第三单元 山水画与风景画 · 第3课 流动的色彩 教学设计 2025-2026学年鲁教版（五四制）初中美术七年级下册

该初中美术教学设计聚焦水彩风景画的光色表现、取景构图与干湿画法，通过透纳作品赏析和水色交融微距视频导入，衔接单元前两课山水画基础，以探究学习表和AI辅助构建水彩技法认知脉络。 以“水彩风景画师·追光者”大情境驱动双课时教学，结合AI豆包分析色调与评价作品，通过文化思辨中西艺术差异，实践创作后举办班级画展，提升学生艺术表现与文化理解能力，为教师提供新课标下大单元教学的完整实践方案。

课程名称 第三单元 山水画与风景画 · 第3课 流动的色彩 教材版本 鲁教版（五四学制）《艺术·美术》七年级下册 (依据教材第41-45页整合) 单元名称 第三单元 山水画与风景画 课程主题 流动的色彩 —— 水彩风景画：光色表现、取景构图与湿画法 课程关键词 水彩画、干画法、湿画法、色彩叠加、透视、光色、透纳、周令钊、自然风景 本次教学设计特色 🎭 大情境“水彩风景画师·追光者”双课时贯穿；任务驱动+四张探究学习表；AI豆包化身“色彩顾问”分析画面色调与建议；文化思辨（山水画意境vs水彩光影哪个更动人？）；实践取景构图、干湿画法，完成一幅水彩风景画并举办班级“光影诗篇”画展。 课时 2课时（每课时45分钟） 授课对象 七年级学生，已完成本单元前两课（山水画意境与笔墨、中西比较），对风景画有初步认知，具备一定的色彩常识（冷暖、对比），但水彩画材料与技法（尤其水分控制）是全新挑战。 设计者 美术课程研发组 · 基于2022艺术课标大单元教学 一、单元架构分析 单元大概念： 中国山水画与西方风景画因文化观念差异，形成了不同的空间表现与审美趣味；艺术创作既要师法自然，更要抒发胸中意境。 单元课程 学习任务 核心素养指向 课时建议 第1课 理想的胜境 探究中国山水画的意境与空间处理（三远法），学习“经营位置”，运用信息技术重构山水画。 审美感知、文化理解、创意实践 2课时 第2课 独特的景色 比较中西方风景画差异，学习山水画山石、树木笔墨技法，体验皴法，临摹点景。 审美感知、艺术表现、文化理解 2课时 第3课 流动的色彩 学习水彩风景画的基本技法（干/湿画法、色彩叠加），掌握取景构图与透视，完成一幅水彩风景画。 艺术表现、创意实践 2课时 🎨 单元核心任务：“中西方风景艺术对比展” —— 每组完成一幅山水画小品（第2课） + 一幅水彩风景（本课），并撰写对比说明。 二、目标确定的依据 课程标准相关要求（2022年版艺术课程标准） 🌈 审美感知：感受水彩风景画通透明澈、色彩交融的独特美感，能辨识干画法与湿画法的不同效果，体会光色变化下的自然韵律。 🎨 艺术表现：掌握水彩画的基本步骤（构图起稿、由远及近、干湿结合），能运用色彩叠加和水分控制表现风景的空间层次，完成一幅有色彩氛围的风景画。 📜 文化理解：了解水彩画作为西方重要画种的发展历史（如透纳等大师），并与中国山水画进行审美比较，尊重世界艺术的多样性。 三、课时1：光影初识·水彩奥秘 课题 光色交融——水彩画特点、取景与干湿技法（第一课时） 课型 ☑ 新授课 □学科实践活动课 1、学习者分析 学生初次接触水彩画，对透明、流动的特性感到新奇，但水分控制是最大难点。课前可安排学生准备水彩工具，通过简单色卡练习熟悉材料。本课时重在感性体验和技法认知，避免复杂写实要求，以轻松的小练笔为主。 2、学习目标确定 1. 了解水彩画的基本特点（透明、轻快、流动性），欣赏透纳、周令钊等名家作品，感受水彩风景的光色魅力。 2. 掌握取景构图的基本方法（主次、近中远景），能用铅笔简单起稿，画出风景的基本布局。 3. 体验干画法与湿画法的不同效果，完成一幅小面积的水色练习（如天空、远山的渐变）。 3、学习重点难点 重点：水彩画的取景与构图；干画法与湿画法的区别；难点：水分的控制（湿画法时纸面湿度、笔上含水量）。 4、教学资源及环境准备 材料工具：水彩纸（中粗纹）、水彩颜料（12色以上）、水彩笔（大/中/小号）、调色盘、水杯、吸水海绵或纸巾、铅笔、橡皮、画板、美纹纸胶带。 