第二单元 缤纷舞曲 第二圆舞曲 〔苏联〕 肖斯塔科维奇曲 教学设计-2025-2026学年人音版（简谱）初中音乐七年级上册

初中音乐《第二圆舞曲》教学设计，聚焦三拍子强弱规律与“引子—A—B—A—尾声”结构。导入播放《蓝色多瑙河》片段，引导学生拍打节奏、尝试舞步感受圆舞曲韵律，搭建已知到未知的学习支架。 以审美感知、艺术表现、文化理解为核心，通过聆听模唱辨析乐段情绪，分组用肢体与打击乐器表现音乐，结合肖斯塔科维奇生平与苏联背景解读情感内涵，设计编创尾声活动，提升学生音乐实践与文化感悟能力，助力教师高效教学。

《第二圆舞曲 〔苏联〕 肖斯塔科维奇曲》教学设计 一、教学内容与课标要求 表1 课程标准内容要求与解读分析 内容要求 《第二圆舞曲》选自苏联作曲家肖斯塔科维奇的《第二爵士乐组曲》，是管弦乐中的经典之作。乐曲以明快的节奏、华美的旋律和丰富的配器，展现了圆舞曲特有的三拍子韵律美。全曲采用再现三部曲式结构，由引子、A段（明快活泼）、B段（抒情优美）、A段再现及尾声构成。A段以跳跃的节奏和明亮的音色营造欢快氛围，B段则通过绵长的旋律和柔和的力度变化抒发深情，尾声重现A段核心动机，使乐曲在热烈中圆满收束。整首作品既体现了肖斯塔科维奇对传统圆舞曲形式的创新，又蕴含着对生活的热爱与对未来的憧憬，成为跨越时代的音乐经典。 二、教学目标与教学重难点 审美感知：通过聆听与模唱，感受圆舞曲三拍子的韵律特点，辨析乐曲中不同乐段的情绪变化与意境刻画。 艺术表现：能用肢体语言（如拍手、踏脚、旋转）表现三拍子节奏，模唱主题旋律并参与简易打击乐器伴奏，增强音乐表现力。 文化理解：了解肖斯塔科维奇的生平及苏联音乐背景，理解《第二圆舞曲》在时代语境下的情感内涵与文化价值。 教学重难点 重点：掌握三拍子强弱规律（强弱弱），分析乐曲结构（引子—A—B—A—尾声），感受旋律与节奏的对比。 难点：理解音乐要素（速度、力度、音色）对情绪表达的影响，结合时代背景解读作品中的深层情感。 三、教学过程 （一）导入：音乐与舞蹈的对话 活动设计：播放《蓝色多瑙河》片段，引导学生跟随音乐拍打三拍子节奏（强弱弱），并尝试用简单舞步（如左右左踏步）感受圆舞曲的韵律。 提问引导： 这段音乐的节拍有什么特点？ 如果为这段音乐设计舞蹈动作，你会如何表现第一拍的重音？ 过渡语：圆舞曲以其独特的三拍子韵律和优雅的舞姿，成为音乐史上最具魅力的体裁之一。今天，我们将走进肖斯塔科维奇的《第二圆舞曲》，探索这首作品如何通过音乐语言传递情感与文化。 （二）新知讲解：走进《第二圆舞曲》 1. 初听全曲，整体感知 活动设计：播放《第二圆舞曲》完整音频，引导学生用“情绪曲线图”记录音乐起伏（引子平缓→A段上扬→B段下沉→尾声再上扬）。 提问引导： 全曲的情绪变化是怎样的？可以分为几个部分？ 哪些乐段让你印象最深刻？为什么？ 教师总结：乐曲通过情绪对比与结构呼应，展现了丰富的音乐层次，其结构可概括为“引子—A段—B段—A段再现—尾声”。 2. 分段探究，深入体验 （1）引子部分 聆听与分析：播放引子片段，引导学生关注低音乐器的铺垫（如大管、低音提琴），感受“宁静而神秘”的氛围。 提问引导：引子使用了哪些乐器？它为全曲奠定了怎样的基调？ 教师总结：引子通过低音乐器的持续低音，营造出静谧的开场，为A段主题的爆发做铺垫。 （2）A段（主题乐段） 节奏与旋律： 播放A段音频，引导学生拍打“强弱弱”节奏，并观察谱例中的附点节奏（如X·X）与切分节奏（如X X X）。 