《第二单元第5课 民族舞魂-音乐俱乐部-音乐编创室 戏歌编演——小池 》 教学设计-2025-2026学年初中音乐沪教版八年级下册

该初中音乐教学设计聚焦《小池》戏歌编演，融合古典诗词、戏歌唱腔与民族舞蹈。通过沉浸式视听情境（荷塘动态画面、古风纯音乐）回顾古诗，引出戏歌艺术，梳理从诗词意境感知到戏歌技巧学习再到编创实践的脉络，搭建学习支架。 此资料以“赏境—悟韵—创编—演绎—升华”为主线，通过分层创编任务（基础层润腔优化、提升层旋律微调等）和小组合作，落实审美感知（体会清雅曲风）、创意实践（自主编创旋律动作）、文化理解（传承诗词戏曲文化）。采用情境导入、技巧拆解、多元评价等方法，提升学生艺术表现与创编能力，为教师提供系统教学流程与分层指导策略。

《第5课 民族舞魂-音乐俱乐部-音乐编创室 戏歌编演——小池》教学设计 教材分析 本课选自沪教版初中音乐八年级下册第5课《民族舞魂》的音乐编创模块《小池》，是融合古典诗词、戏歌唱腔与民族舞蹈的综合性实践课程。教材以杨万里经典古诗《小池》为载体，打破传统音乐欣赏模式，将戏曲润腔、古风旋律、古典舞身段融为一体，聚焦戏歌编创与舞台演绎。既承接本单元民族歌舞、传统戏曲的学习内容，又侧重学生音乐创编与舞台实践能力培养。教材注重传统文化的创新性转化，以简易易懂的编创要求，引导学生将古典诗词意境转化为视听结合的舞台作品，夯实学生传统音乐审美，提升艺术创编与综合表达能力。 学情分析 八年级学生已具备基础的音乐审美、节奏把控与演唱能力，此前接触过古风歌曲、基础戏曲知识与简单民族舞蹈动作，对国风、戏曲融合类音乐作品兴趣浓厚。该阶段学生思维活跃，想象力丰富，具备一定小组合作与自主探究能力，乐于参与创编、表演类实践活动。但学生对戏歌的润腔、咬字归韵技巧掌握薄弱，难以精准融合戏曲韵味与诗词意境，同时在编创旋律、搭配肢体动作、舞台整体编排上缺乏系统性思路，作品容易流于表面，无法凸显戏歌兼具诗词美、戏曲美、舞蹈美的独特特质，需要教师分层引导、分步指导。 核心素养目标 1. 审美目标：感知《小池》戏歌清雅灵动的曲风，体会诗词与戏曲、舞蹈融合的传统艺术之美。 2. 技能目标：掌握戏歌基础咬字、润腔技巧，完成《小池》旋律改编、动作创编与完整戏歌编演。 3. 素养目标：提升音乐创编与舞台演绎能力，传承古典诗词与传统戏曲文化，增强民族文化自信。 教学重点、难点 重点：把握《小池》戏歌清雅灵动的演唱风格，掌握基础戏曲润腔技巧，完成诗词歌曲的规范化演绎。 难点：结合诗词意境进行个性化旋律编创、肢体动作设计，实现唱腔、舞姿、意境的完美融合，凸显戏歌艺术特色。 课时教学过程 教学环节 教学过程 设计意图 新课讲解 （一）情境导入，入诗入境，初识戏歌 教师摒弃传统直白式开课方式，以沉浸式视听情境带领学生走进《小池》的诗意世界。首先播放清晨荷塘微景的动态画面，搭配轻柔空灵的古风纯音乐，画面中展现涓涓细流、初绽荷尖、停留的蜻蜓等古诗经典意象，营造清新雅致、静谧灵动的氛围。播放结束后，教师引导学生回顾小学所学古诗《小池》，集体齐诵诗句“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”。 诵读完成后，教师引导学生深度解读诗词内涵，提问学生诗句中描绘的画面、传递的情感，让学生自主总结出诗歌清新、灵动、温柔、静谧的核心意境，体会诗人对自然细微之美的喜爱与赞美。随后教师进行拓展延伸，讲解传统诗词与音乐、戏曲的深厚渊源，古代诗词大多可吟可唱，而戏歌是新时代融合传统戏曲唱腔、古典诗词与现代作曲手法的特色音乐形式，兼具诗词的文学美、戏曲的韵律美、歌曲的传唱美。 紧接着，教师播放成品《小池》戏歌作品，让学生完整聆听，初步感知戏歌与普通古风歌曲的区别。