《 第二单元 缤纷舞曲 - 雷鸣电闪波尔卡 》 教学设计-2026-2027学年初中音乐人音版（简谱）七年级上册

该初中音乐教学设计聚焦《雷鸣电闪波尔卡》的波尔卡舞曲体裁、三部曲式结构及雷电模拟乐器音色。通过生活雷雨情境互动提问导入，播放乐曲片段建立联系，再铺垫体裁与作者常识，以初听、分段细听、完整复听构建学习支架。 此资料以审美感知为核心，通过分段聆听辨析B段定音鼓与镲的雷电音色；艺术表现上设计小组创编律动，如A段拍手踏步、B段跺脚模拟雷电；文化理解融入波尔卡发展历程与施特劳斯作品拓展。助力学生提升音乐感知与实践能力，为教师提供趣味高效的教学方案。

《第二单元 缤纷舞曲 - 雷鸣电闪波尔卡》教学设计 教材分析 《雷鸣电闪波尔卡》是人音版七年级上册第二单元缤纷舞曲的经典管弦乐作品，由小约翰·施特劳斯创作。乐曲为典型三部曲式，以快速二拍子波尔卡舞曲节奏为核心，巧用定音鼓、镲等乐器模拟雷电音效，生动描绘雷雨景象。作品兼具舞曲的欢快灵动与交响音乐的表现力，是学生认识西洋管弦乐、掌握舞曲体裁、感受音乐情景描绘手法的核心教学曲目。 学情分析 七年级学生具备基础音乐聆听能力，对节奏、力度、音色有初步感知，思维活跃、乐于参与律动、创编等课堂活动。但学生对波尔卡舞曲体裁、三部曲式结构认知薄弱，难以精准区分乐器音色与音乐表现内涵。同时学生课堂注意力持续性有限，抽象音乐理论理解不足，需结合具象体验、趣味互动降低学习难度，深化音乐感知。 核心素养目标 感受波尔卡舞曲欢快灵动的风格，辨识乐曲三部曲式结构与雷电模拟乐器音色。 通过聆听、律动、创编提升音乐感知能力，体会交响音乐的情景表现力，培养音乐审美素养。 教学重点、难点 重点：把握波尔卡舞曲节奏特点与乐曲整体情绪，辨识乐曲三段式结构。 难点：精准区分乐器模拟雷电的音色效果，结合音乐意境完成即兴律动与节奏创编。 课时教学过程 教学环节 教学过程 教学评价 新课讲解 （一）情境激趣，导入新课 结合生活场景展开互动提问，引导学生回忆雷雨天气的自然景象与听觉感受。教师提问：“同学们，大家都经历过雷雨天气，谁能说一说雷雨来临的时候，我们能听到哪些声音？这些声音有什么特点？”学生自由发言，分享雷声低沉厚重、断断续续，闪电伴随雨声清脆急促，雷雨天气氛围热烈又灵动的感受。 在学生交流结束后，教师进行小结过渡：“雷雨是大自然极具特色的景象，有不少音乐家曾用音乐描绘雷雨场景。今天我们要学习的这首乐曲，就用精妙的管弦乐演奏，生动复刻了雷雨交加的画面，同时搭配轻快的舞曲节奏，形成了独特的音乐美感。” 随后教师播放乐曲精彩片段，让学生初步沉浸式聆听，直观感受乐曲欢快热烈又极具画面感的音乐氛围。聆听结束后，教师引出课题《雷鸣电闪波尔卡》，并简单抛出疑问：“这首乐曲既是雷雨写景音乐，又是舞曲，大家可以带着好奇，走进今天的音乐课堂，探索这首乐曲的独特魅力。”本环节通过生活情境联结音乐作品，快速激发学生学习兴趣，建立音乐与生活的关联，为后续深度赏析做好铺垫。 （二）常识铺垫，初识体裁与作者 在正式赏析乐曲前，教师带领学生进行基础音乐常识积累，扫清学习障碍。首先介绍乐曲作者小约翰·施特劳斯，简要讲解其“圆舞曲之王”的美誉，以及其作品风格轻快活泼、贴近大众、擅长用音乐描绘自然与生活场景的特点，拓展学生的西方音乐文化认知。 接着重点讲解核心体裁——波尔卡舞曲。教师详细科普：波尔卡是起源于19世纪波西米亚的民间双人舞曲，流行于欧洲各国，核心特点为二拍子、节奏明快、舞步轻盈跳跃，整体风格活泼欢快，强弱规律清晰鲜明。为让学生直观感知，教师播放简短的波尔卡舞蹈视频，让学生观察舞蹈节奏轻盈、动作灵动的特点，对应感受舞曲的节奏韵律。 同时教师引导学生对比以往学过的舞曲，区分波尔卡与圆舞曲的节奏差异，明确二拍子波尔卡规整跳跃、三拍子圆舞曲流畅摇曳的不同质感，帮助学生精准把握本课乐曲的体裁基调，为后续聆听辨析节奏特点奠定理论基础。 （三）初听全曲，整体感知音乐基调 教师组织学生完整聆听整首乐曲，同时明确聆听任务，引导学生带着问题专注赏析，避免盲目聆听。教师出示思考问题：第一，整首乐曲的整体情绪是怎样的？第二，乐曲中最突出的声音是什么？对应描绘了什么场景？第三，结合刚才所学知识，判断乐曲属于几拍子舞曲，感受整体节奏特点。 学生完整聆听完毕后，组织小组简短交流讨论，随后进行课堂发言分享聆听感受。学生普遍能够感知乐曲情绪热烈欢快、富有活力，乐曲中反复出现厚重的轰鸣与短促清脆的声响，对应雷声与闪电的自然音效，整体节奏规整跳跃，具有鲜明的舞曲韵律。 教师针对学生的回答进行梳理总结，明确乐曲整体基调：整首乐曲以欢快热烈的波尔卡舞曲节奏为框架，穿插雷电音效，生动描绘出夏日雷雨交加、热闹灵动的自然画面，打破了雷雨阴沉压抑的固有印象，赋予自然景象活泼灵动的艺术美感。同时再次强化乐曲二拍子的节奏特点，引导学生跟随音乐轻打节拍，初步感知舞曲韵律。 （四）分段细听，辨析曲式结构与音乐要素 本环节是课堂核心环节，教师采用分段聆听、层层拆解的方式，带领学生深度赏析乐曲，精准掌握乐曲三部曲式结构，辨析不同乐段的节奏、音色、力度、情绪变化，理解乐器的情景塑造作用。 1. 聆听A段主题，感知欢快舞曲基调 教师播放乐曲A段音频，布置聆听任务：关注A段的旋律特点、节奏速度、力度变化，思考本段音乐主要塑造了怎样的画面，是否出现雷电音效。学生专注聆听后，教师引导学生展开分析。 通过聆听学生发现，A段旋律流畅明快、节奏规整跳跃，速度轻快，整体力度均匀柔和，没有出现明显的雷电音效，音乐情绪轻松活泼。教师进一步讲解，A段是乐曲的核心主题段落，完整展现了波尔卡舞曲的核心风格，轻快的节奏仿佛描绘出雷雨来临前，人们轻松愉悦、翩翩起舞的热闹场景，旋律灵动舒展，奠定了整首乐曲欢快热烈的基调。 随后教师带领学生哼唱A段核心主题旋律，简化旋律难度，让学生跟随钢琴伴奏轻声模唱，熟悉主题旋律走向。同时组织学生开展简单声势律动，结合二拍子强弱规律，用拍手、踏步的方式演绎A段节奏，深化对波尔卡舞曲节奏特点的感知，让学生在实践中体会舞曲的跳跃感。 2. 聆听B段主题，辨识雷电音效与音色 教师播放B段音频，对比A段提出聆听问题：B段音乐与A段相比，在音色、力度、情绪上有哪些明显变化？乐曲用什么乐器模拟雷声和闪电？音乐画面发生了怎样的转变？ 聆听结束后，学生自主对比分析，发现B段音乐力度明显增强，节奏更加紧凑，音乐氛围从轻松欢快转为热烈激昂，乐曲中出现了厚重低沉的轰鸣音效和短促清脆的炸裂音效。教师结合学生发现，进行专业知识点讲解：乐曲运用定音鼓的震音奏法模拟连绵厚重的雷声，利用镲的清脆撞击声模拟闪电划破天际的声响，精准复刻了雷雨交加的震撼场景。 为让学生精准辨识乐器音色，教师单独播放定音鼓、镲的独奏音效，让学生反复聆听记忆两种乐器的音色特点。同时引导学生感受B段的力度渐变，从弱到强、再由强渐弱的力度变化，对应雷雨从小到大、逐渐蔓延再慢慢缓和的自然过程，体会音乐要素与自然场景的完美契合。 之后教师组织分层体验活动，一部分学生哼唱B段主题旋律，一部分学生用拍手模拟闪电音效、跺脚模拟雷声音效，配合音乐完成简易合奏，沉浸式感受B段的音乐氛围与音色魅力。 3. 聆听再现A段，对比总结结构特点 教师播放乐曲再现A段部分，引导学生对比首次A段与再现A段的异同。学生聆听后发现，再现A段核心旋律、节奏、基调与开头A段基本一致，依旧保持轻快活泼的舞曲风格，但在细节处力度略有增强，旋律伴奏更加丰富饱满。 教师顺势引出乐曲曲式结构知识，明确整首乐曲为经典三部曲式，结构为A+B+A。教师详细梳理各乐段作用：A段呈示核心舞曲主题，奠定欢快基调；B段通过音色、力度、节奏的变化，塑造雷雨核心场景，形成音乐对比与高潮；再现A段回归主题旋律，呼应开头，让整首乐曲结构完整、层次分明。教师结合图谱，直观展示三段式结构，帮助学生理清乐曲脉络，突破结构辨识难点。 （五）完整复听，整合全局深化感知 在分段赏析完成后，教师组织学生完整聆听全曲，结合之前所学的体裁特点、曲式结构、乐器音色、音乐要素变化，进行全方位整合赏析。