教师用钢琴弹奏A段主题，学生跟唱旋律，重点纠正附点与切分节奏的准确性。 表现与创造： 分组活动：一组用拍手表现节奏，二组用沙锤伴奏，三组模唱旋律，合作呈现A段的欢快风格。 创意实践：学生尝试用简谱创作4小节“迷你圆舞曲”主题，要求节奏符合三拍子特点（如X X X | X·X X—|）。 （3）B段（对比乐段） 情绪与音色： 播放B段音频，引导学生对比A段，关注旋律线条（绵长下行）、力度变化（减弱）及主导乐器（弦乐）。 提问引导：B段与A段在情绪、旋律、音色上有哪些不同？这种对比有何作用？ 体验与表达： 学生跟随音乐做“轻轻摇摆”动作，体会抒情的情绪。 教师补充：B段通过旋律与力度的变化，与A段形成互补，使乐曲情感更加丰富。 （4）尾声部分 结构与功能： 播放尾声片段，引导学生听辨A段核心动机的重现，并观察力度变化（渐强→强）。 提问引导：尾声部分的音乐有什么特点？它起到了什么作用？ 教师总结：尾声通过重复A段动机并强化力度，使乐曲在热烈中圆满收束，形成首尾呼应的结构美。 3. 文化拓展：肖斯塔科维奇与苏联音乐 （1）作曲家生平 背景介绍：肖斯塔科维奇（1906-1975）是苏联最具代表性的作曲家之一，其作品风格融合传统与现代，既体现民族特色，又蕴含对时代的思考。代表作包括《第七交响曲》（反映卫国战争）、《爵士乐组曲》（融合爵士元素）等。 创作背景：《第二圆舞曲》创作于1938年二战前夕，苏联社会政治氛围紧张。作品虽以小调写成，带有悲伤色彩，但通过明快的节奏与抒情的旋律，表达了对生活的热爱与对未来的憧憬。 （2）圆舞曲的文化内涵 起源与发展：圆舞曲起源于奥地利民间舞蹈，19世纪风靡欧洲宫廷与社交场合。维也纳圆舞曲（如约翰·施特劳斯作品）以华丽配器与流畅旋律著称，成为古典音乐中的经典体裁。 时代意义：肖斯塔科维奇的《第二圆舞曲》既保留了传统圆舞曲的韵律美，又通过现代配器与情感表达，赋予作品新的时代内涵，成为跨越文化的音乐符号。 （三）课堂实践：音乐表现与创造 活动设计： 综合表演：学生分组选择A段或B段，用肢体语言（拍手、踏脚、旋转）、打击乐器（沙锤、三角铁）或人声模唱表现音乐，教师巡回指导并点评。 创意编创：学生以小组为单位，为《第二圆舞曲》设计一段新的尾声，要求使用A段动机并体现“升华”效果，分组展示并互评。 教师总结：通过实践与创造，我们不仅掌握了圆舞曲的节奏与旋律特点，更理解了音乐要素如何塑造情感与意境。希望同学们今后能多聆听古典音乐，在音乐中感受美、理解文化。 （四）课堂小结与作业 课堂小结： 回顾本课重点：圆舞曲的三拍子韵律、《第二圆舞曲》的结构与情感表达、肖斯塔科维奇的音乐风格。 学生分享收获：印象最深刻的部分是什么？对音乐与文化的理解有何新认识？ 作业布置： 基础作业：用简谱记录A段主题旋律，并标注节奏型（如附点、切分）。 拓展作业：搜集肖斯塔科维奇的另一部作品（如《第七交响曲》），分析其音乐风格与时代背景的联系。 实践作业：与家人或朋友共舞圆舞曲，录制视频并分享感受。 结束语：音乐是跨越时空的语言，它用旋律诉说情感，用节奏传递力量。希望《第二圆舞曲》的旋律能永远回荡在你们心中，成为你们探索音乐世界的起点！ 第 2 页 共4 页 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $