2026年初高中衔接论述文阅读中选项“张冠李戴”解题策略解读与训练

**基本信息** 聚焦论述文“张冠李戴”错误类型，构建“定义-识别-解题-避坑”全流程方法体系，通过多场景典例训练提升逻辑思辨与精准判断能力。 **专项设计** |模块|题量/典例|方法提炼|知识逻辑| |----|-----------|----------|----------| |解题策略|8大方法要点|四步标准化流程（拆选项-定位-比对-验证）+分场景技巧（5类错位识别）|从概念本质（主体-内容错配）到类型细分（人物/功能/因果/跨材料错位），形成“特征预判-精准比对-陷阱规避”的逻辑链| |考题示例|3组双文本+2篇单文本|主体标注法（△/○符号）+表格化比对+语境兜底验证|以中华文明包容性、文艺心理学等主题为载体，实现“方法-题型-考点”三维对应，覆盖高考高频错误类型|

2026年初高中衔接论述文阅读中选项“张冠李戴”解题策略解读与训练 目录： 1. 论述文阅读中选项“张冠李戴”解题策略 2. 《中华文明包容性的历史演进与当代价值》《深刻把握中华文明突出的包容性》——对材料相关内容的理解和分析 3. 《文艺心理学》《说“木叶”》—— 根据材料内容判断信息正误 4. 《脚色与行当》《戏剧的生命力》——有关中国古代戏曲脚色演变的陈述 5. 苗怀明《整理少年版〈红楼梦〉的一点思考》——根据原文内容判断信息正误 6. 《中国文人园林》《中国建筑艺术史》——根据材料内容判断信息正误 【考点研究】 一、论述文阅读中选项“张冠李戴”解题策略 （一）定义与核心本质 1. 含义 命题人移花接木、错位归属：把甲主体的观点、行为、功能、属性、原因、作用强行安给乙主体，打乱原文「主体 — 内容」一一对应的逻辑关系。 2. 四大高频错位类型（高考必考） 人物观点错位：混淆作者 / 某学者 / 古人 / 第三方的看法（最高频） 事物功能错位：A 概念的作用、职责、特征嫁接到 B 概念 因果主体错位：甲造成的结果，说成乙造成；乙的原因归给甲 多材料跨文错位：材料一的内容安到材料二主体上（新高考双文本必考） （二）考场预判：一眼识别张冠李戴选项特征 看到以下表述立刻警惕，优先核查主体匹配度： 出现两类及以上人名、学者、典籍、概念（王国维 / 孔子 /《周易》/ 西方美学等） 句式：XX 认为……；XX 的作用是……；XX 导致……；A 具有 B 的特征 多主体分工类文本（机构、媒介、两种理论、两类文明） 代词密集：其、此、该、这类、前者、后者（极易偷换指代对象） 对比型论述：甲和乙分述不同特点，选项互换二者特点 （三）四步标准化解题流程（考场直接套用） 第一步：拆选项，圈画两组核心要素（30 秒） 把选项拆为：【主体（主语）】+【冠：观点 / 行为 / 功能 / 结果（谓语宾语）】 圈画标记符号： 主体：△ （谁、哪个概念、哪则材料） 对应内容：○（说了什么、做了什么、有什么作用） 例：选项「学者△认为思辨核心是质疑批判○」 第二步：关键词定位原文，锁定信息区间 用圈出的主体名词回文检索，找到原文原句，只看同主体对应的语句，不要杂糅其他段落不同主体文字。 关键提醒：不要只匹配后半句内容，忽略主语！很多学生只核对观点文字，忽略主体，直接踩坑。 第三步：双主体精准比对（核心步骤） 一对一核对两组匹配关系，任意一组错位即为张冠李戴： 选项主体△ ↔ 原文该观点对应的主体是否同一人 / 物 / 材料？ 选项内容○ ↔ 原文这个主体对应的描述是否完全匹配？ 第四步：语境兜底验证（模糊时用） 若局部文字相近、难以区分，通读该段整体逻辑：原文是分开论述甲乙两个对象，二者属性本就对立 / 区分清晰，选项互换一定错误。 （四）分场景破题技巧（对应高考常见题型） 场景 1：混淆作者与他人观点（全国卷最热） 识别标志 原文分层：①有学者 / 古人 / 西方理论家提出 A；②笔者 / 作者认为 B。 选项直接写「作者认为 A」。 解题技巧 原文圈出所有观点归属词：笔者、在 XX 看来、有学者、古人云、西方学界，建立「人名 — 观点」对照表，做题直接查表匹配。 真题示例： 原文：有学者认为，思辨核心是质疑批判；笔者认为核心是理性辩证。 选项：作者认为思辨核心是质疑批判。 判断：张冠李戴，学者观点偷换为作者观点。 场景 2：两个概念功能 / 特征互换 识别标志 文本区分两个相近概念（如《周易》与中国哲学、两种媒介、两种艺术），各有专属特点。 解题技巧 原文用横线划出每个概念专属定语、作用句，做成简易对照表，比对时直接对照。 真题示例： 原文：《周易》提出 “天地之大德曰生”；中国哲学强调 “生” 的本源价值。 选项：《周易》强调 “生” 的本源价值。 判断：张冠李戴，把中国哲学属性安给《周易》。 场景 3：多主体分工错位（机构、渠道、产业类论述） 识别标志 多个主体承担不同工作：A 负责收集，B 负责加工，C 负责传播。 解题技巧 在原文旁批注：A = 收集、B = 制作、C = 分发；核对选项主语与职责是否匹配。 