第二单元 第 6 课 传播文明 教学设计-2026-2027学年初中美术苏少版七年级上册

该初中美术教学设计聚焦美术载体的文明传播功能，通过沉浸式视听情境（敦煌壁画、古埃及浮雕等）导入，承接前期印章、纹样基础，构建古代传统、近现代平面、现代数字载体知识体系，搭建学习支架。 以“感知—探究—鉴赏—实践—升华”为逻辑，情境导入激发审美感知，分层载体探究与敦煌壁画、非遗海报鉴赏培养文化理解，阶梯式实践任务（装饰画、海报、动态脚本）促进创意实践，提升学生审美与文化素养，为教师提供完整教学方案。

《第 6 课 传播文明》教学设计 教材分析 本课是苏少版七年级上册美术第二单元文明印记的收官核心课，承接前期印章、文明纹样等基础内容，聚焦美术与文明传播的关联。教材以古今中外美术载体为核心，展现壁画、雕塑、书籍、新媒体等艺术形式的传播价值，串联文化交流与文明传承主题。本课兼顾审美鉴赏与实践创作，助力学生建立艺术服务文明传播的认知，提升文化审美与创作应用能力。 学情分析 七年级学生好奇心强、思维活跃，具备基础的美术鉴赏与绘画能力，日常接触各类传统文化与新媒体艺术素材。但学生对美术作品的认知仅停留在审美层面，碎片化认知居多，缺乏对艺术传播文明功能的深度理解，无法结合载体特点进行主题创作。同时学生抽象解读与文化整合能力薄弱，需要趣味化、阶梯式教学引导探究。 核心素养目标 知识与技能：了解美术载体的文明传播功能，掌握不同艺术载体的特点。 过程与方法：通过鉴赏、探究、实践，完成文明主题美术创作。 情感态度：传承优秀文化，树立文明交流互鉴的文化理念。 教学重点、难点 重点：理解各类美术载体传播文明的特点与价值，学会鉴赏文明主题艺术作品。 难点：结合载体特性，自主创作兼具审美性与传播性的文明主题美术作品，诠释文明内涵。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计思路 新课讲解 （一）情境导入，激趣启思 创设沉浸式文明视听情境，依次展示多组跨越时空、跨越地域的经典美术素材，包含敦煌莫高窟壁画、古埃及浮雕、古代线装书籍插画、现代非遗宣传海报、数字文博动态影像等多元作品，搭配轻柔的古风与现代融合的背景音乐，全方位调动学生的视觉与听觉感官。素材展示完毕后，教师引导学生自主观察思考，抛出递进式问题：这些作品看似风格、载体、年代截然不同，却有着共同的价值意义，大家能否发现其中的共性？古代的壁画、雕塑在千百年前承担着怎样的作用？现代的美术作品又在传递着哪些文明信息？ 随后组织学生进行简短的自由发言，鼓励学生结合自身生活经验分享观点。有学生能够发现古代艺术作品记录了古人的生活习俗、生产方式、宗教文化，也有学生提到现代海报、短视频能够让传统文化被更多人知晓。教师对学生的发言予以肯定总结，顺势引出核心课题：从古至今，美术从来都不只是单纯的审美艺术，更是承载文明、记录历史、沟通文化的重要载体，无数美术作品跨越山海、穿越时光，默默承担着传播文明的使命，本节课我们就一同探究美术如何赋能文明传播，解锁艺术背后的文明力量。通过情境沉浸式导入，快速聚焦课堂核心主题，激发学生的探究兴趣，唤醒学生对艺术与文明关联的初步认知，为后续深度探究铺垫良好的课堂氛围。 （二）新知探究，解构载体 本环节为课堂核心新知环节，教师聚焦本课核心知识点，带领学生系统探究不同美术载体的特点、传播优势与文明价值，将载体分为古代传统载体、近现代平面载体、现代数字载体三大类别，分层拆解、细致讲解，打破学生碎片化的知识认知，构建完整的知识体系。 首先讲解古代传统美术传播载体，重点赏析敦煌壁画、石窟雕塑、青铜器纹样、古代卷轴画四类经典载体。教师展示高清细节素材，引导学生观察敦煌壁画的色彩、构图与内容，壁画中飞天、乐舞、农耕、商旅等画面，生动记录了汉唐时期的社会风貌、民俗文化与丝路文明。教师补充讲解，在文字传播受限、信息闭塞的古代，壁画与雕塑依附于建筑，留存时间久、视觉冲击力强，能够直观展现时代文明，成为古代文明最直观的“视觉史书”。