第二单元 -5 笔情墨韵绘珍宝 教学设计-2026-2027学年初中美术人美版（北京）七年级上册

该初中美术教学设计聚焦故宫珍宝赏析与中国画笔墨技法，通过播放故宫文物动态影像并对比文物照片与水墨作品，衔接前期故宫建筑美学知识，搭建“文物审美+水墨创作”的学习支架。 资料特色在于采用“赏析—练笔—创作”流程，分步拆解线条提按、墨色浓淡等技法，设基础临摹与提升创作分层任务适配学情，结合自评互评教师点评多元评价。以故宫文化为载体培育审美感知、艺术表现与文化理解，助学生提升水墨能力与文化自信，为教师提供清晰教学路径与实操策略。

第二单元 感知再现 —— 走进故宫博物院 -5 笔情墨韵绘珍宝 教学设计 教材分析 本课是人美版北京版七年级上册第二单元感知再现——走进故宫博物院的核心实践课。课程依托故宫馆藏书画珍宝，衔接前期故宫建筑审美学习，聚焦中国画笔墨语言，讲解线条、墨色、虚实等基础技法。兼顾审美赏析与实操练习，立足传统文化传承，引导学生用国画形式再现故宫珍宝，夯实传统美术基础，培养学生文化认同与水墨创作能力。 学情分析 七年级学生具备基础绘画能力，好奇心强，对故宫文物有初步认知，但仅停留在外观观赏层面。学生接触国画较少，对笔墨提按、浓淡干湿的技法规律掌握薄弱，难以理解笔墨背后的文化意蕴。同时学生具象思维突出，抽象审美和创意运用能力不足，创作中易出现技法生硬、画面无韵味的问题，需要循序渐进的示范引导。 核心素养目标 知识与技能：掌握国画笔墨基础技法，了解故宫书画珍宝艺术特点。 过程与方法：通过赏析、临摹、创作，学会用水墨表现文物韵味。 情感态度：传承传统文化，增强文化自信与审美素养。 教学重点、难点 重点：掌握中国画笔墨浓淡、干湿、提按技法，能简单临摹故宫珍宝水墨作品。 难点：灵活运用笔墨技法，表现文物造型美感与传统笔墨意境，做到形韵兼备。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计思路 新课讲解 （一）情境导入，激趣启思 播放故宫博物院馆藏珍宝动态影像，精选故宫经典书画、玉雕、珐琅器、青花瓷等珍贵文物素材，搭配古典雅致的背景音乐，直观展现故宫文物的古典美感与艺术魅力。视频播放结束后，展示两幅风格鲜明的作品，一幅是高清实拍的故宫文物照片，另一幅是画家以水墨形式创作的同款珍宝国画作品，引导学生细致对比观察。 随后发起课堂互动提问，引导学生思考两幅作品的差异，重点引导学生发现水墨作品独有的韵味与笔墨美感。顺势衔接单元主题，回顾本单元前期学习的故宫建筑美学知识，引出本节课核心内容：故宫不仅有恢弘的古建筑，更有无数承载千年文脉的艺术珍宝，而中国画的笔墨是再现古韵珍宝、传承传统文化的最佳载体之一。自然导入本课课题《笔情墨韵绘珍宝》，明确本节课的学习任务，激发学生的学习兴趣与创作欲望，让学生快速进入课堂学习状态，建立“文物审美+水墨创作”的初步认知。 （二）新知赏析，感知古韵 本环节聚焦故宫馆藏经典水墨珍宝作品，带领学生深度赏析，夯实审美基础，拆解作品中的笔墨知识点。首先展示故宫馆藏宋代、明代、清代经典花鸟、器物水墨画作，选取适配初中生认知的经典作品，规避晦涩难懂的专业内容。先引导学生自主观察画面内容，说一说画面描绘的珍宝形象、整体氛围与直观感受，鼓励学生大胆表达个人审美体验。 