原文：电视公司提供片源，频道负责节目制作。 选项：电视公司负责节目制作。 判断：主体职责错位，张冠李戴。 场景 4：因果主体互换（谁引发谁） 识别标志 原文：X 带来 Y；选项：Z 带来 Y。 解题技巧 圈原文因果关联词：由于、导致、使得、因此，锁定「因主体」和「果主体」，不与其他主体混淆。 原文：欧美重视藜麦，改变大众偏见。 选项：藜麦大面积种植改变大众偏见。 判断：因果主体错位，张冠李戴。 场景 5：新高考双文本跨材料错位 识别标志 材料一讲 A，材料二讲 B；选项把材料二内容安在材料一主体上。 解题技巧 定位时标注信息来自材料一 / 二，严格限定区间，不跨材料拼接信息。 （五）易混陷阱区分（避免判断失误） 张冠李戴 vs 偷换概念 张冠李戴：主体不变，内容归属错配（人 / 物拿错别人的观点） 偷换概念：主体词语本身被替换（词语直接换成近义词 / 相近概念） 张冠李戴 vs 以偏概全 张冠李戴：匹配对象错误；以偏概全：范围数量错误（全部 / 部分） 一个选项可同时存在两种错误（如既张冠李戴，又绝对化），判断时优先标出张冠李戴。 （六）避坑三大误区（考生高频丢分点） 只看后半段文字匹配，忽略选项主语（最致命） 找到原文有相同文字，就默认正确，不核对文字归属哪个主体 跨段落拼接不同主体语句，主观整合文意，忽略原文分层区分逻辑 （七）完整实战演练（标准答题步骤示范） 原文 太史公说侠重信义、舍身助人，观点过于理想化；在笔者看来，侠以武犯禁，行事方式是双刃剑。 选项 韩非子认为，侠行事方式是双刃剑，并非真的伟大。 解题四步拆解 圈画：主体△韩非子；内容○侠行事是双刃剑、不伟大 定位原文：“行事方式是双刃剑” 归属「笔者」；“侠以武犯禁” 归属韩非子 比对：双刃剑是笔者观点，不是韩非子→主体内容错位 结论：张冠李戴，错误 （八）考场速记口诀 见双主体先圈主语， 人、书、概念分清归属； 观点功能各有主人， 主体不配便是错处； 双文做题不跨材料， 因果分清谁主谁辅。 【考题示例】 一、《中华文明包容性的历史演进与当代价值》《深刻把握中华文明突出的包容性》——对材料相关内容的理解和分析 文本 阅读下面的文字，完成下面小题。 材料一： 中华民族以生为本，以和为贵，拥有海纳百川的气度和胸怀，在价值取向、历史演变、文明观念的不同层面体现出包容性的特质。 《易经》作为中华文化的精神瑰宝，从哲学层面建构了包容性的理念。生生不息、兼容并蓄、求同存异的理念，贯穿《易经》的始终，成为易学体系的核心价值之一。“天人合一”观念，指的是人与自然、宇宙的和谐统一。人类与自然之间存在着相互依存的关系，揭示了人类社会和个体命运的规律，为中华文明的包容性奠定了基础。 儒家文化强调以仁爱为本、中庸之道、礼义制度等，为中华文明的包容性提供了社会伦理上的依据。儒家的包容性观念，既体现在人际关系的处理上，也体现在国家治理的实践中。孔子的“仁”是儒家伦理的核心观念。在孔子看来，只有心怀仁爱，关爱他人，才能构建合理的社会关系。儒家也强调礼义制度的重要性。只有遵循礼义，人们才能在相互尊重的基础上，实现社会的和谐共处。孔子提出的“和而不同”观念，在尊重人的丰富性的同时，也打开了文化的多元化发展之路。 道家文化提倡道法自然、无为而治，注重内在的和谐，为中华文明的包容性提供了精神支撑。老子认为，自然之道是世界的基本法则，要宽容待人，以德报怨，通过宽容与谅解达到社会和谐的目的。老子又提出“无为而治”的政治理念，一个好的治理者应该像水一样，善于滋润万物而不与万物相争。庄子思想中蕴含的“无待”观念，主张人们应该摒弃执念和成见，达到与万物相融的境界。这些观念使得中华文明在面对其他文明时，能够保持开放、谦逊和尊重的心态。 佛教文化被中华文化吸纳并发展壮大，为中华文明的包容性增添了新的内涵。佛教自两汉之交传入中国，以“圆融无碍”的智慧观照，将人的出世修行与入世伦理相结合，实现与中国文化的深度互嵌，与儒、道文化共同构成了中华传统文化的基本格局。 中华文化认同作为民族凝聚力和向心力的源泉，是中华民族共同体意识的重要体现。在上古先贤及儒释道思想的基础上，中华文化发展出了天人合一、厚德载物、和合共生等丰富的理念。它充分尊重文化的多样性，以包容的态度对待各种文化现象，为文化创新和发展提供了广阔的空间。 （摘编自张重岗《中华文明包容性的历史演进与当代价值》） 材料二： 中华文明是在绵延五千多年的历史中不断与世界文明交流互鉴而逐渐内聚形成的。中华文明从来不是用单一文化代替多元文化，而是由多元文化汇聚成共同文化，化解冲突，凝聚共识。其中，中华文明突出的包容性“从根本上决定了中华民族交往交流交融的历史取向，决定了中国各宗教信仰多元并存的和谐格局，决定了中华文化对世界文明兼收并蓄的开放胸怀”。 不同国家、民族、宗教在历史发展中的集体记忆，造就了不同文明，形成了丰富多彩的文化，文化多样性也因此成为人类社会的基本特征。文明永续发展，既需要薪火相传、代代守护，更需要顺时应势、推陈出新。