第4单元 10. 青铜器 教学设计 2025-2026学年浙人美版初中美术七年级下册

该初中美术教学设计聚焦商周青铜器造型、纹饰、铭文及礼乐文化，以“国宝守护人·青铜铸造工坊”大情境导入，通过四羊方尊传奇故事激发兴趣，衔接已学漆器知识，用分类功能卡、纹样密码卡等学习支架引导学生探究。 资料特色在于任务驱动与AI赋能结合，如用豆包AI解析饕餮纹含义，通过文化思辨辩论纹饰寓意，实践环节让学生用黏土仿制青铜浮雕或设计文创，既提升审美感知与文化理解，又培养创意实践，为教师提供结构化资源与数字工具支持，助力高效教学。

课程名称 《青铜器——吉金铸史 · 礼乐文明的青铜华章》 教材版本 浙人美版·七年级下册 单元名称 第四单元 器物之美 课程主题 商周青铜器造型、纹饰与铭文赏析，铸造工艺与礼乐文化解读，文创设计初体验 课程关键词 青铜器 · 礼器 · 饕餮纹 · 失蜡法 · 铭文 · 青铜文创 · AI青铜顾问 本次教学设计特色 ✨ 大情境“青铜铸造工坊·国宝守护人”；✨ 任务驱动“解码青铜密码”；✨ AI赋能（豆包AI解析纹样与铭文含义）；✨ 文化思辨（青铜器的当代活化与保护）；✨ 三张探究学习表贯穿两课时；✨ 仿制青铜浮雕或纹样文创设计 课时 2课时（每课时45分钟） 授课对象 七年级学生（已学习漆器，对传统工艺有初步兴趣，需引导理解青铜器的历史厚重感） 设计者 美术教研组 · 青铜文化传承项目组 一、单元架构分析 单元大概念 器物凝结了材质与工艺之美，承载着中华工匠精神与文化记忆，传统工艺需要与现代生活创新融合。 单元课程 学习任务 核心素养指向 课时衔接 9. 漆器 了解漆器八千年历史，欣赏彩绘、雕漆、镶嵌等工艺，体验蛋壳镶嵌简易制作。 审美感知、文化理解、艺术表现 铺垫“匠心与材质”主题，感悟工艺美术的细腻。 10. 青铜器（本课） 欣赏商周青铜器的造型、纹饰与铭文，了解铸造工艺（范铸法/失蜡法），提取纹样进行文创设计或仿制浮雕。 文化理解、审美感知、创意实践 承接漆器的人文精神，深入礼乐文明，开启“国之重器”的探究。 11. 金银器 欣赏金银器的璀璨工艺，了解唐代中外文化交流，感受金属工艺的华丽。 审美感知、文化理解 从青铜的厚重到金银的华美，拓展对金属工艺的认知。 二、目标确定的依据 — 2022年版艺术课程标准 审美感知： 欣赏四羊方尊、莲鹤方壶、何尊、利簋等代表性青铜器，感受其造型的雄奇与纹饰的神秘，能辨识饕餮纹、夔龙纹、云雷纹等典型纹样。 文化理解： 理解青铜器在商周时期作为礼器、兵器、乐器的社会功能，了解“藏礼于器”的文化内涵，认识铭文的历史价值（如何尊“中国”一词最早出处）。 艺术表现： 学习用超轻黏土或卡纸仿制青铜器浮雕，或提取青铜纹样进行现代文创设计（帆布袋、徽章等），表达对传统文化的敬意与创新。 三、课时1 —— 吉金铸史 · 探秘青铜王国的礼与美 课题 青铜器（第1课时）：国之重器 — 从四羊方尊到何尊的文明密码 课型 ☑ 新授课 □ 学科实践活动课 1、学习者分析 七年级学生大多在博物馆或影视作品中见过青铜器，但对其文化内涵、纹饰含义和铸造工艺较为陌生。他们对“镇国之宝”充满好奇，喜欢听文物故事（如四羊方尊的传奇经历、何尊铭文发现）。