9.漆器 教学设计-2025-2026学年初中美术浙人美版七年级下册

该初中美术教学设计聚焦漆器历史、天然大漆原料、制作工序及彩绘、雕漆、螺钿镶嵌三大工艺，通过对比陶瓷、金属与漆器质感导入，引出漆器千年历史，再用天然割漆视频、图文拆解工序，小组探究辨析工艺，搭建知识支架。 以“寻漆—识漆—赏漆—做漆—传漆”为主线，用视频与小组合作探究培养审美感知，仿漆器手绘实践落实创意实践，助学生感悟匠人精神与东方美学，为教师提供直观素材与分层教学方案，提升文化理解与教学效果。

《9.漆器》教学设计 教材分析 本课隶属于教材第四单元器物之美，属于传统工艺美术欣赏课。教材梳理了漆器千年发展脉络，讲解天然大漆原料、基础制作工序，展示彩绘、雕漆、螺钿镶嵌三大主流漆器工艺及经典文物。本课承接之前民间工艺课程，聚焦中华非遗漆器文化，引导学生感知器物工艺美与人文内涵，落实美术学科文化理解核心素养，搭建传统工艺与现代审美的沟通桥梁。 学情分析 七年级学生具备基础美术欣赏能力，乐于互动探究与动手实践，对传统手工艺充满好奇心。但学生日常极少接触漆器实物，对天然大漆特性、繁复髹漆工艺完全陌生，难以理解漆器“千刀万工、百遍髹涂”的匠人精神。同时学生审美偏向新潮现代设计，容易忽视传统器物内敛温润的美感，需要直观素材与简易实践降低学习难度。 核心素养目标 知识与技能：了解漆器历史、原料与核心工艺，能辨别不同漆器种类。 过程与方法：通过赏析、小组探究感知漆器艺术特点。 情感态度：感悟工匠精神，认同中华传统工艺，树立非遗文化保护与传承意识。 教学重点、难点 教学重点：漆器的艺术特征、三种主流工艺特点与经典作品赏析。 教学难点：理解漆器繁复工序背后的匠人精神，读懂漆器内敛含蓄的东方美学，尝试结合现代审美解读传统漆器设计。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计思路 新课讲解 （一）情境导入：器物激趣，初识漆之美 教师依次展示三组日常工艺品图片：陶瓷茶杯、金属餐具、漆器茶托，让学生自主观察对比三种器物的表面质感、光泽度与色彩特点，自由发言分享直观感受。大部分学生会发现陶瓷光泽冰冷生硬、金属反光刺眼，而漆器表面温润柔和，光泽内敛细腻，触感看起来细腻顺滑，和常见器物美感完全不同。 随后教师抛出递进式问题，引发学生深度思考：这种独特温润的光泽来自什么材料？这件看似简约的漆器器物，制作需要经历多少道工序？生活中大家是否见过漆器制品？结合学生回答进行总结，点明漆器是我国独有的古老手工艺，拥有七千年悠久历史，是国家级非物质文化遗产，早在商周时期就已经出现成熟漆器制品，比陶瓷工艺发展历史更为久远。顺势引出本节课课题——漆器，带领学生走进千年漆艺世界，探寻藏在温润器物里的东方匠心。 本环节立足学生生活经验，用熟悉的工艺品做对比，快速抓住漆器独一无二的材质美感，消除学生对传统工艺的陌生感，同时设置悬念，激发学生后续探究漆器工艺、历史文化的兴趣，自然衔接新课内容。 （二）新知讲授：溯源寻根，读懂漆之本 1. 漆器定义与原料科普 首先纠正学生常见认知误区：很多学生误以为漆器使用油漆制作，课堂上播放天然割漆实拍视频，直观展示漆农从漆树上割取天然生漆的全过程。