古诗词诵读《李凭箜篌引》课件 2025-2026学年统编版高二语文选择性必修中册

该高中语文课件聚焦李贺《李凭箜篌引》，涵盖知人论世、解题、诗句赏析及对比阅读，通过“诗人背景-诗歌体裁-意象分析-表现手法”的学习支架，帮助学生系统理解诗歌内涵与艺术特色。 其亮点在于融合文化自信与思维能力，以“李凭演奏会”表格梳理意象，对比《琵琶行》手法异同，借通感、夸张等分析培养审美创造。学生能提升诗歌鉴赏能力，教师可借助结构化资料高效开展教学。

《李凭箜篌引》 ——李贺 在深秋的夜晚，弹奏起用吴地之丝和蜀地之桐制成的精美箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。 湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。这是因为乐工李凭在京城弹奏箜篌。 乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。 清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。 高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。 幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。 月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕。 知人论世 李贺（790年—816年），字长吉，中唐浪漫主义诗人。李贺为唐宗室郑王李亮的后裔，与皇族关系已很疏远。而李贺自视甚高，诗中常以“唐 孙”“宗孙”自称。与李白、李商隐称为唐代三李。 他15、16岁时，已以工乐府诗与先辈李益齐名。李贺父名晋肃，“晋”、“进”同音，与李贺争名的人，就说他应避父讳不举进士，韩愈作《讳辨》鼓励李贺应试，无奈礼部官员昏庸草率，李贺虽应举赴京、却未能应试，遭馋落第。后来做了三年奉礼郎，旋即因病辞官，回归昌谷。 知人论世 他的诗喜欢运用奇特诡异的想象和夸张，充满浪漫主义色彩，想象丰富，立意新奇，用词瑰丽，意境扑朔迷离，创造出一种新奇瑰丽的境界，形成“凄艳诡谲”的诗风，所以，他的诗歌也被称为“鬼诗”。他的诗歌在唐诗中别出一格，被称为“长吉体”。 李凭箜篌引 解题 李凭：唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价超过了盛唐著名歌手李龟年。 是我国古代的弹拨乐器。历史悠久、源远流长，音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。 乐府诗体的一种，与“歌”“行”“吟”一样，标明着古诗的一种体裁，属古体诗，它的章节、句式和格律一般比较自由。 李贺 读一读 李 凭 箜 篌 引 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 李贺 kōng hóu jiāo yù jiāo lù 李凭个人巡回演奏会 演奏者 乐器 时间 地点 嘉宾/听众 李凭 箜篌 高秋 凝云、江娥、素女、紫皇、神妪、老鱼、瘦蛟、吴质、玉兔 长安 思考：1.这场唐朝音乐会吸引了哪些粉丝听众（找出意象） 研读“仙乐” 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 高秋： “高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（点出了演奏时间和环境），富有蕴味。 吴丝蜀桐： 极写箜篌制作精良。以乐器之精良，衬托乐声的清越高雅以及弹奏者高超的技艺。 研读“仙乐” 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 张： 演奏的抽象动作，更引起联想，音乐情韵高远饱满，直上云霄—像礼花一样，起于弦上一点然后发散到长空去。 移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。 “张”字和“颓”字构成了一种对比，“颓”字形象的描绘出流云被音乐击中的刹那情态。 研读“仙乐” 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 用典： “江娥啼竹” “素女” 主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。 音乐变得愁苦郁闷，我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红；又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁…… 赏析诗歌 “空山凝云颓不流”“江娥啼竹素女愁”这两句从侧面写乐声。优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听； 善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。诗人避开无形无色、难以捉摸的主体箜篌声，从客体落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。 用江娥素女的典故，寄托了诗人的愁绪。 《琵琶行》类似写法 “忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发” “东船西舫悄无言，未见江心秋月白” 诗人是如何安排李凭出场的？这样表达有何妙处？ 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 诗人避开了叙事性的交代和言说，先写琴，写声，然后再写人，这样突出了乐声，达到先声夺人的艺术效果。 一语未了，只听后院中有人笑声，说：“我来迟了，不曾迎接远客！”