泼童趣风格，主色调选用柔和的暖色系，辅助色搭配浅冷色，少量深色做轮廓点缀。教师着重强调，创作前必须先确定配色方案，杜绝盲目上色，避免画到哪里涂哪里，导致整体色彩混乱。同时提醒学生控制色彩数量，单件作品主色、辅色、点缀色总数不超过四种，保证画面统一。 第三步，分层上色实操。遵循“先大面积后小细节、先浅色后深色、先整体后局部”的核心顺序。首先进行大面积底色平涂，选用大号画笔，顺着雕塑形体走势均匀涂色，笔触贴合立体曲面，避免堆积颜料、出现刷痕、留白不均。底色完成后充分晾干，再进行第二层色彩叠加，完善整体色调。随后用小号画笔处理局部细节，深色勾勒轮廓、明暗交界处，强化雕塑立体感，浅色提亮凸起部位，凸显形体层次。 第四步，细节装饰与调整。整体上色完成后，观察作品整体效果，对色彩不均、过渡生硬的部位进行微调，通过渐变晕染弱化色彩边界。运用点缀技法装饰细节，为雕塑添加简单花纹、色块，丰富画面。最后检查整体配色，保证主次分明、和谐统一，色彩与造型、主题高度契合。 示范过程中，教师实时梳理学生常见易错问题并逐一纠正：一是平面涂色误区，提醒学生不要平铺涂色，要跟随雕塑凹凸结构上色；二是色彩堆砌误区，禁止过多色彩叠加，避免画面杂乱；三是干湿把控误区，强调每层颜色必须晾干后再叠加，防止颜料混色发脏；四是细节粗糙误区，提醒学生小部位换细画笔，保证细节精致。通过沉浸式分步示范，彻底突破本节课教学难点，让学生清晰掌握实操流程与技巧。 （四）自主创作，实践赋能 本环节为课堂核心实践环节，给予学生充足的自主创作空间，落实本节课技能目标，充分彰显单元“才艺创意见真我”的主题。教师明确创作任务与要求，学生以课前自主制作的小型泥塑、石膏小型雕塑为创作载体，结合本节课所学的着色原则与技法，独立完成雕塑着色创意创作。 教师细化创作分层要求，适配不同能力层次的学生，实现因材施教。基础要求：熟练运用平涂技法，配色和谐统一，色彩贴合雕塑造型，画面干净整洁，无明显涂色失误，完成完整的着色作品。提升要求：合理运用渐变、点缀、勾线等多种技法，色彩层次丰富，主次分明，能够通过色彩凸显雕塑立体感。创意要求：结合雕塑主题设计个性化配色方案，融入自己的创意想法，色彩搭配新颖独特，赋予作品独特的情感与内涵，彰显个人艺术风格。 创作过程中，学生自主构思配色方案，独立动手实操，教师巡回针对性指导。针对基础薄弱、把控不好立体着色的学生，教师重点指导其确定主色调、规范涂色顺序，纠正平面涂色、颜料堆积等基础问题，帮助学生顺利完成作品。针对能力较强、创意丰富的学生，教师鼓励其大胆尝试色彩渐变、撞色搭配、创意点缀等多元技法，突破常规配色思路，打造个性化创意作品，挖掘学生艺术潜能。 同时，鼓励学生开展小组互助，小组内同学相互观摩作品、交流配色思路、分享涂色技巧，互相纠错、互相启发。遇到共性问题时，教师集中答疑讲解，统一解决学生创作中的难点问题。创作全程尊重学生的个性化创意，不固化配色模板，鼓励学生大胆表达自我，用色彩诠释自己的审美与想法，真正实现“创意见真我”的单元教学主旨。学生在动手实践中，熟练掌握雕塑着色技法，提升立体色彩搭配能力与三维造型审美能力。 （五）多元展评，互评提升 作品创作完成后，开展多元化课堂展示与评价活动，摒弃单一的优劣评判模式，采用“学生自评、小组互评、教师点评”相结合的评价方式，聚焦技法运用、创意表达、审美表现多个维度，全面评价学生作品，助力学生取长补短、共同提升。 