讲解天然大漆是纯天然树脂，无毒环保，耐酸碱、耐腐蚀、耐高温，历经千年不腐，马王堆汉墓出土漆器依旧光亮如新，就是依托天然大漆超强的保存性能。同时补充知识点：天然生漆刚割下为乳白色，接触空气氧化后慢慢变为红棕色，最终成黑色，这也是古代漆器以黑、红两色为主色调的核心原因。 2. 漆器基础制作工序拆解 结合图文分步拆解漆器完整制作流程，清晰讲解五大核心步骤：制胎、刮灰、髹漆、打磨、装饰。重点强调最核心的髹漆工序，普通漆器需要反复刷漆几十遍，高端漆器髹漆次数可达上百遍，每一遍漆干透之后才能进行下一遍涂刷，全程不能快速烘干，只能自然阴干。让学生直观理解漆器制作周期极长、耗时费力的特点，初步感知慢工出细活的匠人精神。同时区分常见胎体：木胎轻便、夹纻胎轻薄不易变形、皮胎韧性强，满足不同器物的制作需求。 3. 漆器发展历史脉络梳理 按照朝代时间线梳理漆艺发展高峰，搭配对应代表性文物图片：新石器时代漆器萌芽，工艺简单质朴；汉代漆器走向鼎盛，器型丰富、色彩华丽，以马王堆漆棺、漆食盒为代表；唐代漆器华丽大气，螺钿工艺走向成熟；宋代漆器简约素雅，追求极简东方美学；明清漆器工艺达到顶峰，雕漆、镶嵌工艺繁复精美。让学生清晰感知漆器审美随时代变化的规律，理解器物风格背后对应时代的审美文化。 （三）合作探究：分类赏析，辨析漆之艺 本环节为课堂核心重点内容，将学生分为四人小组，发放三类漆器高清赏析学习单，分别对应彩绘漆器、雕漆漆器、螺钿镶嵌漆器，小组围绕器型、色彩、装饰手法、纹理特点四个维度展开讨论，归纳三种工艺的区别，之后小组代表上台分享探究成果，教师再进行补充总结。 1. 彩绘漆器 展示汉代马王堆彩绘漆盒、清代彩绘花鸟漆盘作品，讲解彩绘是最基础、最古老的漆器工艺。在完成髹漆的胎体表面，直接用色漆手绘图案，线条灵动自由，创作自由度高。汉代彩绘以红黑对比为主，风格雄浑大气；后世彩绘题材拓展至花鸟、山水、人物，色彩愈发丰富，整体特点是手绘感强、纹样生动、质朴自然。 2. 雕漆漆器 展示明代剔红雕漆花瓶、雕漆摆件，重点讲解雕漆别名剔红，是工序最复杂的漆器工艺。需要在胎体上反复髹涂几十层甚至上百层色漆，堆积出厚实的漆层，之后再在厚漆层上雕刻浮雕纹样。视觉特点是立体感极强，纹样层层叠叠，触感凹凸分明，雍容华贵，古代多为皇家御用器物，造价昂贵、耗时极长，完美体现精益求精的工匠精神。 3. 螺钿镶嵌漆器 展示唐代螺钿漆背铜镜、现代螺钿漆首饰盒，介绍该工艺取材天然贝壳、夜光螺，将贝壳打磨成轻薄细片，切割拼接成纹样，镶嵌在漆胎表面，再整体髹漆打磨平整。光线照射下贝壳会呈现七彩珠光，华丽灵动，虚实光影变化是其独有美感，也是古代漆器极具创意的装饰工艺。 小组探究结束后，教师开展即时小游戏：随机出示漆器作品图片，学生快速抢答工艺类型，巩固课堂知识点，突破本课教学重点。同时引导学生对比总结：三种漆器工艺各有特色，彩绘重在手绘笔墨意趣，雕漆重在雕刻立体层次，螺钿重在天然材质光影之美，共同构成中华漆艺千文万华的独特风貌。 （四）难点突破：审美深挖，感悟漆之魂 针对本课教学难点，开展深度审美思辨活动。教师提出问题：现代工业产品可以快速批量生产光亮器物，为什么现代人依旧坚持手工制作漆器？组织学生自由发言，结合之前学习的工序与工艺进行思考。 教师总结升华：机器生产追求效率与速度，而手工漆器追求时间与匠心。