古诗词诵读《李凭箜篌引》课件 2025-2026学年统编版高二语文选择性必修中册

该高中语文课件围绕《李凭箜篌引》展开，涵盖李贺生平与“凄艳诡谲”诗风、诗歌体裁“引”的解读、音乐描写手法分析等核心知识点。课堂导入从“知人论世”切入，结合题目解读铺垫背景，通过初读诗歌把握节奏，再逐句解析意象与手法，搭建从背景到文本再到艺术特色的学习支架。 其亮点在于以“审美创造”为核心，通过“昆山玉碎凤凰叫”等诗句的通感、比喻分析，引导学生感受音乐描写的视觉化表达，结合与《琵琶行》的比较阅读培养“思维能力”。融入“文化自信”，品析李贺诗风传承浪漫主义传统。学生能提升审美鉴赏与文本分析能力，教师可借助系统的诗意解析、手法总结及情境默写等资源高效教学。

乡土中国 李贺 1 学习目标 1.了解诗人李贺及其诗歌风格。 2.诵读感悟诗歌语言的音乐美。 3.分析鉴赏诗人描写音乐的手法。 李贺（790年—816年），字长吉。河南府福昌县昌谷乡（今河南省宜阳县）人，祖籍陇西郡。唐朝中期浪漫主义诗人，与诗仙李白、李商隐称为“唐代三李”，后世称李昌谷。 李贺出身唐朝宗室大郑王（李亮）房，门荫入仕，授奉礼郎。仕途不顺，热心于诗歌创作。作品慨叹生不逢时、内心苦闷， 抒发对理想抱负的追求，  反映藩镇割据、宦官专权和社会剥削的历史画面。 诗作想象极为丰富，引用神话传说，托古寓今，后人誉为“诗鬼”。  27岁（一说24岁）英年早逝。  李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人， 有“太白仙才， 长吉鬼才”之说。作为中唐到晚唐诗风转变期的代表人物，李贺与“诗仙”李白、“诗圣”杜甫、“诗佛”王维齐名，留下了“黑云压城城欲摧”“雄鸡一声天下白”“天若有情天亦老”等千古佳句。著有《昌谷集》 一、知人论世 诗名远播，科举无路，门荫入仕 十八岁左右，写《雁门太守行》拜谒韩愈，诗名远播。年未弱冠，即遭父丧。服丧期满，参加河南府试，一举获隽（ jùn会试得中），年底即赴长安应进士举。可是妒才者放出流言，谓李贺父名“晋肃”、“晋”与“进”犯“嫌名”。尽管韩愈极力为其辩解，终无可奈何，李贺不得不愤离试院，回到昌谷。未能参加进士考试，对李贺打击甚重，他曾写了不少抒愤之诗。 22岁左右，又返回长安，经宗人推荐，门荫得官，任奉礼郎，从九品。 职位卑微，忧郁病笃，英年而逝 因职位卑微，功名无成，李贺哀愤孤激之思日深。加之妻又病卒，李贺忧郁病笃。24岁左右，先告病回昌谷休养了一段时日。又不甘沉沦，举足南游，希望到南方一展才华。25岁左右，他辞去奉礼郎之职，在潞州朋友张彻举荐下，为昭义军节度使郗（chī）士美做了三年幕僚。 因北方藩镇跋扈，分裂势力猖獗，因郗士美讨叛无功，告病到洛阳休养，友人张彻也抽身回长安。李贺无路可走，只得强撑病躯，回到昌谷故居，不久病卒，时年二十七岁。 他创作了一系列反映现实、鞭挞黑暗的诗篇。他的诗喜欢运用奇特诡异的想象和夸张，充满浪漫主义色彩，想象丰富，立意新奇，用词瑰丽，意境扑朔迷离，形成“凄艳诡谲”的诗风，所以他本人亦被称为“诗鬼”，他的诗歌也被称为“鬼诗”。他的诗歌在唐诗中别出一格，被称为“长吉体”。 李凭是当时供奉宫廷的梨园弟子(宫廷乐师)，因善弹箜篌，名噪一时，关于他当时的身价与声名史书上是这样记载的：“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们尤其是时任太常寺奉礼郎的李贺的热情赞赏。 题目解读 箜篌：又名“坎侯”“空侯”，我国古代弹拨乐器, 有竖箜篌、卧箜篌等多种样式。 它一般有二十三（一说二十二）根弦。 箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。 引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。 《李凭箜篌引》中的“引”表示其诗属于“歌行体”。 高适《燕歌行》中的“歌行”、 李白《梦游天姥吟留别》中的“吟”、 白居易《琵琶行》中的“行”、 白居易《长恨歌》、杜甫《茅屋为秋风所破歌》中的“歌” 题目解读 《李凭箜篌引》精品课件 《李凭箜篌引》精品课件 李 凭 箜 篌 引 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。 　　江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。 　　昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。 　　十二门前/融/冷光， 二十三丝/动/紫皇。 　　