《第二单元 第5课 民族舞魂-音乐俱乐部-音乐创意园 音乐剧编演——多来咪 》 教学设计-2025-2026学年初中音乐沪教版八年级下册

该初中音乐教学设计聚焦音乐剧编演基础要素，以《多来咪》为载体，通过播放《音乐之声》原版舞台视频片段导入，引导学生对比普通演唱与音乐剧的区别，建立综合艺术认知，再经乐理分析、分层学唱（柯达伊手势辅助）、分组创编等支架，实现从基础演唱到音乐剧编演的递进。 其特色在于沉浸式情境与实践创编深度融合，视频导入激发审美感知，分层学唱夯实艺术表现基础，分组设计剧情、角色及动作培养创意实践，多元评价促进协作。助力教师落实综合艺术教学，提升学生音乐表现力与团队协作能力。

《第5课 民族舞魂-音乐俱乐部-音乐创意园 音乐剧编演——多来咪》教学设计 教材分析 《多来咪》是经典音乐剧选曲，编入本课音乐创意园板块，是衔接基础演唱与音乐剧编演的核心素材。歌曲旋律简洁流畅、节奏轻快活泼，以音阶递进为核心旋律特点，通俗易懂、传唱性强。教材旨在通过这首曲目，引导学生跳出单纯歌曲演唱，初步接触音乐剧创编、舞台表演、角色演绎等综合艺术形式，夯实乐理基础，培养学生的音乐创造与舞台实践能力。 学情分析 八年级学生已掌握基础乐理知识与简单演唱技巧，具备一定的音乐感知和节奏把控能力，思维活跃、表现力强，乐于参与舞台互动与小组合作活动。但学生缺乏音乐剧专业认知，对角色塑造、舞台走位、肢体配合、剧情创编等编演技巧较为陌生，团队协作演绎的默契度不足，音乐情感与舞台表现的融合能力有待进一步提升。 核心素养目标 熟练演唱《多来咪》，掌握旋律模进特点，了解音乐剧基础编演要素。 通过小组合作完成剧本创编、角色演绎与舞台展示。 感受舞台音乐魅力，培养团队协作能力与艺术审美素养。 教学重点、难点 重点：精准演唱歌曲，把握旋律轻快的曲风，掌握音乐剧编演的基本流程与要素。 难点：实现演唱、肢体动作、角色情感与舞台走位的融合，完成完整、流畅的小组音乐剧编演展示。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计意图 新课讲解 （一）情境导入，激趣启思，初识音乐剧 教师摒弃传统单一的歌曲导入模式，结合本课“民族舞魂、缤纷舞台”的单元主题，搭建沉浸式舞台艺术情境。首先播放经典音乐剧《音乐之声》中《多来咪》的原版舞台演绎片段，完整呈现歌曲演唱、肢体律动、角色互动、场景配合的完整舞台效果。播放结束后，引导学生自主观察思考，对比以往所学的独唱、合唱曲目，说一说音乐剧表演与普通歌曲演唱的区别，鼓励学生自由发言，分享自己看到的舞台亮点，包括演员的动作、表情、队形变化以及歌曲传递的情绪。 在学生充分交流讨论后，教师进行总结梳理，普及音乐剧基础常识，明确音乐剧是融合歌唱、舞蹈、表演、剧情、舞台布景为一体的综合舞台艺术，兼具音乐性与戏剧性。随后衔接本课核心任务，说明本节课将以《多来咪》为素材，从学唱歌曲入手，逐步完成剧本改编、角色分配、动作设计、舞台编排，最终实现完整的小组音乐剧编演展示，让学生清晰本节课的学习主线与实践目标，激发学生的创作热情与参与积极性，为后续课堂学习奠定良好的情感与认知基础。 （二）聆听感知，剖析曲目，夯实音乐基础 在学生建立音乐剧初步认知后，聚焦核心曲目《多来咪》，开展深度聆听与乐曲分析教学。教师首先进行无伴奏范唱，让学生专注捕捉歌曲的旋律走向、节奏特点与整体情绪，引导学生感受歌曲轻快明朗、积极活泼的整体曲风。