第五单元第1课 蜡染异彩 教学设计-2025-2026学年初中美术沪教版七年级下册

该初中美术教学设计聚焦苗族、布依族蜡染非遗，涵盖历史、纹样、防染原理及点蜡染色技法。通过贵州苗族原生态制作视频与上海时装周现代应用视频对比，结合实物触摸区分蜡染与其他工艺，搭建传统与现代联系，自然引出课题。 此资料以多感官情境导入激发兴趣，文化赏析深挖纹样寓意落实文化理解，技法示范采用低温工具与分层任务保障安全与个性，多元评价兼顾审美感知与艺术表现。助学生提升非遗审美与动手能力，为教师提供完整教学流程与实操方案。

《第1课 蜡染异彩》教学设计 教材分析 本课属于民间工艺美术学习板块，聚焦国家级非物质文化遗产苗族、布依族蜡染艺术。教材梳理蜡染发展历史、地域特色、经典纹样与防染工艺原理，衔接初中美术工艺实践教学要求。课程兼顾审美欣赏与动手实践，让学生感知传统民间工艺独特美感，理解非遗文化内涵，搭建传统工艺与现代美术创作的桥梁，提升学生民间美术审美与动手创作能力。 学情分析 七年级学生具备基础线描绘画能力，好奇心强，乐于动手实操，但大多从未接触蜡染工艺，不了解防染原理与蜡刀使用技巧。该阶段学生具象思维为主，喜欢趣味化、可视化的课堂内容，同时创作容易照搬范本，缺乏自主创新。此外学生动手能力参差不齐，高温蜡液操作存在安全隐患，课堂需侧重技法示范与安全规范引导。 核心素养目标 知识与技能：了解蜡染历史、纹样特点与防染原理，掌握点蜡、染色基础技法。 过程与方法：通过赏析、示范、实操完成简易蜡染作品。 情感态度：感受非遗魅力，增强传统文化保护意识与民族文化自信。 教学重点、难点 教学重点：认识蜡染艺术特色，掌握基础点蜡、染色工艺，理解冰纹形成原理。 教学难点：把控蜡液温度与落笔力度，自主设计贴合蜡染风格的纹样，巧妙利用冰纹提升作品艺术质感。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计思路 新课讲解 （一）情境导入，激趣启思，走进蜡染世界 教师不直接抛出本课课题，而是播放两段视觉反差强烈的素材，第一段是贵州苗族村寨妇女手工制作蜡染服饰的原生态实拍视频，镜头聚焦妇女手持蜡刀、蘸取蜂蜡在土布上勾勒纹样的全过程，搭配少数民族原生态歌谣；第二段是上海时装周融入蜡染冰纹、传统花鸟纹样的现代服饰秀场视频，展示传统蜡染工艺在现代时尚设计中的创新应用。两段视频播放结束后，教师开展互动提问，引导学生自主观察对比。 首先提问学生两段视频中的布料纹理、色彩、图案有什么共同特点，学生自由发言后，教师继续递进提问：布料上白色不规则裂纹是如何形成的？这种古老的布艺工艺究竟是什么？顺势引出本节课课题——《蜡染异彩》。随后教师展示实物教具，包含完整蜡染方巾、半成品点蜡布料、开裂冰纹布料，让学生近距离触摸感受布料质感、蜡层硬度与冰纹凹凸肌理，直观区别蜡染与扎染、普通印花布艺的差异。 本环节通过原生态非遗实景与现代时尚应用双向对比，打破学生对传统民间工艺老旧、过时的刻板印象，让学生意识到古老非遗依旧贴合现代审美，同时借助实物触摸调动学生多感官感知，自然引出本课学习内容，激发学生深入探究蜡染工艺原理与制作方法的欲望，为后续文化赏析与技法学习做好铺垫。 （二）文化赏析，深挖底蕴，感知蜡染之美 本环节分为历史溯源、地域特色、纹样解读、工艺原理四个板块，循序渐进带领学生读懂蜡染背后的文化内涵，落实文化理解核心素养。 第一，历史溯源。教师结合图文课件讲解，蜡染古称“蜡缬”，与绞缬（扎染）、夹缬并称为我国古代三大防染印花工艺，起源于秦汉时期，距今已有两千多年历史。早期蜡染多用于皇室服饰，后续流传至西南少数民族地区，逐渐成为苗族、布依族代代相传的手工技艺，2006年苗族蜡染技艺被列入国家级非物质文化遗产名录，是中华民间工艺美术的瑰宝。 第二，地域特色对比。