第二单元 4 云游故宫叹精彩 教学设计-2026-2027学年初中美术人美版（北京）七年级上册

该初中美术教学设计聚焦故宫建筑布局、色彩、纹样的艺术特色与文化内涵，通过高清云游视频创设沉浸式情境，搭配梯度提问引导学生从直观视觉感受到文化寓意探究，搭建从审美感知到文化理解的学习支架。 其特色在于依托数字化资源开展分层探究，结合对比赏析解读礼制文化，落实审美感知与文化理解。通过基础与提升分层创作任务及多元评价，激发创意实践，助力学生掌握传统美学规律，增强文化自信，为教师提供系统的传统文化美育实施路径。

《第二单元 感知再现 —— 走进故宫博物院 -4 云游故宫叹精彩》教学设计 教材分析 本课是人美版北京版七年级上册第二单元的核心课程，立足“感知再现”单元主题，以故宫建筑与馆藏艺术为教学载体。教材整合建筑美学、传统纹样、色彩搭配与文化内涵，衔接中小学美术传统文化教学内容。侧重引导学生直观感知故宫艺术特色，掌握传统审美规律，兼顾审美感知与艺术实践，助力学生传承中华传统建筑与工艺美术文化。 学情分析 七年级学生具备基础美术感知与简单绘画能力，对故宫有浅层影视、生活认知，但认知碎片化、缺乏系统性。学生擅长直观形象学习，对古建筑结构、传统礼制美学、纹样寓意理解薄弱，抽象审美与文化解读能力不足。同时学生好奇心强、乐于体验创作，适合通过沉浸式云游、互动探究、实践创作开展课堂学习。 核心素养目标 感知故宫建筑、色彩、纹样的艺术特色，理解其文化寓意。 掌握基础传统审美方法，能简单创作故宫主题作品，增强传统文化认同感与审美素养。 教学重点、难点 重点：感知故宫建筑布局、色彩、纹样的艺术美感与特点。 难点：解读故宫艺术背后的礼制文化内涵，将传统美学元素灵活运用于美术创作。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计思路 新课讲解 （一）情境导入，云启故宫，激趣入境 播放高清故宫全景云游纪录片片段，融合四季故宫实景、中轴线全景、经典宫殿特写、馆藏精品文物镜头，搭配悠扬古朴的传统民乐，让学生沉浸式感受故宫的恢弘气势与古典雅致之美。视频内容涵盖清晨晨光中的太和殿、雪后静谧的角楼、夕阳下的红墙黄瓦、精致的斗拱纹样以及各类宫廷工艺藏品，全方位展现故宫的多元精彩。 视频播放结束后，教师依托画面内容展开互动提问，摒弃单一直白提问，采用梯度化问题引导学生思考。首先提问学生：“刚刚的云游画面中，哪些场景、色彩、建筑细节给你留下了最深刻的印象？”鼓励学生自由发言，分享直观视觉感受，有的学生可能会提到黄瓦红墙的鲜明色彩，有的会说起高大规整的宫殿建筑，还有的会关注到门窗、栏杆上精致的花纹。 在学生充分发言后，教师进一步深化提问：“我们常说故宫是中华传统文化的瑰宝，是活着的历史艺术品，这些好看的建筑、精致的纹样、独特的色彩，仅仅是为了美观吗？它们背后藏着怎样的讲究和寓意？”顺势引出本节课核心学习主题《云游故宫叹精彩》。 教师进行导入小结：故宫不仅是一座皇家宫殿，更是一座集建筑艺术、色彩美学、纹样文化、礼制思想于一体的巨型艺术宝库。本节课我们将以美术视角深度云游故宫，跳出单纯的观光视角，挖掘故宫的艺术之美、文化之韵，读懂传统中式美学的独特魅力，为后续的审美探究与艺术创作奠定基础。本环节通过沉浸式视听体验，快速激发学生学习兴趣，唤醒学生已有认知，自然衔接课堂核心内容。 （二）深度云游，分层探究，感知美韵 本环节为课堂核心感知环节，依托数字化故宫云端资源，分三个层次带领学生沉浸式云游故宫，从整体布局、建筑造型、色彩搭配、装饰纹样四个维度，层层递进拆解故宫的艺术特色，引导学生从直观欣赏过渡到专业审美感知，突破学生碎片化的浅层认知。 第一层，纵观整体布局，体悟对称规整之美。教师展示故宫完整中轴线全景图、整体平面布局图，详细讲解故宫的整体建筑格局。故宫以中轴线为核心，南北贯通、左右对称，从午门、太和殿、中和殿、保和殿，到乾清宫、交泰殿、坤宁宫，主次分明、秩序井然。教师引导学生观察对比中轴线两侧的建筑布局、规模、造型，提问学生：“对称的布局会给我们带来怎样的视觉感受？古代皇家为何格外追求建筑的对称规整？” 通过师生互动总结得出，对称布局营造出庄重、肃穆、大气的视觉效果，契合古代皇家的礼制秩序与等级思想，体现了中式美学中“天人合一、中正平和”的核心理念。同时，故宫建筑高低错落、主次分明，核心宫殿高大恢弘，附属建筑低矮规整，形成富有层次的空间美感，让学生理解故宫整体布局的秩序美与层次美。 第二层，细赏建筑造型，品味匠心结构之美。教师聚焦故宫核心经典建筑，逐一展示太和殿、角楼、乾清宫等标志性建筑的高清细节图与结构动态演示图。重点讲解故宫建筑的核心特色，无梁殿结构、飞檐翘角、斗拱雕花、高台基座等经典建筑元素。针对学生陌生的斗拱结构，教师采用通俗化讲解方式，结合动态演示，说明斗拱是中式古建筑的核心匠心设计，既能够承重、减震、分散建筑压力，又具备极强的装饰美感，是实用性与艺术性完美结合的典范。 同时，教师引导学生观察飞檐翘角的造型特点，故宫飞檐轻盈上翘、线条流畅，打破了厚重墙体的沉闷感，让恢弘的宫殿多了灵动雅致的韵味。教师补充讲解，不同宫殿的屋顶造型、翘角样式、基座高度各不相同，严格对应古代封建等级制度，建筑造型的差异不仅是艺术设计，更是礼制文化的直观体现，帮助学生建立“建筑造型承载文化内涵”的审美认知。 第三层，深究色彩纹样，解读中式美学内核。首先聚焦故宫经典色彩体系，教师提取故宫最具代表性的红、黄、青、绿四大主色，展示色彩搭配实景图。讲解朱红宫墙、门窗象征庄重尊贵、吉祥肃穆，明黄琉璃瓦为皇家专属色彩，代表皇权至上、尊贵无双，青绿色斗拱、彩绘起到调和画面、清新雅致的作用。整体色彩搭配对比强烈、和谐统一，明艳却不浮夸，庄重且富有灵气，形成独一无二的皇家色彩美学。 随后聚焦故宫装饰纹样，展示龙纹、凤纹、祥云纹、海水江崖纹、缠枝纹等经典宫廷纹样高清细节。教师逐一讲解各类纹样的造型特点与吉祥寓意，龙纹威严霸气，象征皇权权威；凤纹灵动优美，代表吉祥太平；祥云纹婉转流畅，寓意国泰民安、吉祥如意；海水江崖纹寓意江山永固、长治久安。同时引导学生观察纹样的线条特点，所有宫廷纹样线条工整细腻、对称规整、疏密有致，兼具装饰性与文化性。 为深化学生理解，教师组织小组探究活动，让学生结合课堂所见的建筑、色彩、纹样，小组讨论总结故宫艺术的三大核心特点，每组记录探究成果，随后小组代表发言分享，教师汇总梳理，进一步夯实学生的审美认知，完成从直观感知到深度理解的提升。 （三）重难点突破，解码文化，深化认知 经过前一环节的沉浸式探究，学生已基本掌握故宫的外在艺术特色，本环节聚焦教学重难点，深度解读故宫艺术背后的文化内涵，解决学生“只会看、不会品、不懂韵”的学习难点，打通美术审美与传统文化的关联。 