教学中需用高清图、3D模型和短视频增强直观感受，并引导他们理解“礼制”这一抽象概念，避免枯燥。 2、学习目标确定 ✔ 审美感知：能够说出青铜器的主要类别（食器、酒器、兵器、乐器等），辨识饕餮纹、云雷纹、凤鸟纹等典型纹样，欣赏四羊方尊、莲鹤方壶的精湛工艺。 ✔ 文化理解：理解青铜器在商周礼乐文明中的重要地位，知道何尊内底铭文“中国”二字的文献价值，感受青铜器“器以藏礼”的深刻内涵。 ✔ 学会方法：能够通过纹样、器型判断青铜器的大致用途，并完成一张青铜器纹样临摹或器型速写。 3、学习重点难点 重点：欣赏代表性青铜器，了解其造型、纹饰与功能；认识青铜器的礼器属性。 难点：理解饕餮纹等纹样的神秘寓意及“藏礼于器”的文化逻辑。 4、教学资源及环境准备 材料工具： 平板/电脑、青铜器高清图集、学习任务单、黑色卡纸、金色/银色油漆笔、素描纸、铅笔、橡皮。 数字资源： 国家宝藏“四羊方尊”片段、何尊3D模型、失蜡法动画演示；豆包AI智能体“青铜器研究员”（可提问：“饕餮纹的含义是什么？”“莲鹤方壶为什么被称为时代精神的象征？”）。 环境布置： 教室布置“青铜博物院”情境，张贴青铜器图片，放置仿制青铜模型（如有条件）。 大情境设定： “国宝守护人·青铜铸造工坊”——同学们成为青铜文化研究员，通过两课时探究，完成“青铜纹样文创设计”或“青铜浮雕创作”，守护中华吉金记忆。 🔍 探究学习表（环节一）——“青铜器分类与功能卡” 类别 典型器型 代表作品 主要功能 造型特点 食器 鼎、簋、豆 四羊方尊（实为酒器？可调整）利簋 烹煮、盛放、祭祀 庄严厚重 酒器 爵、尊、觚 四羊方尊、莲鹤方壶 饮酒、盛酒、礼器 华丽多变 兵器 钺、戈、剑 人面纹钺 征战、仪仗 威猛 乐器 钟、铙 曾侯乙编钟 祭祀、宴乐 庄严肃穆 日用/杂器 铜镜、带钩 彩绘墨鱼青铜虹灯 生活照明 精巧 🏺 探究学习表（环节二）——“青铜纹样密码卡” 纹样名称 形态描述 常见部位 可能的寓意 饕餮纹 双目圆睁，有角，对称兽面 腹部、颈部 威严、神秘、戒贪 夔龙纹 侧身龙形，一足或卷尾 器身带状 吉祥、通神 云雷纹 螺旋形连续图案 地纹、底衬 雷云崇拜，天象 凤鸟纹 长尾鸟形，勾喙 器身、提梁 商族图腾，祥瑞 ✍️ 探究学习表（环节三）——“青铜印象·纹样摹写卡” 我选择的青铜器名称 我最感兴趣的纹样/部位 纹样线描摹写（草图区） 我用一句话形容它的美感 5、教学过程（课时1） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 ✨（一）课程导入 【国宝探秘·镇国之宝失窃案】 观看四羊方尊发现与修复的传奇故事片段，猜测“为什么一件酒器能成为国家宝藏？”。领取“国宝守护人”任务卡，明确目标。 播放央视《国家宝藏》四羊方尊混剪或简述其流转经历，提问：“青铜器只是古代锅碗瓢盆吗？为什么它们被称作‘吉金’？”引入大情境“青铜铸造工坊”，激发使命感和神秘感。 目标1 审美感知 能说出青铜器的珍贵性与历史价值。 （二）新知学习 🔎 环节一：器以载道 · 青铜器分类研习 小组合作阅读教材P23及补充图片，填写“青铜器分类与功能卡”。每组认领一类（食器/酒器/兵器/乐器）进行快速汇报，举例说明。 