世界文明发展史揭示了一个规律：任何一种文明都要与时偕行，不断吸纳时代精华。在人类社会现代化和全球化进程中，不同文化背景的人们已经形成了共同的追求，沉淀着时代的精神，这是人类文明进步与世界和平发展、建设美丽繁荣的共同地球家园、享受幸福安宁的美好生活的推动力。回顾历史、展望未来，我们在面对世界公共危机和人类重大现实发展难题时，应当与不同文明之间开展对话，夯实世界文明交流互鉴的人文基石，增进相互了解，寻找共同价值观基础，合力应对全人类面临的共同挑战。 在加强世界文明的交流互鉴进程中，需要形成“最大公约数”，推动构建人类命运共同体。“推动构建人类命运共同体，不是以一种制度代替另一种制度，不是以一种文明代替另一种文明，而是不同社会制度、不同意识形态、不同历史文化、不同发展水平的国家在国际事务中利益共生、权利共享、责任共担，形成共建美好世界的最大公约数。”这一重要命题既根植于中华优秀传统文化中“协和万邦”“四海之内皆兄弟”的历史文化资源，也源自于世界百年发展过程中“同舟共济”“你中有我、我中有你”的现实发展条件，是中国领导人基于对世界大势的准确把握而提出的“中国方案”，是中国式现代化进程中中华文明为世界文明贡献的重要智慧。“构建人类命运共同体”已被写入联合国决议，日益成为国际社会的普遍共识。总而言之，深化世界文明交流与互鉴，不断推动形成文明交流新境界，是解决世界主要公共危机的重要途径。 我们要坚持共同但有区别的责任原则，把握中华文明突出的包容性，兼容并蓄，“和而不同”，“各美其美，美美与共”，推动世界文明交流互鉴。中华文明为中国式现代化提供了深厚的历史文化底蕴和实践内生动力，进一步守正创新、固本培元，不断推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，是建设中华民族现代文明的重要途径。让中华文明同世界各国人民创造的丰富多彩的文明一道，合力推动人类文明进步，构建人类命运共同体。 （摘编自郑筱筠《深刻把握中华文明突出的包容性》） 导语 两则材料从中华文明的包容性特质切入，通过《易经》、儒释道等传统文化资源，系统阐述了“和而不同”的哲学根基。两则材料形成互补：材料一纵向梳理文化渊源，材料二横向探讨当代价值，共同构建了“传统——现代”的阐释框架。材料以“人类命运共同体”为落脚点，展现了中华文明从历史智慧到全球治理的现代转化路径。 问题 下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ） A. 中华文明的包容性有深厚的文化渊源，《易经》中已有哲学层面的建构，儒家文化和道家文化中也有不同的体现。 B. 材料一在分别阐述儒释道文化包容性观念时思路一致，都从人际关系入手，再谈国家治理，最后落脚到文化文明。 C. 构建人类命运共同体体现了中华文明求同存异的包容性，这一理念的提出，有传统文化基础，符合现实发展需求。 D. 中华民族现代文明建设需要中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，也离不开与世界各国文明的交流互鉴。 答案 B 解析 本题考查学生理解和分析文章内容的能力。 B.“材料一在分别阐述儒释道文化包容性观念时思路一致”错误。材料一在阐述儒家文化时，从人际关系（“仁”“关爱他人”）和国家治理（“礼义制度”“和而不同”）展开，最终落到“文化的多元化发展”；阐述道家文化时，涉及人际关系（“宽容待人”“以德报怨”）和政治理念（“无为而治”），最终落到“使得中华文明”上；但在阐述佛教文化时，仅提到其“以‘圆融无碍’的智慧观照”实现与中国文化的深度互嵌，并未按照“人际关系—国家治理—文化文明”的统一思路展开。因此，“思路一致”的表述不符合原文。 故选B。 二、《文艺心理学》《说“木叶”》—— 根据材料内容判断信息正误 文本 阅读下面的文字，完成小题。 材料一： 在观照自然或艺术时，我们最容易起联想。 一般人觉得一件事物美时，大半因为它能唤起甜美的联想。最简单的实例是颜色的偏好。我们对于颜色，往往因民族、年龄、性别、教育不同而各有所偏好，有人偏好红色，有人偏好青色。据一派心理学家看，这都是由于联想作用。例如红是火和血的颜色，所以看到红令人觉得温暖，感到热情。青是田园草木的颜色，所以看到青色令人联想到乡村生活的安闲。再比如看画。图画的美本来在颜色、线纹、阴影诸成分的谐和配合所现出的意象。多数人看画却不着重这一点而着重画里的故事。乡下人欢喜把孟姜女、薛仁贵、桃园三结义的图糊在壁上做装饰，并不是因为能欣赏那些木板雕刻，而是因为它们可以引起许多有趣的故事的联想。 那么，这种联想所生的情感是不是美感呢？康德分美为“纯粹的”和“有依赖的”两种。“纯粹的美”只在颜色、线形、声音诸元素的谐和的组合中见出。这种美的对象完全是一种不具意义的模型。我们看这种模型时，心灵的活动最自由，不受真、善、效用、目的种种观念的限制。“有依赖的美”则于形式之外别具意义，使人由形式旁迁到意义上去。