随后播放纯音乐伴奏版本，引导学生跟随音乐轻轻打拍，自主分辨歌曲的段落结构，区分主歌段落与递进段落，感知旋律上行模进的音乐特点，理解歌曲以音阶为核心创作素材的设计巧思。 结合乐理知识，教师带领学生梳理歌曲核心音乐要素，详细讲解歌曲规整的节拍特点、简洁的节奏型，以及旋律逐级上行带来的灵动、积极的音乐动势。同时结合歌词内容，解读歌词将七个音阶与生活场景结合的趣味创作方式，让学生理解歌曲通俗易懂、充满童趣与活力的情感内核。在聆听感知的基础上，带领学生进行节奏分句练习，将整首歌曲划分为若干短句，逐句梳理节奏重难点，纠正学生容易混淆的节奏衔接问题，为精准演唱和后续编演筑牢乐理与节奏基础。 （三）分层学唱，精雕细节，提升演唱质感 依托前期节奏与旋律分析，开展分层递进式学唱教学，兼顾不同音乐基础学生的学习需求。首先采用柯达伊手势辅助教学，带领学生直观感知do、re、mi、fa、sol、la、si七个音阶的音高变化，通过手势辅助记忆音高，解决学生音准把控不准的核心问题，让学生直观理解旋律模进的变化规律。随后进行分句模唱教学，教师逐句范唱，学生分句模仿，重点训练歌曲上行旋律的音准衔接，避免出现音高偏差、气息不稳的问题。 针对歌曲演唱的情感与技巧细节，教师强调演唱时的气息控制，要求学生采用轻快、舒展的气息，贴合歌曲活泼的曲风，杜绝生硬、沉重的演唱状态。同时规范咬字吐字，保证歌词清晰明快，贴合音乐剧舞台演唱的表现力要求。在分句熟练的基础上，开展整首歌曲的跟唱、齐唱、分组唱练习，先跟随伴奏慢速完整演唱，熟练后逐步恢复原速。针对班级学生演唱薄弱的段落，进行反复强化训练，统一班级演唱节奏与情感基调，让全体学生都能熟练、精准、富有感情地完整演唱歌曲，达到音乐剧编演的演唱基础要求。 （四）创意创编，分组研讨，设计舞台剧本 演唱基础夯实后，进入本课核心创意环节——音乐剧剧本创编与舞台设计。教师结合歌曲曲风与初中生认知特点，给出创编方向与基础框架，降低创作难度，同时保留学生自主创意空间。明确创编核心要求：剧情贴合歌曲欢快积极的基调，内容简洁完整，角色分工清晰，融合演唱、台词、肢体动作与简单队形变化，时长贴合歌曲完整演唱时长。 将学生分为若干小组，每组6-8人，保证人人参与、分工明确。各小组自主开展研讨，首先确定剧本主题，可围绕音乐学习、校园生活、伙伴互助、快乐成长等积极主题展开。随后进行角色分配，设置主唱、伴唱、舞蹈演绎、情景配角等不同角色，确保每位学生都有专属舞台任务。接着结合歌曲段落设计简单台词、肢体动作、队形变换，比如歌曲音阶递进段落设计手势律动、合唱段落设计整齐队形、间奏部分设计简单情景互动。 在小组创编过程中，教师巡回指导，针对各小组的创编问题进行针对性点拨。对于剧情单薄的小组，引导其补充简单情景互动；对于动作单一的小组，指导其结合音乐节奏设计贴合旋律的肢体律动；对于分工混乱的小组，协助其明确每位成员的职责，平衡演唱、表演、配合的任务占比。同时鼓励学生大胆创新，融入个性化创意，让每组的剧本都具备独特性与完整性，充分锻炼学生的音乐创造能力与团队协作能力。 （五）打磨细节，分层排练，优化舞台呈现 各小组完成剧本初稿设计后，进入精细化排练打磨环节，从演唱、表演、走位、配合四个维度优化舞台效果。首先开展小组专项排练，主唱成员重点打磨演唱稳定性与情感表达，保证全程音准节奏精准，声音饱满有活力；伴唱与表演成员重点练习肢体动作、表情管理与节奏配合，确保动作贴合音乐节拍，表情自然灵动，贴合剧情氛围。 