第三单元 生命的诗意（单元研习任务讲义）语文统编版必修上册

该高中语文单元复习讲义以“知人论世”为核心构建知识体系，通过思维导图梳理古典诗词解读步骤，结合诗人生平、时代背景与作品内涵的关联，用对比表格呈现曹操、杜甫等不同诗人的时代特征与诗风差异，清晰呈现知识脉络与重难点分布。 讲义亮点在于“声情并茂”的朗诵设计，如为《短歌行》配《三国演义》主题曲并标注节奏符号，培养审美创造素养，文学短评写作指导“以小见大”，如分析《登高》中“酒”的意象深化主题，提升思维能力，教考衔接题如“诗意地栖居”作文题，助力语言运用，支持分层教学与教师精准教学。

统编版必修上册（单元学习任务）解读与梳理（讲义） 第三单元 生命的诗意 目 录 一、感受生命的诗意 二、古诗词朗诵 三、文学短评写作 四、学写文学短评 一、古诗词中常常寄寓着诗人对社会的思考和对人生的感悟。阅读本单元诗作，可以采用知人论世的方法，通过了解诗人的生平、创作背景等，深入理解作品。比如，了解杜甫及其所处的时代，有助于理解《登高》中忧国伤时、悲秋苦病的深沉情思!了解苏轼的人生经历及《念奴娇·赤壁怀古》的写作背景，有助于理解词作中蕴含的壮志难酬的忧愤及旷达酒脱的豪情。从本单元选择一首诗词，查找相关资料，探讨诗作的内涵，思考对你有怎样的启示，与同学交流。 【任务解析】 知人论世是中国古典文学批评中的重要观念、重要方法。知人论世的诗学批评的原则和方法，最早由孟子提出，出自《孟子·万章下》:“颂其诗，读其书，不知其人，可乎?是以论其世也，是尚友也。”孟子认为，文学作品和作家本人的生活、思想以及时代背景有着极为密切的关系，因而只有知其人、论其世，即了解作者的生活、思想和写作的时代背景，才能客观地、准确地理解和把握文学作品的思想内容。孟子的这一方法对后世的文学批评产生了深远的影响，为历代文学批评家所自觉或不自觉地遵循。 我们赏析古典诗歌，知人论世是一种非常重要的解读、欣赏方法。这种诗歌解读、欣赏方法，贵在联系诗人、联系全篇，建立丰富的读解背景系统，然后以此观照读解某个作品，读出诗人原意。运用知人论世的方法，要注意结合诗人当时的时代特征(时代风貌、文化思潮、审美趣味等)来理解诗歌的思想内容，要注意结合诗人的理想志趣、生活经历等来理解诗歌的思想感情，要善于调动对诗人生平已有的认知来帮助理解具体诗作。 曹操的《短歌行》和陶渊明的《归园田居》(其一)都是诞生在社会大动荡的历史时期，但具有不同的诗风。《短歌行》的写作背景有多种说法。在苏轼《赤壁赋》中“横槊赋诗”一语的基础上，《三国演义》称曹操在赤壁大战前吟诵这首“对酒当歌”，时间当在建安十三年(208)末。这仅是小说家言。建安时期以“三曹”(曹操、曹丕和曹植)、“七子"(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮璃、应场、刘桢)为代表的作家群，其作品具有“建安风骨”，刚健有力。曹操的《短歌行》深沉地抒发了心忧天下、渴望一统的豪情壮志，较为典型地体现了“建安风骨”的风格。陶渊明处在老庄哲学思潮抬升的乱世，常常陷于入与出、忧与游的精神纠葛之中。东晋安帝义熙元年(405)，陶渊明在江西彭泽做县令，不过八十多天，便声称不愿为五斗米折腰向乡里小儿，挂印回家。从此结束了时隐时仕、身不由己的生活，终老田园。描绘田园风光的美好与农村生活的淳朴，抒发归隐后愉悦的心情，是《归园田居》组诗的主要内容，也是诗人精神胜利的情绪体现。 李白、杜甫是唐诗星空的双子星座。唐玄宗天宝三载(744)，李白在长安受到权贵的排挤，被放出京。天宝四载(745)，李白将由东鲁(今山东一带)南游吴越，写了这首描绘梦中游历天姥山的诗，留给在东鲁的朋友，所以也题作《梦游天姥山别东鲁诸公》。李白的诗歌代表了走向盛唐的诗人的青春的歌唱，《梦游天姥吟留别》中既有苦闷、怅惘，又有傲岸、自信。《登高》是杜甫晚年旅居夔州时重九登高后所写，抒发了一种思念家乡、心忧国家兼伤感身世的悲郁情思。杜甫处在唐王朝由盛转衰的历史转折点上，他的《登高》等忧生忧世的诗歌，无疑展现了这种时代变迁的轨迹，这些作品也因而被后人称为“诗史”。 白居易任谏官时，直言敢谏，同情民间疾苦，写了大量的讽喻诗，触怒了唐宪宗，得罪了权贵。元和十年(815)，宰相武元衡被藩镇李师道派人刺杀。白居易情急之中上疏请捕刺客，被指责越职奏事，贬为江州刺史。学习《琵琶行》，需要联系这一特殊背景，才能较好地理解诗人在这篇作品中的特殊情感。 苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》和辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》俱为豪迈的怀古之作。前者是词人在被贬黄州、精神苦闷之时，通过咏怀古迹，实现精神的突围。后者写于宋宁宗开禧元年(1205)，辛弃疾年过六旬。