我们赞美一匹马，因为它活泼、雄壮、轻快；赞美一棵橡树，因为它茂盛、挺拔、坚强。这些观念都是由实用生活得来的，因如此等类的性质而觉得一种事物美，那种美就不是纯粹的而是有依赖的。 联想是否有助于美感的产生，也不可以一概论，有些可以帮助美感，有些可以扰乱美感。举一个很简单的例来说明，比如林逋的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句咏梅诗，把梅花的神理风韵都传出来了。它每个字都表现一个意象，每个意象都可以引起种种联想。如果单看“疏”字，我们可以联想到五服之外的亲属，或是“禹疏九河”，或是上皇帝的奏疏，其他仿此。在看这两句诗时，我们如果因“疏”字而起这些纷乱的联想，自然离诗太远。实际上我们并不起这些联想，因为“疏”字不是独立的，它与“影”字相联。这个“影”字引导我们对于“疏”字的联想只朝一个指定的方向走，就是“稀疏”的“疏”。“疏影”也可以引起无数的联想，如几株杨柳的疏影或是几个行人的疏影。在实际上我们也不这样联想，因为“疏影”也不是独立的，它是嵌在一首咏梅花诗里面，全诗字句语气都引导我们对于“疏影”的联想只朝一个指定的方向走，就是梅花的疏影。 从此可知艺术作品中些微部分都与全体息息相关，都受全体的限制。全体有一个生命一气贯注，内容尽管复杂，都被这一气贯注的生命化成单整。这就是艺术上的“寓杂多于整一”这条基本原理，也就是批评学家和心理学家所常争论的“想象”和“幻想”的分别。“幻想”是杂乱的，飘忽无定的，有杂多而无整一的联想，例如因“疏”字联想到“禹疏九河”“今年黄河水灾”“水灾捐”等等。“想象”是受全体生命支配的有一定方向和必然性的联想，例如上文林逋的梅花诗所唤起的整个境界。联想在为幻想时有碍美感，在为想象时有助美感。 （摘编自朱光潜《文艺心理学》） 材料二： “木”在这里要比“树”更显得单纯，所谓“枯桑知天风”这样的树，似乎才更近于“木”；它仿佛本身就含有一个落叶的因素，这正是“木”的第一个艺术特征。 要说明“木”它何以会有这个特征，就不能不触及诗歌语言中暗示性的问题，这暗示性仿佛是概念的影子，常常躲在概念的背后，我们不留心就不会察觉它的存在。敏感而有修养的诗人们正在于能认识语言形象中一切潜在的力量，把这些潜在的力量与概念中的意义交织组合起来，于是成为丰富多彩一言难尽的言说。“木”作为“树”的概念的同时，却正是具有着一般“木头”“木料”“木板”等的影子，这潜在的形象常常影响着我们会更多地想起了树干，而很少会想到了叶子，因为叶子原不是属于木质的，“叶”因此常被排斥到“木”的疏朗的形象以外去，这排斥也就是为什么会暗示着落叶的缘故。 然则“树”与“叶”的形象之间不但不相排斥，而且是十分一致的；也正因为它们之间太多的一致，“树叶”也就不会比一个单独的“叶”字多带来一些什么，在习于用单词的古典诗歌中，因此也就从来很少见“树叶”这个词汇了。至于“木叶”呢，则全然不同。这里又还需要说到“木”在形象上的第二个艺术特征。 “木”不但让我们容易想起了树干，而且还会带来了“木”所暗示的颜色性。树的颜色，即就树干而论，一般乃是褐绿色，这与叶也还是比较相近的；至于“木”呢，那就说不定，它可能是透着黄色，而且在触觉上它可能是干燥的而不是湿润的；我们所习见的门栓、棍子、桅杆等，就都是这个样子；这里带着“木”字的更为普遍的性格。尽管在这里“木”是作为“树”这样一个特殊概念而出现的，而“木”的更为普遍的潜在的暗示，却依然左右着这个形象，于是“木叶”就自然而然有了落叶的微黄与干燥之感，它带来了整个疏朗的清秋的气息。“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。”这落下绝不是碧绿柔软的叶子，而是窸窣飘零透着微黄的叶子，我们仿佛听见了离人的叹息，想起了游子的漂泊；这就是“木叶”的形象所以如此生动的缘故。 （节选自林庚《说“木叶”》） 导语 这篇阅读材料从美学和语言学角度探讨了艺术鉴赏中的联想机制。材料一通过康德美学理论区分“纯粹美”与“依赖美”，强调艺术作品整体性对联想方向的制约；材料二则以“木叶”为例，分析诗歌语言的暗示性特征。两则材料共同揭示了艺术创作中形式与意义的辩证关系，为理解古典诗歌的意象营造提供了理论框架。 问题 根据材料内容，下列说法正确的一项是（ ） A. 乡下人欣赏木板画时侧重故事联想，说明他们的审美停留在“有依赖的美”层面，而缺乏对绘画形式美的基本感知能力。 B. 只要联想受艺术作品整体支配，具有方向性和必然性，就能完全避免幻想的干扰，从而提升美感体验的纯粹性。 C. 古典诗歌中“木叶”比“树叶”更常见，是因为“木”的颜色暗示（微黄、干燥）与落叶意象结合，能传递特定的清秋氛围。 D. “袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”的生动性，源于“木叶”直接描绘了游子漂泊的画面，引发读者对离人情感的联想。 答案 C 解析 本题考查学生根据文本内容进行判断、推断的能力。 