展示贵州丹寨蜡染、安顺蜡染两类代表作品，引导学生分组观察差异：丹寨蜡染纹样自由奔放、造型夸张，多以飞鸟、蝴蝶、龙纹为主，线条随性写意；安顺蜡染构图严谨、布局对称，多以几何纹样、花草纹样为主，画面精致规整。让学生明白不同地域的蜡染，依托当地民俗文化，形成了截然不同的艺术风格，工艺承载着一方水土的人文特色。 第三，经典纹样人文解读。这是文化赏析的核心内容，教师逐一拆解蜡染高频传统纹样，讲解纹样背后的民族寓意：蝴蝶纹是苗族始祖图腾，象征生命繁衍与族群守护；鱼纹寓意年年有余、子孙兴旺；几何回纹寓意平安顺遂；花草纹寄托少数民族人民对自然万物的热爱。让学生明白蜡染纹样并非单纯的装饰图案，而是少数民族人民记录生活、传承民俗、寄托美好祝愿的视觉语言，每一道线条都承载着民族文化记忆。 第四，解密防染原理与冰纹。结合简易示意图，通俗讲解蜡染核心原理：蜂蜡具有隔水防染的特性，融化后的蜂蜡涂抹在布料上，染色时涂蜡区域无法吸附染料，从而形成白底花纹。而蜡层冷却后质地脆硬，布料揉搓过程中蜡层自然开裂，染料渗入缝隙，形成独一无二、无法复刻的冰纹，这也是蜡染区别于其他布艺工艺最独特的艺术魅力。同时强调，冰纹不是工艺失误，而是蜡染天然的艺术灵魂。 赏析结束后开展小组讨论：结合当下生活，说一说蜡染工艺还能应用在哪些物品上？学生结合生活经验回答帆布包、书签、服饰、挂画、文创摆件等，进一步打通传统工艺与现代生活的联系，明白非遗工艺并不是博物馆里的陈列品，而是可以融入日常的实用艺术。 （三）技法拆解，分步示范，突破实操难点 七年级学生无蜡染实操基础，且高温蜡液存在安全风险，因此本环节采用分步拆解、慢动作示范、易错点强调相结合的方式，完整演示简易课堂蜡染（书签尺寸）全过程，全程使用低温安全电蜡炉，规避课堂安全隐患。教师依次展示全套工具：白色纯棉书签布、蜂蜡、电熔蜡炉、大小号蜡刀、天然植物蓝色染料、清水盆、手套、纸巾。 第一步，熔蜡与控温示范。重点强调核心安全要点：蜂蜡完全融化成透明液态即可，不可过度加热沸腾；温度过高蜡液过稀，无法附着在布料上；温度过低蜡液凝固，落笔线条卡顿粗糙。同时示范正确握刀姿势，手握蜡刀中部，手腕放松，依靠手腕发力勾勒线条，而非手臂发力，保证线条流畅度。 第二步，点蜡勾勒纹样示范。结合学生绘画基础，推荐两类适合初中生的纹样：简约对称几何纹样、简易花鸟植物纹样。示范线条粗细变化画法，粗线条填充大面积色块，细线条勾勒轮廓；同时展示常见错误示范：线条断断续续、蜡层厚薄不均、漏蜡缺口，让学生直观避开创作误区。教师特意保留部分自然蜡裂，引导学生主动利用冰纹，而非刻意规避裂纹。 第三步，染色与固色示范。讲解染色核心要点：佩戴手套避免染料沾染手部，布料完全浸没在染料中，浸泡时间决定色彩深浅；想要深蓝色延长浸泡时长，想要浅蓝色缩短浸泡时长。染色完成后无需用力揉搓布料，轻轻挤压浮色即可，保留自然蜡裂缝隙，形成丰富冰纹肌理。 第四步，脱蜡与成品整理示范。讲解课堂简易脱蜡方法：吸水纸巾覆盖作品表面，用熨斗低温熨烫，融化的蜂蜡被纸巾吸附，反复更换纸巾直至无蜡吸出，最终呈现完整蓝白相间蜡染作品。 示范完成后，教师针对本课教学难点进行专项点拨：一是把控蜡液温度始终是实操关键，二是不要刻意修补蜡裂，学会顺势利用冰纹丰富画面效果，三是纹样设计避免过于复杂，贴合书签尺寸保证画面协调。同时进行分层任务布置，基础层学生临摹经典传统蜡染纹样，完成完整规范作品；提高层学生自主创新，将传统纹样与现代卡通、简约图案结合，实现古法新工艺。 （四）自主创作，巡回指导，落实美术表现 学生正式进入课堂实操创作环节，创作主题定为《古韵新声——我的专属蜡染书签》，统一使用纯棉书签基底，降低创作难度，贴合课堂有限实操条件。学生全程佩戴手套，按照设计草图、熔蜡点蜡、浸泡染色、熨烫脱蜡四个步骤独立完成作品。 