第12课 名画演绎 教学设计-2025-2026学年初中美术沪书画版（五四学制）七年级下册

该初中美术教学设计聚焦名画演绎的形式与原则，通过播放真人复刻《戴珍珠耳环的少女》和动漫改编《星空》视频导入，承接前期名画鉴赏知识，构建赏析—理解—再创学习闭环，引导学生从被动欣赏转为主动再创。 此资料以“守根创新”为核心，通过分层实践（肢体演绎、综合材料拼贴等）和多元评价（自评互评师评）落实审美感知（拆解《拾穗者》构图色彩）与创意实践（实景情境改编《最后的晚餐》），助力学生提升名画解读与再创能力，为教师提供融合欣赏与实践的可操作教学模式。

《第12课 名画演绎》教学设计 教材分析 本课属于欣赏评述与造型表现融合课程，承接前期名画鉴赏基础知识，立足经典中外名画，讲解名画演绎的多种创作形式与创作原则。教材打破传统静态名画欣赏模式，引导学生从被动欣赏转为主动再创，衔接基础鉴赏与创意实践两大模块，帮助学生读懂名画构图、色彩与情感内核，落实美术学科审美感知、创意实践核心素养，构建赏析—理解—再创的完整美术学习闭环。 学情分析 七年级学生具备基础名画认知能力，熟悉《蒙娜丽莎》《星空》等经典作品，思维活跃、乐于互动创新，反感枯燥理论讲解。但学生普遍存在鉴赏深度不足、容易割裂原作与再创作品联系的问题，创新容易脱离原作内核，同时动手能力、小组协作能力存在明显差异。适合采用互动体验、小组合作、分层实践的教学模式，降低再创难度，引导学生理性创新。 核心素养目标 知识技能：掌握名画演绎四种形式，明晰再创需尊重原作内核。 过程方法：通过赏析、探究、实操，提升名画解读与创意再创能力。 情感态度：拉近与经典艺术的距离，敬畏经典艺术，敢于个性化艺术创新。 教学重点、难点 教学重点：读懂名画核心艺术特点，掌握名画演绎基本方法，完成创意再创作品。 教学难点：平衡原作还原度与个性化创新，避免完全照搬原作或脱离原作盲目创新。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计思路 新课讲解 （一）趣味情境导入，打破艺术壁垒 教师播放两段趣味艺术视频，第一段为热门名画真人复刻短视频，展示网友用日常服饰、简单道具还原《戴珍珠耳环的少女》《拾穗者》两幅经典画作，还原画面构图、人物姿态与光影氛围；第二段为动漫风格改编名画短片，将梵高《星空》转化为二次元插画，保留原作漩涡线条与蓝紫主色调，更换画面场景与人物形象。播放结束后，教师面向全体学生发起互动提问，引导学生自主思考。 首先提问学生：两段视频分别对名画做了哪些改变？画面中不变的内容是什么？鼓励学生自由发言，分享直观观看感受。学生普遍能够回答，真人复刻改变了人物样貌、服饰材质，但是保留了人物动作、画面构图；动漫改编改变了绘画风格与画面细节，但是保留了原作色彩搭配和核心线条韵律。教师顺势总结：无论是真人模仿还是画风改编，都没有彻底抛弃名画原本的艺术特点，而是在读懂名画之后，进行了二次创作，这种艺术创作形式就是本节课的核心内容——名画演绎。 随后教师进一步追问学生：以往我们欣赏名画，都是安静观看画作、了解画家故事，今天我们换一种方式，亲手、亲身玩转名画，大家觉得名画演绎需要随意乱改画作吗？以此引发学生初步思辨，让学生提前树立“再创不能脱离原作”的基础意识，自然引出本节课课题，明确本节课学习任务：读懂名画精髓，学习演绎方法，完成属于自己的名画再创作品。 （二）新知深度赏析，拆解名画内核 想要做好名画演绎，前提是读懂名画，只有精准抓住原作核心艺术要素，后续创新才有根基。教师选取教材核心两幅代表作：米勒《拾穗者》、梵高《星空》，带领学生分层拆解画作艺术密码，从构图、色彩、主题情感三个维度开展深度赏析教学。 