1.4 以形写神 教学设计-2025-2026学年高二上学期美术人教版（2019）选择性必修2 中国书画

第四课：以形写神 教学设计 课程基本信息 学科 美术 年级 高中二年级 学期 秋季 课题 以形写神 教科书 书 名：美术选择性必修2 中国书画 出版社：人民教育出版社 教学目标 1. 通过对中西方作品的解读和对比分析，让学生掌握中国画中“形”与“神”的关联；通过对线条的观察，让学生掌握线条是解读“以形写神”中神韵内涵的关键 2. 学生通过对比欣赏、小组合作探究的方式进行自主学习，提升观察、对比和分析能力；教师进行梳理与总结。 3. 树立开放、包容的审美观念，增强对中华优秀传统文化的认同感，激发对艺术融合与创作的兴趣。 教学重难点 教学重点： 1.理解中国人物画“形神兼备”的含义、掌握线条在传递人物神韵中的作用。 2.理解“以形写神”的审美追求、具备独立分析中国画中形神表达的能力。 教学难点： 1.对比中西方人物画形神表达的差异、并用合适的线条进行人物画创作。 教学过程 一、中国人物画中的形神兼备 （1）学习任务一：从捣练图读“形”辨“神” 教师行为： 欣赏《捣练图》作品图片，提出问题：“画中的人物正在做些什么？她们的动作、穿着、年龄等都有哪些不同？这些不同体现的时代背景？捣练图中的形神兼备体现在哪里？”引导学生通过图像识读进行独立赏析中国古代人物画的视觉表象及其背后成因。 学生活动： 画中的仕女形象正在进行捣练、缝制、熨烫的劳动；她们的动作各异、穿着考究、衣服色彩鲜艳、花纹繁复、发型和发饰款式多样，反映唐代生活富足、普通的劳动女性也有时间与金钱打扮自己。捣练图中的形神兼备应该体现在画面中细致、准确的人物造型。 教师总结： 形是对观察对象的客观描绘、神是人物内在的精神世界。通过形的准确传递神情状态。由形似到神似，这就是形神兼备。 设计意图： 引出本节课主题、激发学生自主探究的学习需求、帮助学生建立“形神”概念。 二、中西方人物画形神的表达 （1）审美思想决定艺术作品样貌 教师行为： 展示张萱的《捣练图》与米勒的《拾穗者》两件作品，引导学生分析两件作品的异同之处，请同学们进行小组探究：对比欣赏两件作品，分析两件作品之间的异同，填写任务卡并 分享。 学生活动： 填写完成学习任务卡，讨论两位艺术家是如何在作品中注入自己的思想情感的，讨论完成后汇报讨论结果。 学生行为： 《拾穗者》画面中表现的内容、造型上的光影、焦点透视以及时代背景都带给我们低沉、压抑的感受。《捣练图》的表现内容、以线造型、散点透视、以及背景留白的长构图；，反映了盛唐时期生活富足、开放、包容的社会风气。 教师总结： 审美思想决定作品样貌。西方人物画追求肉眼的真实，用光影空间直接传递画家内在精神；而中国画在背景留白的平面空间中，将人物神态和气韵隐藏在线条之中，看似含蓄，但神韵的表达更为强烈。 设计意图： 引导学生进行小组合作探究，在学习的过程中增强沟通与表达的能力，加强学生对中西方人物画形神表达区别的理解。 三、以形写神的关键钥匙在于线 （1）学习任务三：中国画的美学追求聚焦于线 教师行为: 展示《捣练图》与梁楷《太白行吟图》，提问：“为何在不同的中国人物画中会呈现出截然不同的线条样貌？” 学生活动： 《维摩居士图》中的线条匀称、流畅，对人物刻画细腻；《太白行吟图》中，人物造型寥寥几笔，但依然准确传递出李白月下独酌的洒脱与寂寥，画家梁楷也以极度概括的笔墨开创了中国写意人物画的先河。这两种截然不同的线条处理方式则是中国画的两大绘画形式：工笔和写意。 教师行为： 播放示范视频并总结。 梁楷的《泼墨仙人图》属于写意人物画，他将数量繁多的线条简化，形成了极致的意的表达。快速、有力的笔墨线条能够让人感受到肯定、直接；行笔缓慢的侧锋线条也会让人感觉到绵软、纠结的情绪。当我们从写意画中抽离出线条时，此时的线条不是在塑造形体，而是在传达画家一生的写照。镇压过太平天国的虚谷，在他的作品中都是冷峻的、像锯齿一样的线条。潘天寿的线条是有力、肯定的。中国画中的线条会因为艺术家的生平经历产生不同的形态；所以，最基础的线条语言也能传递出画家一生的感悟。 教师总结： 绘画对象外形的准确可以传达画中人物的神韵；同时，画面中单独的线条形也能解读出艺术家的内心精神。这就是中国画的审美追求——以形写神。 设计意图： 学生通过对大师作品的赏析了解画家经历与情感，加深理解线条与个人情感的联系。 （2）学习任务四：怎么创作一件中国人物画教师行为： 提问：怎样用线条的不同表现形式，创作一件中国人物画？ 学生回答： 我们可以将生活中真实存在的人和事提取出来，再选择一类合适的线条将其勾勒出来。比如我喜欢打篮球，那我可以选择变化强烈的写意线条，笔墨丰富的线条可以让人物更具动感；也可以用细腻的白描线条，将人物描绘的更为细致。 教师总结： 细腻多变的线条既组成了人物的形、又通过形的展现传递出来人物的神，越多变的线条所传递出的意蕴就越丰富、凝练。 设计意图： 回顾本节课核心知识点、鼓励学生今后欣赏艺术作品时关注线条变化、解读画家藏在画中的神韵、并尝试运用多变的线条进行个人的艺术创作。 （3）拓展延伸：中国画在像与不像之间 教师行为： 展示中、西方两件绘画作品，引导学生提问：“哪件作品更写实？” 学生活动： 西方绘画中的真实是直接观赏。中国画中以线条塑造出平面空间，画中似与不似之间是空白的，在欣赏时可以结合自己的经历区填满空白，切身体会画中人物、甚至画家个人的精神意蕴。 教师总结： 中国画以形写神的核心理念从未改变，甚至在千年间不断发展完善。以形写神的表达形式不但促进了中国画的发展，更对世界艺术史产生了深远影响。梵高《星月夜》中流动的线条、穆夏代表作中人物的线条轮廓，这些西方经典绘画作品中的线条，都反映了19 世纪东方艺术对西方世界的影响。线条这种平面、抽象的艺术语言也在世界舞台上焕发新的生机。 设计意图： 梳理开放、包容的审美观念，增强对中华优秀传统文化的认同感。 五、课堂小结 教师行为： 本节课，我们从中西方绘画的造型入手，了解到中国画中的形是由线组成，线能准确传达绘画对象的造型及神韵；艺术家也能通过自身的精神状态、改变线条本身形的变化，从而让观者感受到艺术家的内心神韵。以形写神的理念传达出中国画的真实不仅是外形的复刻， 更是用形的表达传递出灵魂的共鸣。希望同学们再欣赏艺术作品时，多留意画面中的线条变化，用线条这把钥匙解读出画家藏在画中的神韵。 设计意图： 回顾本节课所学内容，帮助学生深化理解学习内容，提炼知识核心。 学科网（北京）股份有限公司 $