第三单元经典协奏《化蝶》教学设计 2026-2027学年人音版（简谱）初中音乐八年级上册

该初中音乐教学设计围绕人音版八年级上册《化蝶》展开，聚焦歌曲基于越剧元素的旋律特色、单三部曲式及“相爱、惜别、化蝶”的情感递进。通过播放越剧片段或动画导入，引导学生从故事感知过渡到音乐要素探究，构建“情境—感知—学唱”的学习支架。 其亮点在于融合审美感知与文化理解，通过模唱骨干音感知徵调式韵味，结合梁祝传说解读“化蝶”意象；艺术表现上采用“搭桥练习法”攻克“一字多音”，指导八度大跳的气息支撑，还设计分声部演唱与肢体律动的创意实践。助力学生提升演唱技巧与情感表达，为教师提供清晰的教学流程与难点突破策略。

《化蝶》教学设计 一、 教材与学情分析 《化蝶》是人音版初中音乐八年级上册的经典曲目。这首歌曲由著名词作家阎肃先生根据何占豪、陈钢创作的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中的“爱情主题”填词而成。而协奏曲的旋律又深深扎根于浙江越剧的曲调之中，因此歌曲不仅旋律优美婉转，更带有浓郁的江南戏曲韵味。歌曲采用单三部曲式，三段歌词分别对应“相爱、惜别、化蝶”三个情节，情感层层递进。 八年级学生正处于青春期，对情感类艺术作品有了一定的感知力，但在演唱时往往容易将歌曲唱得平淡，难以精准把握“一字多音”的连贯性以及三段歌词在情绪、力度上的细腻变化。因此，本课需将声乐技巧的训练与传统文化故事的感悟深度融合，引导学生在“以情带声”中跨越演唱难点，体会民族音乐的独特魅力。 二、 核心素养教学目标 1. 审美感知：通过聆听与模唱，感知歌曲优美、抒情的旋律线条，体会徵调式与越剧元素结合带来的江南水乡韵味，捕捉三段歌词在速度与力度上的情感变化。 2. 艺术表现：能够用自然圆润、连贯的气息准确演唱歌曲；掌握附点节奏与“一字多音”的演唱技巧；学会运用气息支撑与音色变化，生动传递从“赞美轻快”到“依依惜别”再到“悲切深情”的情感递进。 3. 文化理解：了解《梁祝》民间传说及小提琴协奏曲《梁祝》的创作背景，理解“化蝶”意象所蕴含的对自由爱情的向往与对封建礼教的反抗，增强对中华优秀传统文化的认同感与自豪感。 4. 创意实践：能够结合歌曲意境，尝试为歌曲设计简单的肢体律动或演唱形式（如领唱与齐唱结合），在合作中丰富歌曲的艺术表达。 三、 教学重难点 · 教学重点：准确掌握歌曲的旋律与节奏，用连贯的气息和深情的声音演唱歌曲，表现出梁祝故事的核心情感。 · 教学难点：精准处理“一字多音”的连贯性与八度大跳音程的音准；在演唱中实现情感层次的递进，将内心的深情化作外放的声音张力。 四、 教学准备 多媒体课件（含《梁祝》动画或越剧片段、小提琴协奏曲音频、歌曲伴奏）、钢琴、简谱歌单。 五、 教学过程 （一）情境导入：千古绝唱，初识梁祝情 1. 故事与视觉的碰撞：教师播放越剧《十八相送》或《梁祝》动画的经典片段。提问：“在这段流传了千年的故事中，最让你感动的情节是什么？” 2. 揭示课题：在学生分享“同窗、送别、化蝶”等感受后，教师顺势引出：“这段凄美的爱情故事，被音乐家们用交响乐和戏曲反复演绎。今天，让我们走进由阎肃先生填词的歌曲——《化蝶》，在歌声中重温这段千古绝唱。” （设计意图：通过极具感染力的画面与故事，迅速将学生代入特定的文化语境，为后续的情感体验奠定基调。) （二）聆听感知：探寻旋律，解码音乐要素 1. 初听全曲，捕捉情绪：播放歌曲音频，要求学生闭眼聆听，并用一个词或一句话概括歌曲的情绪与速度。（预设：优美、深情、舒缓、略带哀伤）。 