第5课《笔情墨韵绘珍宝》教学设计-2025-2026学年人美版（北京）（2024）初中美术七年级上册

人美版（北京）（2024）初中美术七年级上册《笔情墨韵绘珍宝》教学设计 1、 核心素养目标 （1） 审美感知 1. 引导学生细致观察故宫藏画中线条的粗细、长短、疏密变化，色彩的浓淡、冷暖搭配，以及构图的虚实、主次布局，让学生敏锐捕捉中国传统绘画的笔墨韵味和形式美感，提升对传统绘画艺术的感知能力。 2. 促使学生深入体会不同画家在作品中所传达的情感与意境，如《千里江山图》的雄浑壮阔、《清明上河图》的市井繁华，从而丰富学生的审美体验，拓宽审美视野。 （2） 文化理解 1. 帮助学生了解故宫藏画的创作背景、历史传承以及在中国画发展史上的地位，认识到这些绘画作品与中国古代社会文化、历史事件的紧密联系，如文人画与士大夫文化的关联。 2. 引导学生探究传统绘画中所蕴含的文化内涵，如山水画中的 “天人合一” 思想、花鸟画中的象征寓意等，增强学生对中国传统文化的认同感和理解能力。 （3） 艺术表现 1. 鼓励学生运用毛笔、宣纸等传统绘画工具，模仿故宫藏画中的线条、笔墨技法进行简单创作，如临摹山石、树木、花鸟等局部元素，提高学生的绘画技能和动手能力。 2. 引导学生在创作中融入自己的理解与情感，尝试用笔墨语言表达对故宫藏画的感受，培养学生的艺术表达能力和个性创造力。 （4） 创意实践 1. 启发学生从故宫藏画中汲取灵感，结合现代审美与创作理念，进行创新性绘画实践，如用传统笔墨技法表现现代题材，或在传统画面中添加现代元素。 2. 组织学生开展小组合作创作，共同完成一幅具有主题性的绘画作品，培养学生的团队协作精神和创新思维，让学生在实践中体验创意绘画的乐趣。 （5） 交流分享 1. 组织学生展示自己的绘画作品，分享创作思路、技法运用以及对作品的理解，锻炼学生的口头表达能力和逻辑思维能力。 2. 引导学生相互评价作品，学会欣赏他人的优点，尊重不同的创作风格和想法，培养学生的交流合作意识和包容精神。 2、 教学重难点 （1） 教学重点 1. 让学生掌握故宫藏画中典型的笔墨技法，如中锋、侧锋运笔，浓墨、淡墨、焦墨的运用，以及皴、擦、点、染等表现手法。 2. 引导学生理解不同类型故宫藏画的艺术特点，如山水画的 “三远法”、花鸟画的 “工写结合” 等。 3. 使学生熟知故宫中的代表性绘画作品，如《千里江山图》《清明上河图》《五牛图》等，了解其作者、创作年代、艺术特色及历史价值。 （2） 教学难点 1. 帮助学生理解传统笔墨技法与情感表达、意境营造之间的关系，让学生明白笔墨不仅是绘画技巧，更是画家情感和思想的载体。 2. 引导学生在模仿传统技法的基础上进行创新，避免单纯的复制，能够用自己的方式诠释传统绘画艺术，做到 “学古而不泥古”。 3. 让学生在创作中体会毛笔、宣纸等工具材料的特性，灵活运用笔墨技法表现出自己想要表达的内容，克服工具使用的生疏感。 3、 教学过程 （1） 导入新课 1. 教师活动：利用多媒体展示故宫藏画《千里江山图》的局部高清图片，重点呈现画中绚丽的色彩、细腻的线条和丰富的景物。提问学生：“同学们，看到这幅画，你们能感受到什么？画面中的山水给你们带来了怎样的视觉冲击？” 引导学生自由发言，表达自己的直观感受。随后，教师简单介绍《千里江山图》是故宫中的绘画珍宝之一，引出本节课的主题 ——《笔情墨韵绘珍宝》。 2. 