第5 单元 素手染繁花 第2 课 万花一色 课件 2025-2026学年沪教版初中美术七年级下册

该初中美术课件围绕中国传统蜡染技艺，系统涵盖定义、文化根脉、工具材料、防染原理、画蜡与染色技法等核心知识。课程以“美的邂逅”展示蓝白布料导入，第一课时聚焦画蜡初体验，第二课时深入染色脱蜡，构建从认知到实践的递进式学习支架。 其亮点在于融合审美感知（蓝白之美与图案叙事）、艺术表现（画蜡腕力走刀与染色氧化实践）、文化理解（非遗活态传承）。通过“蜡的‘保护伞’”比喻解析防染原理，冰裂纹自然纹理激发创意，小组协作与教师巡视指导提升实践能力。学生能在创作中培养审美与文化自信，教师可依托系统资源高效开展非遗教学。

万花一色 素手染蓝白，巧思化繁花 沪教版七年级下册美术 · 第五单元 · 第2课 1.7.2013 大家好，欢迎来到今天的美术课。在上课之前，我想请大家欣赏一幅美丽的画面。大家看到的这种在蓝白之间创造出万千变化的神奇工艺，就是我们今天要学习的中国传统民间印染技艺——蜡染。它被誉为“指尖上的芭蕾”，是流淌在时光里的蓝白艺术。今天，就让我们一起走进这个美丽的蓝白世界，学习如何用我们的双手，创造出属于自己的“繁花”。 ‹#› 课程导入：你好，蜡染！ 美的邂逅：同学们，你们见过这些美丽的布料吗？它们有着蓝白相映的主色调，和自然天成的独特纹理，在岁月里静静诉说着东方的诗意。 这种在蓝白之间创造出万千变化的神奇工艺，就是我们今天要学习的中国传统民间印染技艺——蜡染。它是指尖的艺术，更是民族的瑰宝。 1.7.2013 在我们的生活中，其实隐藏着许多美丽的艺术。请看屏幕上的这两张图片，一张是精美的苗族服饰，另一张是一幅大型的蜡染壁挂。大家仔细观察，它们有什么共同的特点呢？没错，它们都以蓝白两色为主，并且有着非常独特的花纹。这种美丽的工艺，就是我们今天的主角——蜡染。它不仅仅是一种装饰，更是一种文化的传承。 ‹#› 第一课时：画蜡初体验 · 蓝白初现 苗族妇女以蜡刀为笔，熔蜡为墨，在素白的棉布上勾勒出灵动的纹样，每一笔都凝聚着对生活的热爱与对传统的坚守。 01. 何为蜡染？古老的“蜡缬”技艺 古称“蜡缬”，是用蜡作为防染剂的手工染色工艺。以蜡刀蘸熔蜡绘花于布，后入蓝靛缸浸染，染毕煮蜡，布面即现出蓝底白花的瑰丽纹样，是“绘”与“染”的完美结合。 02. 文化根脉：非遗的活态传承 作为国家级非物质文化遗产，蜡染在贵州、云南的苗族、布依族等少数民族中世代相传。它不仅是染色技艺，更承载着民族的历史记忆，融入服饰、生活器具之中，是少数民族精神世界的生动表达。 1.7.2013 那么，到底什么是蜡染呢？蜡染，也叫“蜡缬”，是一种非常古老的手工染色技术。它的原理其实很简单：我们先用熔化的蜡在布上画出想要的图案，然后把布放进染料里染色。因为蜡会形成一层保护膜，所以画了蜡的地方就染不上颜色。最后把蜡去掉，美丽的白色花纹就显现出来了。这项技艺是非物质文化遗产，在很多少数民族地区，比如贵州的苗族，蜡染已经融入了他们的日常生活。 ‹#› 蜡染的魅力：蓝白世界 01. 蓝白之美 以天然蓝靛为染料，晕染出宁静素雅的色彩哲学。深沉的靛蓝象征着包容万物的天空与滋养生命的河流，纯净的留白则代表着质朴初心与无限希望，勾勒出东方美学的极致意境。 色彩的碰撞不仅是视觉的享受，更是心灵的抚慰。在蓝与白的交织中，时间仿佛静止，展现出人与自然和谐共生的原始美感。 02. 图案之美 题材源于生活，囊括花鸟鱼虫、自然万象与几何图腾。