第四单元 民间风景第 11 课生活美器 说课稿 2025-2026学年苏少版·初中美术七年级下册

该初中美术教案聚焦传统漆器艺术，围绕“美用合一”理念，通过日常器物与漆器对比导入，前承纹样设计、色彩搭配知识，后接产品设计课程，借助微视频、任务卡、品鉴卡等支架解析漆艺历史、工艺与美学特征。 以“漆艺探秘·美器工坊”情境贯穿，审美感知通过经典漆器品鉴培养，创意实践引导小组设计现代生活美器，文化理解融入非遗传承思辨。模拟漆艺体验（橡皮雕刻等）安全易操作，助学生从欣赏者变为设计者，教师可直接应用情境与活动设计提升教学效果。

苏少版 · 初中美术 第四单元 民间风景 第11课《生活美器》说课稿 一、课程基本信息 课程名称：第四单元 民间风景 · 第11课 生活美器 教材版本：江苏凤凰少年儿童出版社（苏少版） 授课年级：七年级（或八年级参照使用） 课时安排：2课时（每课时45分钟），本说课为完整两课时设计 核心主题：漆彩生活——探寻传统漆器之美，感悟实用与审美的融合 大情境主线：“漆艺探秘·美器工坊” —— 融合漆器文化探究、工艺体验与创意设计的沉浸式学习 单元大概念：生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。生活美器将实用与艺术完美融合，点缀着我们的日常。本课聚焦中国传统漆器艺术，引导学生理解“美用合一”的设计理念，感受传统工艺的匠心精神。 二、说教材 教材定位与内容结构： 本课隶属于“设计·应用”学习领域，是在学生小学阶段接触过简单手工制作、具备基础造型认知的基础上，进一步深化“设计思维”培养的关键课程。教材以“生活美器”为主题，从漆艺的历史渊源、实用价值、工艺类型、代表作品及现代传承等方面展开，呈现了从新石器时代至今7000多年的漆艺发展脉络。内容涵盖彩绘漆鸟纹耳杯、彩绘车马出行图圆奁、元代雕漆花卉纹盘等经典漆器作品，以及髹饰、雕漆、脱胎等核心工艺技法。 纵向与横向关联： 纵向上，本课前承“纹样设计”“色彩搭配”等基础美学知识，后接“产品设计”“环境设计”等更复杂的设计类课程，起到了“承上启下”的桥梁作用。横向上，本课与历史学科中“中国古代手工业”、语文学科中“器物描写”形成跨学科联结，体现了美术课程综合育人的价值。 教育价值：本课引导学生发现生活中器物的美学价值，理解功能与形式的辩证关系。通过欣赏经典漆器、了解髹饰工艺、体验简易制作，学生不仅能感受中国传统漆器文化的博大精深，增强民族自豪感，更能培养“以美润心、以用促美”的生活美学态度。 三、说学情 知识起点与生活经验： 学生在日常生活中接触过各类器物（餐具、文具、家具等），对器物的功能有直观感受，但对“器物之美”缺乏系统的审美认知。大部分学生对“漆器”较为陌生，可能仅停留在“油漆”的浅层认知，对天然漆的性能、髹饰工艺的繁复、漆器在历史上的崇高地位缺乏了解。通过前面的课程，学生已初步掌握色彩知识和基本手工技能，为本课的工艺体验奠定了基础。 心理特征与学习风格： 七年级学生好奇心强，对传统手工艺有新鲜感和探索欲，乐于动手实践。他们具备一定的观察能力和审美判断力，但对“功能与形式”的辩证关系理解尚浅。小组合作意识正在形成中，适合通过合作探究和动手操作来深化学习。 潜在困难与对策：漆艺工艺术语较多（髹饰、雕漆、脱胎、戗金等），拟通过微视频和实物图片直观化解；天然漆过敏问题不适宜课堂直接操作，拟采用“腰果漆”或“合成大漆”替代，或以橡皮雕刻模拟雕漆工艺；对“美用合一”理念的理解较抽象，拟通过经典器物对比分析来具象化。 