在学生自主赏析的基础上，教师进行系统性讲解，梳理中国画核心笔墨语言。重点讲解线条的艺术特点，中国画线条并非单一呆板的线条，而是富有变化、蕴含气韵的艺术语言，通过执笔力度、运笔速度的变化，可产生粗细、曲直、刚柔、顿挫的不同效果，挺拔的线条可表现器物的规整精致，柔和的线条可展现花鸟的灵动温婉。 其次讲解墨色的核心变化，即经典的“墨分五色”，焦、浓、重、淡、清。结合画作局部细节，让学生直观区分不同墨色的视觉效果，浓墨厚重沉稳，适合表现文物轮廓、深色纹饰，淡墨清雅通透，适合渲染器物质感、背景层次，干湿墨色的交替运用，能让画面层次丰富、虚实相生，摆脱单调刻板的视觉效果。 同时结合故宫珍宝的文化背景，简单介绍作品的创作时代、艺术价值，让学生明白每一幅水墨珍宝画作，不仅是技法的展现，更是时代审美、传统文化的载体。区别于写实照片的真实复刻，水墨创作追求形神兼备，以笔墨传气韵，这也是传统国画的核心魅力。通过本环节的赏析学习，让学生厘清国画与普通绘画的区别，掌握基础审美方法，为后续技法练习和自主创作铺垫理论基础。 （三）技法拆解，精准突破 针对七年级学生国画基础薄弱的学情，本环节聚焦教学重难点，拆解核心实操技法，分步教学、逐一突破，降低学生学习难度。首先讲解国画基础工具的使用方法，规范毛笔、宣纸、墨汁、调色盘的使用技巧，纠正学生错误执笔姿势，普及五指执笔法，讲解运笔的基本方式，包括中锋、侧锋运笔，明确中锋线条圆润饱满，适合勾勒文物轮廓，侧锋线条干涩多变，适合表现纹饰、肌理质感。 随后开展分步技法实操练习，第一步线条练习，教师现场示范不同力度、速度的运笔效果，展示提按、顿挫、转折的线条变化，让学生在练习宣纸上自主尝试，练习直线、曲线、粗细变化线，重点感受运笔力度对线条效果的影响，克服线条僵硬、无变化的问题。 第二步墨色练习，示范控水、控墨技巧，讲解水量与墨色浓度的关联，水多墨淡、水少墨浓，分别演示焦墨、浓墨、淡墨、干墨、湿墨的画法，让学生分组实操，在宣纸上调试不同墨色，直观感受墨色层次变化，掌握基础控墨能力。 第三步虚实结合练习，结合故宫小型珍宝如玉佩、青花瓷瓶、花鸟摆件的造型，示范简单的轮廓勾勒与墨色渲染结合的技法，讲解画面虚实关系，主体珍宝线条清晰、墨色饱满为实，背景留白、淡墨渲染为虚，通过虚实对比突出主体，营造国画意境。教师在示范过程中，实时强调易错点，提醒学生避免墨色杂乱、线条僵硬、画面无层次等问题，巡回观察学生练习情况，针对薄弱学生进行一对一指导，夯实学生的技法基础，突破教学重点。 （四）构思创作，实践落地 本环节为课堂核心实践环节，结合本节课所学知识，布置分层创作任务，适配不同绘画基础的学生，让每位学生都能参与创作、获得提升。首先明确创作主题，以“我眼中的故宫珍宝”为核心，选取故宫馆藏器物、花鸟、书画小品等任意珍宝形象，运用本节课所学的线条、墨色技法，完成一幅简单的水墨小品创作。 为兼顾学情差异，设置基础、提升两个层级的创作任务。基础任务适合零基础、技法薄弱的学生，要求临摹经典故宫珍宝水墨小品，保证线条流畅、墨色有基础层次，画面造型完整，能够准确运用中锋、侧锋运笔，区分浓淡墨色。提升任务适合绘画基础较好、接受能力强的学生，要求在临摹基础上自主构图，灵活运用干湿、虚实、顿挫的笔墨技法，优化画面层次，融入个人审美，做到造型准确、笔墨灵动、意境悠远，实现形神兼备的创作效果。 