学生活动：仔细观察图片，被画中绚丽的色彩和细腻的笔触吸引，积极思考教师的问题，纷纷举手发言，有的说感受到了山水的雄伟，有的说觉得色彩很鲜艳很漂亮。 3. 设计意图：通过展示经典的故宫藏画，迅速吸引学生的注意力，激发学生对传统绘画的兴趣，让学生初步感受传统绘画的艺术魅力，为后续的学习做好铺垫。 （2） 新课讲授 1.认识故宫藏画 1. 教师活动：展示故宫藏画的相关资料，包括《清明上河图》《五牛图》《韩熙载夜宴图》等作品的图片和简介。介绍这些作品的作者、创作年代和基本内容。例如，介绍《清明上河图》时，通过放大画面，让学生看到画中各行各业的人物、繁忙的街道和各种建筑，讲解这幅画描绘了北宋都城汴京的繁华景象，是一幅具有重要历史价值的风俗画。 1. 提问学生：“这些作品从内容上看可以分为哪些类型呢？” 引导学生进行分类，如山水画、花鸟画、人物画等。然后，教师总结中国传统绘画的主要门类，并简要说明各类别的特点。 1. 学生活动：认真观看图片和资料，聆听教师讲解，了解不同作品的基本信息。积极思考教师的问题，尝试对作品进行分类，并在教师的总结中加深对传统绘画门类的认识。 1. 设计意图：让学生初步认识故宫中的代表性绘画作品，了解其基本信息和类别，为后续深入学习绘画技法和文化内涵奠定基础。 2.探究笔墨技法 1. 教师活动：以《千里江山图》为例，详细讲解其中的笔墨技法。展示画中山石、树木的局部特写，讲解中锋运笔勾勒山石轮廓，侧锋皴擦表现山石质感的方法；介绍画中色彩的运用，如石青、石绿的渲染，以及墨色的浓淡变化如何增强画面的层次感。 1. 播放一段关于传统笔墨技法的教学视频，让学生直观看到毛笔在宣纸上的运笔过程，包括提、按、顿、挫等动作。随后，教师进行现场示范，演示中锋和侧锋运笔，以及浓墨、淡墨的调配，让学生更清晰地了解笔墨技法的操作。 1. 提问学生：“通过观察和示范，你们觉得中锋和侧锋运笔在画面效果上有什么不同？” 组织学生进行小组讨论，然后请小组代表发言。 1. 学生活动：仔细观察图片、视频和教师示范，认真思考问题，积极参与小组讨论，对比中锋和侧锋运笔的画面效果，如中锋线条挺拔有力，侧锋线条粗犷厚重等，并在小组代表的发言中补充自己的观点。 1. 设计意图：通过具体作品分析、视频教学和现场示范，让学生直观了解传统笔墨技法的特点和操作方法，加深对笔墨技法的理解。小组讨论环节培养学生的观察能力和合作精神。 3.解析文化内涵 1. 教师活动：以花鸟画为例，讲解其中蕴含的文化内涵。展示故宫藏画中的花鸟画作品，如《瑞鹤图》，讲解画中仙鹤象征着吉祥、长寿，体现了古人对美好生活的向往。再如《竹石图》，竹子象征着坚韧不拔的品格，表达了画家的精神追求。 1. 提问学生：“在你们的生活中，还有哪些事物被赋予了特殊的象征意义呢？” 引导学生联系生活实际，举例说明，如梅花象征坚强、荷花象征高洁等。 1. 学生活动：认真聆听教师讲解，了解花鸟画中的象征意义，积极思考并回答教师的问题，分享生活中具有象征意义的事物，加深对传统文化内涵的理解。 1. 设计意图：让学生认识到传统绘画不仅是艺术表现，更承载着丰富的文化内涵，将绘画作品与传统文化联系起来，增强学生对传统文化的理解和认同。 （3） 案例分析 1.教师活动：选取《清明上河图》进行详细案例分析。展示《清明上河图》的全卷图片，引导学生从整体到局部进行观察。首先让学生感受画面的宏大构图，然后聚焦到不同的场景，如虹桥附近的繁忙景象、街道上的商铺和行人等。 1. 提问学生：“画家在这幅画中运用了哪些笔墨技法来表现不同的景物？