每一道纹样都非随意绘制，而是承载着民族的历史记忆、古老传说与对美好生活的祈愿，是无字的叙事诗。 从具象的生命百态到抽象的宇宙符号，蜡染图案以刀笔为媒，将无形的精神信仰转化为有形的视觉语言，代代相传，生生不息。 1.7.2013 蜡染的美，首先在于它的色彩。经典的蓝白搭配，宁静而雅致，仿佛能让我们看到天空和河流。其次，在于它的图案。蜡染的图案非常丰富，有我们熟悉的花鸟鱼虫，也有充满神秘感的几何纹样。这些图案不仅仅是装饰，很多都蕴含着美好的寓意和古老的传说。接下来，我们来欣赏一些精美的蜡染图案。 ‹#› 工具与材料：匠心之备 01. 核心画笔：铜制蜡刀 以铜为头、竹为柄，是蜡染的灵魂画笔。刀头多为三角形或半圆形，便于蘸取熔蜡，在布面勾勒出流畅的线条与精巧的图案，是创作中最直接的表达工具。 02. 融蜡之器：专业熔蜡炉 控温熔蜡炉搭配金属或瓷质盛蜡容器，是将固体蜂蜡与石蜡混合物化为液态的关键设备。稳定的温度控制，确保蜡液粘稠度适中，为绘制提供最佳状态。 承载纹理：优质棉质布料 选用质地紧密、吸湿性好的白色棉布或帆布，能完美吸附蜡液，且在染色后能呈现出清晰、饱满的纹理，是蜡染作品的最佳载体。 魔法介质：蜂蜡与石蜡混合 采用蜂蜡与石蜡按比例混合，兼顾粘性与韧性。加热后呈液态可绘，冷却后形成致密蜡膜，隔绝染料渗透，从而在布料上留下白色的图案轮廓。 1.7.2013 要开始我们的蜡染创作，首先需要准备好工具和材料。大家看，这就是我们的“魔法道具”。左边这个像笔一样的工具叫做蜡刀，它是用铜做的，是我们画蜡的画笔。右边这个是熔蜡炉，用来把固体的蜡融化成液体。除此之外，我们还需要白色的棉布和特制的蜡。这些简单的工具，将帮助我们开启神奇的蜡染之旅。 ‹#› 核心原理：蜡的“保护伞” 熔蜡、绘蜡、浸染、脱蜡，四大步骤演绎传统蜡染的防染智慧。 01. 神奇的防染魔法：物理屏障的构建 蜡遇冷凝固后，会在布料纤维表面形成一层致密、连续的保护膜，如同给纤维穿上了一层“铠甲”。当布料浸入染液时，染料分子无法穿透这层蜡膜，从而让被蜡覆盖的区域完美保留了织物原本的白色，形成蓝白相间的独特纹理。 02. 通俗比喻：布料的“防水雨衣” 这就像我们在下雨天穿上雨衣，雨水无法打湿身体一样。绘在布上的蜡就是这件“雨衣”，而染料就是“雨水”。染色完成后，只需通过加热脱蜡，就能洗去这层“雨衣”，显露出下方纯净的白色花纹，完成一次奇妙的色彩创作。 1.7.2013 蜡染最神奇的地方，就是它的防染原理。为什么画了蜡的地方就染不上颜色呢？大家可以把蜡想象成一件“防水雨衣”。我们用熔化的蜡在布上画画，蜡冷却后就形成了一层保护膜。当我们把布放进染缸里，染料就像雨水一样，无法穿透这件“雨衣”，所以被蜡覆盖的地方就保持了白色。这个过程，就是蜡染的核心秘密。 ‹#› 画蜡技法（一）：准备工作 01 备料固布 选用质地紧密的白布，将其平整地固定在画板或操作桌面上，确保布料紧绷无褶皱，为后续画蜡操作提供平整的基底。 02 熔蜡调温 将固体蜡放入耐热容器，采用隔水加热或专用蜡炉加热至完全融化，控制温度在80℃左右，使蜡液保持良好的流动性与附着性。 03 安全准则 熔蜡全程由教师统一操作，严禁学生触碰高温容器。操作环境需保持通风，并规范穿戴围裙、手套等防护工具，杜绝安全隐患。 核心提示：画蜡前的准备工作决定了后续创作的顺利程度，而安全防护是所有操作的前提，务必严格遵守操作规范。 1.7.2013 了解了原理，我们就要开始动手了。画蜡的第一步是准备工作。