聆听过程中，引导学生重点关注歌曲的演唱韵味、旋律特点、节奏快慢，感受其中蕴含的戏曲咬字、拖腔特点。聆听结束后，组织学生自由发言，分享聆听感受，对比普通流行歌曲与戏歌的差异，初步梳理出戏歌婉转悠扬、韵味醇厚、咬字规整的艺术特点，顺势引出本节课核心学习内容：戏歌编演《小池》，明确本节课将通过学唱、创编、设计、演绎，打造专属的《小池》戏歌舞台作品。 本环节通过视听结合、诗词回顾、作品赏析，快速拉近学生与文本、戏歌艺术的距离，唤醒学生的诗词记忆与审美感知，为后续技巧学习、自主创编奠定意境与认知基础，同时激发学生的创编与表演兴趣。 （二）深度赏析，拆解要素，习得技巧 在学生初步感知作品的基础上，教师带领学生深度拆解《小池》戏歌的音乐要素与戏曲技巧，突破基础认知难点，为编创筑牢技能根基。首先从旋律、节奏、调式三个维度展开赏析，《小池》戏歌采用五声调式创作，无半音起伏，旋律平缓流畅、清雅灵动，完美贴合古诗温柔静谧的意境，区别于起伏强烈的通俗歌曲。整体节奏疏密有致，多采用二八节奏、均分节奏，搭配轻柔的拖腔，贴合诗词诵读的韵律感，没有激烈的节奏变化，整体风格温润舒缓。 随后教师聚焦戏歌核心演唱技巧，重点讲解适合初中生掌握的戏曲基础技法，包括咬字归韵、轻润拖腔、气息控制三个核心要点。针对咬字归韵，教师示范戏歌“字正腔圆”的演唱特点，对比通俗演唱的轻柔咬字，讲解戏歌字头清晰、字腹饱满、字尾归韵的技巧，结合诗句逐句示范，比如“细流”“晴柔”“尖尖角”等词语，引导学生咬字清晰、收尾轻柔，贴合古风韵味。 针对润腔与拖腔技巧，教师结合乐句拆解示范，《小池》戏歌多处短句结尾采用短拖腔，婉转灵动，贴合荷塘微风轻拂、万物轻柔生长的意境。教师强调拖腔切忌冗长生硬，需轻柔舒展、自然顺滑，贴合整体静谧的氛围。同时讲解气息控制技巧，演唱全程采用缓呼缓吸的方式，气息平稳轻柔，避免气息过猛、声音过硬，保证音色温润空灵，契合作品整体风格。 技巧讲解完成后，组织学生分句模唱，教师逐句纠错指导。先带领学生无旋律诵读歌词，找准诗词韵律与咬字节奏，再跟随钢琴分句哼唱旋律，融入戏曲润腔技巧。模唱过程中，重点纠正学生演唱中节奏生硬、咬字模糊、无韵味的问题，引导学生脱离通俗歌曲的演唱习惯，贴合戏歌的独特韵味演唱。同时，教师结合本单元《民族舞魂》的主题，关联古典舞审美特点，讲解戏歌编演不仅要唱得有味，更要演得有形，为后续肢体动作创编、舞台演绎做好铺垫。 本环节聚焦知识与技能落地，通过要素拆解、技巧精讲、分层模唱，让学生精准掌握戏歌核心技法，厘清作品艺术风格，解决学生戏歌演唱无韵味、技巧不规范的问题，为自主编创扫清技能障碍。 （三）启发探究，构思创编，自主创作 本环节是本节课的核心创编环节，教师秉持启发式、分层教学理念，引导学生以小组为单位，结合诗词意境、所学戏歌技巧，完成《小池》的旋律微调创编、润腔优化、肢体动作设计，全方位落实音乐编创室的教学要求。课前将学生分为六人小组，每组合理分配创编任务，包含旋律创编员、唱腔优化员、动作设计员、舞台编排员、记录员、展示员，确保人人参与、各司其职。 创编启动前，教师明确创编核心原则，所有创编内容必须贴合《小池》清新、静谧、灵动的核心意境，旋律改编不脱离五声调式基础，保持曲风统一；唱腔润腔适度适配，不刻意夸张戏曲技巧；肢体动作简约轻柔，贴合古典舞温婉舒展的特点，契合民族舞魂的单元主题，拒绝浮夸、生硬的设计。同时给出分层创编要求，基础层学生完成原有旋律的润腔优化、简单肢体动作搭配；提升层学生可在原曲基础上微调旋律节奏、增减轻柔拖腔，优化动作细节；拓展层学生可尝试设计简单的声部呼应、队形变化，丰富舞台效果。 在旋律与唱腔创编方面，教师引导学生结合诗词句式特点调整旋律细节。