第二单元 可游可居——中国园林艺术第1课 因地制宜 课件-2026-2027学年人教版初中美术八年级上册

该初中美术课件聚焦中国园林“因地制宜”核心原则，以苏州园林为典范，通过对比现代城市公园与古典园林导入，设疑引出“不讲究对称”审美特征，进而从定义、分类、美学原理到造景手法，构建从现象到本质的学习支架。 其亮点在于以审美感知为基础，通过辨图游戏等互动探究区分图案画与美术画，结合分层创意实践（如微缩模型设计）培养艺术表现与创意实践，多元评价体系深化文化理解，助力学生提升审美能力与实践创新，为教师提供清晰教学路径与评价工具。

可游可居 中国园林艺术 第1课 因地制宜 · 人教版八年级上册 1.7.2013 同学们好，欢迎来到美术课堂。今天我们将开启第二单元'可游可居'的学习之旅，走进中国园林艺术的奇妙世界。大家看封面这幅画面，能感受到那种山水相依、曲径通幽的意境吗？这节课我们要学习的核心词是'因地制宜'——看看古人如何巧妙地利用自然条件，创造出既美观又舒适的居住环境。 1 情境导入 从身边环境到园林世界 对比现代城市公园的几何秩序与古典园林的自然野趣，发现苏州园林"不讲究对称"的独特审美 对比观察：城市公园多采用对称布局、几何花坛、笔直道路，体现人工秩序与功能优 先的现代设计理念 情境设疑：苏州园林绝不讲究对称，仿佛故意避免图案画的机械重复，追求"美术 画"般的自然灵动与变化 概念引入：叶圣陶称苏州园林为各地园林的"标本"，意指其为模仿学习的典范样本， 代表东方造园最高成就 核心问题：为何苏州园林能成为标本？关键在于"因地制宜"——根据地形地貌等自然 条件巧妙营造，而非生搬硬套固定模式 苏州园林拙政园实景 · 自然曲折的布局 1.7.2013 好，我们先来做一个小思考。大家周末可能都去过公园，比如城市里的市民公园或者植物园。你们注意到没有，这些公园通常道路笔直、花坛整齐、左右对称，看起来整整齐齐。但是，如果我们走进苏州园林，比如拙政园、留园，会发现那里完全是另一种感觉——小路曲折，亭台错落，山石高低起伏，绝不会左右对称。这是为什么呢？叶圣陶先生在《苏州园林》一文中说，苏州园林是我国各地园林的'标本'。什么是'标本'？就是典范、样本的意思。为什么它能成为典范？关键就在于我们今天要学习的四个字——'因地制宜'。 2 园林探秘 什么是中国园林 中国园林是世界三大造园体系之一，追求"可游可居"的生活美学，融自然山水、建筑、诗画于一体，体现"天人合一"的哲学观。 世界三大体系：东方园林、欧洲园林、西亚园林，中国园林是东方体系的核心代表，以自然 式山水园为基本特征。 可游可居：兼具游览观赏与居住生活的双重功能，建筑与自然景观深度融合，形成有机整 体。 立体诗画：被誉为"立体的山水画、凝固的诗篇"，将绘画构图、诗词意境转化为三维空间， 实现诗情画意。 天人合一：强调顺应自然而非征服自然，通过"虽由人作，宛自天开"的营造手法实现人与自 然的和谐共生。 中国古典园林鸟瞰图 · 建筑与自然的融合 1.7.2013 那么，到底什么是中国园林呢？简单来说，中国园林追求'可游可居'，意思就是这个地方既可以游览观赏，又可以实实在在地居住生活。它不像欧洲园林那样只是用来散步观赏的，而是把家安在山水之间。在世界造园史上，有三大体系：东方园林、欧洲园林和西亚园林。中国园林是东方体系的代表。它融自然山水、建筑、诗画于一体，可以说是立体的山水画、凝固的诗篇。这种'天人合一'的理念，强调人与自然的和谐，而不是征服自然，这正是中国传统文化中非常核心的观念。 3 典范解析 苏州园林为何成为"标本" 苏州私家园林以其精巧雅致、小中见大的艺术特色成为各地园林的"标本"，代表了中国园林艺术的最高成就。 园林分类体系：中国园林按隶属关系分为皇家园林（规模宏大、富丽堂皇如颐和园）、私家园林 （精巧雅致、文人气息如苏州园林）、寺观园林（清幽静谧、宗教氛围）三大类。 "标本"的深意："标本"在此处的准确含义是典范、样本，指苏州园林成为各地园林模仿学习的标 准样式，体现造园艺术的最高水准。 