第三单元第2课 独特的景色 教学设计-2025-2026学年初中美术浙鲁教版（五四学制）七年级下册

《第2课 独特的景色》教学设计 教材分析 本课隶属于山水画与风景画单元，承接上一课山水画三远法、意境基础知识，聚焦中西风景绘画审美与技法差异，讲解山水画勾皴擦点染基础笔墨技法。教材以经典中西风景名画对比为载体，兼顾审美鉴赏与笔墨实践，帮助学生理解中西艺术文化内核差异，夯实国画基础，衔接后续水彩风景课程，构建完整风景绘画知识体系。 学情分析 七年级学生已初步了解山水画空间构图知识，具备基础毛笔操控能力，对自然风景绘画兴趣浓厚。但学生缺乏系统国画笔墨训练，难以区分中西风景绘画透视、表现手法差异，容易将写实绘画标准套用在写意山水画上。同时学生画面构图、笔墨疏密把控能力薄弱，需要直观示范与分层练习降低学习难度。 核心素养目标 知识与技能：掌握中西风景画核心差异，了解山石、树木基础国画笔墨技法； 过程与方法：通过对比鉴赏、分步练习完成山水小品创作； 情感态度：感受中西风景艺术魅力，增强传统文化自信，尊重多元美术文化。 教学重点、难点 教学重点：辨析中西风景画透视、表现手法、审美理念差异，掌握基础山石皴法。 教学难点：运用笔墨表现山石体积感与画面疏密层次，理解中国山水画写意抒情、借景言志的独特艺术内涵。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计思路 新课讲解 （一）情境激趣，导入新课 教师同步出示两幅高清风景画作，分别是西方画家希施金写实风景画《橡树林中的雨》与清代画家石涛中国山水画《搜尽奇峰打草稿》，让学生直观观察两幅描绘自然山水、林木景色的作品，自主观察画面细节，自由发言分享直观感受。教师不提前给出艺术专业概念，而是抛出生活化问题引导学生思考：同样是描绘大自然的山林景色，两幅画给你的视觉感受一样吗？画面里的树木、山石、天空，在色彩、线条、画面视角上有哪些不一样的地方？你更喜欢哪一幅画面，理由是什么？ 给予学生充足的自主观察与小组交流时间，鼓励学生大胆表达最直观的视觉感受，有的学生会发现西方风景画色彩丰富、画面看起来和真实景色一模一样，有的学生会发现中国画只有黑白水墨，画面留有大量空白，看起来更简约空灵。待学生充分交流发言后，教师进行总结点拨：大自然的景色本身没有区别，但是中西方画家观察风景、描绘风景、表达内心感受的方式截然不同，也就造就了两种风格截然不同、各具特色的风景艺术。今天我们就一同走进《独特的景色》，探寻中西风景绘画的艺术差异，学习中国山水画独有的笔墨表现方法，解锁中式山水独有的东方美学意境，顺势板书课题。 本环节摒弃传统直白讲授课题的模式，以同质题材、异质风格的名画直观对比直击课堂核心内容，快速抓住学生注意力，唤醒学生审美感知，让学生在自主观察中发现艺术差异，自然引出本节课学习内容，同时埋下文化对比的课堂主线，为后续新知讲解做好铺垫。 （二）对比鉴赏，探究新知：读懂中西风景绘画差异 承接导入环节的两幅名画，教师开展小组合作探究活动，发放课堂探究学习单，从观察视角、画面色彩、表现手法、创作理念四个维度，引导学生分组梳理中西风景画的核心区别，教师巡回指导，辅助学生梳理专业知识点，之后结合小组汇报结果，系统讲解本节课核心理论知识。 第一，观察视角与透视差异。西方风景画采用焦点透视，画家固定一个观察点，遵循近大远小、近实远虚的客观视觉规律，完整复刻人眼看到的真实风景，画面空间严谨、写实逼真。