备考2027一周时文素材001期

备考2027一周时文素材001期 01.在重拾耕读中感悟知行合一 刘少华  人民日报评论 6月1日 走出教室、走进田野，播种施肥、采茶除草，大学生们体验农耕之美、稼穑之艰，正悄然流行。一段时间以来，清华大学、北京大学、中央民族大学、上海财经大学等多所高校陆续开展耕读实践，引发关注热议。 有人点赞，也有人不解：现代大学教育，为何要重拾“耕读”？ “耕读传家久，诗书继世长”。在中华传统文化语境中，“耕”与“读”是经常相提并论的两件事。晴耕雨读、半农半学，既是一种生活方式，也是一种求知态度。随着城镇化进程加速和教育专业化水平提高，“耕”与“读”渐行渐远，如今不少大学生对耕作比较陌生。笔者采访中也曾遇到学生种薄荷时分不清哪棵是苗、哪棵是草，有学生说从未见过花生是怎么长出来的。 当知识获取越来越依赖多媒体手段、智能化工具，年轻人和真实世界之间隔着屏幕，缺失了不少体验。知识与体验割裂开来，无异于让人在“空中楼阁”学习世界如何运转，这是现代教育面临的一个共性问题。 耕读教育回归，补上的正是脚踏实地这一课。中央民族大学113名学生到河北农场劳动，有的女生穿着白帆布鞋下田摘毛豆，起初小心翼翼，很快就顾不上脏不脏了。北京大学学生在教学楼前种植物，遇上一场大风差点前功尽弃，“只能重新来过”。庄稼不等人、天气不如人意——这些在教室里难有深切认知的内容，到泥土中一学就会。 不过，耕读不能仅仅停留在体验农活上。“耕”与“读”相贯通，才能真正凸显价值，提升育人质效。 清华大学马克思主义学院的做法颇有启示。学生们在小凉山的茶园劳动半个月，白天采茶、走访村民，晚上一起阅读《摆脱贫困》等著作。当书本上的理论和脚下的土地对接起来，一名同学感慨：“和土地、人民相联系的学术研究才更有生命力。” 脚踩广袤大地，“耕”与“读”方能更好融合。白天在田地里弯腰，晚上再翻开书本时，纸面上的道理或许就被田垄和劳作讲清楚了。看似寻常的农情农事，会成为大学生们理解乡村、理解社会的一扇窗口。如此耕读，更易转化为学生的心灵体验，升华为理性认识。 当然，耕读教育走热，也出现了一些需要留意的不良苗头。有的学校将其简化为一两天的参观体验，流于拍照打卡等形式；有的学校把日程安排得满满当当，今天摘茶明天插秧后天磨豆腐，看似丰富，实则浮光掠影。一名高校教师坦言：“我们在考虑‘缩’，不是缩短时间，而是缩小范围。学生不用体验那么多，在一个村子里待住就行，关键是要扎得深。”一个“深”字，道出了耕读教育的要害：深度比广度更重要，必须追求穿透力。 形式可以多种多样，育人的初心不能忘。高校纷纷重拾耕读传统，如何进行效果评价？关键不在于开了多少门课、设置多少学分，而是能不能真正让年轻人在弯腰与抬头之间，在内心重建自我和脚下土地的联系。 “耕读传家”，本质上体现着知行合一理念。创设条件、完善机制、突出实效，让学生在田地感受四季轮回更替，在村庄读懂时代变迁，耕读教育的价值与潜力难以估量。 02.把“冷板凳”坐热 陈鲁民  人民日报评论 6月3日 去年春天，亲戚家的孩子考入了一家单位。到底去不去上班，家里意见不一。赞成者说，有正式编制，收入稳定，岗位也合适。反对者说，离家远，工资不高，是“冷板凳”。亲戚征求我的意见，我说，孩子若是真有出息，“冷板凳”也能坐热，若没出息，“热板凳”也会坐冷。最后，孩子决定去。为示鼓励，我给孩子写了个条幅：“宰相多起于州县，将军多出自士卒。” 揆诸史册，古今中外许多事业成功者都曾坐过“冷板凳”。著名作家博尔赫斯终身在图书馆工作，且乐此不疲，他说，“如果有天堂，那一定是图书馆的模样。”大科学家爱因斯坦当过7年瑞士专利局的小职员，如今到这里参观的游客络绎不绝，都要慕名在爱因斯坦坐过的“冷板凳”上坐一坐。“杂交水稻之父”袁隆平曾在一所普通农校做过多年老师，默默无闻，勤勤恳恳。还有史学家司马迁、东晋名相谢安、画家梵高等，按照某些人的“成败观”，他们都曾是“冷板凳”的常客。 史学家范文澜提出过“二冷”的说法，一冷是“坐冷板凳”，二冷是“吃冷猪肉”（旧时道德高尚的人死后可入文庙，分享祭孔的冷猪肉）。学界则一直流行“板凳要坐十年冷，文章不写一句空”的说法。这些治学箴言，正是人生修行的生动比喻。对那些有作为者来说，“冷板凳”绝不是命运的放逐，而是沉淀力量的道场，谁能将其坐热，谁就会在岁月长河里收获滚烫人生。 把“冷板凳”坐热，是坚定意志的“变现”。宇树科技创始人王兴兴从19岁时就把目标定为造机器人，当时几乎没人看好。刚创业时，白手起家，四处碰壁；开始量产时，贷款无门，销路不畅，遭人质疑……但他都没有动摇，咬牙顶住，一路走来，终于取得了巨大成功，宇树科技也成了足式机器人和人形机器人领域领军企业。从冷门到热门，梦想的蝶变正是对他坚韧意志的褒奖。 把“冷板凳”坐热，能带来人生价值的提升。“中国龙芯之母”黄令仪，一辈子深耕半导体领域，在技术封锁、资金短缺、被人质疑的困境中默默坚守，矢志不渝，终于让中国“龙芯”横空出世，惊艳世界。“冷板凳”之“冷”，往往暗示着道路艰险、罕有人至。然而，一旦厚积薄发，“冷板凳”亦能成为人生价值极有力的孵化器。 把“冷板凳”坐热，也是个人心境的修行场。人心最易浮躁，因此总是有人热衷走捷径、追热点，不愿沉下心做打基础、利长远的事。电影导演饺子，为打造动画精品，曾蛰伏在家3年半，苦心孤诣，精雕细琢，终于换来了《哪吒2》的大放异彩。坐得住“冷板凳”，是拥有不被名利所惑、不被浮躁所扰的心境，是“博观而约取”的大智慧。 把“冷板凳”坐热，从来不是被动等待，而是主动沉淀。它需要稳扎稳打的耐心、细水长流的恒心，在寂寞中积蓄力量，需要精益求精的追求，在钻研中提升能力，更需要不忘初心的坚守，在困境中笃定方向。当我们在“冷板凳”上沉下心、俯下身，用汗水浇灌希望，终会发现，那些受过的冷落、遇到过的冷眼，都将化为照亮前路的光，“冷板凳”似乎也成为人生辉煌的起点。 时光如梭，一年过去了。亲戚家的孩子上班后积极肯干，利用其计算机方面的特长，开发了两个软件，明显提高了工作效率，因此被相关部门看中。得知此事，我有感而发，又手书《菜根谭》一联相赠：“热闹中着一冷眼，便省许多苦心思；冷落处存一热心，便得许多真趣味。” 03.年轻人怎么爱喊“老” 杭轩   2026年5月31日 生活里有个耐人寻味的现象：五六十岁的人喊着还年轻、正是奋斗的时候，30岁左右的年轻人却总爱把“老了老了”挂在嘴边。 这样的现象，在步入职场的年轻人身上愈发明显。他们热衷于分享那些“力不从心”的瞬间，从熬一次夜要缓好几天，到学新东西变得很慢，再到运动下就腰酸背痛，然后笑着自嘲：“年纪大了，干什么都心酸。” 当年轻人说“老了”的时候，到底在表达什么呢？ 一 在社交媒体上，“哪些瞬间让你觉得自己老了”是个经久不衰的话题。评论区里五花八门的回答，指向同一个关键词：变化。比如，有些东西悄悄变了，等你反应过来时突然发现，那些曾以为“只有老年人才会做的事”，正在自己身上一件件出现。 身体逐渐“脆皮”。身体的变化不会提前通知，往往是到了某个瞬间，让你突然警觉。有的信号来自“以前根本不算事”的事。一名00后网友说，40℃的酷暑打开冷水洗澡，立马应激般关掉，可要是在几年前，冬天都敢洗冷水澡。