教师补充重点：鼎的地位（立国重器，“一言九鼎”）、爵的饮酒礼仪、何尊铭文“中国”。展示利簋（记录武王伐纣），引导学生理解青铜器是“活的历史书”。 目标1、目标2 分类卡填写正确，能结合成语或历史举例。 🎨 环节二：纹饰密码 · 饕餮与云雷 观察四羊方尊局部、莲鹤方壶、人面纹钺等图片，填写“青铜纹样密码卡”。讨论：“饕餮纹为什么睁大眼睛？它的表情给你什么感觉？” 讲解纹样的宗教与政治含义：饕餮纹是神兽，增加青铜器的威严，用以震慑邪祟、强化王权。云雷纹代表天与地。同时介绍“三层花”工艺（主纹、地纹、细纹）。播放AI解析饕餮纹演变动画。 目标1 审美感知 纹样卡填写准确，能用形容词描述纹样情感。 ✏️ 环节三：摹写经典 · 青铜纹样线描 选择一件感兴趣的青铜器，在“纹样摹写卡”上临摹一个局部纹样（饕餮、凤鸟或云雷纹），注意线条的对称与力度。 教师示范用黑色勾线笔表现青铜纹样的拓片感，强调线条的粗与细、疏与密。鼓励学生创新简化，为下节课文创设计打基础。 目标1 艺术表现 纹样摹写基本对称、线条流畅。 💬（三）学习探究 问题链：青铜器为何从祭祀走入现代生活？ 小组讨论：① 商周时期青铜器只有贵族能用，为什么？② 汉代以后青铜器逐渐被铁器、瓷器取代，原因是什么？③ 今天我们在博物馆看到它们，除了欣赏还有什么意义？ 引导学生从社会等级、材料替代性、文化符号角度思考。点出青铜器作为“中华文明基因”的延续——许多成语、纹样、造型仍然影响着现代设计（如华夏银行标志为玉璧+青铜纹）。 目标2 文化理解 能提出2点青铜器在现代的活化案例。 🧠（四）文化思辨 辩论角：青铜器上的饕餮纹是“劝诫戒贪”还是“彰显暴力”？ 正方：饕餮是贪吃怪兽，刻在鼎上警示不要贪婪；反方：它是统治者用来恐吓民众的暴力符号。5分钟辩论。 总结：现代学术界认为饕餮纹有多重含义，既有神性、威严，也可能包含“戒贪”的寓意。重要的是我们今天如何继承——取其精神，去其糟粕，传承青铜艺术的创造力和匠心。 文化理解、情感升华 能辩证分析纹饰的多义性。 📌（五）课堂小结+预告 整理笔记，分享今日最喜欢的青铜器及原因。收齐纹样摹写卡。预告下节课任务：用超轻黏土制作青铜浮雕或设计青铜纹样文创产品。 总结青铜器“藏礼于器，器以载道”。展示现代青铜纹样文创（帆布袋、书签），激发创作热情。提醒下节课带超轻黏土、纸板或白胚帆布袋（可选）。 —— 口头分享有条理。点播 6、板书设计（课时1） 🏺 青铜器 · 吉金密码 🏺 1. 器以藏礼：食器（鼎）、酒器（尊）、乐器（钟）、兵器（钺） 2. 纹饰天书：饕餮（威严）、夔龙（灵动）、云雷（秩序）、凤鸟（祥瑞） 3. 铸造神话：范铸法 & 失蜡法 4. 铭文证史：何尊“中国”最早出处 5. 当代价值：文化符号、设计灵感 7、作业设计（课时1） 基础作业： 完善“纹样摹写卡”，尝试用金色高光笔在黑色卡纸上描摹纹样，体验“吉金”效果。 拓展作业： 查找一件家乡博物馆的青铜器（或你感兴趣的青铜器），写一段100字文物介绍，说明其器型、纹样和历史意义。 四、课时2 —— 吉金新声 · 青铜浮雕与文创设计 课题 青铜器（第2课时）：再造青铜 — 黏土浮雕或纹样文创工坊 课型 ☑ 新授课 ☑ 学科实践活动课 1、学习者分析 学生通过课时1对青铜器的造型、纹样有了较深印象，并期待亲手“制造”青铜器。