而中国山水画采用散点透视，也就是移步换景，画家可以边走边画，打破固定视角的束缚，将山前、山后、山顶、山脚所有景色融入同一幅画面，追求全景式的山水空间，这也是中国画能够画出长卷山水的核心原因。 第二，色彩与造型差异。西方风景画依托光源变化，注重明暗、光影、色彩还原，追求还原大自然真实的色彩样貌，忠于客观物象本身。中国山水画以水墨为核心，少用艳丽色彩，依托墨分五色，依靠墨色浓淡干湿变化塑造画面层次，不刻意复刻真实色彩，更加注重线条本身的美感。 第三，创作内核与审美差异。西方风景画核心是再现自然，客观记录眼前的景色，还原自然原貌。中国山水画核心是表现心境，也就是借景抒情、托物言志，画家描绘山水不是单纯画风景，而是寄托自己的人生志向、生活情趣与内心心境，画面留白也不是空白，而是留给观者想象空间，营造空灵悠远的意境。 在理论讲解结束后，教师补充拓展石涛“搜尽奇峰打草稿”的核心理念，让学生明白中国山水画不是照搬风景，而是游历万千山水之后，整合自然景色融入内心感悟，最终创作而成，进一步深化学生对中式山水独特性的理解。同时开展小型课堂思辨活动：写实复刻自然和写意抒发内心，哪一种风景表达形式更好？引导学生明白两种艺术形式无优劣之分，只是文化背景不同造就的艺术差异，树立尊重世界多元美术文化的艺术观念。 （三）技法拆解，示范讲解：学习山水画基础笔墨技法 完成审美鉴赏学习后，进入本节课实践核心环节，聚焦中国山水画基础笔墨技法，重点讲解山石画法与基础皴法，破解学生国画笔墨零基础的学习难点。首先教师普及山水画基础作画口诀：勾、皴、擦、点、染，分步拆解每一步的用笔、用墨要求，搭配动态技法微视频，让学生清晰看清每一个作画步骤。 第一步，勾。采用中锋行笔，用笔带有提按顿挫，勾勒山石外轮廓，区分山石的阴阳向背，画出山石立体结构，也就是画山石必备的“石分三面”，提醒学生线条不能僵硬死板，避免轮廓线过于呆板封闭。第二步，皴，本节课核心重难点，讲解两种初中阶段最常用的皴法：披麻皴与斧劈皴。披麻皴线条绵长柔和，适合表现江南圆润土质山峦；斧劈皴线条短促硬朗，适合表现北方坚硬陡峭山石。教师现场毛笔示范两种皴法的用笔方式，强调披麻皴中锋拖笔、线条疏密错落，斧劈皴侧锋下笔、干脆利落。第三步，擦，采用干笔轻扫，弱化皴笔生硬痕迹，增加山石厚重质感，切记不可反复擦拭导致画面脏乱。第四步，点，以苔点点缀山石顶部，丰富画面细节，让画面更富有生机。第五步，淡墨渲染，统一画面明暗层次，提升山石整体体积感。 讲解完山石画法后，简单补充山水画树木基础画法，讲解鹿角枝、蟹爪枝两种树枝画法，鹿角枝枝条向上生长，挺拔舒展；蟹爪枝枝条向下垂落，弯曲灵动，搭配点叶法、夹叶法简单示范，同时补充点景知识，讲解小船、茅屋、小人等小型点景元素的作用，点明山水画中点景虽小，但可以点明画面意境、标注画面比例，让山水画面拥有烟火气息。 示范过程中，教师同步点明学生作画常见误区：笔墨浓淡无变化、皴笔排列整齐呆板、画面线条无顿挫、画面元素排布拥挤无留白，提前规避学生作画问题，同时明确课堂实践要求，降低学生创作畏难情绪。 （四）分层实践，巡回辅导：课堂自主创作练习 结合学生绘画基础差异，设置分层课堂作业，兼顾学困生、中等生与优等生，让所有学生都能在课堂中获得成就感。基础作业：独立完成一块山石绘画，熟练运用勾皴擦点染五步技法，尝试使用一种皴法表现山石质感，保证山石具备基本立体感，适合绘画基础薄弱的学生。