还有的信号是一些“小意外”密集出现。有网友总结“以前偶尔没力气，现在经常早起就没劲；以前只有颈椎疼，现在腰也疼；以前用牙撕胶带，现在吃沙琪玛牙都疼；以前几乎不感冒，现在一两个月就发烧一次”。“脆皮年轻人”并非夸张，有研究人员在对我国部分省份的青年群体调研时发现，67%的城镇青年居民存在亚健康问题，身体往往比年龄先一步让我们感知到衰老。 喜好逐渐“真香”。喜好的变化是衰老感里微妙的一环，它不像身体的痛感那样直接，而是悄悄体现在选择的变化里——那些你曾经嗤之以鼻、避之不及的东西，不知何时变成了“真香”。比如黄金，以前觉得土气，现在仿佛血脉觉醒，疯狂爱上，甚至开始研究金价走势。比如苦瓜，以前难以下咽，现在居然能吃出清香回甘。还有赏花，以前觉得拿着手机到处拍花真傻，现在看到路边的花朵，情不自禁地就想拍下来，发到朋友圈晒上一晒。 动作逐渐“跑偏”。我们的许多行为习惯，像一套会自动更新的系统，到了某个节点，系统就开始下载补丁。你有时会突然意识到，自己不自觉做出了许多既陌生又熟悉的行为。如站着等人时，下意识地前后拍手；走路时，手不知不觉背到了身后，步子放慢；打电话开始习惯性开免提；摘下眼镜会用双手搓脸；爱上囤塑料袋、奶茶袋……无论是身体自动开启的“节能模式”，还是对长辈行为习惯的无意识模仿和复刻，它们都给人一种恍惚感：年纪轻轻，却好像活出了一把年纪的样子。 二 年轻人经常说“老了”，更多是一种情绪表达。 社会对年轻人充满期待，期待“后生可畏”“江山代有才人出”。年轻人也因此和许多“应该”绑定：应该拼搏、应该熬夜、应该随时在线、应该快速成长、应该不知疲倦。但现实往往是，高强度工作、信息过载、社交压力轮番轰炸，社会时钟和年龄焦虑令人手忙脚乱。许多人身体还年轻，但心理负荷已经像中老年人一样沉重，挫败感不断累积，甚至还可能变成一种“习得性无助”，只能苦笑一声：“我老了，跟不上了。” 这一声“老了”，实则是一种“自我保全”。心理学上有一个概念叫“自我设障”，面对可能到来的失败，先给自己找个借口，这样万一失败了，可以归因于外部，而非自身能力。“我老了”就是这样一块心理缓冲垫。当一个人说“我学不动了”“我熬不动了”，其实是在提前管理预期。换句话说，先自嘲一句“老了”，有时是为了卸下那个“年轻必须有为”的包袱，在一定程度上消解了诸如“30岁前成家立业”等的年龄焦虑。 “我老了”还有一层言外之意——“我不再符合那些年轻人的标准了”，或是“别拿年轻人的标准要求我”。在这背后，是年轻人对重新定义人生节奏的期望。“老了”意味着可以慢一点、可以跟不上社会节奏、可以少为难自己。这并非自我否定，而是用一种更坦然的方式面对问题，比如不想出门就说“年纪大了，懒得折腾”，不想喝酒就说“老了，肠胃扛不住”。说到底，他们想要的不是真的变老，而是更多的宽容和理解。 三 互联网上有个词叫“自适应年龄”，表现为年轻人有时觉得自己老了，有时又觉得自己还年轻。如同父母一边说子女“你都多大了，自己拿主意”，一边又说“你还是个孩子，得听我们的”。 面对当下年轻人的一声声“老了”，我们该怎么看？ 喊“老”不要太当真。从“三旬老人”“英年早衰”到“老式人类”“年纪大了干什么都心酸”，这些调侃虽然只是一种情绪宣泄，但喊得太多、太认真，就可能变成一种“自我预言”。 年龄不只是岁月刻下的数字，还表现在心理状态上。同样的年龄，有人会认为自己风华正茂，有人则感叹“岁月不饶人”。研究发现，自我感觉更年轻的人，身体通常更加健康，认知衰退更慢，甚至死亡风险也更低。比如，年过九旬的导演克林特·伊斯特伍德坚持拍电影，他曾说：“永远不要让年老的自己进来。”反过来，总觉得自己“老了”的人，身体或许真的容易老得更快。 别把“老了”当借口。生活中确实存在“死气沉沉的年轻人”与“朝气蓬勃的老年人”的反差，也常听到“未老先衰”“老气横秋”等描述，还有人觉得“已经结婚生娃了，这辈子就这样了”，于是停滞不前。 判断一个人是否老了，很多时候在于他是否还在成长。张爱玲说“出名要趁早”，但历史上也有太多“大器晚成”的故事。不要明明身体健康，精神却先一步“告老还乡”。鲁迅曾写道：“愿中国青年都摆脱冷气，只是向上走，不必听自暴自弃者流的话……有一分热，发一分光……”这在今天依然适用。 把“变老”当成浪漫的事。岁月是最公平的裁判，无论我们喊不喊“老”，每个人都在变老。《一生有你》里唱：“多少人曾爱慕你年轻时的容颜，可知谁愿承受岁月无情的变迁。”年轻时听到这句，总觉得“变老”是一件需要“承受”的事，后来才明白，“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老”。变老本身夹杂着岁月流逝的无奈，但若是人生路上有人始终相伴而行，那么“一起经历岁月”这件事就已经足够浪漫。 变老的浪漫不只是有人同行，更在于“一边失去，一边得到”。那些健忘、腰酸、熬不动夜的“初老症状”是真实的，但那些随之而来的通透、笃定，也是真实的。往回看，易生青春易逝的喟叹；朝前看，更多的则是踏实行路的底气。 允许自己喊老，接纳自己变老，但也别忘了，我们随时可以年轻。 04.AI时代的文字与人心 之江轩   2026年6月1日 上周末，我们以“网聚文心 莫干论道”为主题，举办了公号四周年活动，许多专家学者、媒体代表、网络内容创作者和读者代表远道而来，还有很多朋友在网络上持续关注评论，在这里向大家表示感谢。 或许“问道”比“论道”更为贴切，活动期间，许多灵魂发问、真知灼见，深深地给我们以思考、启发和指引。比如，“在AI横扫新闻传媒，文艺创作被逼到‘墙角’的时代，我们该怎么样思考、怎么样写作”；比如，“文字的力量是我们一直需要秉承的基本盘”；比如，“新媒体不是简单的新闻传播，还是一种情绪共鸣，是人格化、人情味”；比如，“最稀缺的共情是把读者当成年人对待”，等等。里面有几个关键词：“AI”“时代”“文字”和“人”。 就像读者见面会上有位朋友说，“四周年是一个非常值得纪念的年份”。四年间，我们从移动互联网时代迈向人工智能时代，文字创作的生产逻辑、传播逻辑、接受逻辑都在被改变。但当文字的产出、传播变得愈发轻易，我们愈发清晰地看见：真正稀缺的，从来不是文字的数量与技巧，而是能够抵达人心的温度与力量。 一、AI算尽千行泪，谁来流下第一滴？ 作家麦家有一个比喻：机器不会流眼泪，它流下的眼泪是我们以往的、已有的大量作家流下的眼泪，而未来的眼泪在哪里？机器不知道，但伟大的作家是知道的。 AI的眼泪是“库存”，不是“源头”。它可以学习古往今来所有关于“泪”的描写，知道在“悲伤”这个主题下，如何拣选、拼凑、输出那些高频出现的词句。但它只能精准复写人类已经历、已命名、已写尽的悲伤，却无法“发明”一种新的悲伤。 何为“未来的眼泪”？那是尚未被广泛感知，却正在时代深处悄悄成形的心灵困境；那是普通人心里正在经历的、说不清道不明的煎熬。这样的眼泪，只有把根扎在时代与生活里的文字才能捕获。 伟大的文字，揭示的正是一个时代中尚未被命名的心灵图景。当工业文明带来机器轰鸣、财富奔涌，马克思却看见了“异化劳动”，“工人生产的财富越多，他的生产的影响和规模越大，他就越贫穷。工人创造的商品越多，他就越变成廉价的商品”。