教师首先进行知识点梳理总结，明确本节课重点内容，故宫的艺术美感集中体现在规整对称的布局美、虚实相生的造型美、典雅大气的色彩美、细腻精致的纹样美四大方面。随后针对难点展开深度讲解，故宫的每一处艺术设计都并非单纯的审美创作，而是古代礼制文化、人文思想、生活理念的集中载体。 从布局来看，中轴线对称、主次分明的格局，对应古代社会的等级秩序、尊卑礼仪，体现了中华民族崇尚中正、严谨有序的处世理念；从色彩来看，红黄主色的专属运用，严格区分皇家与民间建筑，是古代等级制度的视觉体现；从纹样来看，各类吉祥纹样的广泛运用，寄托着古人对家国安宁、吉祥顺遂的美好期许，是传统吉祥文化、家国文化的生动展现。 为帮助学生更好区分普通古建筑与故宫皇家建筑的差异，教师采用对比赏析的方式，展示普通民居、园林建筑与故宫建筑的图片，引导学生对比观察布局、色彩、纹样的区别。学生能够清晰发现，民居建筑色彩素雅、布局灵活、纹样简约，而故宫建筑色彩浓烈、布局严谨、纹样繁复华贵，直观凸显故宫皇家艺术的独特性与庄重感。 教师进一步拓展延伸，讲解故宫历经六百年风雨，不仅保留了完整的古代建筑艺术体系，更承载着明清两代的历史文化、工艺技艺、人文精神，是中华传统美学的集大成者。引导学生明白，学习故宫美术，不仅是欣赏外在的艺术美感，更要读懂背后的文化底蕴，树立文化自信，学会用美术视角解读传统文化、传承传统美学。 同时，教师针对学生容易出现的认知误区进行纠正，很多学生认为故宫的华丽装饰是单纯的奢华堆砌，实则每一处设计都兼具实用性与艺术性，每一种纹样、每一种色彩、每一处结构都有专属的文化寓意与设计逻辑，让学生建立严谨、专业的传统审美认知，有效突破教学难点。 （四）实践创作，学以致用，落地美育 结合本节课所学的故宫美学知识，为落实艺术实践目标，提升学生的创作能力，教师布置分层课堂实践任务，兼顾不同基础学生的学习需求，让每位学生都能参与创作、学有所得。教师提前明确创作要求、创作主题、评价标准，并展示优秀示范作品，为学生创作提供参考。 基础任务：选取故宫经典元素，如红墙黄瓦、飞檐斗拱、祥云龙纹等，运用线条勾勒、色彩平涂的方式，绘制一幅简约故宫主题装饰画。要求画面构图完整、线条流畅、色彩搭配贴合故宫传统配色，准确还原故宫核心美学特点，重点锻炼学生的造型能力与色彩运用能力。 提升任务：结合所学的对称美学、纹样寓意、色彩规律，自主构思创作一幅故宫主题创意作品，可融合故宫建筑全景、局部细节、传统纹样等多种元素，适当加入创意改编，在保留传统美学内核的基础上，融入个人创意，体现对故宫文化的理解与感悟。 创作开始前，教师进行简单技法指导，讲解传统中式线条的运用技巧，线条工整挺拔、疏密有序，故宫经典配色的搭配方法，红、黄、青、绿的调和运用，避免色彩杂乱。同时提醒学生构图遵循对称、均衡的美学原则，贴合故宫的艺术特色。创作过程中，教师巡回指导，针对性解决学生遇到的问题，对构图混乱、色彩搭配不当、纹样绘制不规范的学生进行一对一指导，鼓励学生大胆创作、灵活运用所学知识。 对于基础薄弱的学生，引导其优先完成基础任务，精准还原故宫经典元素；对于能力较强的学生，鼓励其大胆创新，结合自己的审美理解进行创意设计，丰富作品层次与内涵。整个创作环节给予学生充足的自主创作空间，尊重学生的个性化创意，让学生在实践中巩固课堂知识，实现审美感知到艺术创作的转化，切实落实本节课的美育目标。 （五）作品展示，多元评价，互评共进 学生创作完成后，开展课堂作品展示与多元评价活动，打造互动式、沉浸式评价课堂。教师搭建班级作品展示区，集中展示学生的全部作品，采用学生自评、小组互评、教师总评相结合的多元评价方式，摒弃单一的好坏评价，聚焦审美运用、创意表达、文化理解三个维度开展评价。 首先进行学生自评，邀请学生依次介绍自己的作品，说明自己选取的故宫元素、创作思路、色彩搭配理念以及想要表达的文化感悟。鼓励学生大胆表达自己的创作想法，锻炼学生的艺术表达能力与审美总结能力。很多学生能够清晰阐述自己运用的对称构图、传统配色、吉祥纹样，展现出本节课的学习成果。 随后开展小组互评，各小组围绕“元素运用是否准确、色彩搭配是否贴合传统、构图是否美观、创意是否新颖、文化表达是否到位”五个维度，相互点评作品，找出作品的亮点与可优化之处。互评过程中，学生能够相互学习、取长补短，发现他人作品的优点，反思自己创作的不足，进一步深化对故宫美学的理解。 最后教师进行总结点评，肯定全体学生的创作成果，表扬构图完整、色彩精准、创意独特、贴合传统文化的优秀作品，针对学生普遍存在的问题，如线条不够规整、纹样细节不足、色彩搭配生硬等问题，进行集中讲解与优化示范。教师重点点评学生对故宫美学知识的灵活运用，鼓励学生敢于创新、勇于表达自己的审美理解。同时强调，传统美术创作无需刻意追求完美，重在理解传统美学内涵、传承传统文化精神。 评价环节最后，教师对学生的学习态度、探究能力、创作表现进行全面总结，肯定学生本节课的进步与收获，让学生在评价中巩固知识、提升审美、增强创作自信，实现以评促学、以评促优的教学效果。 （六）课堂总结，拓展延伸，文化传承 课堂尾声，教师带领学生系统性回顾本节课的核心知识点，梳理课堂学习脉络。回顾故宫整体布局的对称秩序美、建筑造型的匠心灵动美、色彩搭配的典雅华贵美、装饰纹样的精致寓意美，再次强调故宫艺术与传统礼制、人文思想、吉祥文化的深度关联，帮助学生构建完整的知识体系，固化课堂学习成果。 教师进行升华总结，故宫是中华优秀传统文化的璀璨瑰宝，是中式传统美学的活态载体，一砖一瓦、一纹一色都蕴藏着古人的匠心与智慧。本节课的云游学习，不仅让我们欣赏到故宫的艺术精彩，更让我们读懂了中华传统美学的独特魅力。作为新时代青少年，我们应当主动了解传统艺术、热爱传统文化、传承传统美学，树立坚定的文化自信，主动担当传统文化传承的责任。 随后布置课后拓展任务，实现课堂知识的延伸落地。一是利用课余时间登录故宫云端博物馆，深度游览故宫未开放区域，欣赏更多馆藏文物与建筑细节，积累传统美术素材；二是观察生活中的传统中式美学元素，如古建筑、传统饰品、国风设计中的纹样与色彩，记录生活中的中式美感；三是尝试用手绘、手抄报、手工装饰等多种形式，创作故宫主题作品，丰富艺术创作形式。 本课以“沉浸式云游—深度探究—实践创作—评价升华”为核心思路，贴合七年级学生认知规律。依托数字化故宫资源，打破时空限制，带领学生全方位游览故宫，直观感知建筑、色彩、纹样之美。摒弃单一讲授模式，采用情境导入、小组探究、互动问答、实践实操结合的方式，层层递进拆解知识点。兼顾审美感知、文化理解与艺术实践，既落实基础美术知识，又挖掘故宫背后的传统文化底蕴。最后通过作品展示与课堂总结，实现美育浸润与文化传承的双重目标，提升学生传统艺术审美与创作能力。 1 学科网（北京）股份有限公司 $