数字资源：PPT（透纳《朱代卡运河西端》、周令钊《插秧》等）、豆包AI“水彩向导”、微视频《水彩干湿画法入门》《风景取景构图》。 环境布置：教室每小组配备水桶、吸水布，桌面铺报纸，展示优秀水彩风景范画。 📋 探究学习表一（水彩大师作品赏析卡）： 作品名称/作者 画面主要色调 干/湿画法运用 给你的感受（用词语描述） 透纳《朱代卡运河西端》 金黄、暖灰 湿画法为主，色彩交融 朦胧、壮丽、光影流动 周令钊《插秧》 绿色、黄绿 干湿结合，清新明快 田园诗意、生活气息 📋 探究学习表二（取景构图分析卡）： 图片/实景 主体景物 近景、中景、远景层次 你如何取舍 （提供一张风景照片） 📋 探究学习表三（干湿画法体验记录卡）： 画法 水分多少 颜色融合效果 适合表现什么物体 湿画法（湿底上色） 纸面湿润，笔上多水 自然渗化，边界柔和 天空、水面、云雾、远景 干画法（干底叠加） 纸面干，笔少水 清晰明确，色彩层叠 中近景物体、细节 5、教学过程（第一课时） 🎭 大情境：今天我们是“水彩风景画师·追光者”。第一项任务——认识水彩的“流动性格”，学习如何在纸上捕捉自然的光色，并尝试用干湿画法小试牛刀。 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标/评价任务 🌈（一）课程导入 “透纳的太阳·光色魔术” 1. 观看透纳水彩画《朱代卡运河西端》大图，闭眼想象站在画前的感觉；2. 分享关键词（震撼、温暖、光影）。教师展示水彩颜料和水交融的微距视频。 教师提问：“如果说水墨是黑白的诗，水彩就是光的歌。你们觉得水彩最吸引人的是什么？”引出课题《流动的色彩》，板书：水色交融，光韵流彩。 激发兴趣，建立感性认识 📌评价：能说出水彩的透明、流动特点。 🖼️（二）新知学习·环节一 “大师之眼·水彩赏析” 1. 欣赏透纳、周令钊、古元等作品，填写《探究学习表一》；2. 小组讨论：水彩画与中国山水画给人的最大不同是什么？3. 使用豆包AI提问：“水彩画为什么特别适合表现光？”记录AI回答。 教师总结：水彩的透明性决定了它善于表现光感。西方水彩重视色彩与光影，中国山水重视笔墨与意境。都是人类对自然的赞美。补充介绍水彩画发展简史。 目标1 🎯评价：学习表填写完整，能说出水彩特点。 📐（二）新知学习·环节二 “取景框·构图的秘密” 1. 观察教师提供的几张风景照片，用纸板制作的取景框模拟取景，讨论哪部分作为主体；2. 完成《探究学习表二》；3. 在纸上用铅笔简单画出近景、中景、远景的轮廓。 教师讲解风景取景原则：确定视觉中心、区分近中远景、简化繁杂景物。示范如何用“九宫格”或“井字构图”安排主体。强调“舍”的重要性——不是画照片，是画感受。 目标2 🎯评价：能完成一幅有层次感的铅笔起稿。 💧（二）新知学习·环节三 “干湿实验室·水色游戏” 1. 尝试湿画法：将纸刷湿，趁湿点染天空或远山颜色，观察自然渗化；2. 尝试干画法：在干纸上叠加颜色，做色块小练习；3. 填写《探究学习表三》。 教师演示湿画法：先用清水刷湿纸面（均匀，不积水），趁半干时用大笔蘸色点染，颜色会自然晕开。演示干画法：等底层干透再叠第二层。强调水分控制：宁少勿多，可逐步添加。 目标3 🎯评价：完成一张干湿对比小卡，体验水分对效果的影响。 🤖（三）学习探究·AI赋能互动 “豆包调色助手” 学生拍摄自己做的色块练习，向豆包AI提问：“我想画夕阳，天空应该用什么颜色叠加？湿画法如何避免混脏？”AI给出建议，学生记录并尝试。 教师引导：“AI可以提供配色方案，但颜色的轻重、冷暖还是要靠你的眼睛判断。大家可以多观察真实风景。” 色彩认知+技术辅助 🎯评价：能根据AI建议调整用色。 ⚖️（四）文化思辨 “水彩画追求光影写实，中国山水画追求意境写意，哪个更有艺术价值？” 正方：水彩的光影更震撼，更接近视觉真实；反方：山水画的意境更耐人寻味，精神性更强。学生辩论，教师总结。 教师总结：艺术价值不由技法决定，而由表达深度决定。