第三单元 第 2 课 吉祥物设计 教学设计 2026—2027学年人教版初中美术七年级上册

《第 2 课 吉祥物设计》教学设计 教材分析 本课是人教版七年级上册美术第三单元“运动之美”的核心课程，属于“设计·应用”学习领域。教材以经典赛事、校园活动吉祥物案例为载体，讲解吉祥物的定义、文化寓意、造型特征与设计原则，搭配实操设计步骤与优秀作品赏析。课程衔接基础造型与创意设计知识，搭建起美术审美与生活应用的桥梁，既能锻炼学生的造型表现能力，又能培养学生的创意思维和文化解读能力，是初中美术设计类课程的重要启蒙内容。 学情分析 七年级学生已具备基础的绘画造型、色彩搭配能力，日常接触各类赛事、校园吉祥物，对卡通拟人化造型兴趣浓厚，形象思维活跃，乐于动手创作、展示自我。但学生缺乏专业设计思维，大多仅凭直觉绘画，不懂结合主题、文化内涵构思造型，设计作品易出现同质化、无寓意、造型生硬的问题。同时学生课堂思维活跃但专注力有限，适合通过趣味探究、分层实操、互动点评的方式开展教学。 核心素养目标 知识与技能：了解吉祥物的概念、特征与设计原则，掌握拟人化、夸张变形的设计方法。 过程与方法：通过赏析、探究、实操，独立完成主题吉祥物设计。 情感态度：感受设计与文化的关联，提升审美素养与创新实践能力。 教学重点、难点 重点：掌握吉祥物夸张、拟人、简洁的造型设计方法，遵循主题适配、辨识度高的设计原则。 难点：结合主题融入文化内涵，规避造型同质化，实现创意、美感与寓意的统一。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计思路 新课讲解 （一）趣味导入，情境激趣 采用多媒体动态展示的方式，依次播放冬奥会、亚运会、校园运动会、校园艺术节的经典吉祥物动态画面，搭配轻快的背景音乐，全方位调动学生的视觉、听觉感官。展示结束后，开展轻松的课堂互动交流，引导学生自由发言，分享自己印象最深刻的吉祥物形象，说一说该吉祥物的外形特点、给人的直观感受，以及自己是否了解其背后的含义。 在学生充分交流分享后，教师进行总结梳理，顺势抛出核心问题：为什么各类大型活动、校园活动都会专门设计专属吉祥物？普通的卡通形象为什么不能替代专属吉祥物？通过层层设问，引发学生深度思考，打破学生“吉祥物只是可爱卡通画”的片面认知。随后自然引出本节课的核心课题——《吉祥物设计》，让学生明确本节课的学习核心，知晓吉祥物并非单纯的美术绘画作品，而是承载活动主题、文化内涵、美好寓意的专属视觉符号，为后续新知学习奠定认知基础。 本环节通过生活化、趣味化的情境创设，贴合七年级学生的兴趣特点，快速拉近学生与专业设计知识的距离，有效激发学生的课堂参与热情和创作探究欲望，让学生主动进入学习状态。 （二）新知探究，拆解核心知识 本环节为课堂核心新知环节，循序渐进拆解吉祥物相关知识点，由浅入深帮助学生构建完整的知识体系，分为概念认知、特征解读、案例深度赏析、设计原则总结四个模块开展教学。 首先是概念认知教学。教师结合刚才展示的各类吉祥物案例，精准讲解吉祥物的官方定义：吉祥物是为各类赛事、文化活动、校园活动专门设计的标志性艺术形象，多采用卡通拟人造型，核心作用是传递活动主题、寄托吉祥圆满的美好祝愿、提升活动的辨识度和传播力，是兼具审美价值与实用价值的视觉设计作品。同时区分普通卡通形象与吉祥物的核心区别，强调吉祥物必须紧扣活动主题、具备专属寓意，而非随意创作的可爱形象。 其次是特征深度解读。教师结合冰墩墩、杭州亚运会琮琮、莲莲、宸宸等经典案例，引导学生小组合作探究，总结吉祥物的三大核心特征。第一是形象亲和性，造型简洁可爱、线条流畅、色彩明快，适配各年龄段人群审美，便于传播和衍生品制作；第二是主题适配性，造型、色彩、元素必须贴合活动属性，运动类吉祥物偏向活力动感，文化类吉祥物偏向温婉雅致；第三是文化独特性，融入地域文化、传统文化、活动特色元素，具备专属辨识度，避免千篇一律。各小组完成探究后，依次分享结论，教师进行补充完善，帮助学生精准把握吉祥物的设计特质。 再者是经典案例深度赏析。本节课重点以北京冬奥会吉祥物冰墩墩为核心赏析案例，全方位拆解设计逻辑。从造型来看，以国宝大熊猫为基础原型，保留大众熟知的可爱体态，通过夸张手法放大头部、弱化四肢，凸显呆萌质感；从元素来看，融入冰雪运动头盔、冰晶外壳、航天光环等元素，贴合冬奥会冰雪运动、科技冬奥的主题；从寓意来看，熊猫象征和平友好，冰晶外壳象征冰雪纯洁，整体寄托了超越自我、拥抱世界的冬奥精神。同时搭配校园运动会吉祥物优秀学生作品，对比专业赛事吉祥物，让学生明白校园吉祥物设计更贴合校园青春、活力、成长的主题，难度更适配初中学生创作。 最后是设计原则总结梳理。结合案例赏析成果，师生共同归纳出四大设计原则。一是主题鲜明，所有造型、色彩、元素都必须服务于活动主题；二是造型简洁，线条简洁流畅，避免繁琐装饰，便于绘制和应用；三是创意独特，拒绝照搬照搬网络素材，结合个人创意和专属元素设计；四是寓意美好，融入吉祥、奋进、青春、成长等积极内涵。教师逐条解读原则内涵，结合反面案例，如造型繁琐、主题不符、毫无寓意的作品，让学生直观规避设计误区，夯实理论基础。 （三）技法讲解，掌握设计步骤 在学生掌握基础理论知识后，聚焦实操创作，详细讲解吉祥物完整设计流程和核心创作技法，解决学生“不会构思、不会画、无创意”的创作难题，全程通俗易懂、层层递进，适配初中生创作水平。 第一步，主题定位与素材选取。设计的核心前提是明确主题，教师结合学生校园生活，确定课堂实操主题为“校园秋季运动会吉祥物设计”，引导学生围绕“青春、活力、拼搏、团结、成长”的运动会核心内涵选取创作素材。素材选取范围广泛，可选择校园常见动植物，如松柏、向日葵、小鹿、白鸽，也可选择象征运动的元素，如火焰、跑道、星辰，还可结合地域特色、校园文化元素选材。同时强调素材选取必须贴合主题，避免选取温婉、静态的元素用于运动主题设计。 第二步，造型创意改造，核心运用夸张、拟人两大核心技法。教师通过示范对比的方式，直观展示技法运用。夸张法：对原型的体态、五官、动态进行适度夸张，放大特色，比如将小动物的眼睛放大、体态拉伸，凸显灵动活力，让形象更生动饱满；拟人法：给原型添加人体动态、服饰、动作，让吉祥物拥有人的姿态，比如奔跑、跳跃、挥手的运动姿态，搭配运动服饰、奖牌、绶带等装饰，贴合运动会主题。同时提醒学生夸张需适度，避免造型失真、比例失调。 第三步，色彩搭配设计。讲解吉祥物色彩搭配技巧，运动类吉祥物优先选用高饱和度、明快鲜亮的色彩，如红色、橙色、亮黄色、天蓝色，凸显活力热血的运动氛围；色彩搭配不宜过多，主色调1-2种，辅助色调1种，整体简洁协调，避免色彩杂乱刺眼。同时结合色彩寓意讲解，红色象征拼搏热血，蓝色象征坚韧奋进，黄色象征活力希望，引导学生根据主题搭配色彩，让色彩为作品寓意赋能。 第四步，细节完善与寓意赋予。造型和色彩完成后，添加专属细节装饰，贴合校园运动会特色，比如跑道纹路、运动手环、麦穗、奖牌等元素。同时为吉祥物赋予专属名称和完整寓意，名称简洁易懂、朗朗上口，寓意紧扣运动会主题，结合造型、色彩、元素进行解读，让作品有造型、有色彩、有内涵、有灵魂。 第五步，整体调整优化。引导学生自查作品，检查造型比例是否协调、线条是否流畅、色彩是否和谐、主题是否贴合、寓意是否清晰，及时修改画面瑕疵，优化整体效果，完成完整的吉祥物设计作品。教师全程结合简易手绘示范，一步步带领学生梳理创作思路，让学生清晰掌握每一个创作环节的核心要点。 （四）课堂实操，分层创作实践 本环节是本节课的核心实践环节，坚持因材施教、分层教学的原则，结合学生的美术基础差异，设置分层创作任务，让不同水平的学生都能完成创作、获得提升。课堂不设置固定创作时长，侧重引导学生完整落实设计流程，专注创意与画面打磨。 基础层任务：适合美术基础薄弱、创意不足的学生。要求学生选取简单的动植物原型，运用课堂所学的拟人、夸张技法，完成造型简洁、色彩协调的校园运动会吉祥物设计，保证造型完整、主题贴合，能够简单阐述作品含义，重点夯实基础设计技法。 