首先，把我们的白布平整地固定好。然后，由老师来融化蜡液。大家一定要记住，熔蜡的温度很高，千万不要自己去碰！同时，我们要在通风的地方操作，并且穿上围裙和手套，做好防护。安全永远是第一位的。 ‹#› 画蜡技法（二）：点蜡成花 苗族匠人手持蜡刀，以腕力运笔，在白布上勾勒出灵动的纹样。点蜡不仅是技艺，更是心手合一的艺术表达。 01. 蘸蜡取液 手握蜡刀，轻蘸熔蜡，以刀锋带起饱满蜡液。需控制蘸取量，多则易滴漏，少则线条干涩，不成形。 02. 腕力走刀 以手腕为轴发力，让蜡刀在布面匀速移动。走刀要稳，一气呵成，方能让蜡线均匀流畅，富有韵律感。 03. 技法口诀 “蜡要透，布不滴， 线不断，心要静。” 防染关键在蜡质厚度，而心态是掌控技法的核心。 04. 基础练习 初学者可先用废布练习直线、曲线与圆点，重点感受蜡液在布面的流动速度与凝固时间，熟练后方可正式创作。 1.7.2013 准备工作做好了，我们就可以开始画蜡了。大家看这张图，老师傅正在用蜡刀作画。画蜡的手法很关键，我们要手握蜡刀，蘸取适量的蜡液，然后用手腕的力量，让蜡刀在布上流畅地移动。这里有个小口诀送给大家：“蜡要透，布不滴，线不断，心要静。”意思是蜡要画得足够厚才能防染，但又不能滴得到处都是；线条要连贯，最重要的是，画画的时候要保持心静。 ‹#› 画蜡技法（三）：创作你的图案 沉浸在创作的世界里，用蜡刀勾勒线条，让脑海中的灵感在布料上慢慢浮现，这是属于创作者独有的静谧时刻。 释放你的创造力！ 回顾设计稿 取出上节课构思好的文创图案草稿，这是我们创作的蓝图，是灵感具象化的第一步。 开始绘制蜡线 将草稿衬于白布下或轻描轮廓，手持蜡刀沿线条描绘，让液态蜡在布料上凝固出独特的纹理边界。 要点：线条需连贯均匀，保持厚度以封牢纤维；不必追求完美，大胆尝试，享受蜡液流动与凝固的创作趣味。 1.7.2013 现在，是时候释放你们的创造力了！请大家拿出上节课设计好的图案草稿。我们可以把草稿放在白布下面，或者用铅笔轻轻地在布上描出轮廓，然后用蜡刀沿着线条进行描绘。记住，线条一定要连贯、均匀，并且要有足够的厚度，这样才能保证染色的时候不会漏色。不要害怕犯错，大胆尝试，享受这个创作的过程吧！ ‹#› 课堂实践：我的蜡染初体验 任务：点蜡成花 运用今天所学的画蜡技法，结合自己的创意构思，在布料上精细完成设计稿的绘制，勾勒出心中的纹样。 小组协作：交流共进 过程中可轻声观察、交流彼此的画蜡技巧与纹样创意，借鉴灵感，但需保持专注，沉浸在自己的创作节奏里。 教师巡视：全程指导 老师将在教室内巡回观察，针对大家在起稿、控温、运笔中遇到的问题进行一对一指导，及时答疑解惑。 保存作品：静待染色 画好的作品请小心平放在指定区域，避免触碰、折叠或摩擦，等待蜡层完全冷却，为下节课的染色环节做准备。 1.7.2013 好了，理论知识和技巧都讲完了，现在进入大家最期待的动手时间！请大家开始在自己的布料上绘制图案。在绘制过程中，大家可以和小组同学互相交流技巧，但也要保持专注。老师会在教室里巡回指导，如果遇到任何问题，随时可以举手问我。画好的作品请小心地放在一边，我们将在下一节课进行激动人心的染色环节。 ‹#› 第二课时：蓝白幻化 · 染色脱蜡 温故：布上生花，以蜡为界 上一课时，我们手持蜡刀，在素白的棉布上绘下了独属于自己的纹样。那些凝固的蜡液，如同隐形的屏障，静静守护着布料原本的色彩，为即将到来的魔法时刻埋下伏笔。 知新：靛蓝浸染，蜡去花现 白色的图案如何在深蓝中苏醒？今天，我们将探索植物靛蓝的染色奥秘，通过浸染与氧化的化学反应，让布料蜕变为深邃的蓝色。而当高温脱去蜡层，那些被保护的留白，便成了最动人的风景。 “ 以蜡拒染，遇水成蓝。这不仅是技艺的传递，更是与自然色彩的诗意对话。 ” 1.7.2013 欢迎回到我们的蜡染课堂！上节课，我们已经完成了画蜡的步骤，相信大家都对自己的作品充满了期待。那么，画好的蜡布如何变成我们看到的蓝白艺术品呢？今天，我们将进入最神奇的环节——染色和脱蜡，一起见证“蜡去花现”的奇迹时刻！ ‹#› 认识染料：来自大自然的蓝 神奇的“蓝朋友”——板蓝根 传统蜡染的蓝色主要来自“蓝靛”，而制作它的原料，正是我们熟悉的植物——板蓝根！这种常见的药用植物，经过处理后能提取出优质的天然蓝色素，是传统染织中不可或缺的原料。 “青出于蓝”的科学奥秘 板蓝根叶制成的蓝靛泥，在特定条件下转为黄绿色的“靛白”被布料吸收。当布料接触空气后迅速氧化，颜色由黄绿变回浓郁的蓝色，这便是成语“青出于蓝”所描绘的神奇化学过程。 1.7.2013 要染色，首先要认识我们的染料。大家猜猜，这美丽的蓝色来自哪里？答案可能会让你惊讶，它来自一种我们非常熟悉的植物——板蓝根！板蓝根的叶子经过一系列复杂的工序，可以制成一种叫做“蓝靛”的染料。有趣的是，布料从染缸里拿出来的时候是黄绿色的，但一接触空气，就会慢慢变成蓝色。这个神奇的过程，就是成语“青出于蓝”的来源。 ‹#› 染色步骤（一）：浸染与氧化 01. 初次浸染 将画好蜡的布料完全浸入染缸，静置浸泡约3-5分钟，让染料充分附着在织物纤维上。 02. 观察氧化 取出布料暴露于空气，可见颜色从初始的黄绿色，逐渐氧化变为清新的浅蓝色，这是蓝染的神奇时刻。 03. 循环加深 想要更浓郁的色彩，需重复“浸染-氧化”流程。每叠加一次，蓝色便沉淀一分，通常需反复5-8次方可达到理想色深。 1.7.2013 染色的第一步是浸染。我们把画好蜡的布放进染缸里，浸泡几分钟。然后拿出来，让它接触空气，你会看到它神奇地从黄绿色变成浅蓝色。如果想要更深的蓝色，就需要重复这个“浸染-氧化”的过程。每重复一次，颜色就会加深一些。这个过程需要耐心，但当你看到颜色一点点变深，会非常有成就感。 ‹#› 染色步骤（二）：脱蜡的奇迹 高温沸煮让凝固的蜡质慢慢消融，这不仅是物理的变化，更是蓝染技艺中最充满惊喜的“显花”时刻。 01. 备水升温：热力的唤醒 在专用大锅中烧煮开水，这一步通常由经验丰富的老师操作，确保水温达到足以融化蜡层的沸点。 02. 煮布脱蜡：蜡随水逝 将浸染好的布料放入沸水中烹煮，固态蜡层逐渐融化、漂浮于水面，织物上的色彩与纹理开始悄然分离。 03. 见证奇迹：素花隐现 待布料冷却取出，原本被蜡保护的区域呈现出纯净的白色，在蓝色底纹上交织成独特的花纹，成就独一无二的艺术品。 1.7.2013 当布料达到你想要的颜色后，就进入了最激动人心的脱蜡环节。这个步骤由老师来操作。我们把染好的布放进沸腾的热水里煮几分钟，凝固的蜡就会融化，漂浮在水面上。当你把布从水里拿出来，你会惊喜地发现，原本被蜡覆盖的地方，现在变成了洁白的花纹，在蓝色的布面上清晰地显现出来。这就是“蜡去花现”的奇迹！ ‹#› 染色步骤（三）：漂洗与晾干 01. 反复漂洗，涤尽浮色 将脱蜡后的布料置于清水中反复冲洗揉搓，直至洗出的水色彻底清澈，无残留浮色与蜡质，为布料定下纯净的蓝白基调。 02. 阴干成型，定格匠心 将洗净的布料平整悬挂于阴凉通风处自然晾干，切忌暴晒。