当时韩诧胄执政，正积极筹划北伐，闲置已久的辛弃疾于前一年被起用为浙东安抚使，这年春初，又受命担任镇江知府，戍守江防要地京口。辛弃疾支持北伐抗金的决策，但是对独揽朝政的韩胄轻敌冒进的做法又感到忧心忡忡。一次他来到京口北固亭，怀古忆昔，感慨万千，于是写下了这首词。 《声声慢》(寻寻觅觅)是李清照晚年流落江南抒发家国身世之愁的词作。这首词，应该放置在国破、夫死、家亡的背景下来解读，由此领会女词人漂泊无寄、欲吐还咽的愁绪。 “知人论世”是解读、欣赏诗歌的一种重要方法，但并非唯一的方法。作家和时代往往并非机械的一一对应关系，时代和作家的心灵有时呈现出极为复杂的关系。因此，除了知人论世的解读方法，还可借助社会学、文化学、心理学等各种解读视角走进作品的世界。 【参考示例】 理解《登高》的深沉情思 《登高》中“忧国伤时、悲秋苦病” 的情思，是杜甫个人命运与时代洪流交织的必然产物。要理解这份深沉，需将诗歌置于安史之乱后的社会废墟与诗人垂暮的生命境遇中审视。​ 杜甫所处的盛唐已在安史之乱中崩塌，藩镇割据、民不聊生成为时代底色。他亲眼目睹长安沦陷时的 “朱门酒肉臭，路有冻死骨”，亲历过流离失所的逃亡，即便在成都草堂短暂安定，也始终心系家国。写《登高》时（767 年），安史之乱虽已平定，但吐蕃入侵、藩镇叛乱仍在延续，中原大地满目疮痍。这种时代的破碎感，化作诗句中 “艰难苦恨繁霜鬓” 的沉重 ——“艰难” 既是个人困顿，更是国家危局的缩影，诗人的白发里，藏着对山河破碎的痛惜。 悲秋苦病的情思则深植于杜甫晚年的生命体验。此时他已五十六岁，流落夔州，身患肺病、风湿等多种疾病，“右臂偏枯耳半聋”。重阳节独自登高，秋风萧瑟中，“无边落木萧萧下” 不仅是自然秋景的写实，更是诗人对生命凋零的感怀 —— 落叶如衰败的国运，也如自己残烛般的生命。“万里悲秋常作客，百年多病独登台” 十四个字，浓缩了他漂泊西南的孤苦：“万里” 写尽羁旅之远，“百年” 暗喻人生将尽，“独登台” 的孤寂里，藏着老病缠身却无力报国的悲怆。​ 更深刻的是，杜甫的 “苦病” 从未脱离 “忧国” 的底色。他在《登楼》中曾言 “花近高楼伤客心，万方多难此登临”，可见 “登临” 对他而言从来不是单纯的赏景，而是借山川观照时局的契机。《登高》中 “潦倒新停浊酒杯” 的细节尤为动人：连借酒消愁都因肺病被迫停止，这份生理上的痛苦与精神上的压抑形成双重打击，却始终未能磨灭他 “戎马关山北，凭轩涕泗流” 的家国情怀。​ 这种将个人苦难与时代苦难熔铸一体的情思，正是杜甫 “诗圣” 品格的体现。他的悲秋，是对时序更迭中万物凋零的敏感；他的苦病，是对生命脆弱的体认；而这一切最终都指向 “忧国伤时” 的内核 —— 在个人命运的风雨飘摇中，始终托举着对家国命运的沉重关怀。 理解苏轼词中的豪情 《念奴娇・赤壁怀古》中 “壮志难酬的忧愤” 与 “旷达洒脱的豪情”，并非割裂的情绪，而是苏轼在黄州贬谪生涯中，将生命困顿与历史哲思熔铸而成的双重精神镜像。这种矛盾又统一的情思，需置于他 47 岁时的人生境遇与宋代文人的精神特质中解读。​ 乌台诗案（1079 年）是苏轼生命的分水岭。此前他满怀 “致君尧舜” 的抱负，在新旧党争中直言进谏；出狱后贬居黄州，身份从朝廷官员沦为 “罪臣”，生活困顿到 “折节为农夫”。写《念奴娇》时（1082 年），他已在黄州度过两年多，看似 “竹杖芒鞋轻胜马” 的豁达，实则藏着对仕途中断的不甘。词中 “大江东去” 的开篇，以江水奔涌的磅礴起势，既是赤壁古战场的地理写照，更是他对英雄时代的向往 —— 周瑜 “小乔初嫁了，雄姿英发” 的少年得志，恰与自身 “早生华发” 的失意形成尖锐对照。“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭” 的潇洒，反衬出他空有壮志却 “世事一场大梦” 的落差，这种理想与现实的撕裂，正是 “壮志难酬” 的忧愤底色。​ 但苏轼的伟大在于，他能在绝境中完成精神突围。黄州的贬谪让他从 “致君尧舜” 的执念中跳脱，在赤壁古战场的凭吊中，悟透历史的无常：“千古风流人物” 终将 “浪淘尽”，周瑜的辉煌与自己的困顿，在 “人生如梦” 的观照下皆成过眼云烟。这种超越个人得失的历史意识，赋予他 “一尊还酹江月” 的旷达 —— 不是消极避世，而是在承认命运局限后，仍保持对生命的热爱与对理想的坚守。​ 苏轼的旷达更源于他对生活的深耕。在黄州，他躬耕东坡，自酿美酒，与渔樵为友，从 “竹杖芒鞋” 的简朴生活中品出 “也无风雨也无晴” 的禅意。《念奴娇》中，“乱石穿空，惊涛拍岸” 的雄奇景观，既是赤壁的实景，更是他内心豪情的外化 —— 即便身处逆境，那份 “会挽雕弓如满月” 的英雄气概从未熄灭。这种将忧愤化为对生命、对时代深刻洞察的能力，让词作在壮志难酬的苍凉中，始终涌动着洒脱的生命力。​ 从 “忧愤” 到 “旷达” 的情感递进，恰是苏轼 “坡仙” 人格的写照。