教师开展全域巡回分层指导，针对性解决不同学生的实操问题。针对动手能力较弱的学生，一对一纠正握刀姿势，协助把控蜡液温度，提供简易纹样参考图，鼓励其完成基础线条绘制，保证基础作品完整度；针对动手能力中等的学生，指导其优化线条粗细对比，合理布局画面构图，提醒控制染色时长，把控画面色彩层次；针对能力较强的学生，引导其主动设计个性化纹样，巧妙人为制造轻微蜡裂，丰富冰纹效果，尝试局部留白、深浅撞色的创意玩法，提升作品独特性。 同时课堂全程做好安全管控，禁止学生私自触碰高温熔蜡炉，提醒学生蜡液不要滴落在桌面与衣物上，若出现蜡液滴落，第一时间用纸巾擦拭处理。创作过程中播放轻柔的民族轻音乐，营造沉浸式民间工艺创作氛围，同时鼓励学生同桌之间互相观察交流，分享落笔与染色小技巧，营造互助学习的课堂氛围。教师实时抓拍学生创作过程中的精彩瞬间，为后续课堂评价环节积累素材。 （五）多元评价，互评共生，提升审美素养 本课采用学生自评、同伴互评、教师总评三维度多元评价体系，摒弃单一以画工好坏评判作品的标准，结合文化理解、技法掌握、创意设计、工艺态度四个维度开展评价，贴合美术学科核心素养评价要求。 首先是学生自评，每位学生简单介绍自己的作品：讲解自身纹样设计灵感、创作过程中遇到的技法难题、如何利用冰纹优化画面、作品想要表达的美好寓意。鼓励学生正视自己作品的不足，客观总结本次蜡染学习的收获与短板。 其次是同伴互评，发放简易评价量表，学生围绕线条流畅度、构图完整性、冰纹运用创意、纹样文化契合度四个方面，互相给出客观评价，同时提出可行性优化建议，例如可以调整纹样疏密、改变染色时长优化色彩、增加局部线条丰富画面细节。互评过程中引导学生尊重每一份手工作品，理解手工蜡染天然瑕疵也是工艺特色。 最后是教师总结点评，教师选取临摹传统纹样、创新现代纹样、巧用冰纹三类代表性作品进行集中点评。首先肯定全体学生认真专注的工匠精神，表扬学生能够掌握防染核心技法；其次针对性点评优缺点，弱化对线条绝对工整度的要求，强调蜡染手工质朴的美感；重点表扬能够活用冰纹、自主创新纹样的作品，呼应蜡染艺术天然随性的审美特点。最后统一纠正全班共性问题：蜡层厚薄不均、染色时间把控不准，再次复盘核心技法要点。 （六）课堂总结，拓展延伸，传承非遗文化 课堂尾声，教师带领学生整体回顾本节课知识点：重温蜡染千年发展历史、三大防染工艺分类、经典纹样文化寓意、防染工艺原理以及完整蜡染制作流程。再次升华课堂内核：蜡染不仅仅是一门手工技艺，更是西南少数民族人民的文化载体，是中华民族宝贵的非遗财富，独一无二的冰纹，就像不可复制的传统文化，每一份手工蜡染都有独属于自己的温度。 随后布置分层课后拓展作业，分为基础作业与拓展作业。基础作业：完善课堂蜡染书签作品，为书签搭配流苏，装饰成完整文创小摆件；拓展作业：观察生活中的蜡染文创产品，尝试手绘一张蜡染服装设计草图，将传统蜡染纹样融入现代服饰设计。 最后进行课堂情感升华：非遗文化从来不是尘封的古老技艺，新时代青少年既是传统文化的学习者，更是非遗文化的传承者与创新者，希望学生能够在今后的生活中，发现更多民间传统工艺之美，用自己的创意让古老非遗持续焕发全新光彩。至此完成整节课堂教学。 本课遵循新课标美术核心素养要求，以文化感知—技法探究—实践创作—文化传承为主线展开教学。立足七年级学生认知特点，摒弃枯燥理论灌输，以非遗实物、时装蜡染文创视频创设情境，激发学生学习兴趣。先赏析感知蜡染文化与审美特点，再拆解工艺难点分步示范，化解实操难题。课堂坚持欣赏与实践并重，兼顾基础薄弱学生分层指导，同时引导学生将传统民族纹样与现代审美结合，鼓励个性化创作。最后立足文化传承升华课堂，让学生不仅学会蜡染技法，更读懂工艺背后的民族人文精神，落实图像识读、美术表现、文化理解三大核心素养。 1 学科网（北京）股份有限公司 $