四句古诗层层递进，从泉眼、树阴，到小荷、蜻蜓，画面由静到动、由近及远。学生可结合画面意境，微调乐句节奏，前两句侧重静谧舒缓，旋律平缓悠长，凸显泉眼无声、树阴倒映的静态美；后两句适当增加灵动节奏，轻微拉长尾音润腔，展现小荷初绽、蜻蜓停歇的动态美。教师巡回指导，针对学生创编的旋律进行点评，纠正偏离五声调式、节奏杂乱、韵味缺失的问题，鼓励学生在规范基础上大胆创新，形成个性化唱腔演绎版本。 在肢体动作创编方面，结合本单元民族古典舞知识点，引导学生设计简约贴合意境的肢体语言。针对“泉眼无声惜细流”，设计手部轻柔向下、缓缓舒展的动作，模拟流水潺潺的姿态；“树阴照水爱晴柔”搭配手臂平缓开合、身形舒展的动作，展现树荫笼罩水面的静谧画面；“小荷才露尖尖角”设计指尖向上、缓缓抬起的灵动动作，模拟荷尖初生的姿态；“早有蜻蜓立上头”搭配轻点指尖、短暂定格的动作，还原蜻蜓停歇的灵动画面。同时引导学生融入古典舞身形，腰背挺直、体态轻盈，动作轻柔舒缓，贴合民族古典舞的韵律之美。 小组创编过程中，教师全程巡视答疑，针对性指导薄弱小组，帮助学生梳理创编思路，优化旋律、唱腔、动作细节。同时鼓励小组内部相互探讨、取长补短，结合组员优势优化作品，将诗词意境、戏曲唱腔、民族舞姿三者深度融合，让创编作品形神兼备。各小组完成初稿创编后，整合所有内容，进行初步的连贯排练，打磨细节，调整节奏、动作与唱腔的契合度，形成完整的编演雏形。 本环节充分尊重学生的主体地位，通过分层任务、精准引导、小组合作，让学生全程参与创编实践，有效锻炼学生的音乐创编能力、审美创新能力与团队协作能力，突破本节课的教学难点，实现从“学会演唱”到“学会创编”的能力提升。 （四）打磨细化，舞台彩排，优化作品 各小组完成初步创编后，进入作品打磨与舞台彩排环节，重点优化唱腔、动作、舞台呈现的整体性与协调性，提升作品的完整度与艺术性。首先，各小组进行组内精细化打磨，全员配合完整演唱，同步展示创编的肢体动作，重点打磨细节问题。针对唱腔部分，统一咬字、润腔、节奏，保证小组演唱整齐统一、韵味一致，避免部分学生唱腔生硬、拖腔长短不一、节奏错位的问题。针对动作部分，规范每个肢体动作的幅度、速度、体态，统一动作衔接节奏，做到动作轻柔连贯、整齐划一，贴合歌曲旋律与诗词意境。 随后，引导各小组结合舞台表演特点，优化整体呈现效果。鼓励小组根据作品意境，设计简单的舞台站位与队形变化，演唱开篇可采用分散站姿，营造清幽开阔的荷塘意境；演唱高潮处轻微聚拢，凸显荷尖灵动、蜻蜓翩飞的鲜活画面；结尾统一定格站姿，营造余韵悠长的舞台效果。同时，指导学生优化舞台表现力，表演时眼神柔和、体态舒展，贴合古典艺术温婉清雅的气质，做到声、形、情高度统一，真正诠释“民族舞魂”的艺术内涵，展现传统歌舞的气韵之美。 组内打磨完成后，开展小组互查互评活动，各小组两两对接，相互观看彩排，结合课堂所学知识，从唱腔韵味、旋律创编、动作适配、舞台效果、意境呈现五个维度，客观指出对方作品的优点与不足，给出合理化优化建议。例如针对润腔不足、动作僵硬、队形单调、意境不足等问题，提出针对性修改方案。教师结合各组互评结果，进行集中点评总结，肯定学生的创编亮点，对普遍存在的细节问题进行统一示范修正，指导各组快速优化完善作品，提升舞台呈现质量。 最后，各小组结合点评建议，进行最终的整合彩排，反复磨合，熟练掌握完整作品的演唱、动作、舞台衔接，确保每一个细节贴合戏歌编演的要求，形成成熟、完整、优质的《小池》戏歌编演作品。本环节通过精细化打磨、互评优化、舞台适配，有效提升学生的舞台演绎能力，完善创编作品，让学生在反复实践中深化对戏歌艺术、民族舞蹈意境的理解。 （五）成果展示，多元评价，互评共进 经过充分打磨彩排后，进入课堂成果展示环节，搭建舞台展示平台，让各小组依次上台进行完整的《小池》戏歌编演展示。