他不像杜甫那样将个人苦难与时代苦难紧缚，而是以更通透的历史观消解个体的失意，在江水与明月的永恒中，找到精神的安顿。这种于困顿中觉醒、于失意中升华的豪情，让《念奴娇》超越了单纯的怀古词，成为中国人面对人生困境时的精神范本。​ 酒与歌中的生命叩问：《短歌行》的精神内核及现世启迪​ “对酒当歌，人生几何”，曹操在《短歌行》中以酒寄情、以歌言志，将个人的生命感慨与宏大的政治抱负熔铸于字里行间。这首诗不仅是汉末乱世中一位政治家的心灵独白，更蕴含着穿越时空的智慧，值得我们深入探寻其内涵，并从中汲取应对当下生活的启示。​ 1、诗作内涵：壮志与忧思交织的生命画卷​ 《短歌行》的内涵丰富而深邃，首先展现出的是曹操对生命短暂的深刻体悟。“譬如朝露，去日苦多”，他以朝露作比，形象地写出了人生的转瞬即逝，流露出对时光流逝的慨叹。但这种慨叹并非消沉，而是催生了他建功立业的紧迫感。“慨当以慷，忧思难忘”，这里的 “忧思”，既是对天下未定的忧虑，也是对实现理想的渴望，体现出他以天下为己任的担当。​ 诗中还饱含着曹操对贤才的极度渴求。“青青子衿，悠悠我心”，他化用《诗经》中的名句，将对贤才的思念表达得真挚而深切。“但为君故，沉吟至今”，更是直白地展现出为了招揽贤才，他长久思索、念念不忘。而 “周公吐哺，天下归心”，则以周公的典故表明自己愿像周公那样礼贤下士，从而实现天下统一、人心归附的政治理想，展现出其宏大的格局和卓越的政治远见。​ 2、现世启示：在有限人生中追求无限价值​ 《短歌行》给当下的我们带来了诸多启示。在这个快节奏的时代，我们常常被各种琐事裹挟，容易忽略时间的珍贵。“人生几何” 的叩问提醒我们，要清醒地认识到生命的有限性，珍惜每一分每一秒，避免在虚度光阴后徒留悔恨。就像曹操因感慨时光短暂而奋发图强一样，我们也应明确自己的目标，并为之付出切实的行动。​ 同时，诗中曹操对贤才的渴求也启示我们重视人才、善于合作。在当今社会，任何成就的取得都离不开团队的力量。无论是在工作中还是学习中，我们都应该有接纳和尊重他人的胸怀，像曹操那样不拘一格降人才，与他人携手共进。只有汇聚众人的智慧和力量，才能更好地应对挑战，实现共同的目标。​ 此外，曹操在诗中展现出的积极进取精神也值得我们学习。面对乱世的纷争，他没有退缩消沉，而是以昂扬的斗志去争取理想的实现。当下的我们，或许会遇到各种困难和挫折，但我们应像曹操一样，保持对生活的热爱和对理想的追求，在有限的人生中努力创造无限的价值，让生命绽放出绚丽的光彩。​ 《短歌行》如同一颗璀璨的明珠，历经千年依然闪耀着智慧的光芒。深入理解其内涵，我们能感受到曹操的壮志与情怀；践行其中的启示，我们能更从容地面对生活，在人生的道路上坚定前行。​ 二、古诗词是中华传统文化的精华，具有很强的音乐性。建议组织一次班级诗歌朗诵会,通过多种形式的朗诵，体会古诗词的音韵美。 1.每位同学选择自己最喜欢的一首诗词在小组内朗诵。朗诵前，要反复揣摩其情感基调和音韵节奏，设计朗诵脚本；也可以从网络上搜集相关音频、视频资料，学习借鉴。 2.每个小组推举代表参加班级朗诵会。可以为诗词配上合适的乐曲和图片，增强朗诵效果。 【任务解析】 举办班级诗歌朗诵会，较为关健的是诗歌诵读方案的设计和实施。诗歌诵读方案的设计，可从声与情、内与外、诗与乐、诗与画等角度进行。 声与情，是说设计诵读方案时要注意声音的长短、断续、轻重、疾徐、抑扬，以达到声情并茂的效果。譬如《短歌行》前半部分，情感基调沉郁苍凉，可通过标注重音[.]、停顿[/]、语速[快慢]语调[升调↑降调↓平调→曲折调√]、语气节奏[( )]进行朗读设计: 对酒/当歌，人生/几何 ↑慢(慷慨激昂 气满声高） 譬如/朝露，去日/苦多。↓慢(沉郁悲壮 气沉声低) 慨当/以慷，忧思/难忘。↓慢(凝重苍凉 气缓声沉) 何以/解忧?唯有/杜康。 ↓慢(苍劲悲凉 气沉声低) 青青/子衿，悠悠/我心。↓慢(惆怅轻柔 气徐声柔) 但为/君故，沉吟/至今。↓慢(深沉悠长 气徐声柔) 呦呦/鹿鸣，食野/之苹。→慢(深情舒缓 气舒声平) 我有/嘉宾，鼓瑟/吹笙。↑快(轻快高昂 气满声高) 内与外，是说设计时要注意内在的声音与外部的表情、动作(手势与体态)的协调、配合。美国传播学家艾伯特·梅拉比安认为，信息传递=7%语调+38%声音+55%表情。人们除了用文字、语言进行沟通外，还需要非语言符号--表情、姿势等，让信息有效传递。如果朗读时能恰到好处地配以必要的肢体语言，则可强化朗读时的气氛，使声情增添动人的力量，有助于朗读者和听众更好地因声入境。当然，表情、动作(手势与体态)总体上要放松而不紧张，动情而不过分夸张，自然而不矫揉造作。 诗与乐，是说设计时可考虑寻找恰切的音乐，达成诗歌和音乐的和谐交融。如，朗诵《短歌行》《念奴娇·赤壁怀古》，可以配电视连续剧《三国演义》的主题曲，此曲容易把人带到遥远的三国时期。朗诵《归园田居》(其一)，配上箜篌曲《蕉窗夜雨》，效果不错。