黛玉纳罕道：“这些人个个皆敛声屏气，恭肃严整如此，这来者系谁，这样放诞无礼？”心下想时，只见一群媳妇丫鬟围拥着一个人从后房门进来。——《红楼梦》 研读“仙乐” 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 昆山玉碎：众弦齐鸣，唤起山崩地裂的形象感 乐声乍起的清脆。 凤凰叫：一弦独响，唤起孤独哀鸣的形象感 乐声的幽怨。 芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感 乐声的凄凉。 香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感 乐声的欢快愉悦。 以形类声（通感） 研读“仙乐” 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 “芙蓉”句则是运用通感和拟人，从视觉角度描写声音，以形写声，赋予芙蓉、香兰拟人的情感和动作，表现乐声感情丰富，或悲伤或欢快。 运用了比喻、夸张的修辞手法，从听觉的角度描写声音，以声写声，表现了琴声起伏多变，清脆悦耳的特点。 正面描写，把音乐充分的形象化、视觉化，化无形为有形。 玉碎凤啼： 昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。 “玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之幽怨。” 以声写声—— 用二者衬托其声之美 “芙蓉泣，芙蓉滴露之貌，状其声之惨淡； 香兰笑，兰花盛开之貌，状其声之欢快。” 以形写声—— 用二者衬托其情感起伏 夸张、拟人、通感 《琵琶行》类似写法 “大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。” “银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。” 研读“仙乐” 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 十二门： 借代，指长安 一语双关，兼指当时的皇帝和天帝。 融： 长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实是长安的百姓沉浸在美妙的乐曲声中，以致连深秋时节的寒冷也感觉不到了。体现了音乐强大的渗透力和感染力。 过渡句，承上启下，巧妙地将诗歌的意境由人间扩大到仙界。 紫皇： 研读“仙乐” 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 那激越的声响，那憾人心肺的力量，震破了女娲所补的苍天，结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆新奇，而又感人肺腑。 秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促，也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。 石破天惊： 夸张，表现音乐强大的震撼力。 研读“仙乐” “石破天惊逗秋雨”，为什么不是“下”秋雨呢? “逗”强调“秋雨”是被音乐吸引而来的，连秋雨都逗引下来了，应该是不由自主，可见音乐太迷人了。把音乐的强大魅力和秋雨沛然的景象巧妙地联系起来，突出了音乐的感染力。 “秋雨”又能够让人产生丰富的联想:“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅磺的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪，秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。 赏析诗歌 此处依旧是侧面描写，乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，“逗”强调“秋雨”是被音乐吸引而来的，让人产生丰富的想象:“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪。 《琵琶行》类似写法 “凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。 座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。” 研读“仙乐” 老、瘦： 极平常的字用得极生动。鱼之愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。 教： “技艺绝伦，引仙人竞折腰”，侧面烘托，对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏。 赏析诗歌 思考：“神妪、老鱼、瘦蛟”，为什么不是“神女、大鱼、蛟龙”？ 此处依旧是侧面描写，诗人运用反衬的手法，神女以“妪”为怪，鱼以“老”为奇，蛟以“瘦”为异。似乎干枯、无生机的形象，老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞,有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 赏析诗歌 此处依旧是侧面描写，听了李凭的箜篌声，吴刚忘记了自己的本职工作，倚着桂树静听，彻夜不眠。月宫中嫦娥的宠物玉兔，蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，把毛浸湿，也不肯离开。都用大胆的想象写出了音乐的美妙。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 侧面描写 嘉宾 身份 反应 江娥 素女 紫皇 女娲 湘妃，传说中的湘水女神在斑竹林中悲啼洒泪,为舜的去世而悲痛欲绝。 