历史与荣誉：苏州园林兴盛于宋元明清，现存数量众多，1997年被列入世界文化遗产名录，其"虽 由人作，宛自天开"的理念获得国际认可。 空间艺术智慧：私家园林在有限空间中通过因地制宜、巧于因借，实现"咫尺山林"、"小中见大"的 空间艺术效果，体现了极高的设计智慧。 苏州留园冠云峰 · 私家园林叠山理水之典范 1.7.2013 接下来我们深入理解为什么苏州园林是'标本'。首先，'标本'在这里不是生物课上的标本，而是典范、样本的意思，就是说各地园林都拿它作为学习的标准。中国园林按归属可分为三类：皇家园林（如颐和园）、私家园林（如苏州园林）和寺观园林（如寺庙里的园林）。其中，苏州园林属于私家园林，兴盛于宋元明清时期。它们通常面积不大，但是通过巧妙的设计，能达到'小中见大'的效果。1997年，苏州园林被列入世界文化遗产名录，这充分证明了它代表了中国园林艺术的最高成就，值得各地学习。 4 美学原理 美学辨析：图案画 vs 美术画 中国园林遵循美术画原则而非图案画规律，拒绝工整对称的几何秩序，追求自然山水的灵 动布局，体现"虽由人作，宛自天开"的审美内核与"因地制宜"的形式基础。 图案画类似数学几何图形，讲究对称、工整、有规律可循，强调重复与秩序，如建筑装饰纹 样或现代城市广场铺装。 美术画强调自然灵动、无规律变化，追求"虽由人作，宛自天开"的艺术效果，每一笔都是独 特的创造，不可复制。 对称的建筑是图案画而非美术画，而园林作为美术画，其布局拒绝几何对称，通过不规则、 不整齐的组织营造自然之趣。 这种"不讲究对称"并非随意为之，而是基于对自然山水形态的深入观察，体现"因地制宜"原则 在形式美学上的具体要求。 苏州园林 · 自然不对称的布局 1.7.2013 现在我们来做一个小游戏。请大家看这两张图，左边这张建筑非常对称，窗户、门洞左右一模一样，像不像我们数学课上学过的几何图形？右边这张是园林的一角，大家看，它对称吗？明显不对称。这就引出了两个重要的概念：图案画和美术画。图案画讲究对称、工整、有规律，就像几何图形一样；而美术画追求自然、灵动、变化，没有固定的规律可循。苏州园林追求的是美术画的效果，它绝不讲究对称，仿佛故意避免那种机械重复的感觉。这就是中国园林独特的美学追求。 5 创造之本 艺术与技术的区别 园林假山堆叠是"艺术"而非 mere "技术"。艺术强调个人独创性与不可复制的审美价值，技术则遵循固定程序强调实用性与批量复制。 艺术是强调个人独创性的创造性活动，其成果能给人以审美愉悦，具有唯一性且无法被 复制，体现设计师的独特构思。 技术意味着有固定的程序、手法和标准化流程，其成果具有实效用且可以大量复制，强 调效率与统一。 园林中的假山堆叠讲究"胸有丘壑"，每一块石头的摆放都是因地制宜的独特构思，是艺 术创作而非简单的技术堆砌。 这种艺术与技术分野的辨析，提醒我们在园林欣赏中关注设计师的独创匠心，在创作实 践中追求个性化表达而非简单模仿。 苏州园林假山堆叠 · 每一块石头都是因地制宜的独特构思 1.7.2013 在园林建设中，有一个特别重要的区别，那就是'艺术'和'技术'的不同。比如堆叠假山，有人说这是一项技术，但我认为它更是艺术。有什么区别呢？技术是有固定程序和手法的，就像工厂生产零件，可以大量复制，成果强调实用性。但艺术不同，艺术强调个人独创性，每一件作品都是独一无二的，能给人带来审美愉悦，而且无法复制。苏州园林里的每一座假山，都是设计师'胸有丘壑'后独创的，每一块石头的位置都经过深思熟虑，绝不是按照图纸批量生产的。这就是艺术的魅力，也是我们要学习的创造精神。 6 PRINCIPLE 核心原则：因地制宜的造园智慧 "因地制宜"是中国园林营造的根本原则，强调根据基地的地形地貌、水文气候、植被条件等自然禀赋进行创造性设计，使人工建筑与环 境有机融合，实现从"师法自然"到"宛自天开"的艺术升华。 壹 地形处理遵循"巧于因借"原则，顺应原有地形起伏，利用自然山水之势造景，避免 大规模挖湖堆山的生硬工程手段破坏自然肌理。 