超轻黏土是易于塑形的材料，适合仿制青铜浮雕。七年级学生动手欲望强，但需注意指导细节（如纹样压印、仿铜色上色）。部分学生可以选择平面文创设计（提取纹样绘制在帆布袋或卡纸上），满足不同兴趣。 2、学习目标确定 ✔ 艺术表现：运用超轻黏土制作一块青铜器风格浮雕（如鼎面、兽面纹牌），或设计一件青铜纹样文创产品（书签、徽章、帆布包图案）。 ✔ 创意实践：能够借鉴传统青铜纹样，结合现代审美进行简化、重组，并尝试运用AI获取配色或构图建议。 ✔ 文化理解：通过亲手制作，体验“铸造”匠心，增强对青铜文化的认同与传承意识。 3、学习重点难点 重点：用超轻黏土制作浅浮雕，或利用丙烯颜料模拟青铜锈色（绿、蓝、褐）；或完成一件纹样文创设计。 难点：浮雕的层次感（主纹凸起、地纹压低）以及青铜质感的制作；文创设计中的纹样变形与构图协调。 4、教学资源及环境准备（课时2） 材料工具： 超轻黏土（绿色、灰色、金色等）、黏土工具、纸板底版、白乳胶；丙烯颜料（铜绿、黑、赭石、金）、海绵、毛笔；或者：白胚帆布袋、白色卡纸、马克笔、金色丙烯。 数字资源： 豆包AI智能体“青铜器工坊师”（可提问：“超轻黏土如何做出青铜器的锈蚀感？”“饕餮纹简化成logo应注意什么？”）；青铜器仿制微视频；古典音乐《象王行》。 探究学习表（课时2环节一）——“青铜创想·设计规划卡” 创作形式 主题（如“饕餮护佑”“凤鸟祥瑞”） 参考的青铜器/纹样 材质与尺寸 色彩计划 黏土浮雕/文创设计 🤖 探究学习表（课时2环节二）——“AI赋能·青铜创作灵感卡” 向AI提问的内容（如“如何表现青铜器的锈斑纹理？”） AI给出的建议 我如何调整并应用到作品 🏆 探究学习表（课时2环节三）——“青铜雅集·作品互评卡” 评价维度 自评（⭐/5） 同伴评价（优点+建议） 纹样造型准确或有创意 青铜质感/色彩表现力 整体美感和完成度 融入个人思考或现代元素 5、教学过程（课时2） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 ✨（一）课程导入 【铸造工坊 · 开范铸器】 观看现代艺术家用黏土仿制青铜器过程的快放视频，感受从黏土到“青铜”的蜕变。决定自己的创作方向（浮雕或文创）。 展示一批优秀学生作品：黏土仿古青铜鼎、饕餮纹面具、青铜纹样帆布袋。提问：“你想用哪种形式致敬青铜？”分发材料，强调安全使用工具。 目标2 创意实践 明确创作方向，兴趣高涨。 （二）新知学习 🎯 环节一：设计蓝图 · 纹样再创 填写“青铜创想·设计规划卡”，画出简单草图。黏土组设计浮雕布局（主体纹样+地纹）；文创组设计图案位置与配色。 引导学生注意青铜器常见对称式构图。展示如何将饕餮纹简化成适合文创的几何化图形。AI同步给出“传统纹样简化技巧”示例。 目标2 艺术表现 规划卡清晰，草图有初步构图。 🔨 环节二：AI赋能 · 创作攻坚工坊 向豆包AI提问具体技法（如“黏土如何做出云雷纹的连续感？”“丙烯调什么颜色像青铜锈？”），记录AI建议。黏土组：将黏土擀平、切割形状，用工具刻划纹样并叠加主纹；文创组：用马克笔或丙烯绘制图案。 教师巡回示范：黏土浮雕需先做底版，主纹要厚实，地纹用牙签压印；青铜锈色可先后涂黑、干扫绿、点金。