第一单元 -3 艺术殿堂探瑰宝 教学设计-2026-2027学年初中美术人美版（北京）七年级上册

该初中美术教学设计聚焦故宫与卢浮宫馆藏瑰宝的对比赏析，通过短视频《中外艺术瑰宝荟萃》展示中外经典藏品，引导学生分享直观感受，衔接前两课建筑风貌知识，搭建从建筑到馆藏的学习支架，初步感知艺术差异。 以“情境导入—单品精讲—对比探究—实践运用”为主线，通过高清图片细节观察培养审美感知，小组对比东西方艺术题材、技法与文化内核提升文化理解，课堂撰写赏析文字强化艺术表现。帮助学生掌握“观、辨、查、悟”赏析法，教师可直接应用提升教学效率，增强文化自信与多元审美。

《第一单元 清游领略 —— 故宫与卢浮宫 -3 艺术殿堂探瑰宝》教学设计 教材分析 本课是人美版北京版七年级上册第一单元第三课时内容，承接故宫、卢浮宫建筑风貌学习，聚焦两大艺术殿堂的馆藏瑰宝。教材精选中外经典艺术品，融合建筑、绘画、雕塑、工艺多元美术门类，兼顾东西方艺术特色。课程立足美术核心素养，以对比赏析为核心，串联艺术形式、文化内涵与审美价值，搭建中外艺术文化交流桥梁，培养学生多元审美与文化思辨能力。 学情分析 七年级学生处于形象思维向抽象思维过渡阶段，好奇心强，对知名艺术珍宝有浅层认知，但缺乏系统赏析方法。学生已初步掌握基础美术知识，能简单辨别作品造型、色彩特点，但对作品背后的时代背景、文化寓意、艺术风格理解薄弱。同时学生乐于互动探究、参与课堂讨论，但审美判断多依赖主观喜好，文化对比与深度赏析能力有待提升。 核心素养目标 知识层面掌握故宫、卢浮宫经典馆藏作品特点； 学会中外艺术品对比赏析方法； 提升审美鉴赏与文化解读能力，尊重多元艺术文化，增强中华优秀传统文化认同感与文化自信。 教学重点、难点 重点：赏析两大殿堂核心馆藏瑰宝，掌握基础美术赏析方法。 难点：对比理解东西方艺术的风格差异与文化内核，深度解读作品的时代价值与人文内涵。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计思路 新课讲解 （一）情境激趣，导入新课 播放短视频《中外艺术瑰宝荟萃》，视频整合故宫馆藏的青铜器、书画、瓷器，以及卢浮宫经典雕塑、绘画作品，搭配舒缓的艺术配乐，快速营造沉浸式艺术氛围。视频播放结束后，教师展示两组核心问题，引导学生自由发言交流：大家在视频中看到了哪些熟悉的艺术作品？这些珍藏于顶级艺术殿堂的瑰宝，分别带给大家怎样的视觉感受？ 学生结合日常见闻，分享自己熟知的作品，有的学生能说出《蒙娜丽莎》《千里江山图》等经典作品，简单描述作品的色彩、造型特点。教师顺势总结：故宫与卢浮宫不仅是气势恢宏的建筑奇观，更是承载人类文明的艺术宝库，每一件馆藏珍品都镌刻着时代印记、蕴含着独特的艺术魅力。前两节课我们探索了两大殿堂的建筑之美，今天我们将走进殿堂深处，探寻馆藏瑰宝，解锁中外艺术的独特魅力，由此引出本节课课题《艺术殿堂探瑰宝》。 本环节通过动态视听素材激发学生学习兴趣，衔接单元旧知，自然引出新课内容，同时让学生初步感知中外艺术作品的直观差异，为后续深度赏析与对比学习做好铺垫。 （二）新知初探，分类认知馆藏体系 为帮助学生建立系统认知，避免碎片化赏析，教师先整体梳理故宫与卢浮宫的馆藏特色，引导学生区分两大艺术殿堂的藏品门类与艺术定位。教师借助高清课件，展示两大展馆的馆藏分类图谱，清晰讲解：故宫博物院馆藏以中华传统艺术为主，核心涵盖古代书画、宫廷瓷器、青铜礼器、玉器、漆器、宫廷雕塑等门类，作品贯穿中国千年历史，承载着中华礼制文化、文人精神与宫廷审美。 而卢浮宫作为世界顶级综合性艺术博物馆，馆藏以西方古典艺术为核心，主要包含古希腊古罗马雕塑、欧洲文艺复兴绘画、古典主义与巴洛克艺术作品等，集中展现西方人文主义思想与古典艺术美学。 