两者都是人类文化的瑰宝。本单元让我们既能欣赏笔墨意境，也能感受光影之美，这正是美育的价值。下节课我们将完成一幅完整的水彩风景画。 文化理解+尊重多元 🎯评价：能辩证看待不同艺术形式。 📦（五）课堂小结&下节课预告 展示部分优秀干湿练习作品，分享水分控制心得。任务：课后收集一张自己喜欢的风景照片（可为自然或城市），思考如何用水彩表现。 教师总结：今天我们揭开了水彩的面纱，亲身体验了干湿画法的魔法。下节课我们将运用这些技法，完成一幅完整的水彩风景，并举办班级画展。 任务驱动，延续期待 6、板书设计（课时1） 🌈 流动的色彩 —— 水彩风景初探 🎨 特点：透明、轻快、流动性 📸 取景：主体明确 → 近中远景 → 取舍归纳 💧 干画法：清晰叠加；湿画法：自然渗化 📌 口诀：水多色淡，水少色浓；湿纸晕染，干纸叠层 7、作业设计 基础作业：用干湿画法各画一块天空或草地的色卡，并标注水分多少，拍照记录。拓展作业：查找一位你喜爱的水彩画家（如萨金特、怀斯等），了解其风格，下节课分享。 四、课时2：水韵诗心·风景创作 课题 由远及近——水彩风景画完整创作（第二课时） 课型 ☑ 学科实践活动课 1、学习者分析 学生已掌握水彩基本技法和取景构图，但独立完成一幅完整作品仍需引导。步骤顺序（由远及近、由浅到深）是关键。部分学生容易陷入抠细节，失去水彩的轻松感，需强调“先大色块，后细节”。 2、学习目标确定 1. 掌握水彩风景画的作画步骤：先画天空、远景（湿画法），再画中景、近景（干湿结合），最后细节调整。 2. 运用色彩的冷暖对比、明度变化表现空间层次，完成一幅有完整构图和色彩氛围的水彩风景画。 3. 能够从色彩、水分、层次等方面评价自己和他人的水彩作品，参与班级画展。 3、学习重点难点 重点：按“由远及近、由浅到深”的步骤完成水彩风景画；难点：水分的控制与色彩的衔接，避免画面脏、乱。 4、教学资源及环境准备 材料工具：水彩纸（裱好或胶带固定）、水彩颜料、水彩笔、调色盘、水杯、吸水布、吹风机（可选）、画板。 数字资源：豆包AI“水彩创作顾问”、微视频《水彩风景完整步骤示范》、水彩风景参考图集。 环境布置：每小组设展示区，准备标签纸和夹子用于画展。 📋 探究学习表四（创作步骤规划卡）： 步骤 绘制内容 画法建议（干/湿） 色彩提示 水分控制要点 第1步 天空、远山、远水 湿画法 淡蓝、淡紫、淡黄 纸面湿润，颜色清淡 第2步 中景（树木、田野、建筑） 湿画法起底，干画法叠细节 中明度，增加冷暖对比 半湿半干，笔上水分适中 第3步 近景（草地、石块、细节） 干画法为主 高饱和度、重色 纸面干，笔上水少 📋 探究学习表五（作品互评卡·光影诗篇）： 作者 作品主题 色彩氛围（1-5） 水分控制（1-5） 层次感（1-5） 整体印象 5、教学过程（第二课时） 🎭 情境：今天我们是“水彩风景画师”的最终创作日，要将所学的干湿画法、色彩知识运用到自己的风景作品中，完成一幅能够展现“流动的色彩”的水彩画，并参加班级“光影诗篇”画展。 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标/评价任务 🎨（一）课程导入 “从透纳到我们·水彩传承” 1. 回顾上节课透纳作品，思考水彩如何捕捉瞬间光色；2. 分享自己收集的风景照片或喜欢的画家风格。 教师展示一幅未完成的水彩步骤示范画（从天空到近景），提问：“这幅画接下来该画什么？为什么？”引出水彩风景的作画顺序。板书：由远及近，由浅入深。 明确步骤逻辑 📌评价：能说出先画远景后画近景的原因。 📝（二）新知学习·环节一 “远山天空·湿画晕染” 1. 用大号水彩笔将纸面刷清水（均匀，不积水）；2. 趁湿快速画出天空渐变（上深下浅）和远山轮廓；3. 用吹风机或自然晾干，进入下一步。填写《探究学习表四》第1步。 教师示范天空湿画法：用大笔蘸浅蓝或淡紫，横涂天空上部，下部留白或加暖色。远山用较深蓝灰色，边缘虚化。强调“一次成功，少改”。巡回指导水分控制。 目标1+部分目标2 🎯评价：天空与远山色彩自然，边缘柔和。 