女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。 　　梦入/神山/教/神妪， 老鱼/跳波/瘦蛟/舞。 　　吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。 wā kōng hóu jiāo yù jiāo yǐ 韵脚（四次换韵）秋 流 愁 篌/ 叫 笑/ 光 皇/ 处 雨 妪 舞 树 兔 初读诗歌 诗文演唱 四、诗意分析 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 用精美乐器衬托演奏者技艺高超 化用《列子·汤问》“声振林木，响遏行云”典故， 移情于物，把云写成具有人的听觉和思想感情。 侧面烘托音乐的神奇美妙 秋夜弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌； 听到美妙的乐声，山中的行云因听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了。 借代，指精美的箜篌 时间 四、诗意分析 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 思考：结合前四句来看，为什么先写琴和乐声，后写人物呢? 化用典故，侧面烘托，写出了乐声的感人肺腑 为演奏者出场造势，同时突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。 湘娥、女英把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁；出现这种情况，是由于乐工李凭在国度长安弹奏箜篌。 演奏者 乐器 地点--国都长安 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，像凤凰鸣叫； 像芙蓉在露水中饮泣，像香兰开怀欢笑。 美玉碎裂 乐声清脆悦耳 孤独哀鸣 乐声的幽怨 露滴残荷 乐声的凄凉 兰花盛开宛如笑靥 乐声的欢快愉悦 听觉 视觉 拟人，通感 以声类声 以形写声 这两句是诗中仅有的直接描写音乐的诗句。 比喻 “通感”又叫“移觉”，指在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将视觉、听觉、触觉、嗅觉等感觉互相沟通，互相转化，产生新奇的效果。 常见有两种类型: 形容通感 如：甜甜的笑声 天气热得发辣 比喻通感 如：微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的 “芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。 知识补充 14 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇 乐声使笼罩整个长安的月光变得温煦，箜篌上那二十三根弦弹奏出的声音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。 借代，代指长安 音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力 借代，代指箜篌 双关语，兼指天帝和当时的皇帝 承上启下，把诗歌的意境由人间扩大到仙府。 侧面烘托:以人和仙的反应烘托乐声 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 逗（引），表示不由自主、心甘情愿，可见音乐太迷人。 秋雨：气势磅礴的秋雨，象征茫茫愁绪 密密匝匝的坠落声，恰如急促紧凑的乐声 高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际；好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。 【思考】哪一个字把音乐的强大魅力和奇瑰的景象紧紧联系起来? 石破天惊：原形容演奏箜篌（古乐器）的声音忽而激越忽而低沉，意境奇特，难以描述。现比喻诗文、议论不同凡响或事件发展出奇而惊人。 用典 夸张 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 诗人为何特意提到这是一条“老”鱼，“瘦”蛟？ 夜深沉，乐声把人们带进幻境，仿佛李凭在神山上教女神成夫人弹弹箜篌。湖里的老鱼在水波中奋起跳跃，潭中的瘦蛟龙也翩翩起舞。 教：教授。不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞。诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼、龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。 写音乐的感染力之大。能起死回生，化腐朽为神奇。 侧面烘托 诗歌鉴赏 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔 音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。吴质不眠、露湿寒兔，从侧面反映了李凭箜篌演奏的缠绵动听、余韵无穷。 月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠靠在桂树下；露滴斜斜坠落，打湿了（全神贯注聆听箜篌演奏的）玉兔。 写音乐的常见手法 环境渲染法 动作描绘法 以声摹声法 以形摹声法 联想典故法 议论抒情法 听者反应法 拓展延伸 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白 环境渲染法 轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺 动作描绘法 以声摹声法 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘 座中泣下谁最多，江州司马青衫湿 听者反应法 拓展延伸 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 联想典故法、听者反应法 环境渲染法 以声摹声法、以形摹声法 联想典故法、环境渲染法 联想典故法、听者反应法 联想典故法、听者反应法 环境渲染法、听者反应法 拓展延伸 整体感知： 全篇可分为几部分，每部分的大意如何概括？ （1---4句）先声夺人，李凭出场。 （5---6句）正面描写音乐，各具特色。 （7--14句）描写音乐效果，侧面烘托技艺高超。 23 这是一首描写箜篌演奏的诗作。诗人驰骋想象，运用神话传说，以丰富的艺术形象再现了演奏者所创造的诗意浓郁的音乐境界，赞美了李凭高超的演奏技艺。 总结·诗歌主旨 24 思考：李贺诗风凄艳诡谲，在本诗中体现在哪些方面？ 1、意象诡谲多变，现实与神话结合。 江娥、素女、昆山玉、凤凰、芙蓉、香兰、冷光、紫皇、女娲补天石、秋雨、神妪、老鱼、瘦蛟、吴刚、玉兔 2、用词诡怪奇崛，精炼传神。 颓、叫、泣、融、逗、老、瘦 六、诗风品析 25 1.《李凭箜篌引》中的“ ”和“ ”，分别交代李凭弹奏箜篌的时间和地点。 2.《滕王阁序》“爽籁发而清风生，纤歌凝而白云遏”描写音乐响遏行云之魅力，《李凭箜篌引》中也有类似的句子： ， 。 3.凄伤是李凭箜篌曲的主色调，从总体描写音乐效果的“ ”一句可以读出。 4.《李凭箜篌引》运用比喻、通感修辞描写乐音清脆和缓惨淡清丽的诗句是： ， 。 吴丝蜀桐张高秋 李凭中国弹箜篌 吴丝蜀桐张高秋 空山凝云颓不流 江娥啼竹素女愁 昆山玉碎凤凰叫 芙蓉泣露香兰笑 根据情境默写 5.凄清美妙的箜篌曲让唐都长安的秋天多了一份寒意，也打动了大唐皇帝唐宪宗李纯。有关语句 是： ， 。 6.在李贺的笔下，李凭弹奏的箜篌声具有惊天裂石的力量，有关语句是： ， 。 7.在李贺笔下，美妙的箜篌曲迷住了月宫的吴刚和玉兔，吴刚没了睡意，玉兔被露水打湿身体竟也不知。有关句子是： ， 。 8.苏轼在《赤壁赋》中写客人箫声“舞幽壑之潜蛟”， 《李凭箜篌引》中也有类似的效果： 。 十二门前融冷光 二十三丝动紫皇 女娲炼石补天处 石破天惊逗秋雨 吴质不眠倚桂树 露脚斜飞湿寒兔 老鱼跳波瘦蛟舞 D.“昆山玉碎”，形容乐音清脆。 两句用“吴丝”“蜀桐”突出箜篌构造精良、 工艺精湛，借箜篌构造精良衬托演奏者技艺的高超， 《李凭箜篌引》与《琵琶行》有何不同？ ①手法不同： 《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句是正面描写，其余为侧面烘托手法。 《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”“江州司马青衫湿”为侧面烘托。 ②内容迥异： 《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托。 《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中。 比较阅读 ③风格迥异： 《李凭箜篌引》风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。 《琵琶行》风格平易感伤。 $