随后教师组织学生开展快速分类小游戏，展示十余件中外经典作品图片，让学生快速判别作品馆藏地与艺术门类。在互动练习中，学生快速厘清两大殿堂的馆藏差异，建立整体认知框架。教师进一步引导学生思考：同为人类艺术瑰宝，东方宫廷艺术与西方古典艺术在选材、造型、用途上有哪些初步区别？引导学生自主观察、大胆表达，培养图像识读的基础能力。 （三）单品精讲，深度赏析核心瑰宝 本环节选取四大经典代表作，分别为故宫《千里江山图》、故宫太和殿鎏金铜狮、卢浮宫《蒙娜丽莎》、《断臂的维纳斯》，采用分层精讲的方式，从外观造型、色彩技法、艺术风格、文化内涵四个维度，带领学生掌握标准化赏析方法。 首先赏析故宫传世书画瑰宝《千里江山图》。教师展示作品高清全图与局部细节图，引导学生细致观察画面构图、色彩、线条特点。从画面构图来看，作品采用全景式构图，山川连绵、江河纵横，疏密有致、层次分明，囊括天地山河之景，气势磅礴又细腻灵动。色彩上以石青、石绿为主色调，色彩厚重明艳、经久不衰，尽显青绿山水的典雅华贵。技法上运用披麻皴、点染结合的方式，细致刻画山石、林木、舟桥、村落，笔触细腻精巧。 教师补充作品背景：这幅作品为北宋少年画家王希孟所作，是中国青绿山水的巅峰之作，没有西方绘画的写实光影，而是以写意传神为核心，追求天人合一的自然意境，寄托了古人对山河壮阔的赞美与对自然和谐的追求，是中国文人审美与山水文化的集中体现。教师引导学生总结传统山水画的艺术特点，掌握中国书画赏析的基本角度。 接着赏析故宫宫廷雕塑代表——太和殿鎏金铜狮。教师展示铜狮全景、面部、纹饰、底座细节图，引导学生观察造型与装饰特点。铜狮造型威严霸气、体态雄浑，双目圆睁、昂首挺胸，肌肉线条饱满有力，尽显皇家威仪。通体鎏金，搭配精致的纹饰雕刻，工艺精湛、富丽堂皇。从文化内涵来看，铜狮陈列于皇宫正殿门前，是皇权威严、国泰民安的象征，同时融合了中国传统瑞兽文化，体现了古代宫廷礼制与工匠极致的工艺水平，是中国古代宫廷雕塑与金属工艺的典范之作。 随后转入卢浮宫经典作品赏析，首先解读《蒙娜丽莎》。教师展示作品原图及细节放大图，引导学生观察人物造型、光影色彩、画面氛围。作品聚焦人物半身肖像，构图平稳均衡，运用西方经典的晕涂法，让人物轮廓柔和自然，光影过渡细腻，没有生硬的边界。人物神态温婉静谧，眼神灵动深邃，极具感染力。 教师讲解背景知识：该作品是达芬奇的经典代表作，诞生于文艺复兴时期，打破了中世纪绘画刻板、僵化的宗教风格，聚焦普通人物的人性之美，注重写实刻画、还原人物真实神态，充分体现了西方文艺复兴的人文主义核心思想，追求人的价值、人的美感，是西方写实绘画的标杆之作。 最后赏析《断臂的维纳斯》雕塑。教师引导学生观察雕塑的人体比例、线条、姿态。雕塑整体姿态舒展优雅，人体比例精准完美，符合西方古典黄金比例法则，身体线条流畅柔和，体态端庄典雅。虽然双臂残缺，但整体造型完整和谐，留白带给人无限想象空间。作品以古希腊神话人物为题材，崇尚人体自然之美、均衡之美，体现了古希腊艺术追求理性、和谐、典雅的审美理念，是西方古典雕塑的巅峰作品。 在每一件作品赏析结束后，教师都会梳理标准化赏析步骤：观造型色彩、辨技法风格、查时代背景、悟文化内涵，让学生形成固定的赏析思维，突破学生只会主观喜好、不会专业赏析的问题。 （四）小组探究，中外艺术对比辨析 在学生掌握单品赏析方法后，教师组织小组合作探究活动，设置核心探究议题：对比故宫传统艺术瑰宝与卢浮宫古典艺术作品，分析东西方艺术在表现题材、造型技法、审美追求、文化内核上的差异与共性。