A.“而缺乏对绘画形式美的基本感知能力”错误。材料一第二段提到乡下人看画侧重故事联想，第三段康德将美分为“纯粹的”和“有依赖的”。乡下人欣赏绘画背后的故事，说明其审美偏向“有依赖的美”，但不能说他们“缺乏对形式美的基本感知能力”，表述太过绝对化。 B.“只要……就”错误，表述绝对化。无中生有，过度推断。材料一第五段“艺术作品中些微部分都与全体息息相通，都受全体的限制。”“联想在为想象时有助美感”，但并未断言“只要联想受整体支配，就能完全避免幻想的干扰”。原文仅强调想象与幻想的区别，未否定“在受艺术作品整体支配”的“联想”过程中没有“幻想”的存在。 D.“直接描绘了游子漂泊的画面”错误。材料二最后一段“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”的生动性，源于“木叶”引发了“离人的叹息”“游子的漂泊”的联想，而非“直接描绘了游子漂泊的画面”。原文强调“木叶”带来的“联想”而非“直接描绘”。 故选C。 【考题对接】 一、《脚色与行当》《戏剧的生命力》——有关中国古代戏曲脚色演变的陈述 材料一： ①戏剧是由演员在舞台上妆扮表演且以代言体叙述故事的艺术。戏剧的代言体，是指演员在舞台上通过化妆和摹仿等手段假定性地化身为戏剧人物，不仅以该戏剧人物的身份、言语和行动，更通过样貌、声音和行为模式等途径，努力营造如同真正的戏剧人物出现于观众面前的幻觉。戏曲用独特的脚色制，将所有演员分为不同的行当、帮助观众跨越演员和戏剧人物之间的界限。脚色制不仅是戏曲内部的行业制度，更是用以表现不同类型戏剧人物的表演体制，具有丰富的美学内涵。 ②戏剧这种艺术样式以演员的表演为媒介，通过有限的演员，把整个人类历史与现实作为其表现对象。戏剧的本质特征是由演员“扮演”人物，但演员数量是有限的，而戏剧人物是无限的，演员与戏剧人物无法一一对应。观演双方的关系，就建立在观众认同演员在舞台上通过扮演转化为戏剧人物这一重要默契的基础上。但默契的前提是戏剧表演者所运用的艺术化手段，能引导观众忽视有限的演员需在不同戏剧作品中扮演无限多的戏剧人物这一明显的矛盾。这就需要演员在不同剧目（甚至在同一剧目）中扮演不同戏剧人物时采用合适的手段和途径，为观众营造误将演员视同戏剧人物的幻觉。 ③戏曲更倾向于通过将所有戏剧人物按照表演艺术的需要分为不同的“类”，这里所说的“类”的表现方式就是“脚色”。 ④戏曲的脚色制指戏班剧团里的所有演员都分门别类归属于各自的“行当”。每个戏曲演员都有相对固定的具体分工，分别司职扮演某一类戏剧人物，是谓“脚色”。如洛地所言，“脚色，是因演员设置分工而划分、安排的剧中人物的分类，同时又是按剧中人物分类而安排、划分的演员分工。”“脚色”和一般的戏剧术语“角色”之间有着截然不同的内涵。每个脚色都有其按例应该负责扮演的戏剧人物，即“角色”。 ⑤在戏曲成熟之前脚色制就已经形成其雏形。学者延保全通过对大量宋金元文物的考证，指出“宋杂剧通常有五个脚色，其中包括末泥、引戏、副净、副末和装孤”。金院本的脚色体制亦与之相同。然而，直至南宋戏文出现，对后世影响深远的脚色体系才真正形成。始于北宋末年或两宋之交的南宋戏文有完备的生、旦、净、末、丑五大脚色的划分，这一脚色体系一直延续至今。从宋杂剧、金院本到标志着戏曲成熟形态的南戏和元杂剧，脚色体系的称谓有某些明显的变化。主要扮演女性角色的“旦”从“引戏”演化而来，而“引戏”的前身是“引舞”，主要扮演男性角色的“末”则从“末泥”转化而来，它的前身是戏头。也有歌舞的渊源，是负责歌唱的“舞头”在戏剧中的演变。 ⑥戏曲脚色制的成熟有一些重要标志， 包括“末”和“生”的分离及“净"和“丑”的分离。宋杂剧金院本没有净行，从宋杂剧金院本向成熟的戏曲形态——南戏和元杂剧演变过程中，就在“副净”转化为“丑”的同时，其表演上的特色与“净”开始出现明显区隔，变为两个行当。从现存南戏和元杂剧的剧本可见，净和丑之间分工十分明确，滑稽调笑的功能主要由“丑”承担，而“净”虽然和丑一样在装扮上以涂面为标志，在表演上则更近于正色。无论是从功能看还是从表演风格看，南戏和元杂剧里的“净”前身仿佛都更近于宋杂剧、金院本里的“装孤”。而与“副净’迥然相异。从宋杂剧、金院本的表演分末泥、引戏、副净、副末、装孤五个主要脚色，到南宋戏文和元杂剧分生、旦、净、末、丑五个主要脚色，看似差别细微，却完成了从表演小型节目的宋杂剧、金院本所需的脚色体系到表演有完整叙事内容的南戏所需的脚色体系之间的关键递进，戏曲因此才形成完备的脚色体系。这一体系在昆曲中得到完备和系统的接续，并最终影响几乎所有戏曲剧种。 ⑦戏曲的脚色体系不受角色数量的限制，从而解决了戏剧人物在数量上的无限和演员在数量上的有限这一矛盾，这是脚色制的重要价值之一。它既体现了中华民族独特的戏剧智慧。又与戏剧的一般规律有内在的相通之处。 （节选自傅谨《脚色与行当》，《新华文摘》2020年第2期，有删改） 材料二： ①什么“跳进跳出”，什么“写实写意”，我们总在这两个圈子里做文章，没有更多的东西。