朗诵《梦游天姥吟留别》，可以配古曲《梅花三弄》或是《广陵散》。朗诵《登高》诗，可以配二胡独奏曲《二泉映月》，哀婉悲凉的旋律正与诗中苍凉沉郁的情境相合。朗读《声声慢》，可以配林海的《琵琶语》，细碎如雨的琵琶弹拔，加上烟雨蒙蒙的弦乐背景，能衬托出愁绪的密与浓。 诗与画，是说设计朗诵背景画面时，可适当链接诗人的肖像画(如赵孟频画的苏轼像，蒋兆和画的曹操像、杜甫像)作品诗意画(如石涛的《狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠》、傅抱石的《赤壁图》、王叔晖的《琵琶行》诗意画)、名家手迹(如李白手书《题上阳台》、苏轼手书《赤壁赋》、张瑞图手书《梦游天姥吟留别》文征明手书《琵琶行》)、作品书影(如宋刻递修本《陶渊明集》书影、宋刊本《李太白文集》书影、清康熙四十二年刻本《杜诗详注》书影)等，使得朗诵背景文雅古朴。 另外，如有条件，可以建立年级或班级的网上“经典咏流传”诵读吧，将学生们的朗诵音频视频上传分享，在线交流。 【知识链接】 以多元朗诵形式体悟古诗词的音韵美​ 古诗词的音韵美是其艺术魅力的重要组成部分，平仄的交替、韵脚的回环、节奏的起伏，共同构成了独特的听觉盛宴。通过多样化的朗诵形式，能让我们更细腻地捕捉这些音韵特质，深入感受文字背后流动的韵律生命力。​ 1、单人沉浸式朗诵：细品平仄与节奏的呼吸感​ 单人朗诵时，可尝试 “阶梯式节奏法”：先以平缓语调通读，标记出诗句中自然的停顿（如五言诗的 “二三分”“三二分” 节奏，七言诗的 “二二三分” 节奏），像《短歌行》中 “对酒 / 当歌，人生 / 几何” 的短句，需读出斩截的顿挫感；而 “青青子衿，悠悠我心” 这类化用《诗经》的句子，则要拉长尾音，模仿古体诗的咏叹节奏。​ 同时，要关注平仄变化带来的声调起伏。平声字（阴平、阳平）宜读得舒展绵长，如 “朝露” 的 “朝”；仄声字（上声、去声、入声）需读得短促有力，如 “去日苦多” 的 “去”“苦”。通过刻意强化这种声调对比，能清晰感受到诗句如音乐般的高低起伏，仿佛触摸到诗人创作时的呼吸节奏。​ 2、集体呼应式朗诵：感受韵脚与对仗的交响感​ 集体朗诵可设计 “轮诵 + 合诵” 的层次：将诗句按对仗结构拆分，如《短歌行》中 “譬如朝露，去日苦多” 与 “慨当以慷，忧思难忘” 形成的呼应段落，可由两组分别轮诵上句与下句，在交替中凸显句式的对称美；结尾 “周公吐哺，天下归心” 则全体合诵，让韵脚 “心” 字的余韵在集体声浪中回荡，体会韵脚如乐曲尾声般的收束力量。​ 对于长诗，还可尝试 “声部叠加法”：低音声部保持稳定的节奏打底，高音声部突出平仄的变化，像《短歌行》中 “山不厌高，海不厌深” 的排比句，低音声部重读 “山”“海” 等名词，高音声部强调 “不厌” 的重复语气，通过声部的交织，展现诗句内部的韵律层次，如同聆听多声部合唱中不同旋律的和谐共鸣。​ 3、情境演绎式朗诵：融合意象与音韵的画面感​ 结合诗词意象设计朗诵场景，能让音韵美与画面感相互赋能。朗诵《短歌行》时，可配合古琴伴奏，在 “对酒当歌” 处弹拨急促的泛音，呼应 “人生几何” 的叩问；“青青子衿” 段落则用舒缓的散音烘托，让朗诵的语调随琴声起伏，使 “悠悠我心” 的绵长韵致与琴音的悠远融为一体。​ 还可加入肢体语言强化节奏感知：读到 “鼓瑟吹笙” 时，以拍手模拟鼓点；念到 “明明如月” 时，手臂随声调上扬，让身体的律动与诗句的节奏同步。这种 “声、形、意” 的结合，能将抽象的音韵转化为可感的体验，仿佛置身诗人所处的情境，在视听通感中深化对古诗词韵律的理解。​ 通过这些多元的朗诵形式，我们不再是被动阅读文字，而是主动参与到古诗词的韵律创造中。当唇齿间流转的不仅是词句，更是平仄的旋律、韵脚的回声时，便能真正领会古人 “吟诗作赋” 的精髓，让古诗词的音韵美在当代朗诵中焕发出新的生命力。​ 附：古诗词朗诵标准 古诗词朗诵标准​ 古诗词朗诵作为传承中华优秀传统文化的重要方式，需要遵循一定的标准，以准确传达诗词的内涵与美感。以下从多个维度制定古诗词朗诵的标准：​ 1、字音方面：精准把握字词读音​ 字音的准确性是古诗词朗诵的基础。要严格按照古汉语读音规范，读准多音字、通假字、生僻字的读音。例如，“远上寒山石径斜” 中的 “斜”，在古音中应读 “xiá”，而非现代的 “xié”；“风吹草低见牛羊” 里的 “见” 是通假字，通 “现”，应读 “xiàn”。 对于入声字，要读出其短促有力的特点。入声字在古诗词的平仄韵律中有着重要作用，如 “月黑雁飞高，单于夜遁逃” 中的 “黑”“遁” 都是入声字，朗诵时需短促收音，以体现诗句的紧张感。​ 2、节奏方面：契合诗词格律节奏​ 不同体裁的古诗词有着不同的节奏特点，朗诵时要与之契合。五言诗常见的节奏有 “二三分” 和 “三二分”，如 “白日依山尽” 可读作 “白日 / 依山尽”，“大漠孤烟直” 可读作 “大漠 / 孤烟直”；七言诗则多为 “二二三分”，像 “两个黄鹂鸣翠柳” 应读作 “两个 / 黄鹂 / 鸣翠柳”。