在那个时代，这种痛是弥漫在千万人生活中的日常，却从未有人用如此锋利的思想为它命名，这就是“第一滴泪”的分量。一代又一代劳动者从这滴泪里，看见了自己的生活，听见了自己的声音。这是AI做不到的。 “算”出来的泪，是技术制造的奇观；“流”下来的泪，是人心破碎又愈合的证明。当千万行AI的眼泪唾手可得，那滴真实的、带着体温和咸味的第一滴泪，很多时候都是文字赠予我们的。好的创作者，要尽可能看见别人习以为常的困苦，洞穿别人视而不见的真相，用一辈子去追问、去书写、去回答。 二、“通顺”又“精巧”不易，但“真实”与“深刻”更难 有观点认为，99%的写作者在文字的产量、质量方面，都比不过AI。不仅是快讯、通稿、数据整理，就连唐诗宋词这样的文艺创作，AI都能批量生产。AI仿佛横扫一切，新闻传媒包括文艺创作都被逼到了墙角。 AI虽然能生产“好极了”的文字作品，却不知道什么是“好”。有人说得更直接：AI可以写出唐诗三百首，但它分不清哪一首能流传千古。因为“好”不是一个能用算法解决的问题。一首诗之所以动人，不是因为它用对了意象、押对了韵脚，而是因为在某个历史的关口，或在某个命运的拐点，或在某个需要表达的时刻，有人用它说出了千万人的心里话。那些今天我们奉为经典的文字，是人心在漫长岁月里一次又一次的选择。 AI不光分不清好坏，很多时候也分不清真假。当你让它写一篇新闻，它可以编出时间、地点、人物、对话，就像真的一样。当你让它杜撰一份数据，它能精确到小数点，配上图表和趋势线。但它不知道，那些话是不是真的发生过，那些事是不是真的存在过。精巧的文字下，可能包裹着一个精巧的谎言，藏着一个精心编织的假象。 “通顺”与“精巧”的门槛已经被踩平了，但打动人心、掷地有声的文字，一定是真实而深刻的文字。问题的关键从来不是文字还行不行，而是面临技术汹涌，我们是否还能为文字注入人的思想、人的感情、人的心血。巧文易作，真心难摹，深刻难觅。 三、会DeepSeek，更要会Deep Think、Deep Walk和Deep Talk 现在用AI写文章的人越来越多了，写稿似乎从未像今天这样简单方便。随之而来的一个问题是，写文章靠AI就行了吗？ 或许，DeepSeek很难重构Deep Think。深度思考是一个人用自己的全部经验去感知、去判断世界的过程，思考本身就是一种独特的生命体验。AI能帮我们整理素材，搭出逻辑的框架，但它没办法替我们形成一个看世界的角度，更没办法替我们去经历那种穿透迷障、豁然开朗的“快感”，以及把固有认知打碎又重建的“痛感”。那些带着体温的表述、反复掂量过的判断，最后还是需要我们自己一个字一个字写出来。 或许，DeepSeek很难取代Deep Walk。动人的文字自带一种质感，这质感来源于对现实的真切洞察，来源于听见某个故事时心头一颤的瞬间。商户的喊话、老人的絮语、街角偶遇的生活片段等，是任何一个大语言模型都无法凭空生成的，鲜活的文字需要大地和人群的滋养。蹲出来的细节，不光是素材，更是我们理解世界的方式，它反复告诉我们：真实永远比想象复杂，也比想象迷人。 或许，DeepSeek很难进行Deep Talk。好想法常常不是一个人“闷想”出来的，而是碰撞出来的。几个人坐在一起，互相追问、互相激发，甚至互相争执，突然有个念头就被点亮了。这种面对面摩擦出的火花，带着某种不可预测的魔力，对方的眼神、语气、某一刻的停顿，都可能会让一个想法真正破土而出。AI能给你一段逻辑自洽的回答，但给不了具有活人感的对话时刻。 技术跑得快，好文字仍要人慢下来、拙一点。亲身思考、行走、交谈，这些必须要下足的笨功夫，才让我们的文字有了重量，有了人该有的样子。毕竟人心，终究只有人心才能抵达。 四、未来的赛道，不应是“AI与人类的对抗” 光靠AI不行，但光靠人也大可不必。在笔者看来，真正清醒的创作姿态，从不是非此即彼的极端选择，而是不必拒绝AI，更不盲从AI，不妨用“I+AI”的方式，努力书写只靠AI写不出的文字。 文字创作的工具，早已从竹简笔墨、键盘屏幕，迭代到了人工智能。AI拥有海量的语料储备、高效的整合能力、规整的文字逻辑，能够帮我们打破创作卡顿、突破效率瓶颈。它没有情绪倦怠，且不受灵感匮乏的困扰，这是技术赋予文字工作者的时代红利。 正因如此，“I+AI”或许才是最优解。这个“I”，是创作者的亲身阅历、真实情绪、独立思考，是沉淀的“三观”、细腻的感知、鲜活的灵气。AI是利器，而“I”是灵魂，是文章立得住、传得远的根本。因此，AI的崛起并不意味着人类文字创作的终结，反而能倒逼、推动着文字创作走向更高层次。 版画大师赵延年从艺70年时，有人问他干了一辈子木刻，图什么？赵延年回答：“为了每一刀下去，都能够做到有情有义。”进入AI时代，文字依然会在场。只要我们始终把握人心所向、直抵人心深处，文字就不会被时代淘汰，就能拥有穿透岁月、照亮时代的力量。要知道，机器能制造文字，人心才成就好文。 05.“中国足球小将”夺冠引热议，多元探索需要多些包容空间 人民日报评论 6月9日 近期，曾经的足球解说员董路，带领中国足球小将2014队在欧洲足球赛场夺得冠军，这一事件的舆论涟漪仍在扩散。有人认为这是倒逼传统青训模式优化的“鲶鱼”，也有不少声音将其斥为“野路子”“非主流”，甚至质疑这是“急功近利的虚假繁荣”。 足球人才的培养和梯队建设是非常专业的事，至于董路和“足球小将们”的选择科学不科学、能否持续成功，可以理性探讨，可以交给时间去检验。但有一点能肯定，只要合规合法、符合孩子身心成长规律、有利于足球事业，就应当获得包容的发展空间。就如“苏超”等之于“中超”，不是谁压过谁，而是业余联赛与职业联赛并行不悖，共同托举中国足球的未来。 跳出足球这个单一领域，更值得深思的是思维窠臼。如果仅凭有别于传统路径，或暂时居于“边缘”，就去否定探索的意义，显然掉入认知茧房，无益于看到更多可能性。 近年来，中国在许多领域实现后来居上，何尝走的不是非主流或边缘路线。在半导体领域，面对后摩尔时代的制程瓶颈，华为提出“韬定律”，通过系统级优化开辟出自主可控的第二赛道。再看领跑全球的中国新能源汽车，纯电技术路线早期被视作“非主流”“不可能”，如今则与插电、混动等技术路线齐头并进。 从文体领域的人才培养，到科创领域的技术迭代，性质不同，内在逻辑却相通：鼓励探索、持续深耕，“非主流路径”也可能成为“主流路径”之一，边缘也可能站上舞台中央。 从这些逆袭故事中，我们看到，中国在许多领域本就存在多元多样的探索生态与独特的“赛马机制”。这种机制的核心在于：不预设唯一正确的答案，而是允许不同团队、不同想法在各自的赛道上奔跑，在动态比拼中找到最优解。 中国发展的奇迹，既有赖于集中力量办大事的制度优越性，也离不开无数奋斗者在不同领域、以不同方式而展开的持续探索。这其中，即便有大量不成功、走不通的实践，也将逐步转化为教训与经验，成为滋养未来的养料，转化为激励前行的勇气。 正因如此，面对多元多样的实践探索，最好的支持就是给予良好的环境、包容的空间。如今，许多地方致力于打造优质营商环境，把更多精力放在完善创新生态上，敢试错、能包容，一批曾经名不见经传的企业正是在这样的土壤里成长起来，一些局部的好制度、好经验在更大范围推广。 种花先培土，干事先搭台。