待布料干透，独特的冰裂纹理与图案完美呈现，一件独一无二的蜡染艺术品便诞生了。 1.7.2013 脱蜡之后，我们还需要最后两步。首先，用清水反复漂洗布料，把多余的染料和残留的蜡质洗干净。然后，把它平整地挂在阴凉通风的地方晾干。注意，千万不要暴晒，否则会影响颜色和布料的寿命。当布料完全干透，一件属于你自己的、独一无二的蜡染作品就真正完成了！ ‹#› 课堂实践：创造你的蓝白世界 亲手见证布料在清水中褪去浮色，显露出层次丰富的靛蓝纹理，感受传统工艺的匠心之美。 动手任务：协作完成蜡染文创 分组配合，严格遵循“浸染 → 氧化 → 脱蜡 → 漂洗”的核心工序，将布料化作独一无二的蓝白艺术品。 关键提示：安全操作与规范 染色液具碱性，全程佩戴手套；脱蜡环节高温操作，由教师统一演示，学生专注观察学习，切勿擅自触碰。 专业指引：把控色彩与质感 教师将全程指导控制浸染的时长与次数，帮助大家掌握色彩深浅变化的规律，实现理想的视觉效果。 1.7.2013 现在，轮到大家亲身体验蓝染的奇迹了！请大家分组协作，按照我们刚才讲的步骤，完成染色和漂洗的过程。请大家务必戴好手套，因为染料有一定的碱性。脱蜡环节由老师来演示，大家在旁边仔细观察学习。老师会指导大家如何控制染色时间，染出自己喜欢的蓝色。让我们一起动手，创造属于自己的蓝白世界吧！ ‹#› 独一无二的美：冰裂纹 深蓝底布上自然龟裂的纹理，如同寒冬冰面碎裂的瞬间被定格，这是蜡染工艺中最令人着迷的“冰纹”效果，充满了自然的韵律与诗意。 01. 偶然天成的纹理：何为冰裂纹？ 在染色过程中，随着布料的翻动与温度变化，凝固的蜡层会自然收缩、龟裂，形成不规则的缝隙。染料顺势渗透其中，便在织物上留下了如同冰面碎裂般的网状纹理，是蜡染工艺中最灵动的一笔。 02. 不可复制的艺术灵魂 冰裂纹是人工无法刻意雕琢的天然之美，每一道纹路的走向、疏密、粗细都充满了随机性。就像每个人的指纹一样，世上没有两件蜡染作品的冰裂纹是完全相同的，这赋予了每一件作品独特的生命与神秘感。 1.7.2013 在大家的作品中，可能会发现一些意想不到的惊喜——看，这些像冰面碎裂一样的纹理，我们称之为“冰裂纹”。这是因为在染色过程中，蜡层会自然收缩产生裂纹，染料就顺着裂纹渗透进去，形成了这种独特的效果。冰裂纹是蜡染的灵魂，它是天然形成的，每一件作品的冰裂纹都是独一无二的，就像我们每个人的指纹。它为我们的作品增添了独特的韵味。 ‹#› 成果展示：我的蜡染文创 同学们手持亲手制作的靛蓝染布，在教室里留下了充满成就感的合影。每一块布料都承载着独特的创意与匠心，是传统技艺与现代审美的完美融合。 多元作品 · 创意呈现 从方巾、帆布袋到个性T恤，同学们将蜡染技艺应用于各类生活物件，让传统非遗以新潮、实用的文创形式走进日常，展现出无限的设计可能。 分享交流 · 感悟匠心 分享作品名称背后的设计理念，讲述制作中“冰纹”形成的惊喜与防染失败的小插曲，在交流中碰撞灵感，加深对蜡染工艺温度的理解与体会。 荣耀加冕 · 见证成长 通过互评与导师点评，评选出“最佳创意奖”、“最佳工艺奖”与“最具潜力奖”，以荣誉致敬每一份用心，鼓励大家继续探索非遗创新的边界。 1.7.2013 经过两节课的努力，我们终于完成了自己的蜡染作品！现在，让我们举办一场小小的“蜡染文创发布会”。请大家展示自己的作品，可以是方巾、布袋，或者T恤。请几位同学来分享一下你的作品名称、设计想法，以及在制作过程中遇到的趣事。