第四单元第 2 课 活灵活现 教学设计 2026—2027学年人教版初中美术七年级上册

第 2 课 活灵活现 教学设计 教材分析 《活灵活现》是人教版七年级上册美术第四单元重点课程，融合欣赏评述与造型表现两大学习领域，以中国传统戏曲人物装扮为核心内容。教材围绕戏曲生、旦、净、丑四大行当，聚焦脸谱、服饰、纹样、道具四大艺术要素，搭配《同光十三绝》等经典作品，兼顾传统文化普及与美术实践训练。课程承接基础造型知识，旨在引导学生挖掘传统戏曲美学内涵，提升审美鉴赏与创意造型能力，树立传统文化传承意识。 学情分析 七年级学生刚步入初中，具备基础的线条绘制、色彩搭配美术能力，思维活跃、好奇心强，乐于参与创意实践活动。学生日常通过影视、短视频对戏曲有浅层认知，但对戏曲行当分类、脸谱色彩寓意、服饰纹样内涵等专业知识完全陌生，审美认知较为片面。同时，学生动手创作的细节把控能力不足，创意落地能力较弱，需要教师循序渐进引导，帮助其系统掌握戏曲人物造型的艺术规律。 核心素养目标 了解戏曲四大行当及脸谱、服饰的艺术特征，掌握戏曲人物造型的基本设计方法。 能独立完成简易戏曲人物造型创作，感受传统戏曲美学，增强传统文化认同感与艺术创新能力。 教学重点、难点 重点：掌握戏曲行当特征、脸谱色彩与服饰纹样的表意规律。 难点：结合人物性格，灵活运用造型、色彩知识，创意设计出灵动鲜活、贴合戏曲内涵的人物造型。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计思路 新课讲解 （一）趣味导入，激趣启思，初识戏曲之美 选取经典戏曲片段混剪视频进行播放，片段涵盖京剧、越剧、豫剧等经典剧目的人物亮相场景，聚焦不同角色的妆容、服饰、动作造型，让学生直观感受戏曲艺术的独特魅力。视频播放结束后，开展课堂互动提问，引导学生自主观察思考。首先提问学生：“视频中的戏曲人物造型各不相同，大家能从妆容、衣服、配饰上发现哪些不一样的细节？这些细节能否区分人物的身份和性格？” 鼓励学生自由发言，分享自己直观的视觉感受，有的学生能发现人物脸谱颜色不同，有的学生能观察到衣服纹样、款式存在明显差异，还有学生能区分出男女角色的造型区别。教师对学生的观察结果予以肯定和梳理，顺势进行引导：“戏曲是我国千年传承的传统艺术，每一个人物的妆容、服饰、道具都不是随意设计的，每一处细节都暗藏艺术密码，能够精准体现人物的身份、性格与命运，这也是戏曲人物能够活灵活现、深入人心的核心原因。” 随后自然引出本节课课题——《活灵活现》，明确本节课的核心学习任务：走进传统戏曲艺术，解锁戏曲人物的造型密码，学会赏析、设计鲜活的戏曲人物造型，感受传统戏曲的美术美学价值。本环节通过视听结合的方式，贴合七年级学生的认知特点，快速集中学生课堂注意力，唤醒学生的探究欲望，为后续新知探究奠定良好的课堂氛围。 （二）分层探究，拆解新知，深挖戏曲造型内涵 本环节为课堂核心新知讲授环节，采用“教师引导+小组合作探究”的模式，从戏曲行当、脸谱艺术、服饰纹样、道具搭配四个维度，层层递进拆解知识点，帮助学生系统掌握戏曲人物造型的核心规律，突破教学重点。 首先，探究戏曲四大行当的基础特征。教师展示生、旦、净、丑四大行当的经典人物高清图片，包括书生、青衣、武将、丑角等典型形象，引导学生以四人小组为单位，观察对比不同行当人物的造型整体风格、体态气质、整体配色特点。小组探究结束后，每组推选代表分享探究成果，教师结合学生发言进行专业总结梳理。生行多为正面男性角色，造型素雅简约、气质儒雅沉稳，配色清淡大气，侧重凸显人物正直端庄的特质；旦行为女性角色，造型精致柔美、线条细腻，服饰妆容华丽灵动，配色丰富雅致，彰显温婉灵动的气质；净行俗称花脸，多为武将、忠臣或枭雄，造型夸张大气、线条硬朗，脸谱色彩浓烈、对比强烈，气势磅礴；丑行造型诙谐夸张，妆容、服饰带有趣味性设计，细节灵动活泼，多用于塑造幽默、滑稽的小人物形象。