贰 植物配置坚持"适地适树"，优先选择本地乡土树种与适应当地气候的植被，体现地 域特色，确保植物健康生长并降低维护成本。 叁 建筑布局因形就势，亭台楼阁随山水走势而设，通过曲折有致的路径组织形成"步移 景异"的空间序列，实现功能与审美的统一。 "虽由人作，宛自天开" — 《园冶》 顺应自然地形的园林营造 1.7.2013 好，现在我们来到本课的核心——'因地制宜'。这四个字怎么理解呢？就是根据这个地方原本的地形、地貌、水文、气候等自然条件来设计园林，而不是把原有的地形推平了重新造。具体来说，第一，地形方面，要顺应原有的地势起伏，如果本来有个小土坡，就不要铲平，可以顺势堆成假山；如果有水池，就利用它做水景。第二，植物方面，要'适地适树'，选择本地长得好的树，而不是强行种不适合本地气候的外来植物。第三，建筑方面，亭台楼阁要顺着山水走势来安排，形成曲折有致的路线。这样做出来的园林，才能看起来'宛自天开'，就像自然长成的，而不是硬造出来的。 7 空间营造 空间魔法：隔而不隔，界而未界 通过花墙、廊子等"障景"手段营造"隔而不隔，界而未界"的空间效果，利用镂空与 通透打破物理隔离的封闭感，既分隔景区又保持视觉联系，使游览者在心理感知上 产生景致繁复、层次深远的审美体验。 花墙漏景：砖砌镂空图案（漏窗）使墙壁形成透景，视线可穿透至远处景区，实现物理隔离 与视觉通透的矛盾统一。 敞廊流动：廊子两边无所依傍（敞廊），形成开放式通道，既界定游览路线又不阻断景观联 系，保持空间的流动感。 含蓄层次：景物逐次展开而非一览无余，增加景深与神秘感，体现中国园林"欲露先藏"的审 美智慧与层次营造。 苏州园林花窗 · 隔而不断的空间美学 1.7.2013 接下来我们学习一个听起来有点绕，但其实很有意思的概念——'隔而不隔，界而未界'。什么意思呢？大家看，园林里常有花墙，墙上不是实心的，而是有镂空的花窗；还有廊子，两边是空的，没有墙挡着。这样一来，虽然看起来墙和廊子把空间分开了，但因为墙壁是镂空的，视线可以穿过去，所以景致并没有真正被隔开。这就叫做'隔而不隔'。那为什么要这样做呢？如果全部敞开，一览无余，就没有意思了；如果全部挡住，又太闷了。这样半隔半透，使得景物不是一下子全部展现在你面前，而是逐次展开，你在游览的时候，心理上会觉得这个园子景致繁复、很有层次，产生一种神秘感。这就是中国园林的含蓄美。 8 技法解析 技法宝库：经典造景手法解析 借景 借景 框景 框景 利用月洞门、花窗、树枝干等形成天然画框， 将景致裁剪为活的图画，强调构图取舍，体 现"尺幅窗，无心画"的审美意趣。 对景 对景 在轴线或视线端点设置景观焦点（如亭台、山 石），形成空间序列的收束与呼应，增强游览节 奏感与秩序感。 1.7.2013 掌握了空间处理的原则，我们再来学几个具体的造景手法。第一叫'借景'，就是把园外的景色借到园子里来。比如园外有座塔，设计师就巧妙地开窗，让塔成为园中的一景，这样园子看起来就大了。第二叫'框景'，就像用画框把风景框起来。园林里的门窗，不只是用来进出的，更是用来取景的。透过圆形的门洞看外面的竹子，就像一幅活的画。第三叫'对景'，就是在视线尽头放一个特别的景观作为焦点，比如你走过一条曲折的小路，突然眼前出现一座漂亮的亭子，这就是对景。这三个手法都体现了因地制宜的智慧——根据现有的条件，创造最美的效果。 9 INTERACTIVE EXPLORATION 互动探究：辨图游戏与审美判断 对比任务一 图案画 vs 美术画：观察对称式现代建筑与自然式园林布局，判断哪幅体现图案画特征、哪幅体 现美术画特征，并说明"不讲究对称"如何体现因地制宜。 对比任务二 技术 vs 艺术：辨析标准化生产的装饰石山与独创设计的园林假山，指出哪座体现"技术"复制、 哪座体现"艺术"创造，理解独创性的价值。 对比任务三 隔而不隔：比较实心围墙与镂空花墙的空间效果，用自己的话描述"隔而不隔，界而未界"如何 增加景深层次，体会含蓄美学的妙处。 