不轻慢探索的微光，不鄙薄“野路子”的破局，给予新实践、新路径充分施展空间，统筹好秩序与活力，我们完全可以静待花开。 链接阅读： 06.我们为什么要为一支“娃娃队”夺冠而激情喝彩 澎湃新闻评论微信公号伍里川2026-06-05 6月2日，在意大利SIGISMONDI国际青少年杯决赛中，中国足球小将2014队（U12年龄段）通过点球大战5-4击败英超埃弗顿梯队，以七战全胜的战绩夺冠。尤其是，在打进致胜的点球后，12岁小球员孟新艺激动地脱掉上衣、纵身腾空，完成了一个利落的后空翻，令全场沸腾。 这一消息传回国内，引发全网点赞。不过，也有一些人不理解，我们为什么要为一支“娃娃队”激情喝彩，至于吗？ SIGISMONDI意大利国际青少年杯有“U12小世界杯”之称，是欧洲同年龄段标杆级国际邀请赛。48支参赛队伍多为顶级职业俱乐部建制青训梯队，能在这种规格的比赛中以全胜战绩夺冠，总进球21粒、仅失2球。非常不易。 长期以来，有人认为青少年时期的球队应以锻炼为主、无谓输赢。然而知名足球评论员董路却持反对态度，他认为中国足球想要腾飞，既要从娃娃抓起，更要从娃娃赢起。而他正是中国足球小将2014队的组建者。 客观而言，这一主张是可取的。中国足球经历了一段漫长的低谷期，国少、国青曾连续多届无缘世少赛和世青赛，甚至一度连亚洲大赛决赛阶段都进不去。如果青少年球队长期输得灰头土脸，就会越来越不自信，进入成年阶段后也难成大器。 在这种情况下，一支有别于过往中国足球风格、能“一直赢”的球队显示出样本价值。中国足球小将2014队球员的大视野、大心脏、大自信，让人耳目一新。他们厚积薄发、一路开挂的表现，让国人看到了莫大的希望。 事实上，不只是2014队，今年中国青少年足球领域接连取得重大突破：国少队时隔21年打入世少赛，并夺得U17亚洲杯亚军；U23队则在几乎无人看好的情况下，一路逆袭打入U23亚洲杯决赛，创造奇迹；U16国足以4-2击败劲敌韩国队。值得一提的是，女足U20和U17队也接连打入这一层级世界杯正赛。 中国足球青训取得的一系列新成果，令人振奋。事实说明，中国足球青训逐步复苏，青少年球队正成为亚洲层面不可忽视的力量。 2015年，《中国足球改革发展总体方案》出台，为系统性、制度性推进中国足球青训打下坚实基础。2022年开启的新一轮足球改革旨在打造五级青训网络，打通教育、体育和职业俱乐部之间的壁垒。 在培养方式上，职业梯队+民间青训+校园足球模式的互补性、开放性，令多名青年才俊脱颖而出。在U17亚洲杯决赛打出铁血风采的U17国足阵中，便有多名球员出自董路的足球小将；14岁小将李昊炎，近期正式签约巴萨拉玛西亚U15梯队。而“苏超”球队中，也有多名出自高中、大学的学生球员。 风物长宜放眼量。中国足球人才的培育正走在正确的道路上，这股气势，可长不可泄。 当然，对照称霸亚洲的日本青少年足球，我们还有更多的路要赶，还有更多的课要补。接下来，唯有不折不扣地落实足球改革要求，坚定不移地坚持走出去、请进来，多元化培养后备力量，好消息才能越来越多，中国足球才能越来越好。 07.“换道超车”的门道 人民日报评论 6月9日 观察近期我国在一些领域的创新突破，“换道超车”是共同特征。 华为发表“韬（τ）定律”，提出以“时间缩微”替代传统“几何缩微”，在半导体领域走出与摩尔定律不一样的新路径。 中国科学院基于第五代精简指令集RISC—V，打造“香山”开源计算系统和“如意”原生操作系统，避开传统指令集设置的技术和生态壁垒，打开发展新空间。 从实践看，通过换道实现追赶、突破，在许多领域都在发生，已经成为推动高质量发展的一条重要经验。 何为换道？不是避重就轻的妥协，不是绕道而走的退缩，更不是盲目地另起炉灶，而是立足实际、顺应趋势和规律的主动抉择，兼顾了战略的稳定性与策略的灵活性。读懂换道背后的思维与智慧，就能更好理解中国创新、中国发展的底层逻辑。 “换”出新天地，立足增量思维谋跨越。 弯道超车不易，直道超车更难，不仅要面对先发者设置的障碍和壁垒，而且意味着身处红海，竞争十分激烈。换道则是跳出存量、着眼增量、做大蛋糕。这样不仅可以减小前进中的阻力，而且更易拓展出新空间、实现更大跨越。 曾经，海外品牌电视凭借OLED（有机发光二极管）显示技术和专利优势建立护城河。中国品牌变换路径，发力Mini LED（次毫米发光二极管）新方向、实现突破，在有效提升画面品质和观看体验的同时，还让价格更加亲民，吸引更多普通消费者。 换道，某种程度上就是往宽处走、向阔处行。技术创新也好，深化改革也好，困在既有格局里往往寸步难行。敢于转换思路、另辟蹊径、做优增量，才能不断打开事业发展新局面，掌握发展主动权。 “换”出差异化，依托错位思维筑优势。 换道绝非随性而为、草率改轨，必须依据自身禀赋、扬长避短作出选择，实现错位发展。 国产人形机器人，没有走传统液压驱动老路，也没有因循“先造极致性能、再寻落地场景”的传统模式，而是依托国内成熟的电动化产业链条、充分发挥国内应用场景丰富的优势，采取“高性能电机直驱+高精度力控”技术路线，在应用中快速迭代，实现后发赶超。 换道的过程，说到底是找寻适合自己发展路径的过程。从因地制宜培育新质生产力，到立足本地特点发展乡村特色产业，再到传统产业依托自身根基推进转型升级，内在逻辑一以贯之。找到最佳路线，充分发挥比较优势，踏踏实实走下去，就能走得稳走得远。 “换”出大格局，秉持共赢思维向长远。 中国人讲殊途同归。换道，不是为了挡道、抢道、霸道，而是为了共进、共赢。 DeepSeek（深度求索）突破大模型发展模式，却始终坚持开源、普惠；“中国天眼”（FAST）持续向全球科学家开放观测申请，成为国际天文学研究的重要基础设施；中国历尽艰辛攻克杂交水稻技术，并将其推向全球，为各国人民解决“吃饭问题”作出贡献。 换道的终极要义，从不局限于一己之进、一时之胜。真正的创新超越，是突破壁垒后敞开怀抱，是掌握优势后共享成果。独行快但众行远，坚持开放合作、互利共赢，中国实践尽显格局、志在长远。 从更大视角看，中国式现代化的伟大实践，何尝不是一次人类现代化进程中的全新探索。习近平总书记深刻指出：“中国式现代化，打破了‘现代化＝西方化’的迷思，展现了现代化的另一幅图景，拓展了发展中国家走向现代化的路径选择，为人类对更好社会制度的探索提供了中国方案。”国际人士感慨，中国式现代化是“人类社会发展的一项创举”。 大道同行，天下一家。一个不断取得新突破、闯出新赛道的中国，必将以自己的“稳”与“进”，为世界提供更多“利”与“机”。 08.年少不识题中意，回首已是题中人 之江轩   2026年6月8日 昨天，全国高考正式拉开帷幕。作为首场科目中的重头戏，高考作文历年来都是人们热议的焦点。 有人打趣，数理化知识都还给了老师，唯有作文人人可评；也有人感慨，近年来的题目愈发有哲学性和思辨性，藏着更深层的叩问。历经生活辗转、世事起落，方才明白，当年的作文题似乎就是人生的思考题，需要我们在漫漫人生路上一一作答。 一、不惧涂改，本色即是最美画像 2020年全国Ⅲ卷作文题是以“如何为自己画好像”为主题写给高一新生一封信。 年少时，很多人坚信只要全力拼搏，就能按预设的模板勾勒出完美的人生模样。可走过那段被单一目标填满的学生时代才发现，这幅自画像从来不是一场考试就能一锤定音的。