创作过程中，教师全程巡回指导，聚焦教学难点，针对性解决学生遇到的问题。针对线条生硬、造型不准的学生，手把手指导运笔力度与线条转折技巧；针对墨色杂乱、层次模糊的学生，重新示范控水控墨方法，引导学生合理搭配墨色；针对画面无意境、虚实不分的学生，指导其通过留白、淡墨渲染优化画面氛围。同时鼓励学生大胆尝试、自由创作，不必拘泥于范本，在掌握基础技法的前提下，展现自己的创作风格，培养学生的创意实践能力。创作期间，播放轻柔的古典音乐，营造沉浸式的水墨创作氛围，让学生静心创作、感受笔墨韵味。 （五）多元评价，总结提升 作品创作完成后，开展多元化课堂评价，摒弃单一的优劣评判，采用学生自评、互评、教师点评相结合的评价方式，聚焦技法运用、画面效果、文化表达三个维度开展评价。首先进行学生自评，邀请学生依次展示自己的作品，讲解自己选取的故宫珍宝题材、创作思路、运用的笔墨技法，以及创作过程中遇到的问题和收获，锻炼学生的表达能力与自我反思能力。 随后开展小组互评，学生以四人小组为单位，相互欣赏作品，结合本节课知识点，点评作品的优点与可提升之处，重点评价线条变化、墨色层次、虚实搭配是否合理，画面是否展现出故宫珍宝的古韵之美，相互学习、取长补短，在交流中深化对笔墨技法的理解。 最后由教师进行整体点评总结，肯定全体学生的课堂参与和创作成果，表扬技法运用娴熟、画面意境优美的优秀作品，同时针对性梳理课堂共性问题，比如部分学生控墨能力不足、线条缺乏变化、画面留白不合理等，逐一给出优化改进方案。教师点评不仅关注绘画技法，更注重肯定学生对传统文化的理解与表达，引导学生明白水墨创作不仅是技法的练习，更是传统文化的传承。 评价结束后，教师对本节课内容进行全面总结，回顾故宫珍宝的艺术特色、中国画笔墨线条、墨色、虚实的核心技法，梳理“赏析—练笔—创作”的学习流程，再次强调国画笔墨“以形传神、气韵生动”的核心特点，深化学生的课堂记忆。 （六）拓展延伸，素养升华 课堂尾声布置拓展学习任务，实现课堂知识的延伸与素养的落地。首先推荐学生课后走进故宫博物院线上数字展厅，欣赏更多馆藏书画、器物珍宝，深度观察传统国画的笔墨韵味与文物的造型美感，积累创作素材。其次布置课后实践任务，鼓励学生选取自己喜欢的故宫文物，自主完成一幅水墨创作，尝试运用更丰富的笔墨技法，优化画面意境。 同时开展文化拓展，引导学生查阅简单的国画传统文化知识，了解文人画的审美追求、笔墨背后的文化内涵，明白传统书画不仅是美术作品，更是中华千年文脉的载体。最后升华课堂主题，故宫珍宝是中华传统文化的瑰宝，笔墨丹青是传承文脉的重要方式，鼓励学生在生活中主动发现传统美、感受传统美、创造传统美，主动传承和弘扬中华优秀传统文化，提升自身的艺术审美与文化自信，实现美术学科美育与德育的融合。 本课以“赏珍宝、学笔墨、绘古韵”为核心主线，贴合大单元故宫文化主题，遵循学生认知规律设计教学。以故宫馆藏经典书画、器物珍宝为教学载体，结合图片、视频直观赏析，打破学生对国画的陌生感。采用“赏析感知—技法拆解—示范实操—创作提升—评价拓展”的流程，循序渐进突破重难点。课堂坚持审美感知与实践落地结合，弱化复杂理论，强化实操体验，兼顾不同层次学生学情，通过分层任务降低创作难度。同时融入传统文化渗透，让学生在笔墨实践中感受故宫艺术魅力，实现美术技法学习与文化传承的双向融合。 1 学科网（北京）股份有限公司 $