提高层任务：适合有一定绘画基础、具备基础创意的学生。要求学生自主选取特色素材，优化造型动态，设计灵动的运动姿态，搭配协调的主题色彩，添加专属细节装饰，为吉祥物设计专属名称，完整阐述作品的设计思路和文化寓意，保证作品造型美观、创意鲜明、主题突出。 拓展层任务：适合美术基础扎实、创意能力突出的学生。要求学生突破常规素材，结合校园文化、地域特色创新选材，造型设计独特新颖、动态富有张力，色彩搭配高级协调，细节丰富精致，同时完善完整的设计说明，包含设计灵感、元素解读、寓意内涵、设计亮点，打造兼具美感、创意与文化内涵的优质作品。 学生创作过程中，教师进行巡回针对性指导。针对普遍出现的共性问题，如造型僵硬、色彩杂乱、主题不符，进行集中讲解纠正；针对个别学生的个性化问题，进行一对一指导，启发学生创意构思，修改画面瑕疵。同时鼓励学生大胆创新，不局限于模板和范例，敢于表达自己的创意想法，充分尊重学生的个性化创作思维，保护学生的创作积极性。创作过程中，教师主动观察学生作品，筛选典型优秀作品和待优化作品，为后续点评环节做好准备。 （五）多元点评，巩固所学知识 作品创作完成后，采用“学生自评、小组互评、教师总评”的多元点评模式，打破单一教师点评的局限，充分发挥学生的主体作用，提升学生的审美评价能力和表达能力。 首先是学生自评，邀请学生主动展示自己的作品，阐述自己的设计灵感、素材选取、造型思路、色彩搭配和作品寓意，分享创作过程中的想法和遇到的问题，锻炼学生的语言表达能力和设计思维总结能力。 其次是小组互评，各小组围绕本节课所学的设计原则，从主题适配度、造型美感、色彩搭配、创意亮点、寓意表达五个维度，对组内成员作品进行客观点评，找出作品的优势与不足，相互提出优化建议，在交流互评中相互学习、共同进步，进一步巩固本节课的核心知识点。 最后是教师总评，教师结合学生自评、互评内容，针对筛选的典型作品进行精准点评。对优秀作品，重点肯定其创意亮点、文化内涵和技法运用，树立课堂学习榜样；对存在不足的作品，针对性指出问题，如造型夸张不到位、色彩搭配混乱、寓意不清晰等，同时给出具体、可落地的优化方案，鼓励学生修改完善。同时面向全体学生总结本节课的共性问题，再次梳理吉祥物设计的核心技法与原则，强化学生的知识记忆。点评全程以鼓励为主，尊重学生的创意成果，保护学生的美术学习自信心。 （六）课堂小结，拓展延伸升华 课堂尾声，师生共同回顾本节课完整知识体系，梳理吉祥物的概念、核心特征、设计原则、创作步骤与核心技法，帮助学生系统复盘所学内容，构建完整的设计知识框架。教师总结强调，吉祥物设计是艺术与生活、文化与创意的结合，不仅是简单的美术绘画，更是创意表达和文化传递的载体，生活中各类活动的视觉设计都源于基础的设计美学，鼓励学生善于观察生活中的设计之美。 同时布置课后拓展任务，实现课堂知识的延伸落地。一是优化完善本节课的吉祥物作品，补充完整的设计说明；二是结合校园艺术节、读书节等其他校园主题，自主构思一款专属吉祥物草图；三是搜集更多不同领域的吉祥物案例，赏析其设计思路和文化内涵，积累设计素材。引导学生将课堂所学的设计方法灵活运用到生活实践中，持续培养创新思维和审美实践能力。 本课设计立足人教版初中美术“设计·应用”领域的教学要求，贴合七年级学生具象思维为主、乐于实践、喜爱创意的学情特点，遵循“激趣导入—新知探究—技法精讲—实操创作—点评提升—拓展延伸”的递进式教学逻辑。整体课堂以学生为主体、教师为主导，摒弃枯燥的理论灌输，以趣味情境、经典案例驱动课堂，将抽象的设计原则转化为可感知、可实操的创作技法。通过分层任务设计适配不同学情，兼顾基础夯实与创意拓展。多元点评模式助力学生审美与表达能力双重提升，同时紧扣校园生活主题，让美术设计贴合生活、服务生活，实现审美教育、技能培养、文化渗透的三维教学目标，落实美术核心素养培育要求。 1 学科网（北京）股份有限公司 $