高考前，我们习惯于朝着“考个好大学”这个统一的目标奔跑，并没有太多时间和机会思考：我是谁？我想过怎样的生活？高考后，那张名为“自我”的画纸似乎才真正铺开。 所谓画好人生的自画像，从来不是遮掩瑕疵，而是诚实面对内心的欲望与恐惧。有人学梵高、高更浓墨重彩，活得恣意绽放；也有人仿丰子恺寥寥几笔，懂得素色留白。人生没有统一的画风，只要从内心出发勾勒真实的轮廓，便是独一无二的杰作。 当然，人生“自画像”的奇妙之处还在于它的“可修改性”。年轻时的我们或许因为阅历尚浅，在画像上留下了笨拙、青涩的痕迹。但请相信，许多笔画都不是败笔，我们还可以修改色彩、涂改细节，甚至重画一张，直到遇见最本真的自己。 二、不慕英雄，平凡亦是清醒活法 台湾作家刘继荣讲上中学的女儿成绩中等，却被全班全票推选为“最欣赏的同学”，女儿却说：“我不想成为英雄，我想成为路边鼓掌的人。”这则材料来自2012年浙江卷作文题。 考场上，或许你深谙答题章法，字字透着豁达，心底笃信“少年心事当拏云”，向往聚光灯下的璀璨，不甘平庸。直到步入社会，在早高峰的地铁里被挤成沙丁鱼，在深夜反复计算房贷车贷，在家人渴望陪伴却无法从工作中抽身时，才终于听懂“你我皆凡人，生在人世间”的无奈。 我们之中的很多人，或许穷尽一生都难以成为改变世界的英雄，但这并不妨碍我们成为一个善良、纯粹的普通人：给家人朋友带来温暖，珍惜自己的每一次成长进步，在平凡的生活中认真坚守……“高光时刻”的英雄固然值得敬佩，但那些没有惊天动地的成就、“坐在路边鼓掌的人”同样可贵。 大多数人都是平凡人，但每一个认真生活的人，都在用自己的方式让这个世界变得更可爱。正如歌中所唱，“这一生志愿只要平凡快乐，谁说这样不伟大呢？” 三、不抄近道，本手终是人生底牌 “本手、妙手、俗手”是什么？看到2022年全国Ⅰ卷作文题中的围棋术语，许多考生发了懵。题目给了解释，本手指合规下法，妙手指出人意料的精妙一手，俗手指貌似合理实则受损的下法。 那年，我们引用达·芬奇画蛋、王羲之练字、曹雪芹写《红楼梦》的例子，论述“万丈高楼平地起”。后来，才发现这并不只是老生常谈的道理。年少轻狂时，总是嫌弃枯燥、厌倦重复，妄想跳过漫长的沉淀期，直接拥有旁人的优秀和通透，这般急于求成，最终只会一败涂地。还没付出多少努力就想一步跃升、本职工作没做好却四处搞副业指望暴富、学习只想走捷径，这些取巧的“妙手”，实则是得不偿失的“俗手”。 古语云：“善弈者，通盘无妙手。”真正擅长下棋的人，更多依靠的是稳扎稳打的布局和细微优势的累积，而非一招制胜的奇招。因此，要想制胜，还是要死磕“本手”。“本手”是什么？是日复一日读过的书，是老老实实做完的每件小事，是善待过的每一个人。人生从无凭空而来的惊艳，当“本手”积累到临界点，“妙手”终将浑然天成。而那些妄图绕过“本手”的“俗手”，终究会被生活的棋局扫地出门。 四、不困纸页，行路方是更深学问 人一生要读的三本大书——“有字之书、无字之书、心灵之书”，对此你有什么思考？这是来自2017年浙江卷作文题的发问。那年，我们洋洋洒洒写下“读万卷书，行万里路”“欲修其身者，先正其心”……只是那时笔尖轻浅，还不知纸页之外藏着更厚重、更深刻的人生学问。 18岁以前，我们倾尽全力研读“有字之书”——课本、习题集、考试大纲，仿佛只要把这些书啃透，人生就能一路开挂。可走出象牙塔后才慢慢发现，原来还有一本“无字之书”，藏在人际交往的微妙里，藏在异乡打拼的夜色里，藏在亲友别离的背影里。那些没有章节的经历，却比任何教材都更真实地敲打着你。而当你被生活问得哑口无言时，你会不由自主地开始翻阅“心灵之书”，去体会人情的冷暖、承受成败的分量。 《传习录》曾言：“人须在事上磨，方立得住，方能静亦定，动亦定。”真正的“心灵之书”，不是在安静的书斋里悟出来的，而是在那些挫败、琐碎里，一点点“磨”出来的。三本大书，缺一不可。知识让我们有底气行走，阅历让我们读懂人心，而内心的笃定，才能让我们在喧嚣中站稳脚跟。 五、不借外物，亲历才是真正拥有 假如人的记忆可以移植，它将引发你想些什么？1999年全国卷的作文，让很多人“脑洞大开”。二十多年后的今天，AI大模型真的能复制知识、模拟人的思维，这个问题因此变得更具现实意义。但是，不经历奋斗、成长、试错的过程，直接拥有现成记忆，人生还有意义吗？ 移植一段寒窗苦读的记忆，你能熟记知识点，却体会不到解出难题时那种“原来如此”的顿悟喜悦；移植一段走遍山河的记忆，你能复述景点风貌，却感受不到初见美景的震撼和感动。记忆从来不是硬盘里的数据，而是一个人和世界发生关系后留下的灵魂纹路。记忆移植虽能复刻他人的见闻、阅历与认知碎片，却无法再现经历背后真实细腻的触感和种种心路沉淀。 当AI承担了低层次的记忆与思考，人的主体性才愈发显得可贵，这正是源于每一次亲身经历、每一回独立思考，以及每一段真实羁绊沉淀下来的温度。无论是名声、财物还是知识，都不如亲自活过、痛过、爱过这一遭来得真实。保持那份亲自去体验的勇气，才是人之为人最不可替代的阵地。 六、不改初心，坚守总能冲破困顿 “日月不失其体，故蔽而复明；江汉不失其源，故穷而复通。”这是今年全国II卷作文题中的一句话，给人以无限哲思。对个人来说，“体”和“源”，可以理解为初心。 求学路上，前路仿佛一条直线，心无旁骛向前，就以为能触到理想。可等到自己面对生活才明白，人生本就是不断抉择的过程。特别是行路愈久，我们愈加难免被沿途的风景、周遭的纷扰裹挟，脚步匆匆，渐渐忘了来时的初心。浮华易乱眼，杂念易分心，前路的困顿也往往因初心动摇而被无限放大。 人生这趟旅程，选择万千，岔路丛生。是初心，为我们锚定方向，也丈量着我们能走多远。当我们锚定本心，想清楚自己要做什么、要成为怎样的人，并在坚守中沉淀、在蛰伏中奋进，那些一时走不通的路、跨不过的坎，终会被一步步突破。 作文有范文，人生无范本。人生的考场从不设限，心怀热烈，每一程都会有属于自己的光，愿你我都能书写真实滚烫、无愧于心的答案！ 09.为什么总有人爱替名人“说话”？ 人民网金台岩2026-06-02 “人再笨还学不会微积分吗？”互联网上，这句话以钱学森先生的名义流传，成为一些人津津乐道的“热梗”。近日，钱学森之子钱永刚出面辟谣：钱学森从未说过这句话。 钱学森不是唯一的“受害者”，鲁迅等很多名人们都遭遇被“安排”语录的命运。 假“语录”之所以能火，一定程度上是因为它触动了在人生中遭遇的复杂情感。在情感面前，事实往往退居次席。大众对成功人士、科学巨匠、文学大师有着天然的信赖感和从众心理，对“语录”信以为真自然不难理解。尤其要看到，在信息过载的时代，人们缺乏时间和精力去甄别每一条信息的真伪，这也是假“语录”满天飞的现实语境。 问题在于，公众对这类“语录”的信任，被精准变现为点击、转发和收藏，进而演变为一场打着名人旗号的“流量收割”。“名人语录”是成本最低、传播效率最高的内容形式之一。算法没有是非判断，它只识别热度，于是假“语录”就容易被推送给更多人。 还要看到，很多人要的不是真相，而是谈资。他们既不关注作者的真实性，也不关注内容的合理性，只在意能不能拿来转发、能不能撑场面。这就是假语录的“流量密码”：说你想听的，用名人做他的“嘴替”。 