《第四单元 多姿多彩的乐音世界-野蜂飞舞 》 教学设计-2025-2026学年初中音乐湘艺版七年级下册

该初中音乐教学设计聚焦《野蜂飞舞》的速度、旋律（连续半音阶）、音色等乐音要素，通过听觉猜谜对比舒缓田园曲与乐曲片段，结合肢体律动模仿野蜂飞行，衔接单元乐音基础知识，搭建从感知到分析的学习支架。 此资料以分层聆听与多元实践为特色，通过分段细听旋律走向、同曲多版本音色对比（如小提琴版模仿蜂鸣）、节奏舌尖弹动体验落实审美感知，小组创编情景剧（人声、肢体、节奏、绘画配合）提升艺术表现与创意实践，帮助学生理解器乐叙事性，为教师提供沉浸式欣赏教学模式。

《第四单元 多姿多彩的乐音世界-野蜂飞舞》教学设计 教材分析 本节课选自湘艺版七年级下册第四单元多姿多彩的乐音世界，是单元核心器乐欣赏课。作品为里姆斯基-科萨科夫歌剧《沙皇萨尔坦的故事》选曲，以快速半音阶、密集旋律线条刻画野蜂飞舞动态。本课依托乐曲讲解旋律、速度、音色等乐音要素，承接前文乐音基础知识，帮助学生理解音乐要素塑造音乐形象的方法，提升器乐欣赏能力与音乐审美感知力。 学情分析 七年级学生好奇心强，乐于感受动感音乐，已掌握速度、旋律、音色等基础乐音知识，具备基础音乐聆听能力。但学生对快速无明显乐句划分的器乐作品赏析经验不足，难以精准分辨半音阶旋律特点，容易只关注乐曲热闹氛围，忽略音乐要素的表达作用。同时学生乐于律动、小组合作，适合沉浸式聆听与实践体验相结合的课堂模式。 核心素养目标 知识与技能：了解乐曲创作背景与作曲家，辨析乐曲速度、旋律特点； 过程与方法：多轮分层聆听，结合律动感受音乐形象； 情感态度：感受古典器乐魅力，体会音乐要素刻画画面的艺术价值。 教学重点、难点 教学重点：感受乐曲极速快板的特点，感知旋律起伏与野蜂飞舞画面的关联。 教学难点：理解连续半音阶、密集音符如何塑造慌乱、盘旋飞舞的野蜂形象，读懂无歌词器乐的叙事性。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计意图 新课讲解 （一）趣味情境导入，唤醒音乐感知 教师不直接出示乐曲名称，而是开展听觉猜谜活动，播放两段对比音频，第一段是舒缓悠扬的田园小提琴曲，第二段截取《野蜂飞舞》核心片段，让学生闭眼聆听后分享两段音乐带来的不同画面与感受。引导学生自由发言，说说第二段音乐听起来速度快慢、旋律是否流畅，脑海中出现了什么样的小动物。 学生发言结束后，教师顺势追问：这段急促、不停歇的音乐，像极了哪种昆虫的运动状态？大部分学生能够说出蜜蜂、马蜂这类飞行昆虫，随后教师揭晓本节课课题——《野蜂飞舞》。紧接着教师进行生活化引导，让学生结合生活经验，模仿野蜂飞舞的动作，感受野蜂快速盘旋、上下翻飞、忽远忽近的运动轨迹。 随后教师衔接单元主题，点明本单元我们一直在探索多姿多彩的乐音世界，学习了音高、速度、力度、旋律等乐音要素，今天我们就借助《野蜂飞舞》这首极致动感的乐曲，看一看作曲家如何只用旋律和速度，不用任何文字，就画出野蜂飞舞的完整画面，让学生明确本节课学习方向，快速进入音乐聆听状态。整个导入环节摒弃枯燥的理论开篇，贴合初中生好动、爱猜谜的性格特点，以听觉对比+肢体律动双重形式，让学生直观抓住乐曲极速、紧凑的核心特征，为后续深度赏析做好铺垫。 （二）初识乐曲全貌，了解创作背景 在学生初步感知乐曲风格之后，教师完整播放原版管弦乐版《野蜂飞舞》，要求学生全程安静聆听，同时完成两个聆听任务：第一，整首乐曲从头到尾速度有没有明显变化？第二，音乐的旋律是平缓舒展的，还是密集紧凑、不停跳跃的？聆听结束后组织全班集体交流，梳理得出整首乐曲全程保持极快速度，没有快慢变化，旋律密密麻麻，几乎没有停顿和长音，从头到尾连贯不间断。 基于学生的聆听结论，教师展开作曲家与创作背景科普，结合图文课件，介绍俄罗斯作曲家里姆斯基-科萨科夫，讲解其擅长用器乐音色和旋律描绘自然画面，属于音乐画面描写大师。同时讲解乐曲出处：本曲是歌剧《沙皇萨尔坦的故事》中的间奏曲，歌剧讲述王子变成野蜂，飞去寻找亲人、打探消息的故事，这段音乐就是王子化作野蜂在空中不停盘旋、穿梭飞行的片段。 为了让学生更好理解音乐叙事性，教师简单梳理歌剧片段剧情：野蜂时而低空盘旋，时而向上高飞，时而快速掠过，全程慌乱又急促，作曲家没有添加旁白，完全依靠音乐本身还原飞行画面。同时补充拓展：这首乐曲流传极广，除了原版管弦乐版本，还有小提琴、钢琴、长笛等多种独奏版本，是世界公认的考验演奏者速度与基本功的经典曲目，打破学生古典音乐枯燥刻板印象，激发学生进一步赏析的兴趣。 （三）分层分段细听，拆解音乐要素 1. 分段聆听，感知旋律走向与画面对应关系 教师将乐曲划分为三个音乐段落，带领学生分段精听，逐一对应野蜂不同飞行状态，拆解旋律、音高、节奏三大核心乐音要素。第一部分聆听主题片段，引导学生观察旋律线条：旋律不停上下波动，音高快速来回升降，对应野蜂无规律、杂乱的低空盘旋，同时点明乐曲核心创作手法——连续半音阶进行，音符以最小的音级快速移动，制造出急促、紧张、不间断的听觉效果，这也是乐曲听起来格外急促的关键原因。 第二部分聆听乐曲中段，对比首尾旋律，让学生分辨中段旋律起伏幅度更大，音高跳动更明显，对应野蜂突然高飞、快速穿梭、远距离飞行的状态，力度微微加强，凸显野蜂飞行的力量感。第三部分聆听结尾片段，旋律逐步上行，最后慢慢减弱直至消失，对应野蜂越飞越远，最终消失在视野当中。 聆听过程中，教师同步带领学生用手画出旋律线，手心跟随音乐快速上下起伏，旋律下行手部下落，旋律上行手部抬起，让肢体动作和音乐旋律完全同步，将抽象的听觉音乐转化为直观的视觉、动觉体验。针对七年级学生难以理解的半音阶专业知识点，教师避开晦涩乐理讲解，用通俗语言解释：就像我们一步一步小碎步快速走路，没有大步跳跃，音符一步步紧密相连，所以音乐没有喘息的空隙，完美贴合野蜂不停扇动翅膀的状态。 2. 音色对比聆听，辨析不同乐器版本表现力 本环节立足单元乐音音色知识点，开展同曲异版对比聆听，分别播放管弦乐原版、钢琴独奏版、小提琴独奏版三个版本。让学生以小组为单位讨论交流：三种不同乐器演奏同一首乐曲，刻画的野蜂形象有什么区别？哪种乐器更贴近真实野蜂嗡嗡的振翅声音？ 小组讨论结束后集中点评总结：管弦乐多乐器合奏，音色厚重饱满，还原蜂群一起飞舞的嘈杂、热闹感；小提琴音色纤细尖锐，高频音色完美复刻野蜂翅膀震动的嗡嗡声，最贴合真实昆虫音效；钢琴颗粒感清晰，每一个音符清晰独立，更适合凸显旋律快速跳动的技巧感。通过同曲对比，让学生明白：相同旋律，更换不同演奏音色，音乐画面和听觉感受会发生明显变化，深化学生对乐音音色要素的理解，紧扣单元教学主题。 3. 