​ 同时，要根据诗句的情感和意境调整节奏的快慢。表达激昂情感的诗句，节奏可稍快，如 “人生自古谁无死，留取丹心照汗青”；而抒发忧愁、思念之情的诗句，节奏则要放缓，如 “但愿人长久，千里共婵娟”，通过节奏的变化，展现诗句的内在韵律。​ 3、情感方面：深刻传递诗词情感​ 朗诵者要深入理解诗词所蕴含的情感，将自己的情感融入其中，实现与诗人的情感共鸣。在朗诵表达壮志豪情的诗词时，如 “会当凌绝顶，一览众山小”，语气要豪迈、坚定，充满自信；朗诵抒发离愁别绪的诗词，如 “劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，则要带着伤感、不舍的情感，语调轻柔、舒缓。​ 要注意情感的适度表达，避免过度夸张或情感不足。情感的传递应自然流露，与诗词的内容和意境相协调，让听众能够真切地感受到诗人的喜怒哀乐。​ 4、仪态方面：展现庄重得体的风貌​ 在朗诵过程中，仪态要庄重得体。站姿要挺拔，身体自然放松，避免随意晃动；眼神要专注，与听众进行交流，展现对诗词和听众的尊重。​ 手势的运用要恰当，能辅助情感的表达，但不能过多过杂，以免分散听众的注意力。例如，朗诵描绘壮阔景象的诗句时，手势可适当舒展；表达细腻情感时，手势则要轻柔。​ 遵循以上标准进行古诗词朗诵，能够让朗诵更具感染力和表现力，使听众更好地领略古诗词的魅力，同时也有助于准确传承和弘扬古诗词文化。​ 三、优秀的古诗词作品往往具有深刻的意蕴和独特的艺术匠心，学习欣赏时应当重点关注，细加品味。比如，曹操《短歌行》运用比兴手法和典故表述心志，陶渊明《归田园居》用白描呈现日常生活画面，李白《梦游天姥吟留别》用瑰丽的想象表现梦境，白居易《琵琶行》把抽象无形的音乐化为具体可感的形象等。从本单元选择一首诗词，就你感触最深的一点，写一则800字左右的文学短评。 【任务解析】 文学短评是一种精短的、以作家作品等作为评论对象的议论性文章。它既有议论性，又有文学性，是理、情、文的统一。文学短评的写作，大致有“阅读一定题一评论一写作”四个步骤。其中，“阅读”须细，“定题”宜小，“评论”贵透。写文学短评，要注意“评"(评论)和“感"(读后感)的区别。尽管文学短评和文学作品读后感都属于议论文的范畴，但两者有明显的区别:前者重“评”，属于评论体，侧重于分析评价作品思想艺术的优劣高下，带有客观评价的色彩；后者重“感”，属于引申体，需要在写作时结合本人实际，联系社会现实，写出自己的感想、体会、收获，主观感发的色彩更为鲜明。以陶渊明的《归园田居》(其一)和白居易《琵琶行》为例，写《评(归园田居>(其一)中的隐逸情怀》和写《有感于<归园田居>(其一)中的隐逸情怀》自是不同，而写《评“琵琶女”的自诉身世》和写《有感于“琵琶女”的自诉身世》也大有区别。 写文学短评，要处理好“点”和“面”的关系。评论作家作品，可以评析思想内容的某个方面，可以评析艺术技巧上的某一特点，也可以对作家作品进行全面的评析。从学生的实际考虑，最好不要写全面性的评论，而倡导写“以小见大”的文学短评，即精心选择论述范围较小的一个方面，集中笔墨，深入挖掘。如评论本单元的诗词，围绕“酒”这一意象，紧扣“何以解忧?唯有杜康”“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”“举酒欲饮无管弦”“添酒回灯重开宴”“血色罗裙翻酒污”“往往取酒还独倾”“人生如梦，一尊还酹江月”“三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急”等名句，评析其渲染气氛、塑造形象、抒发情感、结构作品等方面的作用，可以收到切口小、开掘深的效果。 写文学短评，还要做到“叙”和“议”的有机结合。文学短评在表达方式上的特点是叙议结合、以议为主。“叙”指根据评论中心用自己的话有针对性地概述、简介、引用作品内容;“议”包括分析和评价；“分析”是对作品思想内容或艺术技巧的有关特色逐步揭示的过程;“评价”则是分析后得到的结论，是文学短评的中心论点。文学短评在“叙”和“议”之间应做到先叙后议，以叙带议，精叙详议。有些同学在文学短评写作时，往往重叙轻议，甚至以叙代议，把文学短评写成文学作品的内容提要，这就颠倒了“叙”“议”的关系。 写文学短评，对风格特点、文学体裁等知识要有所了解。一般来说，诗歌的意象意境、章法结构、妙字佳句等，往往是鉴赏与评论的重点，譬如《归园田居》(其一)中的“村居图”，《登高》的起承转合，《琵琶行》中的“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”等名句，《念奴娇·赤壁怀古》的景情相生，《声声慢》(寻寻觅觅)中的九组叠词。