面对假“语录”，有一种似是而非的声音：“这句话说得挺有道理的，谁说的重要吗？”事实上，一句有道理的话，其价值不会因为不是名人说的而减损；但将其强加于名人，则是对名人本人言论自由和名誉权的侵犯，也是对事实的不尊重。假“语录”之所以“有道理”，往往是因为它简化了复杂问题、迎合了大众情绪。但简化往往意味着失真。如果真实性不再被尊重，那么所有讨论都将失去根基。当假“语录”从励志鸡汤滑向价值观输出，其社会危害则更不可小觑。 “清朗·整治‘自媒体’发布不实信息”专项行动已明确要求，从严打击恶意蹭炒误导公众、多种手段歪曲事实、不做标注以假乱真、专业领域信息不实等突出问题，督导网站平台建立健全技术识别发现、信息来源标注和专业资质认证等功能机制。 算法向上，是网络平台应尽职责；内容求真，是成熟网民应有的品质。这是对名人的尊重，也是对自己判断力的尊重。双向奔赴、共同发力，才能维护风清气正的网络环境。 10.伪古诗流行，你怎么看？ 光明论微信公号熊禹2026-06-03 “无人扶我青云志，我自踏雪至山巅”“两处相思同淋雪，此生也算共白头”“春风若有怜花意，可否许我再少年”，最近有媒体报道，一批无典籍记载、无史料佐证的“伪古诗”，在社交平台刷屏走红。由此也有人担心，这种“三无”古诗，由于轻量化乃至油腻的表达，会导致审美能力的退化与文化认知的浅薄。 其实这不是最近才出现的事，前些年所谓“古风”兴起的时候，类似的现象就出现了。一些诗句、歌词，借用了古诗的形式，其实是各种意象的堆叠，风花雪月、江南塞北、离人游子、霜剑红袍云云一堆缝合，乍看不明觉厉，细看不知所云。 这从审美格调来说当然不那么高，很多本质还是空洞，只不过套了一层貌似古风的皮，用陌生化的语言制造出朦胧的情绪共鸣。但说到底，这不过是流行文化的一种常见操作——借壳。借古诗的壳，装当代人对孤独、理想、爱情的模糊感受，让普通人觉得自己的情绪被说出来了，而且似乎说得很美。 但要说这种伪古诗是不是全无价值，倒也未必。每一句吟诵都其来有自，当然是理想的局面，但现实却是古诗“资源”是有限的。就好比人们再喜欢苏轼的词，但也不过300多首。 更何况，由于文化语境的变迁，很多古诗已经很难再对上大众传播的脾胃了。像是杜甫拗句的得意之作《白帝城最高楼》，“城尖径昃旌旆愁，独立缥缈之飞楼。峡坼云霾龙虎卧，江清日抱鼋鼍游”，好则好矣，但要普通人去理解，乃至把字音念对，其实都有点难度。 所以，当大众对古典诗词的情感需求远超经典存量所能覆盖的范围，伪古诗的出现就有了某种现实逻辑——它填补的，是经典触达不到的那片情绪空白与表达需求。 而且也要思考的是，人们常说诵读古诗，但有没有想过古诗的“未来”呢？在今天几乎已经没有古诗词的应用场景，高考作文里写一首都是一个冒险的行为，那么这种体裁难道就只能供回味与反刍？仔细想想，这甚至都是一种“生存危机”，像书法也有临摹和创作，如果古诗少了一点往前的动力，可能也是一件可惜的事。 所以，人们自己创作的古诗，倒也不失为一个办法吧。哪怕水准参差，哪怕意象陈滥，至少这种体裁还活着，还在被人使用，还在承接当代人的喜怒哀乐。从这个角度看，伪古诗的流行与其说是一种扭曲，不如说是一种笨拙的生长——在经典的土壤上，长出了些许歪斜的新芽。何况古诗其实也是一样的，进入教材都是“选美”的结果，很多人乃至大师都不乏平庸之作，人们也没必要用田忌赛马的方式，一概把今日的创新斥之太“水”。 当然，需要警惕的是以假乱真。伪古诗作为一种创作尝试或情感出口，无伤大雅；但若被误认为出自古人之手，广泛流传却无人纠正，那才是真正值得忧虑的问题。像是2025年，有地方还把一首今人的习作当作古诗放进了考卷，这就值得反思了。审美可以多元，但常识不能含混。 对于伪古诗的流行，我们大可不必草木皆兵，需要的不是紧张，而是清醒。从这个层面说，如果是今人的创作，不妨大大方方地标明，大大方方的承认。如此一来，既保留了这种体裁继续生长的空间，也守住了历史与当下之间那条界线。伪古诗之“伪”，问题不在形式，而在身份，只要不冒充古人，尽管写去。 11.泥土里长出的“主角” 新华每日电讯刘书云蔡馨逸2026-06-05 “我站在舞台中央，影子被钉在墙上，迎着光才刻下勋章……” 锣鼓一响，灯光亮起，照见舞台上的人，也照亮他们走向舞台中央的脚步。 电视剧《主角》改编自茅盾文学奖同名小说，通过秦腔名伶忆秦娥、胡三元、花彩香等人物的命运交织，折射了中国社会四十年变迁中普通人的生活轨迹，展现了传统戏曲在时代浪潮中的挣扎与新生，唤起全国观众对古老秦腔的喜爱，也引发人们对如何成为自己生活“主角”的深思。 截至6月3日，《主角》CVB（中国视听大数据）收视率最高达4.317%，稳居同期央视剧集收视榜首。 观众在忆秦娥、胡三元、花彩香、苟存忠等人身上，看见一群秦腔人在时代洪流中的挣扎、坚守与成长，与剧中人一起欢笑流泪，也从一出出“戏中戏”中咂摸出秦腔的味道，在网上搜索讨论“吹火”“慢卧鱼”等秦腔技艺。 人：在命运捶打中活成自己的“主角” 从秦岭深处的放羊娃，到剧团里的烧火丫头，再到名震四方的秦腔名伶……如果只用“女主逆袭”来概括《主角》，无疑是对它最大的误读。 “我们要拍的，绝不是一个‘开挂逆袭’的‘大女主’，而是一个在极致荣耀与满目废墟中，一次次破碎，又一次次重建自我的普通女性。”该剧导演李少飞说。 《主角》的故事，从秦岭深处的九岩沟开始。沟里的放羊娃易来弟（后改名易青娥，取艺名忆秦娥）被舅舅胡三元带进县剧团，却被排挤到伙房当烧火丫头。她笨拙、木讷，在几名“靠边站”的老艺人指点下，于无人关注的角落偷偷练功。 剧里许多人说她“瓜”，剧外也有观众替她着急。她不是天生会发光的人，只是靠着“认定一件事，就只做这一件事”的“拙”与“真”，经历了漫长的沉默、忍耐、苦练和自我确认，慢慢走向舞台中央。 在忆秦娥扮演者刘浩存看来，这份面对重重困难，心无旁骛坚守本心的执着正是这个角色的动人之处，也是她最想呈现给观众的。“坚定地做自己热爱的事情，每个人都可以成为主角。” 然而，呈现给观众的《主角》不只是忆秦娥的成名史。该剧编剧、B组导演郑桦希望通过这部剧，让观众看到聚光灯外的每一个人，那些烧火的、敲鼓的、看门的、做道具的，那些被时代推着走、又努力在时代里站稳脚跟的人。 胡三元“认栽不认命，再苦不丢戏”，从剧团到牢狱，从街头漂泊到戏台终老，一生起伏却始终没有丢掉艺人的骨气；花彩香曾是戏台上的名角，后来“落入”平凡生活，却在烟火日子里找到另一种安稳；楚嘉禾半生与忆秦娥较劲，最终在商人的身份转型中重拾自我；刘红兵从纨绔子弟到痴情丈夫，再到潦倒离世，一生为爱燃烧。 还有老艺术家苟存忠。尽管戏份不多，他却戳中了观众的“泪点”。这个曾轰动西北的“男旦”，如“扫地僧”般的剧团看门人，将毕生所学毫无保留教给徒弟，又在即将油尽灯枯时执意登台，为后辈“暖场”，只为将戏传下去。 锣鼓声一响，带病上台的他仿佛被注入“戏魂”，一口接一口的“连珠火”在黑暗中划出八十一道炽烈的光。火焰熄灭的刹那，他倒在爱了一辈子的戏台上。 这场以命殉道的绝唱看哭了许多观众。“苟师用生命诠释了戏比天大”“这台戏真的是演给苍天看的”“秦腔是苟存忠一辈子的执念，泪目”……网友用弹幕刷屏告别这位老艺人，讨论着老艺人的“戏比天大”，感慨着小人物的热爱与坚守。 