中国的传统戏曲岂只是“跳进跳出”？这个自由度，咱们评弹、演戏，和观众的交流是多么自由，实现的方式有多么丰富。什么一会我进角色，一会我出角色。我们根本没有什么演员与角色的所谓界限。这个不是哪个西方戏剧能够实现的，这是我们中国传统戏曲太高明的地方。 ②西方传统戏剧的表演理论认为演员创造角色的至高境界是“我就是”，即演员与角色合二为一。中国传统戏曲的表演艺术是多重的关系，它在扮演中不刻意追求合一。演员与角色时而交替、时而并存、时而自己都讲不清此时此刻我到底是角色还是我自己：经常还时不时地同观众一起审视、欣赏、评价、调节、控制自己的表演，这种中性的状态能使演员获得心理的、形体的、声音的解放，自自由由地与观众交流，时而进，时而出，叙述的、人物的、审视的、体验的无所不能。这才是表演的自由王国，是表演艺术成熟的标志。 （节选自林兆华《戏剧的生命力》） 1．下列是有关中国古代戏曲脚色演变的陈述，正确的一项是（   ）（3分） A．南宋戏文脚色体系的“旦”与“末”，是由“引舞”“戏头”直接演化而来的。 B．“丑”从“副净”转化而成后，与“净”成为两大行当，二者差异随之趋大。 C．“净”与“副净”的表演风格迥异，它的源头是宋杂剧、金院本中的“装孤”。 D．脚色体系从宋杂剧到南宋戏文的发展，最终完成了从雏形走向完备的过程。 二、苗怀明《整理少年版〈红楼梦〉的一点思考》——根据原文内容判断信息正误 阅读下面文字，完成小题。 不少家长对孩子通读《红楼梦》心存一些顾虑，担心书中涉及的暧昧情节、隐晦情感描写等内容，会对孩子产生不良影响。然而，教育主管部门早已将《红楼梦》列为高中语文整本书阅读的指定书目，成为高中生的必读经典。 《红楼梦》是中国古代小说中艺术成就最高、影响最大的作品之一，面世两百多年来，一直受到人们的喜爱。《红楼梦》能成为经典名著，是一代又一代读者共同选择的结果，也可以说是一个民族的选择，其中就包括广大少年读者。少年处在成长阶段，无论从文学欣赏的角度还是教育培养的角度，都需要从经典名著中获取滋养，《红楼梦》无疑是非常合适的选择。 高中语文整本书阅读仅列入《红楼梦》一部作品，并非意味着《三国演义》《水浒传》《西游记》《聊斋志异》《儒林外史》等经典无须整本书阅读。这是无奈之举，因为中学语文教学课时有限，师生时间、精力也有限，故而仅能选取一部文学作品作为范例。通过精读《红楼梦》，同学们既能积累阅读经验、提升文学素养，又能掌握整本书阅读的方法，之后再去读《三国演义》《水浒传》等其他经典，就能事半功倍。 《红楼梦》是一部青春小说，青春是全书的核心话题之一。全书围绕贾宝玉、林黛玉、薛宝钗等一群少男少女展开故事，他们是作者浓墨重彩描写的主要人物。对少年读者来说，《红楼梦》所写贾宝玉、林黛玉等少男少女的处境和心态是人性中共有的，因而能超越时空。他们与书中的男女主人公属同龄人，无论是黛玉葬花时的敏感多愁，还是宝玉反抗礼教时的叛逆倔强，都能让少年在字里行间找到自己的影子。这些关于成长的永恒命题，不仅不会过时，反而能帮助孩子理解人性，学会面对生活中的酸甜苦辣。 对广大少年朋友来说，中学时代正是吸收知识、塑造正确人生观的黄金时期。他们处在人生成长的关键时期，需要学习的东西很多。《红楼梦》这部经典名作带给他们的，远不止故事本身。 曹雪芹所写前八十回，故事时间长度为十五年。作者用写实的手法描绘了这十五年间贾府诸人的日常生活，涉及社会生活的多个方面，无论是整个家族的除夕祭宗祠、元宵开家宴，少男少女们的海棠诗社、冬日联诗，还是个人的日常起居、喜怒哀乐，无不精心描绘，内容涵盖礼法、习俗、节庆、园林、饮食、诗词等诸多文化层面。《红楼梦》以生动写实的笔触，展现了古代文化的方方面面，正是绝佳的学习读本。从繁复考究的礼仪规制，到精巧雅致的园林艺术，再到精妙绝伦的诗词歌赋，《红楼梦》里的每个场景都是传统文化的“百科图鉴”。因此在专门的中文教材出现前，《红楼梦》就已成为外国人学习汉语、了解中国文化的“宝藏指南”，其文化含金量可见一斑。 《红楼梦》不仅是中国古典小说的巅峰，更在世界文学史上占据重要地位。它被翻译成多种语言，红学研究更是长盛不衰。《红楼梦》耐得住推敲，可以逐字逐句阅读欣赏，借助曹雪芹的生花妙笔，能充分领略作品的文学之美、才情之美、语言之美。尽管《红楼梦》最后没有写完，原著只存前八十回，还留下一些正在修改的痕迹；但就现存的部分而言，仍是一部光彩夺目的文学精品，有着很高的艺术成就。正如鲁迅所说：“自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了。”（《中国小说的历史的变迁》） 书中的人物塑造、情节设计、语言艺术都极具创新性。对于需要提高写作水平的少年朋友来说，《红楼梦》无疑是可资学习的范本，其中许多写作技巧富于独创性，非常巧妙。如中学语文课本里刘姥姥吃鸽子蛋的片段，曹雪芹的写法堪称一绝！