提升作业：绘制山石搭配一株树木，合理搭配山石与树木位置，把控画面疏密关系，预留画面留白，适合大部分中等水平学生。拓展作业：完成一幅完整小型山水小品，搭配山石、树木、简易点景，依托墨色变化营造山水意境，体现中式山水留白美学，适合绘画能力较强的学生。 学生自主创作期间，教师全程巡回分层辅导，针对基础薄弱学生，手把手纠正握笔姿势、中锋侧锋用笔问题，带领学生一步步勾勒山石轮廓；针对中等学生，重点指导皴笔疏密、墨色浓淡变化；针对高水平学生，引导其优化画面留白布局，提升画面整体意境。同时全程播放轻柔古风背景音乐，营造沉浸式国画创作课堂氛围，贴合山水画艺术氛围。在学生创作中途，选取两张典型课堂习作，一张笔墨层次清晰、留白合理的优秀作品，一张线条僵硬、无墨色变化的问题作品，进行现场对比点评，实时纠正全班共性作画问题，帮助学生快速优化自己的画面。 （五）多元评价，互评提升：作品展评与课堂总结 创作完成后，开展多维课堂评价活动，遵循学生自评、小组互评、教师总评相结合的评价原则。首先学生自评，每位学生简单阐述自己的创作思路，说明自己选用的皴法、想要营造的山水意境，以及作画过程中遇到的笔墨难题。其次小组互评，小组内围绕笔墨运用、画面构图、留白设计、意境表达四个维度，互相指出作品优点与可优化之处，杜绝单一以画得像不像评判作品好坏，贴合写意美术的评价标准。最后教师总结点评，教师聚焦本节课重难点进行点评，肯定全体学生的笔墨尝试，重点表扬敢于把控墨色变化、合理设计画面留白的作品，针对共性问题统一复盘讲解。 同时回归课堂主线，再次回顾中西风景绘画核心差异，巩固本节课知识内容。教师进行课堂升华：每一种艺术形式都有独属于自己的魅力，西方风景立足真实再现自然之美，中国山水立足笔墨抒发内心之情，独特的观察方式、独特的笔墨语言，造就了独一无二的东方山水美学，希望同学们今后能够多关注传统国画，感受中华传统美术文化的博大精深。 （六）拓展延伸，布置课后作业 课堂最后布置分层课后作业，实现课堂知识课外延伸。基础性作业：整理本节课中西风景画对比笔记，熟记山石五步作画技法与两种基础皴法。拓展性作业：课余时间观察身边真实山石、山林景色，尝试用本节课所学笔墨技法，写生身边自然小景色，尝试将真实自然景色与中式山水笔墨相结合。实践性作业：搜集一幅自己喜欢的中国山水画，分析画面透视方式、留白设计与作者想要表达的心境，下节课课前进行简短分享。 最后预告下一节课内容，衔接单元课程体系，引出后续水彩风景画学习内容，让学生对比水墨山水与色彩风景的区别，构建完整的风景绘画知识链条。 板书设计 独特的景色 1. 中西风景差异 西方：焦点透视、光影写实、再现自然 中国：散点透视、水墨写意、借景抒情 2. 山水笔墨技法：勾—皴—擦—点—染 皴法：披麻皴（柔、土山）、斧劈皴（刚、石山） 3. 核心审美：留白造境，以画抒怀 本课立足2022版艺术课标，以核心素养为导向，采用情境任务驱动教学，创设中西风景策展情境贯穿全课。遵循学生认知规律，按照情境导入—对比鉴赏—技法拆解—分步示范—自主创作—互评总结的流程展开教学。弱化枯燥理论讲解，依托高清名画、动态技法视频、现场毛笔直观演示降低国画学习门槛。同时立足文化对比，兼顾艺术表现与文化理解，既落实笔墨绘画技能，又深挖中西艺术背后的文化差异，避免重技法轻审美，分层设置课堂练习，兼顾不同绘画基础学生，实现审美感知、艺术表现、文化理解三大素养同步落地。 1 学科网（北京）股份有限公司 $