AI实时解答共性问题。强调耐心，鼓励小组互助。 目标2 创意实践 技法应用合理，作品进展顺利。 🎨 环节三：施彩仿古 · 点睛之笔 黏土作品干燥后（或半干）上色：先涂黑色底色，再用海绵沾铜绿、赭石拍染，最后干擦金色。文创作品勾线并填色。 演示“干擦法”如何做出青铜的斑驳感，提醒通风干燥。对文创作品建议加入金色勾线，模仿错金银效果。 目标2 艺术表现 色彩效果接近青铜质感，画面完整。 💬（三）学习探究 青铜雅集 · 作品展示与互评 将作品摆放在“青铜博物馆”展台上，每组派代表介绍创作理念与困难解决。填写“青铜雅集·作品互评卡”。 组织观赏路线，引导从“纹样创新”“材质表现”“文化传承”角度点评。教师总结共性亮点，颁发“最佳古韵”“最佳创意”“工匠精神”等奖项。 目标1、目标3 互评卡填写真诚，能欣赏他人创意。 🌍（四）文化思辨 青铜器纹样能用在今天的电子产品或服装上吗？是“附庸风雅”还是“文化自信”？ 开展小型辩论：支持方认为可以让传统文化年轻化；反对方认为随意变形会丢失本意。教师引导。 总结：许多国际大牌也使用传统纹样（如古驰使用了中国龙纹）。关键在于尊重文化内核，用心设计，避免滥用。鼓励学生成为“文化转译者”，让青铜纹样在当代焕发光彩。 文化理解、情感升华 能表达对文化符号现代应用的理性看法。 🏅（五）课堂小结·国宝守护人授证 整理工具，将作品拍照上传班级群或布置班级展览。领取“国宝守护人·青铜传承者”证书。 升华：“青铜器的铸造，需要火的熔炼和时间的沉淀。今天我们虽然用了简单的材料，但同样注入了耐心与敬意。希望你们未来能用自己的方式，让更多人看到中国青铜之美。”鼓励参加学校艺术节“文物新说”板块。 情感态度 获得成就感与传承使命感。点播 6、板书设计（课时2） 🔨 青铜再造工坊 🔨 1. 黏土浮雕步骤：设计→压底板→刻地纹→堆主纹→修整→干燥→上色（黑底+绿锈+金） 2. 文创设计要点：纹样简化、对称均衡、金色点缀 3. AI赋能问技：“如何制作青铜器锈蚀质感？”“饕餮纹适合哪些现代产品？” 4. 传承箴言：守正创新，让国宝活起来。 7、作业设计（课时2） 基础作业： 完善自己的青铜浮雕或文创作品，写下100字设计说明，阐述采用的纹样及其含义。 拓展作业： 为学校或班级设计一个“青铜纹样版班徽”，并解释设计理念，参加班级文化设计评比。 七、教学反思 本课以“国宝守护人”大情境串联，学生参与度极高，尤其对“何尊‘中国’一词”和“四羊方尊传奇”兴趣浓厚。第一课时的纹样解密环节，学生通过“密码卡”深入观察，能自主归纳饕餮纹的对称性与神秘感。文化思辨辩论环节，学生对饕餮纹是“戒贪”还是“暴力”的讨论异常热烈，最终理解了多义性，提升了批判思维。第二课时创作中，黏土仿青铜浮雕最受欢迎，很多学生做出了出色的锈蚀效果，成就感满满；文创组设计了精致的书签和徽章图案。AI赋能环节，学生提问积极，“干擦法上色步骤”“失蜡法动画”等辅助资源大大提高了效率。不足：黏土浮雕干燥需要时间，部分学生作品当天未能完全上色，可延迟展示。另外，个别学生对纹样简化感到困难，教师需多给参考模板。总体达成目标，学生深刻感受到“吉金”文化的厚重与可传承性。 学科网（北京）股份有限公司 $