首先进行学生自评，学生依次上台展示自己的彩绘雕塑作品，讲解自己的创作思路、配色设计理念、运用的着色技法，以及创作过程中的思考与收获，同时客观阐述自己作品的优点与不足。通过自评，锻炼学生的艺术表达能力，让学生梳理本节课所学知识，深化对雕塑着色艺术的理解，同时增强艺术创作自信心。 随后开展小组互评，各小组围绕评价标准，相互观摩组内、组外作品，从色彩搭配和谐度、立体着色适配度、技法运用熟练度、创意独特性、细节精致度五个维度进行点评。要求互评以鼓励为主，客观指出作品亮点，同时委婉提出优化建议，例如部分作品色彩层次不足、细节涂色不够均匀、配色缺乏主次等问题。学生在互评过程中，学会欣赏他人作品、借鉴优秀创意，拓宽自身审美视野。 最后教师进行集中点评与总结，教师充分肯定全体学生的创作成果，表扬课堂中积极思考、大胆创意、认真实操的学生，挖掘每幅作品的独特亮点。针对共性问题进行集中总结，比如部分学生存在色彩主次不清晰、立体光影表现薄弱、细节处理粗糙等问题，再次简明讲解优化方法。同时挑选优秀创意作品、进步明显作品进行重点展示，分析作品的配色巧思、技法亮点、创意特色，为全体学生提供优秀参考范本。 评价全程坚持多元化、个性化原则，尊重每位学生的创意与审美，不局限于固定标准，重点关注学生的创作过程、创意表达与能力提升，让学生在评价中收获成就感，同时清晰认知自身不足，明确后续提升方向。 （六）课堂小结，拓展延伸 课堂尾声，教师带领学生全面回顾本节课核心知识与技能。系统梳理雕塑着色的概念、古今彩绘雕塑的艺术特点、立体着色四大核心原则、基础着色技法以及完整创作流程，帮助学生梳理知识脉络，巩固课堂所学内容，夯实技能基础。 教师进行课堂升华，总结本节课的育人内核：雕塑着色不仅是简单的美术技法，更是艺术创意与文化传承的结合。传统彩绘雕塑承载着中华民族的民俗文化与美好愿景，现代彩绘雕塑彰显着当代艺术的创新活力。色彩让冰冷的立体雕塑拥有了温度与生命力，也让我们学会用色彩发现美、创造美、表达自我，真正践行本节课“才艺创意见真我”的单元主题。 最后布置课后拓展任务，实现课堂知识的延伸拓展。第一，创意拓展：学生利用课后时间，尝试为不同材质的小型雕塑（木质、石膏、黏土）进行着色创作，探索不同材质的上色技巧，丰富创作经验。第二，文化拓展：自主搜集中外经典彩绘雕塑作品，对比赏析其色彩风格与文化内涵，撰写简短赏析心得。第三，生活拓展：观察生活中的彩绘雕塑、立体装饰艺术品，发现生活中的色彩美学，尝试将所学着色技巧运用到手工艺创作、环境装饰中，让美术走进生活。 通过课后拓展，帮助学生跳出课堂局限，持续巩固技能、积累审美经验、深化文化认知，培养学生持续创作的兴趣与自主探究的学习能力，全面提升学生的美术核心素养。 本课立足核心素养，遵循“感知—探究—示范—实践—评价—升华”的课堂逻辑展开教学。以古今彩绘雕塑作品为切入点，通过对比赏析打破学生固有认知，挖掘色彩的装饰价值与文化寓意。结合学生学情，简化复杂技法，聚焦立体着色核心要点，通过分步示范解决学生配色杂乱、立体着色失衡的问题。以自主创作、小组互助为核心，鼓励学生个性化创意表达，贴合单元才艺展示主题。最后通过多元评价、文化拓展，实现技法学习、创意实践与文化传承的融合，落实美育育人目标。 1 学科网（北京）股份有限公司 $