另外，还可以使用一些文学鉴赏与评论的概念、术语，如真情与兴会、警策与夸饰、善美与高格、巧拙与刚柔，再如知人论世、以意逆志、涵泳讽诵、沿波讨源，以使文章显得“内行”，也增加一些理论色彩。当然，忠实于自己的感受，本色地、个性化地叙述、评议，也别有情致。 【参考示例】 《梦游天姥吟留别》的节奏密码：在跌宕中见真我​ 李白的《梦游天姥吟留别》如一曲狂放的交响，朗诵时的节奏变化恰是解码诗魂的钥匙。这首古体诗突破格律束缚，以自由奔放的节奏承载着诗人的仙游奇境与人生孤愤，其节奏的张弛变幻，正是情感与意境的最佳注脚。​ 诗的开篇 “海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求”，节奏舒缓如流水漫过卵石。“海客” 二字轻起，“谈瀛洲” 三字拖长语调，仿佛可见海天相接处的朦胧幻影。“烟涛微茫” 四字需放缓速度，每个字都似笼罩着一层薄雾，而 “信难求” 的收尾则轻轻下沉，带出怅然若失的探寻感。这种舒缓节奏为后续的奇幻之旅铺垫了神秘的底色，如同航船缓缓驶出平静的港湾。​ 当诗句转入 “天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城”，节奏陡然变得昂扬。“连天” 二字要重读且稍作停顿，“向天横” 三字需掷地有声，仿佛天姥山的巍峨身影正从云海中骤然升起。“势拔五岳” 四字需短促有力，“掩赤城” 三字则拖长音调，在对比中凸显山峦的磅礴气势。这种节奏的突变，恰是诗人被奇景震撼的心跳声。​ “我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月” 又回归轻盈。“我欲” 二字带着孩童般的雀跃，“因之梦吴越” 五字如羽片飘落，“一夜飞度” 四字语速加快，仿佛真的有月光为翼，载着诗人掠过镜湖的粼粼波光。“镜湖月” 三字要轻柔回转，尾音若有若无，恰似月影在水面碎成银辉。此时的节奏，是梦境特有的失重感。​ 而 “安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜” 则如惊雷裂帛。“安能” 二字需猛然拔高声调，带着决绝的诘问；“摧眉折腰” 四字咬牙吐出，每个字都像从齿缝间迸出的火星；“事权贵” 三字短促如刀砍，“使我不得” 四字拖长蓄力，最终在 “开心颜” 三字上骤然舒展，仿佛积压的愤懑尽数化作朗朗笑声。这组节奏的爆发，是全诗的灵魂所在 —— 所有的奇幻游历，终究是为了这一刻的酣畅淋漓。​ 朗诵此诗，节奏的魔力正在于：它让听众既见天姥山的奇伟，更见李白的风骨。那些快慢、轻重、缓急的变化，从来不是技巧的炫耀，而是一颗自由灵魂的呼吸与脉动。 ​ 学写文学短评 阅读文学作品时，从自己的感受出发，用简要的文字把自己对作品的理解、分析和评价写出来，就是文学短评。 写文学短评，有利于梳理、积累个人的阅读经验，领悟创作、鉴赏的规律，提高文学审美能力。 写文学短评，必须对作品有深入的了解和准确的把握。要认真读作品，对作品的情感、形象、思想内涵、艺术特点等有自己的理解，抓住让你感触最深的地方，以此展开评论。比如李白《梦游天姥吟留别》中跌宕起伏的情绪流转、深沉复杂的人生之思，杜甫《登高》中蕴含的身世之悲和忧国之情，白居易《琵琶行》对音乐的传神描写，李清照《声声慢》（寻寻觅觅）中别出心裁的叠词运用等，都可以加以评论。 写文学短评要善于聚焦，从“小”处切入。优秀的文学作品往往从多方面触动我们的情思，引发我们的思考，值得评论的点很多。写短评时要能够聚焦，如果面面俱到，很容易失之浮泛。比如作者怎样渲染气氛，怎么描摹景物，抒发了什么情感，运用了哪些手法等，都可以成为评论的焦点。同时，也要注意选择小的切入口，可以关注一些细节。茹志鹃《百合花》中“撒满白色百合花”的被子，小通讯员衣服上被撕开的口子等细节反复出现，就可以将它们作为切入口，分析这些细节对于表现人物、深化作品主题的作用。 写文学短评主要运用叙议结合的方式，要在适当复述、介绍或者引用作品内容的基础上，展开分析和评论。“叙”要精当，为“议”提供支撑或依据；“议”要紧密结合“叙”，思路清晰，态度鲜明，最好有自己独到的见解。叙议有机融合，才能将见解表达清楚，有理有据，令人信服。比如要想评论陶渊明《归园田居》“善用白描”，就可以从景物的选择、近景远景的勾勒等方面找出具体的词句进行分析，讲清楚作者是怎么运用白描手法表现乡村日常生活图景的。 【附：学习资源】 1.文学短评相关知识 （1）文学短评含义 “短评”指短小精悍、言简意赅的评论，涉及的内容非常广泛,包括社会评论、文学评论、艺术评论。文学短评是文学评论的一个分支,主要以具体的文学作品为评论对象,并对对象的某一点进行深入品析和阐发,进而得出某个评论性观点。文学短评是对作家、作品和其他文学现象进行评论而篇幅相对短小的一-类文章，主要是评论作家创作的得失，分析作品的思想内容、艺术特色等。文学短评虽然篇幅短小，但是它也必须是一篇结构完整层次清晰、观点鲜明、语言流畅、短小精悍的文章。