最后，我们会评选出几个特别的奖项，来表彰大家的创意和努力！ ‹#› 拓展与总结：蜡染的现代魅力 从T台走秀的先锋时装，到居家生活的精美抱枕，蜡染艺术正以多元的形态融入现代审美，打破了传统与潮流的边界，让古老技艺在日常中触手可及。 当传统遇见时尚：多元领域的渗透 蜡染已从单一的织物染色技艺，延伸至高级时装、家居软装（窗帘、靠垫）、文创周边（文具、数码配件）及高端艺术收藏等领域，构建起极具东方美学的商业与艺术价值体系。 传承的新生：未来的思考 在工业化与数字化的当下，如何平衡蜡染的手工温度与量产需求？如何通过设计创新让传统纹样符合当代审美？这是让蜡染技艺在现代社会持续焕发生机的核心命题。 1.7.2013 蜡染这项古老的技艺，并没有被时代遗忘。如今，它已经走进了现代生活的方方面面。我们可以在时尚的服装上看到它的身影，也可以在温馨的家居饰品中发现它的美丽。这说明，传统艺术只要不断创新，就能在现代社会中焕发新的生命力。大家可以想一想，除了我们今天看到的，还能把蜡染应用在哪些地方呢？ ‹#› 课堂总结 知识回顾：工艺与原理 深入了解了蜡染的历史渊源与文化价值，它不仅是传统的染色技艺，更是民族智慧的结晶与文化的载体。 掌握画蜡、染色、脱蜡的核心工艺流程，亲手实践中熟悉工具使用，体会技艺步骤的严谨与精细。 透彻理解防染原理与冰裂纹的自然形成机制，感受材料与工艺结合产生的独特艺术美感与科学奥秘。 情感升华：素手染繁花，匠心永流传 指尖轻触蜂蜡与布料，我们在亲手制作中体会到传统工匠的智慧与辛劳。每一道纹路、每一抹色彩，都凝聚着时间的沉淀、极致的耐心与无限的创造力。蜡染不仅是一项技艺，更是连接过去与未来的文化纽带。 愿我们都能成为非遗文化的欣赏者、传承者与创新者，让这份古老的艺术在新时代绽放新的光彩。 1.7.2013 课程接近尾声，让我们一起回顾一下今天的收获。我们不仅了解了蜡染的定义和文化价值，还亲手实践了画蜡、染色和脱蜡的全过程，理解了其中的科学原理。更重要的是，通过这次体验，我们感受到了传统手工艺背后的匠心精神。希望今天这堂课，能让大家爱上蜡染，成为非遗文化的欣赏者、传承者，甚至是创新者。 ‹#› 课后作业：延伸与探索 基础作业：分享非遗之美 将你的蜡染作品送给家人或朋友，并向他们讲述蜡染从绘蜡、浸染到脱蜡的制作工艺，以及这门古老非遗技艺背后蕴含的民族智慧与文化故事。 创意工坊 尝试收集制作过程中产生的布料边角料，发挥想象力，创作一幅独一无二的拼贴画，让每一块碎片都焕发新的艺术生命力。 小小作家 写一篇“我与蜡染”的小短文，记录制作过程中的有趣瞬间、遇到的困难与解决办法，以及完成作品时的独特心得和感悟。 环保卫士 查阅资料对比化学染料与天然植物染料的成分和影响，思考传统植物染技艺在当代环保语境下的价值，探索艺术创作与可持续发展的关系。 1.7.2013 课程结束了，但我们对艺术的探索不会停止。这里给大家留几个课后作业。基础作业是把你的作品分享给家人朋友，并告诉他们蜡染的故事。拓展作业有三个方向，大家可以根据自己的兴趣选择：可以用边角料做拼贴画，可以写一篇心得短文，也可以去研究一下环保染料的知识。希望大家能继续保持这份对传统艺术的热情。 ‹#› 谢谢观看 愿这份蓝白交织的艺术之美，成为你心中发现美、创造美的起点。带着感悟出发，探索生活里的每一处诗意。 1.7.2013 今天的美术课到此结束，感谢同学们的积极参与和精彩创作！希望大家带着这份对美的感悟，继续在生活中发现美、创造美。下课！ ‹#› $