教师引导学生跟随音乐完整完成节拍律动，在对应乐段主动区分舞曲主题与雷电音效，沉浸式感受乐曲的起承转合。 聆听过程中，教师引导学生沉浸式联想画面：从最初轻快的舞曲律动，展现闲适欢快的氛围，到中段雷电交加、热烈震撼的雷雨场景，再到雷雨渐歇、重回欢快灵动的舞曲氛围，完整感受乐曲的画面叙事性。同时引导学生体会作曲家的创作巧思，将自然写景与舞曲艺术完美融合，打破传统写景音乐的压抑感，兼具艺术美感与欢快活力。 聆听结束后，教师组织学生进行课堂小结梳理，让学生自主总结乐曲的体裁、结构、核心乐器、音乐情绪变化，巩固本节课核心知识点，构建完整的知识体系。 （六）创意创编，实践提升艺术表现 为落实艺术表现核心素养，突破教学难点，教师组织学生开展小组创意创编实践活动。教师将学生分为若干小组，明确创编任务：结合乐曲各乐段特点，设计声势律动或简易节奏伴奏方案，贴合乐曲结构与音乐情绪。 教师给出创编参考思路，降低创编难度：A段主打轻快灵动，可用拍手、轻踏步表现二拍子舞曲节奏；B段主打热烈震撼，可用重跺脚模拟雷声、双手快速拍击模拟闪电；再现A段回归轻快律动，可适当加入轻柔手势，呼应开头氛围。各小组自主讨论分工，结合音乐细节调整创编方案，反复跟随乐曲排练打磨。 小组排练结束后，依次上台展示创编成果。每组展示完毕后，教师组织全班互评，点评各小组律动与音乐的契合度、节奏把控、情绪表现力，肯定优点并针对性优化不足。最后全班整合最优方案，共同配合乐曲完成完整的声势律动表演，全员参与、沉浸式体验音乐的表现力，提升学生的音乐实践与创编能力。 （七）知识拓展，深化文化理解 教师结合本节课所学内容，进行适度知识拓展，丰富学生的西方音乐文化储备。首先补充小约翰·施特劳斯的经典作品，如《蓝色多瑙河圆舞曲》《春之声圆舞曲》，简要对比其不同作品的风格特点，让学生了解作曲家擅长以轻快舞曲描绘自然、歌颂生活的创作风格。 其次拓展波尔卡舞曲的发展历程，讲解波尔卡从民间舞蹈音乐逐步走进宫廷、走向世界，成为经典交响舞曲体裁的过程，让学生理解民间音乐与专业交响音乐的融合与发展。同时引导学生对比圆舞曲、波尔卡舞曲的核心差异，总结二拍子舞曲与三拍子舞曲的不同韵律美感，拓宽学生的音乐体裁认知。 此外，教师引导学生感悟音乐创作的魅力，让学生明白音乐不仅可以抒发情感，还可以精准描绘自然场景，通过节奏、音色、力度的巧妙搭配，实现视听转化，培养学生的音乐审美思维与艺术感知能力。 （八）课堂小结，升华情感素养 课堂最后，教师带领学生全面回顾本节课所学核心内容，梳理知识点：本节课我们认识了作曲家小约翰·施特劳斯，了解了波尔卡舞曲的体裁特点，赏析了《雷鸣电闪波尔卡》的三段式结构，辨识了定音鼓、镲的音色特点，掌握了音乐要素对场景与情绪的塑造作用。 教师进行情感升华：这首乐曲将自然雷雨的震撼之美与舞曲的灵动之美完美融合，让我们感受到了交响音乐的无穷魅力。音乐源于生活、高于生活，生活中的各类场景、自然景象，都可以通过音乐艺术的形式展现。希望同学们今后能够用心聆听生活、感知音乐，善于发现生活中的艺术之美，主动感受不同音乐体裁的独特魅力，提升自身的音乐审美与艺术素养。 最后布置课后拓展作业：课后完整聆听乐曲，熟练区分各乐段特点；尝试搜集更多施特劳斯的经典舞曲作品进行赏析，对比不同作品的风格差异，下节课进行课堂分享。 本课立足新课标审美感知、艺术表现、文化理解核心素养，遵循“情境导入—分层聆听—探究感知—实践创编—总结升华”的教学逻辑。以雷雨生活情境切入，结合视听结合、声势律动、小组合作等多元形式，层层递进引导学生感知乐曲节奏、音色、结构。弱化枯燥理论讲解，以沉浸式体验为主，让学生在聆听辨析、律动演绎、创编实践中掌握波尔卡体裁特点，理解乐器音色的情景塑造作用。同时融入西方舞曲文化知识，实现审美体验、技能提升与文化渗透的有机统一，打造高效趣味音乐课堂。 1 学科网（北京）股份有限公司 $