在原著作者陈彦看来，《主角》表达的是忆秦娥的玉汝于成，也是众人拾柴火焰高的帮衬。他说：“每一个主角，都是被诸多配角推向主角宝座的；每一个配角，经过自己的艰苦卓绝的磨炼也会成为时代的主角。” 戏：在一招一式里拍出秦腔“精气神” 戏曲题材影视作品最怕什么？最怕只把戏服穿上、脸谱画好，却没有真正跨过戏曲的门槛。 好在《主角》在戏上没有含糊。 陕西省戏曲研究院一团副团长李小青说，这些秦腔的“外行”演员从唱腔、身段、行头，到练功、排练、演出，都经得起“内行”挑刺，能看出是下过苦功的。更可贵的是，主创团队没有把秦腔当成故事的装饰，而是把它融入人物骨血、剧情推进和影像表达之中。 为了让秦腔成为故事的“魂”，主创团队从一开始就下了硬功夫。剧组3月进场开拍，戏曲训练则在前一年的11月就开始了。 刘浩存、翟子路等青年演员每天训练近10个小时，开拍后也是一得空闲就向戏曲老师请教；秦海璐、王晓晨虽有京剧基础，仍重新打磨秦腔唱腔和身段；张嘉益为了还原“西北鼓王”的人物状态，专门向陕西著名鼓师学习，练到虎口磨裂仍贴上胶布继续；孙浩苦练“吹火”，让苟存忠的绝唱真正有了舞台上的惊心动魄。他们学的不只是程式，更是秦腔的“精气神”。 在“技”之上，主创团队更精心雕琢秦腔的“艺”。 为了在剧中体现那些秦腔唱段，郑桦下了一番功夫。《打焦赞》是忆秦娥的破茧，同是“烧火丫头”杨排风的机敏泼辣与忆秦娥的初露锋芒彼此重合；《狐仙劫》则既是忆秦娥艺术上的高峰，也是人生风波的隐约预演。“秦腔是推动情节、塑造人物、隐喻命运的核心。每一出戏，几乎都是人物命运的一面镜子。”郑桦说。 苟存忠“吹火”谢幕、忆秦娥《游西湖》技惊四座等片段，之所以让观众感受到戏曲摄人心魄的力量，靠的是在视听表达上的反复琢磨。 李少飞说，视觉上，通过极具仪式感的镜头语言捕捉戏服的华美、油彩的浓烈、身段的锋利、唱腔的苍劲，在影像中重新建立戏曲的庄重之美；听觉上，一声声铿锵有力的鼓声是绝对的原点，它既是秦腔表演的核心节奏，也是人物内心情绪的外化表达，更是时代变迁的鲜活脉搏。 有戏迷看完后赞叹，《主角》中的秦腔“戏无废段”。而那些从未走进过戏院的观众，也在弹幕中感慨传统戏曲之美。 陕西省戏剧家协会副主席穆海亮说，传统文化题材要真正打动人，不能只停留于展示和致敬，不能用空泛的情怀代替专业的细节。观众或许未必懂秦腔的门道，却能从一个眼神、一记亮相、一声鼓点中，感受到戏曲文化的根与魂。 根：从戏台到荧屏秦腔重新走近观众 在《主角》中，秦腔不是被供起来的遗产，而是活在剧团、乡村、后台、伙房和观众席的生活。它有舞台上的华彩，也有台下人的饭碗、尊严和命运。 现实生活中，秦腔的根，扎在西北厚重的文化沃土里。 秦腔发祥于陕西、甘肃一带，由民间流行的弦索调演变而来，兴于明盛于清，因演出时采用梆子击节，又名梆子腔，是中国戏曲四大声腔之一。秦腔在西北地区广为流传，对晋剧、豫剧、河北梆子等剧种产生过重要影响，2006年被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 抗战时期，秦腔班社易俗社的剧场被炸出窟窿，锣鼓却一天没停；上世纪80年代，陕西周至县剧团的演员们背着铺盖、铁锅，在八百里秦川的乡村间奔走演出；直到今天，在陕甘等地的农村，锣鼓一响，台下仍会聚起黑压压的人群。 作为陕西人，张嘉益从小听着秦腔长大。在他看来，与百姓生活血脉相连，是滋养秦腔穿越风雨、生生不息的生命力的源泉。 诚然，在娱乐形式日趋丰富的当下，任何传统艺术如果只是被保护起来，都难以真正延续。秦腔需要的，是被看见、被理解、被激活。 《主角》恰恰提供了这样一个契机。它用当代观众熟悉的影视语言，讲述了一个与戏曲深度捆绑的故事。许多年轻观众，先是被剧中人物的命运打动，进一步开始欣赏秦腔的唱腔、身段、鼓点与舞台美学。 有观众留言说，随着《主角》的热播，大量有关秦腔的视频、评论、介绍扑面而来，回看过去对秦腔的那点粗略了解，实在令人汗颜！ 随着电视剧播出，陕西省戏曲研究院的直播间涌入数万观众，西安易俗社文化街区的戏台前出现了年轻的面孔。 传统艺术借助电视剧、直播、短视频和文旅空间，找到了新的传播入口，现代文艺作品也因为传统文化的滋养，拥有了更厚重的底色。 戏曲的薪火也从剧中传给现实中的青年演员。西安演艺集团青年团的青年旦角演员王星媛16岁学艺，拍摄期间，她穿着厚重的行头，与其他演员一起，为了一个镜头的尽善尽美在酷暑中反复走位、表演。大家汗流浃背，头压得生疼，但没一个人叫苦。 “那股对艺术精益求精的‘死磕’十分打动我。”王星媛说，今后无论舞台大小，她都要对得起每一次出场，对得起观众，更要对得起自己当初选择秦腔的那份初心。 忆秦娥的故事终会落幕，但秦腔的锣鼓不会停。它从秦岭深处响起，从八百里秦川响起，从乡村戏台敲到大众荧屏，也敲进越来越多人的心坎里。 12.AI那么能写，高考为什么还要考作文？ 北京晚报辛音2026-06-08 “在你的成长过程中，对哪一个词语的理解发生了变化？”“请以‘做规划与下功夫’为题目，写一篇议论文”…… 2026高考语文落幕，作文题目照例成为全网热议的焦点。不少网友借助AI试写考题，晒出一键生成的写作范本。热议浪潮里，也有网友发出疑问：在全民玩转AI的时代，在AI出口成章的当下，高考作文考试的意义何在？ 一 高考作文，是对高中语文教育成果的验收。 在规定时间写出一篇合格的文章，只是题干的要求；检验考生的表达水准、知识积淀、视野宽度、见解锐度、逻辑思维、价值情怀乃至人格底色，才是考试的目的。 “积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以绎辞。”精准的遣词造句、流畅的段落衔接、通俗的情理表达，是语文学习的基础素养。肚子里有多少笔墨存货、文史底蕴，是立言成文的基础。在没有AI帮忙组织语言、搜罗素材的情况下，考生能不能把每一句话写顺溜、把场景和道理讲生动、对掌故典籍信手拈来，从短短数百字的考场作文里一看便知。 写作不应是随性抒情、杂乱堆砌，而是从立意确立、分层论述到首尾呼应的谋篇布局；行文主旨也并不局限于个人得失，而应立足时代语境、体察社会百态、心系家国发展。优秀的高考作文，或反映考生快速梳理事实、辩证分析问题的思维能力，或展现考生洞察人间烟火、胸怀宏大格局的感悟能力。这种不靠算法兜底的思辨意识与眼界格局，是高考作文的考点之一，也是年轻人成长的必备素养。 文字是见解的延伸，更是内心的缩影。跳出从众论调、形成独到判断，是考生的见解锐度；心怀世间冷暖、坚守正向价值，是考生的价值情怀；明辨是非取舍、恪守向善本心，是考生的人格底色。阅卷老师和社会共同期待的范文，当然不止文从字顺、文采斐然，更是能从中看到考生自主思考、提炼观点的过程，看到考生的内心温度与价值取向，看到考生在限时作答中做出的立意选择、彰显的态度立场。纵使AI能写出气度不凡的文字，我们依然要考察学生自身的洞见和修为，因为这是考生独立思考水平的展现，也是教育事业实现立德树人根本任务的题中应有之义。 二 语言审美、独立思考、逻辑建构、情感共鸣与价值观……这些能力，恰恰是一个人区别于“信息处理器”的所在。