文学短评也有人称它为鉴赏短文。 注意:文学短评“麻雀虽小”,但应“五脏俱全”。写作时要以文艺理论为指导，以作品材料为依据，紧扣作品,有的放矢，评析原文的主要内容或主要特色。 （2）文学短评写作要求 ①写文学短评要善于聚焦，从“小”处切人。优秀的文学作品往往从多方面触动我们的情思，引发我们的思考,值得评论的点很多。写短评时要能够聚焦，如果面面俱到，很容易失之浮泛。比如作者怎样渲染气氛,怎么描摹景物,抒发了什么情感,运用了哪些手法等，都可以成为评论的焦点。同时，也要注意选择小的切人口，可以关注一些细节。茹志鹃《百合花》中“撒满白色百合花”的被子，小通讯员衣服上被撕开的口子等细节反复出现，就可以将它们作为切入口，分析这些细节对于表现人物、深化作品主题的作用。 ②写文学短评，要注意“评"(评论)和“感"(读后感)的区别。尽管文学短评和文学作品读后感都属于议论文的范畴，但两者有明显的区别:前者重“评”,属于评论体，侧重于分析评价作品思想艺术的优劣高下，带有客观评价的色彩;后者重“感”,属于引申体,需要在写作时结合本人实际，联系社会现实,写出自己的感想、体会、收获,主观感发的色彩更为鲜明。 ③写文学短评主要运用叙议结合的方式，要在适当复述、介绍或者引用作品内容的基础上,展开分析和评论。“叙”要精当，为“议”提供支撑或依据;“议”要紧密结合“叙”，思路清晰，态度鲜明,最好有自己独到的见解。叙议有机融合，才能将见解表达清楚,有理有据,令人信服。比如要想评论陶渊明的《归园田居(其一)》“善用白描”，就可以从景物的选择、近景远景的勾勒等方面找出具体的词句进行分析,讲清楚作者是怎么运用白描手法表现乡村日常生活图景的。 ④写文学短评,要处理好“点”和“面”的关系。评论作家作品,可以评析思想内容的某个方面，可以评析艺术技巧上的某-特点,也可以对作家作品进行全面的评析。从学生的实际考虑,最好不要写全面性的评论，而倡导写“以小见大”的文学短评，即精心选择论述范围较小的一个方面,集中笔墨，深人挖掘。如评论《声声慢》“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”等名句，评析其渲染气氛、塑造形象、抒发情感、结构作品等方面的作用，可以收到切口小、开掘深的效果。 ⑤写文学短评,对风格特点、文学体裁等知识要有所了解。一般来说,诗歌的意象意境、章法结构、妙字佳句等,往往是鉴赏与评论的重点，如《声声慢》中的七组叠词。另外，还可以使用一.些文学鉴赏与评论的概念、术语，如真情与兴会、警策与夸饰、善美与高格、巧拙与刚柔，再如知人论世、以意逆志、涵泳讽诵、沿波讨源，以使文章显得“内行”，也增加些理论色彩。 当然，忠实于 自己的感受,本色地、个性化叙述、评议，也别有情致。 2.部分文学鉴赏术语 艺术手法，又叫表达技巧，包括四个方面： （1）表达方式：记叙、描写（虚实、动静）、抒情、议论等。 （2）表现手法：起兴、联想、烘托、衬托（正衬或反衬）、抑扬、照应、正侧、象征、对比、对照、由实入虚、虚实结合、运用典故、化用、直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、托物言志、借古讽今、化动为静、动静结合、以小见大等。。 （3）修辞手法：比喻、借代、夸张、对偶、对比、比拟、排比、设问、反问、反复。 （4）篇章结构：常见的术语有首尾照应、呼应，开门见山、层层深入，总分，先景后情、浑然天成、卒章显志（登黄鹤楼 崔颢昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。 黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。 晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。 日暮乡关何处是? 烟波江上使人愁。），起承转合(结)(诗文写作结构章法方面的术语。旧时诗文惯用的行文方法，后泛指文章作法。“起”是起因,文章的开头；“承”是事件的过程；“转”是事件结果的转折；“合”是对该事件的议论,是结尾。 )、过渡、做铺垫、埋伏笔等。 （5）“情”、“景”关系区别：借景抒情、即景抒情，寓情于景、情景交融都是诗人把要表达的感情通过景物表达出来。“借景抒情”表达感情比较直接，读完诗歌后的感受是见“情”不见“景”；“寓情于景”、“情景交融”，表达感情时正面不着一字，读完诗歌后的感受是见“景”不见“情”，但是仔细分析后却发现诗人的感情全部寓于眼前的自然景色之中，一切景语皆情语。 除此之外，还能见到“触景生情”“移情于景”“以景结情”“以景衬情”等术语。 【教考衔接】 1. 阅读下面的材料，根据要求写作。 海德格尔说：“人应该诗意地栖居在大地上。”怎样才是诗意地栖居？这值得我们思考。