针对现实主义画作《拾穗者》，教师引导学生观察画面构图：画面采用水平平稳构图，三位农妇错落排布，弯腰拾穗的动作高度统一，画面没有多余装饰，整体构图朴实厚重；色彩层面：整体色调暗沉柔和，以土黄、褐色为主，贴合乡村秋收的真实环境；主题情感：画作聚焦底层劳动人民，表达对平凡劳动者的尊重与共情。教师着重强调，这幅画作的核心灵魂是人物弯腰劳作的姿态、平稳的画面构图以及朴实治愈的氛围，后续所有演绎都不能丢掉这一核心。 针对后印象派画作《星空》，教师带领学生辨析其独特艺术语言：构图上采用流动漩涡式线条，画面充满动感；色彩以深蓝色、明黄色强烈对比为主，冷暖碰撞极具视觉冲击力；情感层面寄托了画家躁动又向往光明的内心情绪。教师对比两幅画作总结：不同流派名画拥有独一无二的艺术标签，名画演绎的底线就是守住原作艺术标签，创新只可以改变表现形式、画面细节、绘画风格，不能篡改画作核心构图、色彩与情感。 紧接着教师展示两组反面演绎案例，一组完全照搬原作，没有任何创新；另一组彻底篡改《星空》构图，打乱所有漩涡线条，更换全部色彩。让学生小组讨论辨析两组作品问题，学生自主总结得出：名画演绎不是单纯临摹复刻，也不是无底线胡乱修改，而是守根创新。通过正反案例对比，直击本节课教学难点，帮助学生厘清再创边界，规避后续创作常见误区。 （三）分类讲解方法，赏析多元演绎案例 结合教材内容，教师系统讲解课堂四种易操作、贴合初中生学情的名画演绎形式，搭配海量实拍案例逐一讲解，让学生直观感知不同演绎形式的创作思路与创作要点。 第一类：肢体姿态演绎。这是最简单、门槛最低的演绎形式，无需绘画工具，依靠人体肢体动作、站位布局还原名画构图与人物姿态。教师现场进行示范，单人模仿《思想者》手部托腮、俯身沉思的姿态，双人配合模仿《拾穗者》弯腰拾穗的画面布局。同时讲解创作要点：重点还原人物形体姿态和画面空间布局，面部表情、服装细节可以自由创新，适合动手能力较弱的学生完成基础创作。 第二类：综合材料演绎。利用彩纸、黏土、废旧杂志、纽扣等日常综合材料，拼贴或者立体塑造名画。展示彩纸拼贴版《星空》、黏土立体向日葵案例，讲解要点：保留原作色彩体系和画面整体布局，用不同材质替代画笔，打造肌理创新，适合喜欢手工创作的学生。 第三类：绘画风格演绎。保留原作构图、色彩、人物造型，更换整体绘画风格，比如把写实名画改成卡通漫画风、国潮国风、线描极简风。展示卡通版《蒙娜丽莎》、国潮版《最后的晚餐》案例，讲解要点：画面结构完全不变，只改变笔触、画风、装饰细节，适合擅长绘画的学生。 第四类：实景情境演绎。搭配简易道具、场景背景，还原名画完整故事场景，给名画增加生活化现代剧情。比如将《最后的晚餐》现代校园食堂场景改编，保留人物座位布局和人物互动关系，贴合学生日常生活，趣味性极强。 讲解结束后，教师组织小组抢答活动，随机出示不同演绎作品，让学生快速判断属于哪一种演绎形式，巩固课堂新知，夯实学生对四种创作方法的认知，同时活跃课堂氛围。 （四）小组合作探究，敲定创作方案 新知讲解完毕后，进入小组合作构思环节，全班以四人小组为单位开展探究讨论，教师给出明确讨论任务清单，引导学生有序沟通，避免小组讨论流于形式。任务清单分为四点：小组共同选择一幅喜欢的中外经典名画；全员一起分析这幅画作三大核心艺术特点；结合小组组员特长，选定一种合适的演绎方式；明确组员分工，确定绘画、手工、表演、文案记录不同岗位负责人。 教师深入各个小组进行巡回指导，针对性解决小组遇到的问题。针对选择困难的小组，推荐课堂赏析过的《星空》《拾穗者》《蒙娜丽莎》三幅经典画作，降低选题难度；针对构思出现偏差、想要大幅改动原作核心构图的小组，及时提醒回归原作内核；针对组员分工不均、个别学生游离课堂的小组，重新协调分工，保证每一位学生都能参与课堂创作。 