将学生分为四人小组，每组发放对比学习任务单，结合本节课赏析的四件核心作品，开展讨论探究。 小组讨论过程中，教师巡回指导，针对性点拨学生思路。部分小组从题材角度分析：中国传统艺术多聚焦自然山河、瑞兽纹样、宫廷礼制，贴合自然与人文礼制；西方艺术多聚焦人物、神话人物，崇尚人体之美与人性价值。部分小组从技法角度总结：中国艺术重写意、重意境，线条灵动、色彩典雅，讲究虚实相生；西方艺术重写实、重精准，注重光影、比例、透视，追求真实还原。 还有小组挖掘文化内核：中国艺术深受传统文化、礼制思想、天人合一哲学影响，追求和谐、大气、含蓄之美；西方艺术受文艺复兴、古希腊文化影响，崇尚理性、自由、直观的人文之美。同时学生也发现二者共性：都是人类文明的精华，都追求极致的艺术美感，都承载着特定时代的文化精神与审美取向。 小组讨论结束后，各小组依次上台分享探究成果，教师对各小组的观点进行点评、补充与梳理，系统总结东西方艺术的核心差异与共通价值，帮助学生建立多元审美视角，突破本节课的教学难点。同时引导学生感悟：艺术没有优劣之分，不同地域的文化孕育出不同的艺术风格，我们既要热爱中华传统艺术，也要尊重世界多元艺术文化。 （五）课堂实践，学以致用赏析创作 为巩固课堂所学，实现知识落地，教师布置课堂实践任务。学生自主选取一件本节课赏析过的中外艺术瑰宝，运用课堂所学的四步赏析法，撰写一段完整的艺术赏析文字，从造型、色彩、技法、文化内涵四个角度进行专业解读，字数不限，要求语言规范、观点清晰。 学生自主完成赏析写作，教师巡回指导，针对学生赏析片面、语言不专业、内涵解读浅显等问题进行针对性指导。完成后，选取多份优秀作业进行课堂展示，邀请学生自主分享自己的赏析思路与观点。教师对优秀作品进行表扬，对存在问题的作业进行集体订正，规范学生的赏析语言与思维逻辑，切实提升学生的审美鉴赏与艺术表达能力。 （六）拓展延伸，升华文化认知 教师进行课堂拓展：除了本节课赏析的经典作品，故宫还有《清明上河图》、青花官窑瓷器、青铜鼎器等无数国宝，卢浮宫还有《胜利女神》《最后的晚餐》复刻珍品等经典佳作。两大艺术殿堂的瑰宝，是东西方千年文明的缩影。中国传统艺术含蓄写意、意境悠远，承载着中华民族的文化底蕴与精神内核；西方古典艺术写实典雅、崇尚人文，展现出西方文明的独特魅力。 教师引导学生升华认知：在全球化的今天，我们学习中外艺术瑰宝，不仅是为了掌握审美赏析能力，更是为了读懂不同文明的魅力。作为新时代青少年，我们要坚守中华优秀传统文化根基，传承国宝艺术精髓，树立文化自信，同时以包容、欣赏的眼光看待世界多元艺术，汲取不同艺术的养分，提升自身的艺术素养与文化格局。 （七）课堂小结，梳理巩固新知 课堂最后，教师带领学生系统梳理本节课核心知识。回顾故宫与卢浮宫的馆藏特色，复盘四件经典作品的艺术特点与文化内涵，再次巩固“观、辨、查、悟”的四步艺术赏析方法。总结东西方艺术的差异与共性，重申尊重多元文化、传承中华美育精神的核心主旨。 同时布置课后作业：自主搜集一件未学习过的故宫或卢浮宫馆藏作品，运用本节课所学方法完成赏析笔记，下节课进行课堂分享，实现课堂知识的课后延伸与巩固。 本课遵循“以生为本、对比探究、素养落地”的设计理念，依托单元主题，衔接前两课建筑知识，聚焦馆藏艺术瑰宝赏析。采用“情境导入—单品精讲—对比探究—实践运用—总结升华”的课堂脉络，以图片、高清作品素材、短视频为载体，打破时空局限。结合七年级学生认知特点，弱化枯燥理论，强化直观感知与互动探究，通过小组合作、问题引导、对比辨析，让学生掌握赏析方法。同时立足文化育人，兼顾中外艺术，在差异对比中凸显中华艺术魅力，培养学生审美素养与跨文化包容意识。 1 学科网（北京）股份有限公司 $