同样是看刘姥姥闹笑话，凤姐嘴角藏着算计的笑，宝玉眼里满是好奇与不忍，贾母则带着长辈的慈爱与调侃……仅一个场景，通过众人不同的神态、反应，就把每个人的性格刻画得入木三分。这正是清代学者戚蓼生在《红楼梦·序》中所说的“一声两歌”之妙——仅写一件事，却能同时展现多个人物的内心世界。其实这种技巧在书里随处可见，都值得广大少年朋友学习借鉴。 曹雪芹创作《红楼梦》，实际上是在与后人分享其对社会对人生的深刻认识，对后世读者来说，这是宝贵的人生智慧和精神财富。虽然过了两百多年，时代变了，但人们面临的许多问题本质上是相通的，比如教育、恋爱、家庭关系等。从少年贾宝玉的叛逆，到中年贾政的无奈，再到老年贾母的权衡，书中不同角色的经历，都能引发我们对人生的思考。 虽然少年适合阅读《红楼梦》，也能从多个维度有所收获，但毕竟他们涉世未深，对书中复杂的家族关系、宗教隐喻、婚姻观念等内容，很难像成年人那样理解透彻。因而《红楼梦》的阅读应该根据他们的实际情况，分层级逐次进行，在不同的年龄阶段阅读不同的内容：年龄较小的孩子，可以从放风筝、斗草、诗社联句等轻松有趣的情节入手，感受古代生活的趣味；等稍长大一些，再去品味人物之间的情感纠葛与矛盾冲突；到了高中阶段，就可以尝试通读全书，系统理解这部经典作品的丰富内涵了。 （摘编自苗怀明《整理少年版〈红楼梦〉的一点思考》） 1. 根据原文内容，下列说法正确的一项是（ ） A. 精读《红楼梦》后再读《水浒传》等其他经典，就能事半功倍，可见高中生必须先读《红楼梦》。 B. 高中生具备一定的理解力，阅读《红楼梦》不应局限于故事本身，应该尝试理解其丰富的内涵。 C. 《红楼梦》在人物塑造、情节设计等方面的创新性，是其成为中国古典小说的巅峰的主要原因。 D. 高中生可以尝试通读《红楼梦》全书，但无法透彻理解书中复杂的家族关系、宗教隐喻等内容。 三、《中国文人园林》《中国建筑艺术史》——根据材料内容判断信息正误 阅读下面的文字，完成题目。 材料一： 江南园林在明清园林中独树一帜，其占地不广，然千岩万壑，清流碧潭，皆宛然如画，正如钱泳所说：“造园如作诗文，必使曲折有法。”因此对山水、建筑等的安排尤为关键，必使风花雪月，光景常新，不落窠臼，始为上品。 掇山既须以原有地形为据，自然之态又变化多端，无一定成法，可是自然的形成与发展，亦有一定的规律可循，“师古人不如师造化”，实有其理在。我们今日能通乎此理，对自然景物加以分析，证以古人作品，评其妍媸，撷其菁华，才能构成最美丽的典型。奈何苏州所见晚期园林，什九已成“程式化”，设计者从不在整体考虑，对亭台池馆等，妄加拼凑，尤以掇山选石为甚。这些园林皆将一峰片石视为古董，而对花树的衬托、建筑物的调和等，则有所忽略。这是今日园林设计者要引以为鉴的。如怡园欲集诸园之长，但全局涣散，似未见成功。 园林之水，首在寻源，无源之水必成死水。如拙政园利用原来的池沼，环秀山庄掘地得泉，水虽涓涓，亦必清冽可爱。园林面积既小，设计者欲使之有汪洋之概，则需设计得法。其法有二：一、利用形状不规则的池面，间列岛屿，上贯以小桥，在空间上使人望去，不觉一览无余。二、留心曲岸水口的设计，故意做成许多湾头，望之仿佛有许多源流，如是则水来去无尽头，有深壑藏幽之感。至于曲岸水口之利用芦苇，杂以菰蒲，则更显得隐约迷离，这是在较大的园林应用才妙。在留园的活泼泼地【注】，水榭临流，溪至榭下则势已尽，但必流入一部分。俯视之下，榭若跨于溪上，使人不觉水之终止。 树木之于园林的重要性，自不待言。江南园林面积小，且都属封闭型，四周绕以高垣，故对于培花植木，必须深究地位之阴阳，土地之高卑，树木发育之迟速，耐寒抗旱之性能，姿态之古拙与华滋。更重要的是树石的安排，园林之假山与池沼，皆真山水的缩影，因此树木的配置，不能任其自由发展，所栽植者，必须体积不能过大，而姿态务求入画，虬枝傍水，盘根依阿，景物遂形苍老。在选树之时，尤须留意园林的特点与树种的适配。比如拙政园，大树用榆、枫、杨等；留园中部多银杏，西部则漫山枫树；怡园面积小，故易以桂、松及白皮松，白皮松树虽小而姿态古拙，在小园中最是珍贵。 今日苏州园林中之山巅栽树，大体有两种情况：第一类，山巅只植大树，而虚其根部，俾可欣赏其根部与山石之美，如留园与拙政园的一部分。第二类，山巅的树木皆出丛竹或灌木之上，山石并攀以藤萝，望去有深郁之感，如沧浪亭及拙政园的一部分。然两者的设计者的依据有所不同。据我们分析，这些全在于设计者所用树木各异，如前者师元代画家倪瓒的清逸作风，后者则效明代画家沈周的沉郁风格。 （摘编自陈从周《中国文人园林》） 材料二： 明清园林是中国古典园林的总结，遗存至今的古代园林以清代的为最多。明清园林所反映的成熟期中国园林的艺术风格，呈现出以下几个显著的特点： 一、重视自然美。山、水、植物是中国园林的基本构建要素，使中国园林富有自然之美。虽然有些自然的要素经过了人力的加工，但中国园林追求“有若自然”的情趣，对这些要素巧妙布置，以满足人们亲近自然的愿望。建筑也是中国园林的基本构建要素，但总体来说，园林中的建筑不追求过于人工化的规整格局，而是效法郊野的路亭水榭、旅桥村楼，顺应自然，与山水密切融合，建筑美与自然美相得益彰。 