而青铜器纹样、卷轴画则以精致的艺术语言，承载了古人的礼仪文化、审美追求与工匠精神，成为华夏文明传承的核心载体。同时结合中外案例对比，展示古希腊雕塑、古罗马建筑浮雕，让学生理解不同地域的传统艺术，都是各自文明传播的重要媒介，推动不同文明的独立发展与初步交流。 其次讲解近现代平面传播载体，以书籍插画、版画、宣传海报、民俗年画为核心案例。教师对比古代载体，引导学生分析其传播优势：相较于壁画、雕塑固定于特定场所、传播范围有限的弊端，平面美术作品制作便捷、可复制、易传播，能够突破空间限制，实现大范围、大众化的文明传播。古代年画承载着祈福、团圆、勤劳向善的民俗文明，在民间代代流传；近现代版画、书籍插画将历史故事、传统文化、革命精神融入画面，通过书籍印刷广泛传播，让文明知识走出殿堂、走进大众。教师结合生活实例，让学生感知身边的平面载体，明白日常所见的传统文化海报、非遗绘本插画，都是当代传播文明的平面美术形式。 最后讲解新时代数字美术传播载体，结合当下学生熟悉的新媒体形式，展示数字文博动态画作、非遗短视频美术作品、传统文化动漫插画、线上艺术展览等素材。教师讲解，数字时代的美术作品打破了时间与空间的双重限制，兼具画面美感与传播时效性，能够通过网络平台快速传播、广泛扩散。数字美术以生动、新颖、通俗的艺术形式，重构传统文明符号，让古老的文明文化以年轻化、现代化的方式走进青少年视野，实现文明的创新性传播与传承。 新知讲解结束后，教师组织小组讨论活动，让学生以小组为单位，总结三类载体的传播特点、优势与适用场景，梳理不同载体在文明传播中的独特价值。各小组依次分享讨论成果，教师进行汇总梳理、查漏补缺，帮助学生固化新知，清晰区分各类载体的核心功能，夯实本课知识基础。 （三）深度鉴赏，感悟内涵 在学生掌握基础载体知识后，本环节聚焦经典作品深度鉴赏，引导学生跳出“看画面、评美感”的浅层鉴赏模式，学会从画面内容、艺术手法、传播价值、文明内涵四个维度解读作品，提升审美鉴赏与文化解读能力。教师精选两幅代表性作品展开深度赏析，兼顾古今、融合中外，实现知识的延伸与升华。 第一幅作品为敦煌莫高窟《张骞出使西域》壁画。教师展示完整壁画与局部细节图，引导学生细致观察画面构图、人物造型、场景设计。画面以连贯的叙事性构图，刻画了张骞出使西域的完整场景，人物神态生动、场景层次分明，清晰再现了汉代丝路开拓、中外交流的历史场景。教师深度解读：这幅壁画不仅是优秀的艺术作品，更是丝路文明交流的珍贵史料，它以美术的形式记录了古代中外经济、文化、艺术互通的历史，让千百年后的我们能够直观感受到丝路文明的包容与博大，实现了历史文明的跨时空传播。同时分析其艺术手法，线条流畅、色彩古朴厚重，兼具装饰性与叙事性，是古代美术传播文明的典范之作。 第二幅作品为当代非遗主题宣传海报《传承匠心》。教师引导学生自主赏析，分析海报的色彩搭配、元素运用、构图设计与传播内涵。海报融入青花瓷、剪纸、榫卯等传统文明符号，搭配简约现代的设计手法，古今结合、视觉鲜明。学生自主解读后，教师补充总结：这幅现代美术作品以大众喜闻乐见的海报形式，提炼传统文明核心符号，弱化复杂的理论讲解，以直观的视觉艺术传播非遗文化、工匠精神，适配现代大众的审美与阅读习惯，能够快速在校园、社会传播，实现传统文明的现代化弘扬。 赏析结束后，教师引导学生对比两幅作品的异同，总结得出：无论古代还是现代，所有优秀的文明主题美术作品，核心都是以艺术为媒介，记录文明、传递文化、传承精神，美术的传播形式在迭代升级，但传播文明的核心价值始终不变。通过深度鉴赏，让学生深刻理解美术与文明的深度绑定关系，提升学生的文化审美与深度解读能力，突破本课教学难点。 （四）课堂实践，学以致用 本环节立足美育实践性原则，结合学生的美术基础与课堂所学，布置阶梯式课堂实践任务，让学生将理论知识转化为实操能力，实现学以致用。教师明确实践主题为“以艺传文，致敬文明”，提供三种难度梯度的创作任务，学生可结合自身能力自主选择，兼顾不同层次学生的学习需求，保证全员参与、全员提升。 