各小组完成构思后，随机抽取2-3组代表上台分享本组创作方案，说明选择画作、演绎形式、保留的原作元素以及创新点。教师针对每组方案进行精准点评，肯定合理创意，微调不合理的改编思路，让所有小组的创作方案更加完善，为后续课堂实操做好充足铺垫。 （五）分层课堂实践，教师巡回辅导 结合学生绘画水平、动手能力的差异化学情，本节课设置分层实践任务，兼顾学困生、中等生、优等生，实现因材施教，所有学生都能在课堂中获得成就感。基础任务：任选一幅名画，采用肢体演绎或者极简线描风格改编，守住原作构图与色彩，完成基础再创作品；提升任务：选用彩纸拼贴材料演绎，丰富画面肌理，增加个性化装饰细节；拓展任务：结合现代生活场景，完成情境名画演绎，赋予经典名画全新的现代故事内涵。 学生正式开展课堂创作，教师全程巡回分层指导。对于基础薄弱学生，重点指导其找准原作构图，规范画面布局，保证作品不脱离原作内核；对于中等水平学生，引导其丰富画面细节，优化色彩搭配，提升作品完整度；对于能力突出的学生，鼓励其大胆融入个人创意与时代元素，打造独一无二的原创演绎作品。同时教师时刻提醒全体学生牢记课堂核心原则：守原作之根，做合理创新，杜绝无脑临摹与脱离原作的无效创作。创作过程中，教师实时拍摄学生优秀创作瞬间，为后续展示评价积累素材。 （六）多元展示评价，深化课堂认知 创作结束后，开展班级名画创意艺术展，集中展示所有小组的完成作品，采用自评、互评、师评相结合的多元评价模式，落实美术课堂完整评价体系。首先开展自评环节，每组发言人介绍作品创作思路，说明保留了原作哪些艺术特点，加入了哪些个性化创新，分享创作过程中的难点与解决方法。 随后开展生生互评，制定清晰互评标准，分别从原作还原度、创意新颖度、画面完整度、小组协作度四个维度打分点评，要求学生点评先讲优点，再给出温和可行的改进建议，学会客观欣赏他人艺术作品。最后教师进行总结点评，整体肯定全班学生的创作成果，表扬贴合原作、创意十足的优秀作品，针对共性问题集中讲解，比如部分学生画面构图失衡、创新元素和原作风格冲突等问题，统一给出优化方案。 评价最后教师进行升华提问：经过亲手演绎名画，大家对经典名画有没有新的理解？引导学生感悟：经典名画从来不是束之高阁、无法触碰的艺术品，我们可以走近经典、读懂经典，更可以用自己的方式致敬经典、创新经典。 （七）课堂总结拓展，课后延伸美育 课堂尾声，师生共同回顾本节课核心知识点：回顾名画演绎四大形式，重申守根创新的核心创作原则，梳理赏析名画、分析要素、构思创意、完成再创的完整创作步骤。教师补充美育拓展内容，介绍当下市面上优质的名画活化艺术展、数字名画艺术作品，让学生了解名画演绎已经成为当下热门的艺术创新形式，传统艺术可以借助现代创意焕发全新活力。 最后布置分层课后作业，贴合不同学生学习需求：基础作业：完善课堂未完成的演绎作品；提升作业：给自己的名画演绎作品撰写一段艺术解说文案，讲解原作与再创作品的关联；拓展作业：和家人一起完成一次家庭名画真人复刻拍摄，感受艺术生活化的乐趣。让美术课堂美育延伸至课后、延伸至家庭，实现全方位美育渗透。 本课遵循新课标以生为本的教学理念，遵循激趣导入—深度赏析—方法拆解—探究对比—分层实践—多元评价—拓展升华的课堂逻辑。立足七年级学生活泼好动、喜欢趣味互动的特点，摒弃单一理论讲授，以动态名画活化视频、真人名画复刻案例为切入点，消除学生对经典名画的距离感。教学全程紧扣“尊重原作内核，合理创新改编”核心准则，拆解肢体、材料、风格、情境四种演绎形式，兼顾不同层次学生能力差异设置分层实践任务。同时融入中外名画文化科普，实现审美鉴赏、动手实践、文化理解三维育人目标，让经典名画走出展厅，让学生真正成为艺术的再创作者。 1 学科网（北京）股份有限公司 $