2. 复听探究，分析要素： 找结构：引导学生发现歌曲由三个乐段组成，每个乐段四个乐句，呈现“起承转合”的结构特点。 辨韵味：教师用钢琴弹奏歌曲骨干音，引导学生跟唱，感受徵调式带来的明朗色彩，同时指出旋律中蕴含的越剧润腔特点。 抓节奏：引导学生在乐谱中找出附点节奏与前八后十六节奏，探讨这些节奏型如何赋予歌曲如泣如诉的律动感。 （三）学唱体验：以情带声，攻克演唱难点 1. 发声与气息准备：引导学生用“闻花香”的方式体会深呼吸，用“wu”音跟随钢琴慢速模唱主旋律，要求声音位置统一，气息连贯。 2. 第一段学唱（相爱·赞美）： 教师范唱“碧草青青花盛开”，强调咬字要清晰且带有江南水乡的柔美。 针对“一字多音”处，采用“搭桥练习法”（将长音拆解为多个音符平稳过渡），帮助学生找准音高，做到字正腔圆。 情感指导：引导学生想象春光明媚、彩蝶双飞的画面，用轻柔、赞美的音色演唱。 3. 第二段学唱（惜别·回忆）： 引导学生对比第二段与第一段在情绪上的变化。 重点攻克“十八相送情切切”中的附点节奏，指导学生用顿挫而有韧性的声音表现离别的依依不舍。 情感指导：想象同窗三载的深厚情谊与楼台诀别的痛苦，声音要内敛、深情。 4. 第三段学唱（化蝶·升华）： 引导学生发现第三段音区升高、力度加强的特点。 重点处理“泪染双翅身化彩蝶”的八度大跳。指导学生运用“打哈欠”的状态打开喉咙，在“翩翩花丛来”处做渐强处理，将内心的悲切化作对永恒爱情的歌颂。 情感指导：想象风雨过后、彩虹高悬、双蝶翩翩起舞的壮丽景象，声音要饱满、坚定，充满希望。 5. 完整演绎：跟随伴奏完整演唱，教师用手势提示三段的“轻快、内敛、升华”，确保情感过渡自然。 （四）创意实践：多维表达，丰富艺术表现 1. 演唱形式创编：将全班分为三组，第一段由女生齐唱，表现柔美；第二段由男生齐唱，表现深情；第三段全班加入，以饱满的声音齐唱，表现爱情的永恒与升华。 2. 肢体律动辅助：鼓励学生根据歌词意境设计简单的手势。如第一段双手随旋律轻轻摆动表现“花开”，第二段双手交叠于胸前表现“惜别”，第三段双臂随旋律缓缓舒展向上，表现“化蝶双飞”的开阔与自由。 (设计意图：通过多声部与肢体语言的介入，打破单一的齐唱模式，让学生在合作与创造中深化对歌曲意境的理解。) （五）文化升华：铭记经典，传承民族精神 1. 意象解读：教师总结：“化蝶不仅仅是一个神话结局，它更是中国古代人民对自由、对美好爱情的执着追求，是对封建压迫的无声反抗。” 2. 时代回响：引导学生思考：“今天我们生活在自由平等的时代，但《梁祝》为什么依然能跨越国界、跨越时代打动我们？”启发学生认识到，歌曲中蕴含的对真善美的追求，是人类共通的情感，也是中华优秀传统文化生生不息的精神财富。 3. 课堂结语：在深情的伴奏声中，全班起立，带着对经典的敬畏与对美好的向往，再次完整演唱《化蝶》，在歌声中结束本课。 六、 板书设计 《化蝶》 1. 情感脉络：相爱（轻快赞美） → 惜别（深情内敛） → 化蝶（悲切升华） 2. 音乐密码：徵调式、越剧韵味、一字多音、附点节奏 3. 文化象征：自由爱情、反抗封建、民族经典 七、 教学反思预设 本课设计紧扣新课标核心素养，通过“故事情境导入—音乐要素解码—情感分层学唱—创意实践升华”的闭环，力求让学生不仅“学会唱”，更能“唱出情”。在实际教学中，需密切关注学生对“一字多音”的连贯性以及高音区气息的支撑，适时给予个别指导。同时，在文化升华环节，要坚持让音乐本身说话，让历史情感在旋律的起伏中自然流淌，真正实现以美育人、以文化人的教学目标。 学科网（北京）股份有限公司 $