基础任务：选取一种传统文明符号，如传统纹样、非遗元素、古建筑造型等，结合课堂所学的平面美术技法，绘制一幅简约的文明主题装饰画，画面突出文明元素，构图完整、色彩协调，能够直观展现传统文明之美。 提升任务：借鉴海报设计手法，创作一幅“文明传承”主题宣传海报，要求融入至少两种传统文明元素，搭配简洁的文字标语，画面主次分明、主题突出，兼具审美性与传播性，能够用于校园文明文化宣传。 拓展任务：结合数字美术创作思路，构思一段简短的文明主题动态画面脚本或文创设计方案，梳理设计思路、画面元素、传播亮点，诠释文明传播的主题内涵。 创作开始前，教师进行简单的技法指导与思路点拨，提醒学生紧扣“传播文明”核心，避免单纯追求画面美观而脱离主题，引导学生思考自己的作品想要传递怎样的文明内涵、通过何种形式实现传播价值。创作过程中，教师巡回指导，针对性解决学生遇到的构图混乱、元素搭配不当、主题不突出等问题，对基础薄弱的学生予以手把手点拨，对创意突出的学生予以肯定鼓励，充分尊重学生的个性化创意，鼓励学生大胆创新、自主表达。学生全程独立构思、自主创作，沉浸式完成作品，在实践中深化对本课知识的理解，提升美术创作与文化表达能力。 （五）作品展示，互评升华 学生创作完成后，开展课堂作品展示与评价活动，采用“学生自评、小组互评、教师点评”的多元评价模式，打破单一的教师评价模式，充分发挥学生的主体作用，提升学生的审美评价与表达能力。 首先进行学生自评，随机抽取多名学生上台展示自己的作品，讲述自己的创作思路、选取的文明元素、想要传递的文明内涵以及作品的传播设计思路，分享创作过程中的思考与感悟。教师认真倾听，尊重学生的个性化创作理念。随后开展小组互评，各小组围绕“主题贴合度、画面审美性、传播实用性、创意创新性”四个维度，对组内及班级作品进行客观评价，找出作品的亮点与可优化之处，相互学习、共同进步。 最后由教师进行总结点评，对全班作品进行整体梳理，肯定学生的创作亮点，多数学生能够紧扣文明传播主题，合理运用传统文明元素，画面完整、主题鲜明，充分展现了本节课的学习成果。同时针对学生普遍存在的问题，如元素堆砌、主题不够突出、传播性较弱等问题，进行统一的点拨与优化指导，给出具体的改进方案。教师重点表扬创意新颖、内涵深刻、兼具审美与传播价值的优秀作品，树立班级学习榜样，激励学生积极创作。同时引导学生总结：每一幅作品都是一次小小的文明传播尝试，美术创作不仅是审美表达，更是传承文明、传递文化的重要方式。 （六）课堂小结，拓展延伸 课堂尾声，教师带领学生系统回顾本节课的核心知识，梳理古今三类美术传播载体的特点与价值，总结美术作品传播文明的核心意义，再次强调艺术与文明相辅相成、共生共长的关系。美术依托多样的载体，记录文明、传承文明、交流文明，而厚重的文明底蕴，也为美术创作提供了源源不断的灵感与素材。 随后进行课堂情感升华，引导学生立足新时代青少年的身份，树立文化自信，明白传承和传播优秀传统文化、中外优秀文明是当代青少年的责任与使命。我们既可以通过鉴赏美术作品读懂文明，也可以通过手中的画笔、创意的设计，以艺术为媒介，传承经典、传播文明，让古老的文明在新时代焕发全新活力。 最后布置课后拓展任务，实现课堂知识的延伸落地。一是课后自主搜集更多文明主题美术作品，赏析其传播内涵，积累创作素材；二是优化完善课堂创作作品，将优秀作品张贴于班级文化墙，真正实现“以艺传文”，让美术作品切实发挥文明传播的作用；三是尝试结合新媒体形式，用拍照、简单剪辑的方式展示自己的作品，在社交平台分享传统文明之美，践行文明传播的实践理念。通过课后拓展，让课堂教学延伸到课外生活，实现美育价值的长效落地。 本课立足新课标美育理念，以“感知—探究—鉴赏—实践—升华”为核心教学逻辑，紧扣美术与文明传播的核心主题。结合七年级学生认知特点，摒弃枯燥理论讲解，以古今艺术素材、多元载体案例为切入点，通过情境创设、小组探究、作品赏析、实操创作等环节，层层递进落实教学目标。兼顾知识传授、能力培养与文化浸润，让学生在鉴赏中读懂文明，在创作中传播文明，实现美术审美、实践能力与文化素养的同步提升，落实文化传承的美育核心。 1 学科网（北京）股份有限公司 $