聚焦节奏难点，突破课堂教学难点 针对本节课难点：理解密集音符塑造音乐形象，教师出示简化版主题节奏谱，去掉复杂音高，只保留节奏型，让学生用舌尖快速轻弹、模仿蜂鸣声音，跟随节拍器慢速朗读节奏，再逐步加快速度。让学生亲身感受，密密麻麻的短音符持续进行，没有长音停顿，就对应野蜂不停扇动翅膀，从来不会停下飞行的状态。让学生从自身节奏体验出发，彻底理解节奏疏密和音乐形象的内在联系，攻克本节课教学难点。 （四）创意音乐实践，深化审美体验 音乐欣赏课不能只停留在被动聆听，需要搭配多元化实践活动，落实艺术学科核心素养，本节课设置三层递进式实践活动，兼顾不同层次学生的课堂参与度。第一层为全员律动实践，全班起立，跟随完整乐曲，结合之前画旋律线的经验，自主设计肢体动作：旋律上下起伏时手臂快速摆动，音乐渐弱时慢慢后退，模拟野蜂远去，让全体学生都能参与音乐表现，感受音乐动态变化。 第二层为小组创编实践，将学生分为四大组，分别分配不同任务：第一组负责人声模仿蜂鸣伴奏，持续发出短促均匀的嗡嗡声贴合乐曲节奏；第二组负责肢体飞行表演；第三组负责用桌面轻敲打出密集节奏；第四组负责画出实时旋律线条。各组配合完整乐曲完成微型情景剧，还原野蜂从出现、盘旋高飞直至远去的完整过程，教师巡视各组，针对性指导节奏配合与动作贴合度，鼓励学生大胆表现，尊重每一组个性化的音乐理解。 第三层为即兴表达实践，表演结束后，请学生自主发言，说一说听完乐曲、亲身表演之后，对器乐无歌词音乐的全新理解。引导学生总结：音乐不需要歌词，依靠速度、旋律、音色、节奏，就可以讲述故事、描绘画面，实现情感与画面的传递。同时教师补充美育引导：快节奏音乐有独特的动感美感，慢节奏音乐有舒缓温柔的美感，不同速度的音乐都有独属于自己的艺术魅力，引导学生全面接纳不同风格的音乐。 （五）课堂知识梳理，拓展延伸总结 课堂尾声，师生共同以思维导图的形式回顾本节课全部知识点：回顾作曲家、乐曲出处、三大音乐段落对应的飞行画面、速度旋律音色三大要素的作用，再次点明连续半音阶是本曲最核心的音乐创作手法。随后进行课堂纠错与答疑，针对学生依旧疑惑的旋律、节奏问题再次简单示范讲解。 课后布置分层拓展作业，满足不同学生学习需求：基础作业：回家聆听钢琴版《野蜂飞舞》，和家人分享乐曲描绘的画面；提升作业：尝试用竖笛吹奏乐曲简化版主题旋律，感受快速旋律的演奏难度；拓展作业：搜集另外一首用快速旋律描绘动物的器乐小曲，下节课带来课堂分享。 最后教师进行课堂升华：多姿多彩的乐音构成了千千万万动人的音乐，每一个速度变化、每一次旋律起伏、每一种独特音色，都是音乐家手中的画笔，希望同学们今后聆听音乐时，不只听热闹，更能听懂音乐背后的画面与情感，学会读懂无声音乐里的故事，呼应单元主题，完成课堂闭环教学。 本课紧扣湘艺版教材第四单元乐音要素核心主题，立足七年级学生音乐认知水平，遵循“听觉为先、体验为主、素养落地”的初中音乐欣赏课教学理念。整体课堂采用情境导入—背景了解—分层聆听—对比辨析—创意实践—总结拓展六步教学流程，由浅入深拆解音乐知识。摒弃专业乐理的生硬灌输，以听辨、律动、画图、小组创编等多元活动，将抽象的半音阶、旋律走向等知识直观化。聚焦音乐核心素养，重点培养学生听觉感知与音乐表现能力，同时通过同曲多版本对比，深化学生对乐音速度、节奏、音色三大要素的认知，让学生真正理解器乐音乐的画面叙事能力，落实美育教学目标。 1 学科网（北京）股份有限公司 $