四、说教学目标 依据《义务教育艺术课程标准（2022年版）》，围绕四大核心素养制定具体目标： 审美感知：通过欣赏彩绘漆鸟纹耳杯、雕漆花卉纹盘等经典漆器作品，感受漆器在造型（饱满圆润）、色彩（黑红为主、髹饰华美）、纹饰（云气纹、龙凤纹、几何纹）方面的独特美感，理解“器以载道”的东方美学精神。 艺术表现：了解漆器的主要工艺类型（髹漆、雕漆、脱胎、戗金等），能运用简易材料（卡纸、黏土、橡皮等）尝试漆艺风格的装饰设计，初步掌握雕漆模拟或漆画创作的基本方法。 创意实践：在欣赏传统漆器的基础上，结合现代生活需求，小组合作设计一件具有漆器风格的生活美器（如书签、杯垫、装饰画等），体现“传统工艺+现代功能”的设计思路。 文化理解：了解中国漆艺从新石器时代至今7000多年的发展历程，认识《髹饰录》作为中国最早漆艺专著的文献价值，理解漆艺作为国家级非物质文化遗产的传承意义，增强民族自豪感与非遗保护意识。 五、说教学重难点 教学重点： ① 漆器艺术的历史价值、工艺类型（髹漆、雕漆、脱胎）与审美特征（造型、色彩、纹饰）； ② “美用合一”设计理念的理解——功能优先，形式服务于功能。 教学难点： ① 理解漆器工艺的繁复与匠心——从割漆、制胎到髹饰、雕刻的完整工序； ② 在设计实践中，能将传统漆器的美学元素（色彩、纹样、质感）恰当地转化为符合现代审美的生活器物设计，避免“简单模仿”或“生搬硬套”。 六、说教法学法 教法设计： 情境创设与角色代入法：以“漆艺探秘·美器工坊”为情境，教师扮演“工坊主”，学生化身“漆艺学徒”，通过“探秘—品鉴—体验—创作”的闯关任务完成学习。 对比发现法：将实用器物（普通碗碟）与经典漆器（彩绘漆耳杯）进行功能与美学的对比，引导学生自主发现“美用合一”的设计智慧。 微视频支架法：对于割漆、制胎、髹饰、雕漆等复杂工艺，通过微视频分段展示，降低认知负荷，提供可视化学习支架。 学法指导： 观察分析法：通过“漆器品鉴卡”记录经典漆器的造型、色彩、纹饰与功能，培养系统的审美观察习惯。 体验式学习法：通过简易雕漆模拟（橡皮雕刻）或漆画创作，亲身体验传统工艺的匠心与乐趣。 合作探究法：小组合作完成“美器设计任务书”，从功能定位、元素提取到方案呈现，培养设计思维与协作能力。 七、说教学过程 （2课时，共90分钟） 第一课时 · 漆彩千年·器以载道 （一）课程导入 · 发现美器（约5分钟） 教师展示一组日常器物（陶瓷碗、玻璃杯、塑料盒）与一件精美漆器（彩绘漆耳杯）的对比图片，提问：“同样都是盛放食物的器具，这两者有什么不同？哪一件让你觉得更美？为什么？”学生观察并自由发言。教师引出名言“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛”，宣布本课任务：走进漆艺世界，探寻生活美器的奥秘。 【设计意图】通过对比引发认知冲突，让学生直观感受“实用器物”与“审美器物”的差异，自然引出“美用合一”的核心议题。 （二）环节一：漆艺溯源 · 七千年之光（约12分钟） 小组领取“漆艺探秘任务卡”，合作阅读图文资料（新石器时代漆器、战国彩绘漆器、汉代漆器、元代雕漆、当代漆艺），完成时间轴与代表作品记录。教师展示彩绘云气纹朱雀攫蛇漆豆（战国）、彩绘漆鸟纹耳杯（西汉）、牡丹雕漆大盘（当代）等经典作品，提问：“早在新石器时代，中国人就认识了漆的性能并用以制器。历经7000多年，漆器工艺为何能延续至今？”引导学生理解漆器的实用价值（防腐、耐用）与审美价值（髹饰华美）的双重属性。 【设计意图】以“7000年”的时间跨度建立历史纵深感，让学生感受中国漆艺的悠久与辉煌；通过“实用+审美”的双重追问，初步渗透“美用合一”理念。 （三）环节二：髹饰密码 · 工艺探微（约13分钟） 观看微视频《髹饰录与漆艺八法》，了解割漆（树身分泌乳灰色液体，遇空气氧化变黑形成坚固漆膜）、制胎（泥胎成型、夹布裱糊、脱胎成器）、髹饰、雕漆（在漆层未干透时雕刻，阴干后打磨抛光）等核心工艺。学生完成“工艺连连看”匹配游戏（将工艺名称与对应的图片/描述配对）。教师介绍明代黄成所著《髹饰录》是中国最早的漆艺专著，记载的漆工艺表现技法多达497种。 【设计意图】将复杂的工艺流程通过微视频和游戏化方式呈现，降低认知门槛；“497种技法”的数据让学生直观感受传统工艺的精深与匠心。 （四）环节三：品鉴经典 · 美器解码（约10分钟） 各组领取一件经典漆器的高清图片（彩绘漆耳杯、雕漆花卉盘、脱胎漆瓶等），完成“漆器品鉴卡”——从造型（形态特征）、色彩（主色调与搭配）、纹饰（题材与布局）、功能（使用场景）四个维度进行分析。小组代表用2分钟进行“美器推介”。教师引导总结：漆器之美，美在造型的饱满圆润，美在色彩的黑红交响，美在纹饰的吉祥寓意，更美在“用”与“美”的天人合一。 【设计意图】通过结构化观察与推介分享，培养学生的图像识读与审美判断能力；“用”与“美”的总结呼应本课核心概念。 （五）文化思辨 · 传统与当下（约5分钟） 辩题：“传统漆器工艺繁复耗时，在快节奏的今天是否还有存在的价值？我们应该原样继承还是大胆创新？”正反方各发言1分钟，其余填写思辨单。教师引导：漆艺作为国家级非物质文化遗产，其价值不仅在于器物本身，更在于其所承载的匠心精神与文化记忆。继承不守旧，创新不忘本——让传统工艺以新的形式融入现代生活，才是最好的传承。 【设计意图】在认知基础上引入价值思辨，帮助学生建立“非遗传承”的责任意识，为第二课时的创意设计奠定思想基础。 （六）课堂小结 · 匠心初悟（约2分钟） 每位学生在“匠心卡”上写下一句对漆器之美的感悟（如“我发现黑色和红色搭配竟然如此庄重华美”）。教师总结并预告第二课时：将化身“美器设计师”，用现代材料创作一件具有漆器风格的生活美器。 第二课时 · 创意工坊·美器新生 （一）课程导入 · 设计召唤（约3分钟） 回顾上节课漆器之美，教师展示一组现代漆艺文创产品（漆艺书签、漆画装饰盘、漆艺手机壳等），提问：“传统漆艺如何走进我们的日常生活？今天，你们就是美器设计师，用创意让漆艺焕发新生。” 【设计意图】以现代文创案例搭建“传统—现代”的桥梁，激发学生的创作欲望与设计信心。 （二）环节一：设计思维 · 美用合一（约10分钟） 教师讲解“美器设计三要素”：功能定位（这件器物用来做什么？）、元素提取（从漆器中提取哪些造型/色彩/纹样元素？）、材料转化（用什么材料来实现？）。学生小组讨论，确定设计主题（书签、杯垫、装饰画、文具盒等），完成“美器设计任务书”——记录功能定位、选用元素、材料计划与色彩方案。 【设计意图】将“美用合一”的理念转化为可操作的设计方法，帮助学生建立从“欣赏”到“设计”的思维路径。 （三）环节二：匠心体验 · 简易漆艺（约15分钟） 各组根据设计方案，运用简易材料进行创作。方案一：橡皮雕刻模拟雕漆工艺——在橡皮上雕刻纹样，印染在卡纸或布料上；方案二：黑色卡纸+红色/金色丙烯，模仿漆器的黑红配色与髹饰效果；方案三：黏土塑形+丙烯装饰，制作立体漆器风格小器物。教师巡回指导，强调“黑红主调、纹样对称、边缘圆润”的漆器美学特征。 【设计意图】通过“模拟漆艺”降低工艺门槛，让学生在实践中感受漆器“黑红之美”与“雕琢之趣”，体验传统匠心的核心精神。 （四）环节三：美器展评 · 点亮生活（约10分钟） 将作品布置在“美器工坊”展台，每组派代表用1分钟介绍作品的功能、设计灵感与制作亮点。