展示过程中，要求学生全程投入，保持良好的舞台状态，完整呈现创编的唱腔、旋律、肢体动作与舞台队形，充分展现小组创编成果与传统艺术之美。其余学生认真观看，专注欣赏每一组的作品，做好观看记录，尊重他人表演，学习各组的创编亮点。 所有小组展示完毕后，开展多元化立体评价，采用学生自评、小组互评、教师总评相结合的评价方式，全面总结本节课的学习成果。首先是小组自评，各小组代表依次发言，介绍本组的创编思路、设计亮点、创作过程中遇到的问题及解决方法，客观分析作品的优势与不足，阐述本组对戏歌编演、诗词意境融合的理解。 随后进行小组互评，学生结合观看体验，围绕创编创新性、唱腔韵味、动作适配度、意境呈现、舞台表现力等维度，公正评价各组作品，挖掘不同小组的特色亮点，比如部分小组旋律创编灵动新颖，部分小组肢体动作贴合古典舞韵味，部分小组舞台队形设计巧妙。同时诚恳提出改进建议，在互评互鉴中相互学习、共同提升，拓宽创编思路。 最后由教师进行全面总结评价，充分肯定全体学生的课堂参与度与创编成果，表扬学生在创编过程中的创新思维、协作精神与实践能力，重点点评各组的特色亮点，针对性解决学生创编与演绎中普遍存在的问题。同时再次梳理戏歌编演的核心技巧与创编思路，强化学生对戏歌艺术、民族歌舞融合之美的认知。评价过程中以鼓励为主，尊重学生的个性化创编成果，保护学生的艺术创新热情，让学生获得满满的成就感与获得感。 本环节通过多元化展示与评价，为学生提供展示自我的平台，锻炼学生的舞台表达与鉴赏评价能力，帮助学生查漏补缺、拓宽思维，进一步深化本节课的知识与技能重点。 （六）课堂总结，拓展延伸，文化升华 课堂尾声，教师带领学生系统回顾本节课所学内容，梳理核心知识点与技能点。回顾戏歌的艺术特点、戏曲咬字润腔、气息控制的演唱技巧，总结诗词意境与旋律、动作、舞台演绎融合的编创方法，复盘《小池》戏歌编演的完整流程，帮助学生构建完整的戏歌创编知识体系，巩固课堂所学。 随后进行文化升华拓展，教师总结，戏歌是中华优秀传统文化创新性发展的重要载体，将古典诗词的文学之美、传统戏曲的韵律之美、民族舞蹈的形体之美融为一体。本节课我们以《小池》为载体，不仅学会了戏歌的演唱与创编，更感受到了中华古典艺术的独特魅力，深刻体会到民族音乐、民族舞蹈的精神内核，诠释了本单元《民族舞魂》的核心主旨。传统艺术并非陈旧复古，而是可以通过创新编演，焕发全新的时代活力。 最后布置课后拓展任务，鼓励学生课后自主搜集更多古诗戏歌作品，如《咏梅》《江南》等，借鉴本节课的创编方法，尝试自主完成简单的戏歌编创与演绎。同时鼓励学生将本节课的创编作品进行打磨优化，在班级文艺活动、校园艺术节中展示，主动传播传统国风艺术。引导学生在课后持续探索传统音乐文化，主动传承和弘扬中华优秀传统戏曲、诗词、歌舞文化，真正实现美育育人、文化育人的教学目标。 本环节通过总结复盘、文化升华、课后拓展，帮助学生巩固课堂知识，深化文化认知，实现从技能学习到文化认同、文化传承的升华，延伸课堂教学价值，落实核心素养培育目标。 本课立足新课标美育理念，紧扣《民族舞魂》单元民族艺术融合的核心主题，以“赏境—悟韵—创编—演绎—升华”为核心教学脉络。以古诗《小池》的清新意境为切入点，结合戏歌艺术特点，融合戏曲唱腔、古风旋律、古典舞身段三大元素。遵循由浅入深、循序渐进的原则，从欣赏感知、技巧学习，到自主创编、小组打磨、舞台展示，层层递进开展教学。注重以学生为主体，弱化理论灌输，强化实践体验，让学生在合作探究中掌握戏歌编创方法，深度感受传统诗词与戏曲、舞蹈融合的艺术魅力，实现审美能力、创编能力与文化素养的同步提升。 1 学科网（北京）股份有限公司 $