针对舞台走位，教师指导各小组结合舞台空间，设计合理的站位与移动路线，避免表演过程中拥挤、错位，保证队形变换流畅自然，贴合歌曲段落节奏。同时重点训练团队默契配合，针对歌曲衔接处、间奏互动处、合唱演绎处，反复磨合细节，解决演唱与动作脱节、成员配合不默契、队形变换卡顿等问题。 排练过程中，教师引导学生建立舞台意识，明确音乐剧表演不仅是唱准歌曲，更要通过神态、动作、互动传递音乐情感，展现舞台艺术的感染力。对于表现力较弱的学生，进行一对一鼓励与指导，帮助其克服舞台紧张感，大胆展现自我；对于表现力较强的学生，引导其带动小组氛围，提升整体表演质感。各小组在反复排练中不断修改、调整、完善剧本与表演细节，逐步形成完整、流畅、成熟的音乐剧表演成品。 （六）舞台展示，多元评价，深化审美体验 完成小组排练后，开展班级音乐剧编演展示活动，搭建舞台展示平台，让各小组依次上台完成完整表演。表演过程中，要求全体观众保持安静、认真欣赏，尊重每一组的创作成果与舞台演绎。每组表演结束后，开启多元评价环节，采用学生互评、小组自评、教师点评相结合的评价模式。 小组自评环节，由小组代表分享本组的创编思路、排练过程、设计亮点以及存在的不足，总结团队创作与表演的收获。学生互评环节，鼓励学生客观点评，挖掘每组的创意亮点，比如独特的剧情设计、灵动的肢体动作、默契的团队配合、饱满的演唱情感等，同时善意提出可优化的细节建议。教师点评作为核心总结，充分肯定各小组的创意与努力，表扬学生的创新思维与协作精神，针对表演中的共性问题，如音准细节、舞台表现力、队形衔接、情感融合等进行集中梳理与专业指导。 同时，教师结合本课教学内容，总结音乐剧编演的核心技巧，再次强化音乐演唱与舞台表演融合的重要性，让学生在展示与评价中相互学习、取长补短，深化对音乐剧艺术形式的认知，提升音乐审美与舞台实践能力。通过正向激励与专业点评，保护学生的创作热情，让学生充分体验艺术创作与舞台展示的成就感与幸福感。 （七）课堂总结，拓展延伸，巩固学习成果 课堂尾声，教师对本节课的整体学习内容进行系统梳理总结，回顾《多来咪》的音乐特点、演唱技巧，以及音乐剧编演的基本要素、创编流程、舞台表演要点，帮助学生构建完整的知识与实践体系。再次强调音乐剧是综合性的舞台艺术，需要音乐、表演、协作、创意的多重融合，肯定全体学生在创编、排练、展示过程中的积极表现与显著进步。 随后布置课后拓展任务，鼓励学生课后自主搜集更多经典音乐剧选曲，欣赏不同风格的舞台演绎，积累音乐剧审美经验。同时鼓励学生结合本节课所学，对本组的音乐剧剧本进行二次修改优化，细化表演细节，可利用课余时间组建小团队，完善舞台道具、服装搭配，进一步提升作品的完整性与观赏性。引导学生将课堂所学的音乐创编、舞台表演方法运用到日常音乐学习中，主动发现音乐之美、创造音乐之美，持续提升自身的音乐综合素养与艺术创造力。 本课立足沪教版八年级下册第5课《民族舞魂》音乐创意园音乐剧编演板块，以经典曲目《多来咪》为核心载体，融合演唱、律动、剧本创编、舞台表演为一体。依托初中生音乐认知规律，兼顾乐理巩固与艺术实践，打破单一演唱教学模式。课堂以聆听感知为基础，逐层推进旋律学唱、节奏把控、角色分配、舞台编排，引导学生主动参与音乐剧创编与演绎。同时结合舞台艺术特点，渗透音乐表现力、团队协作与审美创造素养，贴合初中音乐美育核心要求，让学生在沉浸式实践中掌握音乐剧基础编演方法，感受舞台音乐艺术的独特魅力。 1 学科网（北京）股份有限公司 $