全班从“漆艺韵味（30%）”“功能实用性（30%）”“创意表现（40%）”三个维度进行星级评价。教师选取典型作品点评，拍照形成“班级美器图鉴”。 【设计意图】展评环节将设计置于真实评价场景中，多维度的评价标准引导学生关注“功能与审美”的平衡，深化“美用合一”的理解。 （五）文化思辨 · 非遗与我（约5分钟） 圆桌讨论：“今天我们只是体验了漆艺的皮毛，真正的漆艺大师需要数十年的磨练。作为中学生，我们能做哪些事来支持漆艺这项非遗的传承？”学生提出建议（如参观博物馆漆器展、制作漆艺主题手抄报、向同学介绍漆艺知识等）。教师总结：传承非遗不一定要成为匠人，成为“有审美的欣赏者”和“有热爱的传播者”同样重要。 【设计意图】从“动手做”上升到“用心传”，引导学生将课堂所学转化为日常的文化自觉，培养非遗保护的责任意识。 （六）课堂小结 · 美器润心（约2分钟） 每位学生手持作品合影，齐声说“生活美器，匠心传承”。教师升华：“从新石器时代的第一件漆器到今天你们手中的作品，7000多年的匠心之火从未熄灭。愿你们永远做生活的有心人，在平凡的器物中发现美、创造美、传递美。” 八、说板书设计 本课板书采用“两课时递进”结构，突出文化认知与设计实践的双线并进： 第一课时 · 漆彩千年 · 漆艺源流：新石器时代 → 战国 → 汉 → 元 → 当代（7000年） · 核心工艺：割漆 · 制胎（脱胎） · 髹饰 · 雕漆 · 美学密码：黑红主调 · 饱满造型 · 吉祥纹饰 · 经典作品：彩绘漆耳杯 · 雕漆花卉盘 · 脱胎漆瓶 · 思辨：传统 vs 创新 第二课时 · 美器新生 · 设计三要素：功能定位 + 元素提取 + 材料转化 · 漆艺美学：黑红搭配 · 对称均衡 · 温润光泽 · 创作形式：雕漆模拟 · 漆画装饰 · 立体塑形 · 传承理念：人人都是守艺人 中心词：“用·美·传” —— 以用为本，以美为魂，以传为责。 九、说教学反思 整体设计特色： 本课以“漆艺探秘·美器工坊”为统摄性情境，将两课时设计为“文化认知—工艺探微—设计实践—展评升华”的完整学习链条。第一课时侧重“审美感知与文化理解”，通过漆艺溯源、工艺探微和经典品鉴，让学生在7000年的漆艺发展脉络中感受“器以载道”的东方美学精神；第二课时侧重“创意实践与艺术表现”，通过设计思维引导和简易漆艺体验，让学生亲手将传统美学转化为现代生活器物，实现了从“欣赏者”到“设计者”的身份跃迁。 教学创新点： 一是以“对比导入”建立认知冲突——将普通器物与精美漆器并置，让学生自主发现“美用合一”的设计智慧；二是以“微视频+游戏化”化解工艺认知难点——将割漆、制胎、髹饰、雕漆等复杂工序可视化，降低认知负荷；三是以“模拟漆艺”实现低门槛体验——用橡皮雕刻、卡纸拼贴等替代材料，让学生在安全、简便的操作中感受漆艺的核心美学特征。 待改进方向： 第一课时内容较为饱满，漆艺工艺类型的讲解可适当精简，将更多时间留给经典作品的深度品鉴；第二课时设计制作时间偏紧，部分学生未能完成精细装饰，后续可与美术社团活动结合，延长创作周期。此外，天然漆因过敏问题不适合课堂直接操作，目前采用的“模拟漆艺”虽安全可行，但与真实漆艺体验仍有差距，未来可寻求与当地漆艺工作室合作，组织学生实地参观体验。 持续优化愿景： 未来可尝试开展“校园漆艺文化周”活动，将本课成果与学校艺术节结合，举办“生活美器”主题展览；同时可引导学生利用寒暑假参观博物馆漆器展厅，完成“我身边的漆器”调研报告，将课堂所学延伸至更广阔的社会文化场域，真正实现“以美育人、以文化人”的美育目标。 学科网（北京）股份有限公司 $