园林元素对比教学示意 · 对称与自然 · 技术与艺术 · 虚实相生 1.7.2013 现在我们来做一个小游戏，检验一下大家刚才学的内容。第一组图片，请大家判断哪张是图案画思维，哪张是美术画思维？记住，图案画讲究对称工整，美术画追求自然灵动。第二组，看这两座假山，哪座体现了艺术创作，哪座只是技术堆砌？提示一下，艺术强调独创，技术强调复制。第三组，看这两面墙，哪面实现了'隔而不隔'的效果？为什么？大家可以小组讨论一下，然后派代表发言。通过这几组对比，希望大家能真正理解中国园林的美学追求，不是简单的好看，而是有深厚的文化内涵在里面。 10 创意实践 分层创作任务发布 创作任务采用分层设计，基础层强调地形利用与功能合理，提高层融入空间处理与框景手法，兼顾不同基础学生的最近发展区。 基础任务 选择校园角落、阳台或庭院进行设计，绘制平面图或制作微缩模型，标注其如何顺应原有 地形、光照等自然条件，避免大规模改造。 创意提升 在作品中加入"隔而不隔"的空间分隔（如镂空隔断、植物屏障）或"框景"设计，用文字说 明设计如何体现"虽由人作，宛自天开"。 材料建议 可使用废旧纸盒、树枝、苔藓、石块制作立体模型，或用水墨、彩铅、拼贴方式绘制设计 图，鼓励使用自然材料增强真实感。 学生园林模型制作示例 1.7.2013 好，理论学得差不多了，现在进入动手环节。今天的创作任务是：运用'因地制宜'的理念，设计你熟悉的某个小空间，比如校园的某个角落、家里的阳台，或者你理想中的小庭院。任务分两层：基础任务是画出或制作出这个角落，要说明你如何利用原有的地形或条件，比如如果有棵树，你怎么利用它；提高任务是，在你的设计中加入'隔而不隔'的处理，比如用什么东西来分隔空间但又不挡住视线，或者用'框景'的手法。形式可以是手绘设计图、拼贴画，或者用废旧材料做模型。材料可以参考屏幕上列出的这些，大家可以提前准备。 11 创作锦囊 易错点与改进建议 针对初中生创作中常见的"对称构图"、"实心围墙"、"过度人工化"等误区进行预防性指导，强调保留自然野趣与不经意之美，提供具体改进策略，确保 创作实践真正体现中国园林"自然天成"的核心审美。 构图避坑 警惕将园林设计成左右对称的几何图案，注意 保留自然曲折的边界线，山石树木要有大小、 疏密、高低的变化，体现"美术画"而非"图案 画"特征。 空间避坑 慎用实心围墙完全隔断，尝试用镂空花窗、竹 篱、藤蔓植物等"软隔断"创造隔而不断的空间 层次，实现"界而未界"的效果。 材料避坑 避免全部使用塑料、卡纸等人工材料，建议搭 配枯枝、石块、苔藓、木片等自然材质，增强 作品的真实感与生态意识。 1.7.2013 在大家开始创作之前，老师要提醒几个常见的'坑'，帮助大家做得更好。第一，避免对称。很多同学习惯把东西画得左右一模一样，但园林追求自然，记住要避免图案画式的对称，要有大有小，有高有低。第二，慎用实心墙。如果你设计中需要分隔空间，不要画一堵实心的墙挡住，可以尝试用栅栏、花架或者植物，实现'隔而不隔'。第三，材料选择。如果做模型，不要全部用塑料，试着捡一些真的树枝、石头、干草，这样才有自然的感觉。记住，园林的美在于'不经意'，太工整、太人工反而不好。好，现在大家可以开始动手了，时间大约15分钟。 12 评价标准 展示评价：多元标准与互评策略 建立包含因地制宜（30%）、空间层次（25%）、文化理解（25%）、材料工艺（20%）的多维评价体系，引入"Sandwich Feedback"三明治反馈 法，使评价过程成为深度学习的延伸。 评价维度与权重 30% 因地制宜原则 25% 空间层次与隔而不隔 25% 创意表达与文化理解 20% 材料选择与工艺水平 兼顾过程与结果 互评方法指导 运用"Sandwich Feedback"（三明治反馈法）： ① 先肯定具体优点（如"利用地形的巧思"） ② 再提出建设性建议（如"隔断可尝试镂空"） ③ 最后给予鼓励，培养建设性批评能力 培养审美判断与沟通能力 师评要点 重点关注： 学生能否用自己的话解释"标本"含义 是否理解"隔而不隔"如何增加景深 评价原则 注重激励与引导，避免简单的好坏二分 教师引导式评价 1.7.2013 时间到了，现在我们进入展示评价环节。