时代越是倚重智能技术，我们就越要守住独立思考、自主表达的根基。坚持让考生临场落笔写作文，就是守住对人核心能力的考核。 技术迭代带来效率提升，是时代的进步。在日常学习中，合理借助智能工具梳理思路、补充素材，也能为学生拓宽认知边界、提高学习效率。但工具终归是外力辅助，如果学生一味依赖算法代劳、习惯于“一键成文”，便容易滋生思维惰性，慢慢丢掉主动动脑、用心落笔的本能。如同长期依赖代步器械会弱化肢体力量，一味依附智能写作，也会渐渐磨蚀思辨的锋芒，也不利于语言功底的积攒。正视AI的价值，不代表赞同技术取代人的成长，这正是高考必须考察临场写作的深层考量。 考场限时文字作答，是对大脑思维体系的全方位挑战。没有数据库可供检索，没有模板套路直接套用，写作的每一个环节都需要考生自主研判、独立推进。这个过程，是把平日积累的学识、沉淀的认知、习得的逻辑，完整转化为个人观点与文字表达的过程。守住这样的考核形式，就是为考生的成长筑牢思想根基，不让浮躁的捷径心态，消解深耕细作的求学本真。 三 驾驭工具的技巧不难获取，但独立思考、清晰表达的本领，不是一朝一夕就能练就的。教育的目的，是培养驾驭科技的人，而非被科技替代的工具。 高考以临场作文为载体开展考核，正是要在AI技术人人触手可及的当下，选拔出更多本领内化、思想锐利的优秀人才。我们培养的新一代，既要懂得善用科技、拥抱时代，更要做到不被技术裹挟、不为算法左右。只有自身思想独立、本领过硬，才能让智能工具成为我们拓展认知的望远镜，而非禁锢思维的牢笼。 这是智能时代里高考作文不可替代的另一层逻辑。用好工具是能力，不靠工具仍能立身，才是一个人的核心竞争力。 四 如果有了AI就不考作文，那智能浪潮岂不成了教育的“终结者”？ 今年高考作文命题，贯穿“去模板化、重思辨性、强人文性、深体验感”的核心导向，精准避开AI擅长的“套路化输出”。 以全国I卷为例。题干以“成长中对某一词语的理解发生变化”为切口，要求考生结合个人经历、观照时代变迁，写出独属于自我的认知蜕变。AI能生成“词语变化”的论述，但复刻不了一个个考生最真实的生活感悟和认知深度。即便AI能生成一些“情感”，也是算法从海量文本中学习到的情感模式。而人的写作，无论水平高低，都有AI永远无法拥有的特质：丰富的生命体验与只能模拟、不可复原的个体视角。 北京卷的作文题同样紧扣现实、侧重思辨、落脚体验，“无论是个人的阅读与成长，还是国家、社会的发展，都需要做好规划，循序渐进；也需要身体力行，下足功夫”，这样的考题，既期待考生形成有深度、有个人见解的表达，也让考生有话可说。AI固然可以梳理逻辑脉络、引述典籍观点、搭建出结构规整的论述篇章，但它写不出考生在求学、追梦、处事过程中关于“规划”与“实干”的亲身经历与真切感悟，自然也沉淀不出独属于每个考生的成长思考。 如果教育放弃考核这些属于“人”的真实感受，那才是真正的失败。 智能浪潮真正“终结”的是什么？是死记硬背的标准答案崇拜，是套路化的“八股文”储备，是以信息囤积为目标的考试。只要正视AI价值并合理借力这项技术，就能精进考生的问题思辨能力与价值判断水准，守住人之所以为人的、带着温度的思考习惯与真诚表达。 从这个角度说，AI是一面镜子，照出教育真正该重视的部分。高考坚持作文考核，显然不是守旧固化，而是专门保留一块“AI免入”的人类思维演习场，是主动适配未来人才需求的战略选择。 五 语文教育不仅要教会学生写文章，而且要通过写文章教会学生跟上时代的变化、争做时代新人。 高考语文作文考题不会消失，这是对AI时代教育本质的回应，是让每个考生都能成为有思想、有温度、有担当的自己。无论AI写的文章多像那么回事，高考语文都不会缺少这样一道题：用自己的话，写一篇属于自己的文章。 高考语文要选拔的，就是那些离开AI依然能写出好文章的人才。 13.录取通知书回归“一页纸”，是纠偏也是返璞 新京报评论微信公号韩子墨2026-06-04 6月3日，教育部发布关于2026年高考安全工作的部署，其中一条要求引发广泛关注：推动高校录取通知书回归“一页纸”，坚决纠治奢华录取通知书、新生礼盒等不良风气。 曾经，录取通知书只是一张盖着公章的通知函，内容简洁，格式朴素。但近些年，越来越多的高校开始在录取通知书上做文章。一些高校的录取通知书设计之精美、包装之奢华，几乎可以媲美高端文创产品。 高校的初衷不难理解。在生源竞争日益激烈的背景下，一封别出心裁的录取通知书，既是向新生表达诚意，也是展示学校文化底蕴的窗口。很多高校也确实在这上面下了真功夫，在设计上融入校史元素、建筑特色、学科符号，一些通知书本身就成了“网红”，在社交平台上获得大量传播，客观上起到了品牌推广的作用。对于收到通知书的考生和家庭来说，一份精心准备的录取通知书也确实能带来实实在在的仪式感和归属感。 但凡事过犹不及。当越来越多的大学在通知书上比拼创意、比拼成本、比拼“谁更卷”的时候，录取通知书的核心功能反而被模糊了。它首先是一份具有法律效力的入学凭证，是学校与新生之间建立教育服务关系的正式文件。它的首要属性是功能性，而非观赏性或收藏性。 当一所大学将大量精力、财力和创意投入到通知书的包装设计上，甚至将其异化为一场“面子工程”的竞赛，实际上是一种资源错配。 录取通知书的成本最终由谁承担，也是一个绕不开的问题。即便很多学校表示由学校承担，这些成本说到底还是公共教育经费的一部分。在高等教育资源仍然需要精打细算的当下，每一个不该花的钱，都可能意味着另一个更该花的地方少了投入。 教育部此次明确要求通知书回归“一页纸”，纠治奢华通知书和新生礼盒，本质上是一次及时的纠偏。录取通知书的意义不在于它的包装有多华丽，而在于它所承载的那份承诺，学校将为你提供什么样的教育，你将在这里度过怎样的青春。 真正的仪式感，从来不只靠外在形式来赋予。一封简洁庄重的通知书，同样可以让考生感受到尊重和重视，因为它的分量不在于纸张的厚度，而在于那张纸背后代表的、经过十几年寒窗苦读换来的入学资格。 当然，也要看到社会舆论对这一政策的复杂反应。不少网友表示理解和支持，认为把钱花在刀刃上是合理的。但也有一些人认为，录取通知书是人生的重要纪念物，做得精美一些，留作纪念有何不可？还有观点说，在高考这一人生高光时刻，一份有设计感的录取通知书能给人极大的精神慰藉，这种情感价值不应被完全否定。 事实上，问题不在于通知书是否应该有设计感，而在于设计的边界在哪里、成本如何控制。“一页纸”不等于“一页草纸”，一纸庄重得体的通知书仍然可以有设计感和温度。教育部所反对的是“奢华”，是过度包装和铺张浪费，而不是基本的审美和诚意。高校完全可以在不增加成本的前提下，通过优化排版、选用有质感的纸张、加入校训或校长寄语等方式，让通知书既有格调又不奢华。精打细算的用心，可能比一掷千金的豪迈更能打动人。 从这个角度看，教育部推动录取通知书回归“一页纸”，不仅是对一种具体行为的规范，更是在引导高校回归教育的初心。大学的尊严和魅力从来不是靠那些外在于教育的符号来定义的。与其在通知书上比拼谁更会“整活儿”，不如把精力放在如何“整好”大学教育本身。 当一所大学能够言之有物而非仅仅言之有“礼”的时候，它才真正配得上那些拿着朴素通知书走进校门的青年。 学科网（北京）股份有限公司 $