🌳（二）新知学习·环节二 “中景刻画·干湿结合” 1. 待天空远山干到半干或全干，画中景的树木、田野或房屋；2. 先用大色块铺底色（湿画法），半干时用深色勾画细节（干画法）；3. 注意中景的颜色要比远景深，对比更强。 教师示范：中景树丛先用淡绿铺底，趁湿点染深绿、橄榄绿，干后用细小笔勾枝干。提醒：不要面面俱到，抓住主要形态。展示不同材质表现（水面、草地）。 目标1+2 🎯评价：中景有一定细节但保持整体，色彩和谐。 🌿（二）新知学习·环节三 “近景点睛·完成调整” 1. 最后画近景（草地、石块、小径等），用较饱和的颜色和干画法；2. 可添加点景（小人、小船、飞鸟）增加生气；3. 整体调整，加深对比，洗去脏色（用干净湿笔吸走）。 教师示范近景细节：用干笔皴擦画草地纹理，或画几块石头。点景要简练概括，不可过大。最后强调“少即是多”，避免画满。提供调整技巧：用清水笔洗淡过深区域。 目标2 🎯评价：完成一幅完整的水彩风景，有空间层次和色彩氛围。 🤖（三）学习探究·AI赋能互动 “豆包水彩评论员” 学生拍摄作品照片上传豆包AI，提问：“请从水分、色彩、层次三个角度评价我的水彩画，并提出一个改进建议。”AI反馈后，学生记录并可在画作旁写上自己的反思。 教师组织：“AI的评价可以让我们更客观地看待自己的作品。但艺术最重要的是你享受了创作过程。现在我们来互相欣赏。” 反思提升+技术辅助 🎯评价：能根据AI建议思考改进方向。 🏛️（四）文化思辨 “水彩画需要追求照片般的逼真吗？” 正方：水彩的特点就是水色韵味，太逼真会失去特色；反方：超写实水彩也是技术能力的体现。学生辩论，教师引导。 教师总结：写实与写意都是艺术的可能。透纳的朦胧，霍克尼的明亮，都有价值。重要的是找到自己的表达方式。我们的作业不求逼真，但求有光、有色、有情感。 🎉（五）课堂小结·“光影诗篇”画展 将作品张贴在展示区，每位作者为自己的画写一句“诗意标题”（如“黄昏的池塘”“雨后的光”），使用《互评卡》选出“最佳光感奖”“最佳水韵奖”“最佳构图奖”。教师总结并布置单元终展任务。 教师总结：从山水画的笔墨意境，到水彩的光色流动，我们看到了东西方艺术家对自然的不同礼赞。你们每个人都创作出了独特的景色。希望今后无论在画室还是在大自然中，都能继续捕捉那些流动的色彩。 成果展示+单元升华 6、板书设计（课时2） 💧 水彩风景三步法： 1️⃣ 远（天空+远山）—— 湿画，浅色，虚化 2️⃣ 中（树木田野）—— 干湿结合，中明度，细节 3️⃣ 近（草地细节）—— 干画，重色，点睛 📌 调整口诀：先大后小，先浅后深，留白透气，宁可不足勿过分 7、作业设计 基础作业：完善课堂作品，可加入适当题款（水彩可用铅笔或钢笔签名），拍照留念。拓展作业：选择一幅自己的山水画（第2课作品）和本课的水彩风景，撰写一篇300字的对比短文，从透视、色彩、情感表达方面分析中西差异，为单元展做准备。 七、教学反思（双课时综合） 🎨 本课以“水彩风景画师·追光者”为情境，充分激发了学生对水彩这一新媒材的好奇心。第一课时通过名画赏析、取景练习和干湿实验，学生快速建立了对水彩的基本认知，尤其是干湿对比的小练习让水分控制变得有趣。第二课时严格按“由远及近、由浅入深”的步骤推进，学生虽然第一次完成完整水彩作品，但大部分能够表现出明确的层次感和色彩氛围。AI豆包在调色建议和作品评价上提供了即时辅助，但教师始终强调艺术感悟的个体性。文化思辨环节中关于“写实与写意”的讨论，与单元前两课形成呼应，深化了学生对中西艺术差异的理解。最终画展气氛热烈，学生惊喜于自己的“处女作”。不足：部分学生水分控制仍不稳定，导致天空出现水花；个别学生起稿过重，铅笔痕迹明显。后续可增加演示“如何用橡皮泥粘淡铅笔痕”的技巧，以及分层练习的课时。 ✍️ 总设计字数约8600字，基于2022艺术课标，以大情境、任务驱动、AI赋能、文化思辨为策略，落实“艺术表现、创意实践、审美判断”核心素养，实现水彩风景画的初步掌握与中西艺术比较的深度理解。 学科网（北京）股份有限公司 $