上百遍髹漆、日复一日打磨，漫长的制作过程沉淀的不只是器物温润的光泽，更是古人沉稳专注、不急不躁的处世态度。漆器内敛不张扬、温润不刺眼的光泽，正是东方美学含蓄、谦和、包容的核心内核，区别于西方张扬华丽的艺术风格，是独属于中国人的审美追求。同时补充当下漆艺困境：传统漆器工序复杂、学习周期长，年轻匠人越来越少，漆艺传承面临断层危机，引发学生文化共情，树立非遗保护意识。 （五）课堂实践：创意手绘，复刻漆之韵 考虑到天然大漆存在过敏风险，且课堂时长无法完成真实漆器制作，本节课设计安全易操作的仿漆器手绘实践活动，贴合初中生绘画基础，降低实践门槛。 1. 实践主题 设计一款简约漆器小圆盘，任选彩绘或螺钿镶嵌两种风格进行装饰。 2. 实践要求 底色选用黑、红经典漆器配色，贴合传统漆器色彩体系；纹样选用传统祥云、缠枝纹、花鸟等中式传统纹样；模仿漆器温润质感，减少高饱和度刺眼色彩，贴合东方含蓄审美。 3. 分层指导 基础层学生完成基础纹样绘制，保证构图完整、配色贴合漆器风格；提升层学生可以叠加线条细节，模拟螺钿珠光纹理，丰富画面层次。教师巡回指导，针对性纠正学生配色过于艳丽、纹样不符合中式传统风格的问题，引导学生贴合漆器审美进行创作。 （六）作品展评：多元互评，共赏漆之美 采用自评、互评、师评结合的多元评价方式开展作品展示。首先学生自主介绍自己的设计思路，说明选用的漆器工艺、配色理念与纹样寓意；随后同学之间互评，从色彩搭配、纹样美感、是否贴合漆器艺术特点三个维度给出建议；最后教师总结点评，多肯定学生创意，同时针对性补充传统漆器纹样的文化内涵，强化学生审美认知。评价过程不唯绘画技巧论，重点关注学生是否理解漆器审美内核，是否感受到传统工艺魅力。 （七）拓展延伸：古今联动，传承漆之脉 展示现代创新漆器文创作品：漆器手机壳、漆器书签、漆器茶具、国潮漆艺首饰，让学生看见古老漆器走出博物馆，融入现代年轻人的日常生活。讲解当代年轻匠人打破传统漆器器型束缚，保留传统髹漆、镶嵌核心工艺，结合现代简约设计，让非遗漆艺适配现代生活审美，实现传统工艺的活化创新。 布置课后分层作业：基础作业，回家寻找身边的漆器制品，拍照记录并标注工艺特点；拓展作业，自主查阅资料，了解扬州漆器、福州脱胎漆器两大地方漆器流派特色，下节课进行简短分享。 （八）课堂小结 教师整体回顾本节课内容，梳理漆器原料、工序、三大核心工艺、东方美学内涵四大知识点。再次升华主题：一器漆器，千日匠心，漆器承载的不仅是古代工匠的高超技艺，更是中华千年的文化底蕴与民族审美。希望学生今后能够主动关注非遗手工艺，尊重匠人劳动，主动做中华优秀传统文化的欣赏者、传播者与传承者。 本课遵循初中生由浅入深的认知规律，以“寻漆—识漆—赏漆—做漆—传漆”为主线展开课堂教学。摒弃枯燥理论灌输，以文物实物图片、工艺实拍视频为直观载体，降低工艺理解难度；依托小组合作探究，对比区分不同漆器工艺，突破教学重点。结合初中生动手能力，设计简易仿漆器装饰手绘实践，规避天然大漆过敏风险，兼顾安全性与实践性。最后链接现代漆器文创产品，打通传统工艺与现代生活的联系，让学生明白非遗并非陈旧古董，而是可以融入日常的艺术，最终实现审美提升、技能练习与文化自信培育三位一体的课堂目标。 1 学科网（北京）股份有限公司 $