画面的构图有什么特点？” 组织学生分组讨论，每组选择一个场景进行深入分析。 1. 各小组讨论结束后，邀请小组代表上台分享分析结果，教师进行点评和补充，强调《清明上河图》在笔墨运用上的精妙之处，如用简练的线条勾勒人物和建筑，用淡墨渲染背景增强空间感，以及构图上采用散点透视法展现广阔的场景。 1. 学生活动：认真观察《清明上河图》的全卷和局部图片，积极参与小组讨论，分工合作分析所选场景的笔墨技法和构图特点，在讨论中相互交流、补充。小组代表上台清晰地分享本组的分析结果，其他同学认真倾听并思考。 2. 设计意图：通过对经典作品的案例分析，让学生将所学的笔墨技法和构图知识运用到实际作品赏析中，提高学生的艺术鉴赏能力。小组讨论和分享环节培养学生的合作精神和表达能力。 （4） 实践活动 1.临摹练习 1. 教师活动：为学生提供《千里江山图》中山石、树木的局部临摹范本，发放毛笔、宣纸、墨汁等绘画工具。指导学生进行临摹练习，强调中锋、侧锋运笔的区别，以及墨色的调配。在学生练习过程中，教师巡视指导，针对学生出现的问题进行个别辅导，如纠正运笔姿势、指导墨色控制等。 1. 练习结束后，选取几幅具有代表性的学生作品进行展示，让学生分享自己的临摹心得，教师进行评价，肯定优点，指出不足并给出改进建议。 1. 学生活动：领取绘画工具和临摹范本，按照教师的指导进行临摹练习，专注于线条的勾勒和墨色的运用。练习结束后，积极参与作品展示和分享，认真听取教师和同学的评价，了解自己的不足之处。 1. 设计意图：通过临摹练习，让学生亲身体验传统笔墨技法的运用，巩固所学知识，提高绘画技能。作品展示和评价环节帮助学生发现问题，明确改进方向。 2.创意创作 1. 教师活动：提出创意创作任务，让学生以 “我眼中的故宫” 为主题，运用所学的笔墨技法进行创作，可以是故宫的建筑、藏画中的元素与现代事物的结合等。展示一些创意绘画作品范例，如用传统山水画技法表现故宫的角楼，给学生提供创作灵感。 1. 组织学生进行小组合作创作，每组 4-5 人，共同讨论创作思路和分工。教师巡视各小组，给予创意指导和技法支持，鼓励学生大胆创新，将传统笔墨与现代元素相结合。 1. 学生活动：积极参与小组讨论，共同确定创作主题和思路，明确各自的分工，如有的负责构思画面，有的负责勾勒线条，有的负责上色等。在创作过程中相互协作、交流，遇到问题及时向教师请教。 1. 设计意图：创意创作活动培养学生的创新思维和实践能力，让学生在运用传统笔墨技法的基础上进行个性化创作，感受传统艺术与现代生活的融合之美。小组合作培养学生的团队协作精神。 （5） 课堂小结 1.教师活动：引导学生回顾本节课的学习内容，提问：“通过今天的学习，你们对故宫藏画的笔墨技法和文化内涵有了哪些新的认识？在实践创作中有什么收获和体会？” 邀请几位学生回答。 教师总结：本节课我们认识了故宫中的许多绘画珍宝，学习了传统的笔墨技法，了解了其中蕴含的丰富文化内涵，并进行了临摹和创意创作实践。中国传统绘画艺术博大精深，希望同学们在今后的学习和生活中，继续关注和传承传统绘画艺术，用笔墨描绘生活中的美好。 2.学生活动：认真回顾本节课的学习内容，积极思考并回答教师的问题，分享自己的学习收获和体会，如对笔墨技法的掌握更熟练了，了解了传统绘画的文化意义等。 3.设计意图：课堂小结帮助学生梳理本节课的知识脉络，巩固所学内容，让学生对传统绘画艺术有更深刻的认识，激发学生传承和弘扬传统艺术的意识。 学科网（北京）股份有限公司 $$