同时结合教材中《同光十三绝》经典画作，让学生直观感受不同行当人物的造型差异，理解行当划分对戏曲人物塑造的作用。 其次，聚焦核心知识点，探究脸谱的色彩与造型寓意。脸谱是戏曲人物造型的核心，也是本节课的重点知识。教师展示不同色彩的经典脸谱作品，逐一讲解脸谱色彩的固定象征意义，打破学生“颜色只是装饰”的认知误区。红色脸谱象征忠义耿直、英勇赤诚，代表人物为关羽；黑色脸谱象征刚正不阿、铁面无私，代表人物为包拯、张飞；白色脸谱象征奸诈多疑、阴险狡诈，代表人物为曹操；蓝色脸谱象征刚直勇猛、桀骜不驯，代表人物为窦尔敦；金色、银色脸谱多用于神仙、妖魔角色，象征超凡脱俗、威严神秘。除了色彩，教师进一步引导学生观察脸谱的线条造型，规整对称的线条凸显人物正直稳重，夸张扭曲的线条凸显人物性格刚烈、桀骜，简洁柔和的线条适配温婉平和的角色。通过色彩与线条的双重探究，让学生明白脸谱是人物性格的视觉外化，是戏曲“以形传神”的核心体现。 再次，探究戏曲服饰与纹样的艺术价值。教师展示不同行当的戏服细节图，引导学生观察戏服的款式、配色、纹样设计。戏曲服饰严格遵循“身份适配”原则，帝王将相服饰多用龙纹、蟒纹，配色华贵大气，彰显尊贵身份；文官书生服饰纹样简约素雅，配色清淡，凸显儒雅气质；武将服饰多用虎纹、云纹、波浪纹，线条硬朗，凸显威武霸气；旦角服饰多用花鸟、祥云纹样，刺绣精致细腻，配色柔美艳丽，凸显温婉灵动。同时讲解，戏服的长短、宽窄、款式设计，也会贴合人物的身份、年龄、性格，让人物形象更加立体饱满。 最后，简要讲解戏曲道具的搭配技巧。道具是戏曲人物造型的点睛之笔，能够让人物形象更加鲜活立体。文臣多持书卷、朝笏，凸显儒雅端庄；武将多持长枪、大刀、宝剑，凸显英武霸气；旦角多持手帕、团扇，凸显柔美温婉。道具与人物行当、性格、身份高度适配，与脸谱、服饰相辅相成，共同塑造出活灵活现的戏曲人物形象。本环节通过分层探究，将抽象的传统戏曲美学转化为直观可感知的美术知识点，让学生系统掌握戏曲人物造型的设计规律，夯实创作理论基础。 （三）示范引领，明确方法，突破创作难点 在学生掌握基础理论知识后，为解决学生创意落地难、造型不贴合戏曲内涵、细节把控不足的难点，教师进行现场示范教学，完整展示戏曲人物简易造型的创作流程，清晰讲解创作技巧与注意事项。 教师首先明确创作核心原则：以形传神、形神兼备，造型贴合行当特征，色彩贴合人物性格，细节贴合身份气质。随后分步示范创作步骤，第一步为构思定位，确定想要塑造的戏曲人物行当与人物性格，明确整体造型风格，比如塑造忠义武将形象，就需确定硬朗的线条、浓烈的配色、霸气的纹样。第二步为轮廓勾勒，用简洁流畅的线条勾勒人物整体身形、面部轮廓、服饰款式，把控人物比例，保证造型协调对称，贴合戏曲人物的体态特征。第三步为脸谱设计，结合人物性格选用对应色彩，搭配适配的线条纹样，突出人物性格特点，避免色彩乱用、线条杂乱。第四步为服饰细化，根据人物身份添加对应的传统纹样，把控纹样的疏密、大小、对称度，贴合戏服设计规律。第五步为色彩填充，遵循戏曲配色特点，主次分明、对比和谐，避免色彩堆砌、色调混乱。第六步为细节点缀，添加适配的道具、配饰，完善整体画面，让人物形象更加完整鲜活。 示范过程中，教师同步讲解易错点，提醒学生避免造型比例失调、色彩寓意错位、纹样与人物身份不符、细节过于潦草等问题。同时强调创作的灵活性，鼓励学生在遵循传统戏曲艺术规律的基础上，大胆融入个人创意，进行现代化、个性化的创新设计，不必完全照搬传统造型，实现传统与创新的结合。通过完整的示范教学，让学生清晰掌握创作流程与技巧，降低创作难度，有效突破本节课的教学难点，为学生自主实践创作提供清晰指引。 （四）自主实践，创意创作，落实学以致用 结合本节课所学知识，面向全体学生布置分层实践任务，兼顾不同美术基础学生的学习需求，让每位学生都能参与创作、收获成长。基础任务：选取生、旦、净、丑任意一个行当，临摹或创意设计一款简易戏曲人物脸谱，保证色彩寓意准确、线条流畅、造型规整。提升任务：完整设计一幅戏曲人物造型作品，包含面部脸谱、服饰纹样、配套道具，做到造型协调、色彩贴合人物性格、细节丰富，兼具传统韵味与个人创意。拓展任务：结合现代审美，对传统戏曲人物造型进行创新改造，设计新式戏曲人物形象，实现传统戏曲美学与现代美术设计的融合。 学生自主创作过程中，教师全程巡回指导，针对性解决学生遇到的问题。对于基础薄弱、无从下笔的学生，教师耐心引导其回顾行当特征、脸谱色彩规律，辅助其梳理创作思路，规范线条与色彩运用；对于基础较好、创意丰富的学生，鼓励其大胆创新，丰富画面细节，优化造型设计，提升作品的艺术性与独特性。同时，引导学生在创作中注重细节打磨，体会传统戏曲艺术的工匠精神，深化对传统文化的理解。创作过程中，尊重学生的个性化创意，不局限固定模板，鼓励多元表达，让学生在实践中巩固新知、锻炼造型能力与色彩运用能力，真正实现学以致用。 （五）展示互评，总结升华，深化文化认知 学生创作完成后，开展班级作品展示与评价活动，打造多元化评价课堂。首先采用学生自评、互评结合的方式，每位完成作品的学生简要介绍自己的创作思路、人物行当设定、色彩与纹样的设计寓意，分享自己的创作心得。其他学生结合本节课所学知识，从造型准确性、色彩适配性、细节完整性、创意创新性四个维度进行点评，指出作品的亮点与可优化之处，相互学习、共同进步。 随后教师进行集中点评总结，对学生的作品予以肯定，表扬创意新颖、造型规范、贴合戏曲内涵的优秀作品，同时针对学生普遍存在的细节潦草、色彩搭配失衡、纹样寓意模糊等问题进行统一讲解与修正指导。教师强调，戏曲人物造型的核心是“传神”，所有的造型、色彩、纹样设计，最终都是为了塑造鲜活的人物形象，传递人物的性格特质，这也是“活灵活现”的核心内涵。 最后进行课堂整体总结，梳理本节课的核心知识点，回顾戏曲四大行当特征、脸谱色彩寓意、服饰纹样内涵、人物造型设计方法。同时进行文化升华，告诉学生戏曲艺术是中华优秀传统文化的瑰宝，戏曲人物造型蕴含着古人的审美智慧与人文情怀，是传统美术美学的重要载体。鼓励学生在课后主动关注传统戏曲艺术，主动挖掘传统艺术之美，尝试用绘画、手工、设计等多种美术形式传承创新传统文化，让千年戏曲艺术在新时代持续焕发活力。 （六）课后拓展，延伸课堂，巩固学习成果 为延伸课堂教学效果，实现课内外知识衔接，布置课后拓展任务。一是观察生活中的戏曲元素，发现文创产品、服饰设计、舞台美术中的戏曲造型运用，感受传统艺术的现代价值。二是尝试运用黏土、彩纸、画笔等多种工具材料，制作立体戏曲人物造型作品，丰富艺术表现形式，提升综合创作能力。三是自主观看经典戏曲剧目，深入了解戏曲人物的故事背景，结合人物故事再次优化自己的作品，让造型设计更贴合人物内核，真正做到形神兼备、活灵活现。通过课后拓展，帮助学生持续巩固课堂知识，拓宽审美视野，持续培养传统文化审美与艺术创作能力。 本课以“感知—探究—实践—升华”为核心教学逻辑，立足新课标传统文化育人理念，打破传统理论讲授模式。以趣味戏曲片段导入，激发学生学习兴趣；通过分层赏析、小组探究，拆解戏曲人物脸谱、服饰、道具的艺术知识点，突破教学重点。结合学生学情，设置梯度化实践任务，兼顾不同层次学生的学习需求，引导学生将理论知识转化为创作实践。最后通过作品展示、互评总结，深化学生对传统戏曲美学的认知，实现审美提升、技能掌握、文化传承的三维教学目标，让传统艺术在创意实践中焕发新生。 1 学科网（北京）股份有限公司 $