二、追求曲折多变。大自然本身就是变化多趣的，中国园林师法自然，必然追求多变的自由式构图。但自然虽无定式，却有定法，所以，中国园林追求的“自由”并不是绝对的，其中自有严格的章法，只不过非几何之法而是自然之法罢了。这种自由式构图甚至比规整式构图需要更多的才思。中国园林是在自然之法浸染下的人工再创造，是自然的典型化，因此比自然本身更概括、更典型，也更美。西方那种“强迫自然接受匀称的法则”（十七世纪凡尔赛花园的建造者、法国古典主义造园艺术创始人勒诺特尔语）的造园理论强调对称的格局、笔直的道路、规则的花坛和水池、像地毯图案那样的草地和剪成几何形体的树木，与中国园林的建造理论是截然不同的两个体系。 三、崇尚意境。中国园林艺术家们创造一个有若自然而高于自然的美丽环境，不仅要展现形式美，而且进一步通过这显现于外的景，表达出园林内蕴之情。所以园林的创作与欣赏是一个深层的充满感情的过程。创作应以情入景，欣赏则触景生情，这情景交融的氛围，就是所谓意境。人们在园林中漫游，景物的序列变换能触发人们的审美经验，使人们对审美对象进行再创造与再评价，从而得到丰富的艺术享受。暗香盈袖，月色满庭，表达了人们对闲适生活的向往；岸芷汀兰，纤桥野亭，体现了人们远离尘嚣的出世情怀；水光浮影，悬岩危峰，暗示了人们对山林隐逸、寄老林泉、清高出世的追求。这些都是文人学士标榜的理想。至于皇家园林，在寄情山林的同时，又通过集锦手法，“移天缩地于君怀”，炫耀着统治者大一统的得意。或是朱柱碧瓦，显示皇家的富贵；或是一池三岛，展现他们对海外仙山的幻想。中国园林确实蕴含着无限的诗情画意。中国园林的意境营造绝不仅仅依靠匠人掇石引水的功夫，更取决于创作者的文化素养和审美情趣。创作者的文化素养和审美情趣高，园林就会因意境充盈而含蓄；反之，园林则会因意境贫乏而浅俗。中国园林要通过总体布局和局部设计来营造意境，同时借匾额楹联，使主题得以点示，意境更加深化。 （摘编自萧默《中国建筑艺术史》） 【注】活泼泼地：留园西区的一处阁楼。 1．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（3分）（ ） A．园林掇山主张“师造化”，需遵循自然形成与发展的规律，苏州晚期园林程式化拼凑的做法违背了这一造园理念。 B．西方园林强调对称规整的几何法则，中国园林追求自由式构图，二者造园理论体系不同，艺术审美追求也存在差异。 C．园林意境的营造关键是匠人掇石引水的技艺，同时创作者的文化素养会影响匾额楹联的题写，改变园林的意境格调。 D．皇家园林的修建既寄情山林，又用集锦式布局彰显皇权气象，其意境内涵与文人园林追求的隐逸闲适情怀有一定的区别。 【考题对接答案】 一、《脚色与行当》《戏剧的生命力》【答案】 1．D【解析】本题考查学生筛选、概括与理解信息的能力。 A.“直接演化”表述错误。“引舞”与“戏头”分别只是“引戏”与“末泥”的前身，而“旦”“末”分别是由“引戏”与“末泥”演化而来的，所以不是“直接演化”。 B. 选项因果颠倒。原文信息为“就在‘副净’转化为‘丑’的同时，其表演上的特色与‘净’开始出现明显区隔，变为两个行当”，出现明显区隔与成为两个行当是前因后果的关系。 C.“它的源头是宋杂剧、金院本中的‘装孤’”错误，原文信息为“南戏和元杂剧里的‘净’前身仿佛都更近于宋杂剧、金院本里的‘装孤’”，从“仿佛”可以看出，作者只是一种推测性判断而并非事实性肯定，而选项的表述将其认定为事实。 故选D。 二、苗怀明《整理少年版〈红楼梦〉的一点思考》【答案】 【导语】这篇文章围绕高中生阅读《红楼梦》的意义展开，先回应家长顾虑，再从多维度阐述价值：贴合青春成长，助其理解人性与生活；作为文化“百科图鉴”，展现传统风貌；提供阅读方法范例，提升文学素养与写作技巧，还能引发人生思考。结构清晰，论据充实，说服力强，凸显经典对青少年的多重滋养。 1. B【解析】本题考查学生根据文本内容进行判断、推理的能力。 A.“可见高中生必须先读《红楼梦》”错误。根据“通过精读《红楼梦》，同学们既能积累阅读经验……之后再去读《三国演义》《水浒传》等其他经典，就能事半功倍”，可知这是写学生读红楼梦的好处，但并未说“高中生必须先读《红楼梦》”，“必须”一词过于绝对。 C.“成为中国古典小说的巅峰的主要原因”错误。原文指出《红楼梦》“是中国古典小说的巅峰，更在世界文学史上占据重要地位”，其创新性是艺术成就的体现，但并未说明是“成为巅峰的主要原因”。 D.“但无法透彻理解书中复杂的家族关系、宗教隐喻等内容”错误，原文说“少年……对书中复杂的家族关系、宗教隐喻……很难像成年人那样理解透彻”，“很难像成年人那样”不代表“无法透彻理解”，表述绝对化。 故选B。 三、《中国文人园林》《中国建筑艺术史》【答案】 1.C【解析】原文指出意境营造更取决于创作者文化素养和审美情趣，而非关键靠匠人技艺。 ( 1 ) 学科网（北京）股份有限公司 $