被音乐打动 神话中的月宫仙子，善于鼓瑟。 道教传说中地位最高的神仙。 神话中的创世纪女神，远古时代，天裂地塌，灾凶四起，女娲采炼五色石修补苍天，又消除其他祸患，才使得剧烈动荡的宇宙安定下来。 女娲听得入迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。 被这乐声所感染，触动了愁怀，潸然泪下。 嘉宾 身份 反应 神妪 老鱼 瘦蛟 吴质 寒兔 成夫人，神仙婆婆，好音乐，能弹箜篌。 常年潜在神秘深山的幽涧中。 月宫中神仙，整天伐桂，彻夜不眠。 月宫中嫦娥的宠物，蹲伏在一旁。 听后虚心向李凭学习箜篌技艺。 随音乐在水波中上下跳跃起舞。 倚着桂树，久立在那竟忘了睡眠。 任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。 侧面描写 研读“仙乐” 这首诗是怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？ 主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。 运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。 运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。 对比阅读 拓展提升 对比阅读 《琵琶行》和《李凭箜篌引》，谈谈二者的异同之处。 相同： 都采用了正面描写和侧面烘托的艺术手法； 都表现了音乐的感染力和弹奏者高超技艺。 不同： 手法不同。《李》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，侧重侧面描写；《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，侧重正面描写。 内容不同。《李》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托。《琵》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情。 风格不同。《李》风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽，属于浪漫主义； 《琵》风格平易感伤，属于现实主义。 同 比较总结《琵琶行》和《李凭箜篌引》描写音乐的异同。 都用了正侧面结合的手法描写音乐。 异 ①《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，多为侧面烘托手法；《琵琶行》重点写音乐旋律本身，多为正面描写的手法。 ②《李凭箜篌引》主要描写音乐，多用想象；《琵琶行》在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女和作者的身世体验都穿插其中。 对接高考 巩固训练 《李凭箜篌引》中的“ ”和“ ”，分别交代李凭弹奏箜篌的时间和地点。 《滕王阁序》“爽籁发而清风生，纤歌凝而白云遏”描写音乐响遏行云之魅力，《李凭箜篌引》中也有类似的句子： ， 。 凄伤是李凭箜篌曲的主色调，从总体描写音乐效果的“ ”一句可以读出。 《李凭箜篌引》运用比喻、通感修辞描写乐音清脆和缓惨淡清丽的诗句是： ， 。 吴丝蜀桐张高秋 李凭中国弹箜篌 吴丝蜀桐张高秋 空山凝云颓不流 江娥啼竹素女愁 昆山玉碎凤凰叫 芙蓉泣露香兰笑 诗人用浪漫夸张的手法，写音响效果。长安城门前的冷气寒光，皇城仙府，全被箜篌声所消融： ， 。 在李贺的笔下，李凭弹奏的箜篌声具有惊天裂石的力量，有关语句是： ， 。 在李贺笔下，美妙的箜篌曲迷住了月宫的吴刚和玉兔，吴刚没了睡意，玉兔被露水打湿身体竟也不知。有关句子是： ， 。 苏轼在《赤壁赋》中写客人箫声“舞幽壑之潜蛟”， 《李凭箜篌引》中也有类似的效果： 。 十二门前融冷光 二十三丝动紫皇 女娲炼石补天处 石破天惊逗秋雨 吴质不眠倚桂树 露脚斜飞湿寒兔 老鱼跳波瘦蛟舞 在《李凭箜篌引》中，李贺想象李凭弹奏箜篌的乐声刚起就使得“ ”，甚至让“ ”，可见其巨大的感染力。 李贺《李凭箜篌引》中，正面描写乐声，不仅可以耳闻，而且可以目睹的诗句是： ， 。 在《李凭箜篌引》中，李贺通过对月宫中情景的想象从侧面烘托李凭所弹奏的箜篌声所具有的巨大感染力的诗句是： ， 。 在李贺《李凭箜篌引》中，李凭弹奏的箜篌声具有极强的感染力，女娲炼石补天的地方因乐声而“ ”，水中也出现“ ”的景象。 空山凝云颓不流 江娥啼竹素女愁 昆山玉碎凤凰叫 芙蓉泣露香兰笑 吴质不眠倚桂树 露脚斜飞湿寒兔 石破天惊逗秋雨 老鱼跳波瘦蛟舞 阅读下面的诗歌，完成下列小题。 听赵秀才弹琴 满匣冰泉咽又鸣，玉音闲淡入神清。 巫山夜雨弦中起，湘水清波指下生。 蜂簇野花吟细韵，蝉移高柳迸残声。 不须更奏幽兰曲，卓氏门前月正明。 韦庄 “满匣冰泉咽又鸣”一句，与白居易《琵琶行》中的“幽咽泉流冰下难”有异曲同工之妙。 第二句写玉音清脆，让人渐觉气定神闲，写出了琴声清雅的特点。 诗中运用了典故，《幽兰操》是孔子所作，卓氏指卓文君。诗中风趣的写出不必弹幽兰曲也能引起卓文君的琴心，从侧面表现了音乐的感染力。 本诗与《李凭箜篌引》一样，主要运用侧面描写来表现音乐，只是李贺的诗用了湘夫人、女娲、吴刚等神话典故，使得全诗想象更瑰丽，立意更新奇。 ​下面对诗句的解读不正确的两项是（ ） D D项，赏析错误。《李凭箜篌引》除“昆山玉碎凤凰叫”是直接描写音乐外，都是从侧面表现声音的感染力。而本诗除第二句与尾联外，基本是从正面来描写声音。 ​这首诗的颈联是怎样描写琴声的？请赏析。 琴声轻细时如蜜蜂围着野花浅吟低唱，洪亮处似蝉抱柳梢竭力鸣叫。此联正面描写琴声，主要运用比喻的手法以声写声，把琴声轻细时比作蜜蜂围着野花浅吟低唱，琴声洪亮处比作蝉抱柳梢竭力鸣叫。写出琴声时而细致短促，时而洪亮连绵的变化。 null 74568.0 $