评价不只看画得漂不漂亮，我们有五个维度：第一，是否体现了因地制宜，也就是有没有利用原有条件；第二，空间层次处理得怎么样，有没有隔而不隔的感觉；第三，文化理解，你能不能说出你的设计哪里体现了中国园林的特点；第四，材料与工艺；第五，展示表达。互评的时候，我们使用'三明治法'：先说一个优点，再说一个建议，最后给一句鼓励。比如，'我觉得你利用墙角的设计很有创意，如果能在隔断上做些镂空可能会更好，整体效果很棒！'这样评价既客观又友好。现在请同学们把作品放在展示台上，我们轮流参观。 13 课堂小结 从标本到生活美学 回扣课程核心问题，梳理知识脉络：苏州园林作为"标本"，其典范意义在于将"因地制宜"原则贯穿于造园实践——拒绝图案画式的对称工整，追求美术 画式的自然灵动；超越技术层面的堆砌，实现艺术层面的独创表达；运用"隔而不隔"创造空间层次，最终达成"可游可居"的生活美学，体现中国人与自 然和谐共生的智慧。 壹 核心概念回顾 "标本"即典范，苏州园林通过"因地制宜"成为 各地学习的样本，体现"天人合一"的哲学观 与"虽由人作，宛自天开"的审美理想。 贰 美学特征梳理 区别于图案画的机械对称，追求美术画的自然 灵动；超越技术的标准化复制，实现艺术的独 创性表达；运用"隔而不隔"创造含蓄深远的空 间层次。 叁 实践价值提升 中国园林不仅是观赏对象，更是"可游可居"的 生活空间，引导学生在未来游览中关注造景智 慧，将课堂所学转化为生活审美能力。 1.7.2013 好，我们来总结一下这节课。我们一开始提出了问题：为什么苏州园林是各地园林的标本？通过学习，我们知道，因为它在'因地制宜'这四个字上做到了极致。它不像图案画那样死板，而是像美术画那样充满灵气；它不是简单的技术堆砌，而是充满独创性的艺术创作；它用'隔而不隔'的手法创造了丰富的空间层次。更重要的是，中国园林追求'可游可居'，是生活与艺术的完美结合。希望大家以后去苏州或者本地的园林游玩时，能带上今天学到的眼睛，去发现那些'因地制宜'的巧妙设计，去感受那种'虽由人作，宛自天开'的美。 14 课后拓展 从课堂到生活 打通课堂与生活的联系，设计分层拓展任务：基础层要求观察并记录家庭或社区环境中的因地制宜案例；深度层鼓励参观本地园林、美术馆；生活层尝试 居家微改造，将传统造园智慧应用于现代生活。 基础拓展 观察记录：用手机拍摄家庭阳台、小区绿化的实景照片，分析其是否体现"因地制宜"原则（如是否顺应 地形、适地适树），或找出"隔而不隔"的空间处理案例。 深度拓展 实地考察：利用周末参观本地古典园林、城市公园或美术馆的园林主题展，实地寻找"借景"、"框 景"、"对景"的具体应用，撰写200字观察笔记。 生活应用 微改造：运用本课所学，对书桌、卧室一角或家庭阳台进行"因地制宜"的微改造设计（如利用原有光 线、增加绿植隔断），拍摄前后对比照片，体验传统美学在现代生活中的活化运用。 阳台微景观设计 1.7.2013 最后，给大家布置一些课后拓展任务，分基础版和深度版。基础版很简单：观察你家里或小区的绿化设计，看看有没有用到'因地制宜'或者'隔而不隔'的手法，拍照发到班级群。深度版：如果周末有机会，可以去我们本地的公园或者园林实地观察，找找看哪些地方用了'借景'、'框景'。如果有美术馆或博物馆有园林展览，也可以去看看。甚至可以尝试用今天学的方法，给你的书桌或房间一角做个微改造，让它更符合'因地制宜'的原则。下节课我们可以分享这些观察和实践。好，这节课就上到这里，谢谢大家！ 15 虽由人作，宛自天开 因地制宜 · 天人合一 · 可游可居 1.7.2013 最后送给大家一句话：'虽由人作，宛自天开'。这是中国园林的最高境界，也是我们这节课的精髓。希望大家在今后的生活中，无论是欣赏园林，还是布置自己的小空间，都能记住'因地制宜'的智慧，学会尊重自然、顺应自然，创造属于自己的'可游可居'之美。下课！ 16 $