有人认为“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”是诗意地栖居，有人认为“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”是诗意地栖居，有人认为“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”是诗意地栖居，有人认为“采菊东篱下，悠然见南山”是诗意地栖居。 对于以上看法，你更赞赏哪种方式的诗意地栖居呢？ 要求：选准角度，确定立意，明确文体，自拟标题；不要套作，不得抄袭；不得泄露个人信息；不少于800字。 【审题立意】 这是一道任务驱动型作文题。材料围绕“诗意地栖居”给出四种理解，要按照要求从四种方式中选择你最赞赏的一种，谈谈为什么赞赏这种方式的诗意生活。 “老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”的诗意地栖居，重点是人生必须有雄心壮志，奋斗不已；“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的诗意地栖居，重点阐述人须有尊严，保持高尚品质，过富有个性的人生；“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的诗意地栖居，是胸怀天下，以己及人的人文关怀；“采菊东篱下，悠然见南山”的诗意地栖居，是遵从本心，热爱自然，悠闲自得的人生。 当你确定某一种诗意人生方式以后，就要考虑如何展开，阐明理由。因为是阐述理由，少不了分析说理。旁征博引，需要简明得体。还要注意采用比较的方式，从四种理解中选择自己“最”赞赏的，可以简单对其他三种进行分析，注意不是“批判”，要注意表达的分寸感，然后重点论述为何自己最赞赏“这一种”。 如写更欣赏曹操的“诗意地栖居”，可以将文章分成三个分论点来写，一是“诗意地栖居”是一种处世的方式，而曹操的积极进取就属于在奋斗中成长；二是“诗意地栖居”也是一种生活态度，“老骥伏枥，志在千里，烈士暮年，壮心不已”是一种积极乐观，不服老、不服输的勇于竞争的人生态度；三是“诗意地栖居”是一种生活情趣，在实现个人价值和个人抱负时，要怀揣着一颗永恒不变的进取心，以积极乐观和真诚态度打造我们的诗意人生。 参考立意： （1）悠然采菊，诗意栖居。 （2）有自信，诗意自在我心。 （3）积极进取，诗意栖居。  【范文展示】  安时处顺，诗意栖居 “诗意地栖居”，不同的人都有不同的见解。我最为赞赏的是“采菊东篱下，悠然见南山”的宁静与祥和；是“幽谷云萝朝采药，静院轩窗夕对棋”的悠然自得；是在寒冬凛冽时，与好友相聚，一句“晚来天欲雪，能饮一杯无”的惬意与安乐；是遇到挫折时，快然一笑道：“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”的豁达与从容。 很多人可能会觉得这样的人生会显得无趣，更欣赏的是曹操“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已”的雄心壮志。但荣华不过是晨曦的露珠，富贵不过是秋冬的白霜。沧海桑田，世事变迁，任他天潢贵胄；浮华宫殿，在时间的长河里，也都不过是一抷尘土。闲来静处，何不且将诗酒猖狂，唱一曲归来未晚，歌一调湖海茫茫？ 人，诗意地栖居，拂去贪欲功利，不忘初心。 “行色匆匆”是这个时代人们的真实写照。正如艾青所言“时间顺流而下，生活逆水行舟”。我们生活在快节奏与内卷的时代，争的是那些虚无缥缈的数字，逐渐变得麻木与疲倦。愈是追求功利，就陷得愈深，此时的人们与金丝笼假象中的鸟儿并无差别。人，诗意地栖居，回顾往昔，诗情处处可寻。高山苍苍，江河茫茫。有着五千多年历史的中国从来就是追求诗意的国家。在中华传统文化的海洋中，我看见上古尧舜禹走来，从繁繁星辉的秦代走来，从皎皎月光的汉代走来，中华民族一路踏着诗意走来。是“狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠”的田园牧歌；是“明日松间照，清泉石上流”的自在流水；是“秋日薄暮，用菊花煮竹叶青，人与海棠俱醉”的恣意快然。回望历史长河，我们从不缺乏诗意。当被现实迷雾蒙住眼睛，我想我们应去自然深处访道，于古籍中寻真谛。 人，诗意地栖居，与内心和谐。 时代飞速发展，现代人被工作和责任囚禁在快节奏的大城市，哪还有心思向往自然？自然，它像诗一般美丽浪漫，远离世俗的喧嚣，纯粹而美好。栖居在那样的桃花源是何其幸福而诗意！闻清风鸟语，见明月彩云，看一场凌晨四点半未眠海棠花的花事，听一次盛夏阳光里蜻蜓相触的声音，一早便与彩蝶一起，等待那料峭春风吹开耶路撒冷的第一朵玫瑰。 诗意地栖居，是在繁杂的世界中抱璞归真，而内心的富足和本真，才是生命的奥义所在。 3 / 13 学科网（北京）股份有限公司 $