第3 单元 自然之诗 第2 课 心中的自然 教学设计 2025-2026学年沪教版初中美术八年级下册

该初中美术教学设计聚焦中国山水画与西方风景画的审美差异，以“外师造化，中得心源”为核心，通过《富春山居图》动画漫游与“山水手札”情境导入，承接单元第1课写生基础，借助三张探究表（中西对比表、三远法分析卡、评价量规）搭建学习支架，引导学生从观察自然走向主观化表达。 此设计以“心象山水·创作策展人”大情境贯穿，创新融入AI化身范宽、黄公望等画家跨文化对话，结合“写实与写意”文化思辨辩论及“咫尺千里”水墨小品创作，以审美感知（对比《溪山行旅图》《干草车》等经典）、文化理解（“可游可居”哲学）、创意实践（心象蓝图设计）为核心，助力学生深化文化认同与创意表达，为教师提供情境化、支架式教学范例。

课程名称 心中的自然 —— 外师造化，中得心源 教材版本 沪教版·初中美术 八年级下册 第三单元 自然之诗 第2课 单元名称 自然之诗 —— 从眼中风景到心中山水 课程主题 对比中国山水画与西方风景画的审美差异，理解“胸中丘壑”的东方美学，学习用笔墨或综合材料表现主观化的自然，传达个人心境与哲思。 课程关键词 山水画；胸中丘壑；意境；造化心源；中西比较；AI美育 本次教学设计特色 ✨“心象山水·创作策展人”大情境贯穿；任务驱动＋问题链推进；豆包AI化身“范宽/黄公望/康斯太勃尔”跨文化对话；三张探究表支架；文化思辨辩论“山水画应该重写实还是重写意？”；创意实践“咫尺千里”水墨小品创作，让学生在笔墨中安放心灵。 课时 2课时（每课时45分钟） 授课对象 八年级学生（已学过基础水墨知识，对山水画有初步兴趣，但对中国画审美核心“意境”“留白”理解不深，需要体验式教学） 设计者 自然之诗·美育创新工作坊 一、单元架构分析 单元大概念： 自然是艺术的本源，也是心灵的映照。“外师造化，中得心源”揭示了艺术创造的普遍规律——在观察自然的基础上融入主观情感与精神追求，创造出超越自然的“第二自然”。 单元课程 学习任务 核心素养指向 第1课：身边的风景 学习取景构图与光色观察，用速写/水彩表现校园或家乡风景。 审美感知、艺术表现、创意实践 第2课：心中的自然（本课） 对比中西山水/风景画，理解“胸中丘壑”美学，尝试水墨山水小品创作，表达个人心境。 文化理解、审美判断、创意实践 第3课：四季歌行 综合运用多种媒材表现季节主题，举办“自然诗会”成果展。 综合探索、创意实践、反思评价 二、目标确定的依据 —— 课程标准相关要求（2022年版艺术课程标准） 审美感知： 欣赏范宽《溪山行旅图》、黄公望《富春山居图》、郭熙《早春图》等山水画经典，以及康斯太勃尔《干草车》、弗里德里希《雾海上的旅人》等西方风景画，感受不同文化对“自然”的审美诠释。 艺术表现： 学习山水画的基本笔墨语言（勾、皴、擦、染、点），尝试运用水墨或彩墨表达“心中的山水”，掌握“三远法”等构图智慧。 文化理解： 理解中国山水画“可游可居”“天人合一”的哲学思想，形成对中华优秀传统文化的高度认同，并尊重世界多元的自然审美。 三、课时1：问道——中西自然观的对话 课题 造化与心源：中西方风景画的精神密码 课型 ☑ 新授课 ☑ 欣赏·评述 1、学习者分析 学生已初步掌握风景写生技能，但对中西方风景画背后的文化逻辑差异缺乏系统认知。八年级学生抽象思维能力增强，适合通过比较、辩论深入理解不同审美体系。 2、学习目标确定 1. 通过对比分析，能从空间透视、色彩观念、构图理念、审美追求四方面说出中西方风景画的主要差异。 2. 结合经典作品，阐释中国山水画“三远法”“留白”“可游可居”等核心概念的内涵。 3. 借助AI对话与小组探究，理解“外师造化，中得心源”的创作哲学，产生用艺术表达内心自然的愿望。 3、学习重点难点 重点：中国山水画与西方风景画的审美差异；山水画“三远法”及意境营造。 难点：理解中国山水画“形神兼备”“气韵生动”中“神”与“气”的内涵。 4、教学资源及环境准备 材料工具： 学习任务单、平板/手机（豆包AI）、笔墨纸砚（演示用）； 数字资源： 高清图（范宽《溪山行旅图》、黄公望《富春山居图》局部、郭熙《早春图》、康斯太勃尔《干草车》、弗里德里希《雾海上的旅人》、透纳《暴风雪》）；豆包AI智能体“范宽”“黄公望”“康斯太勃尔”；古琴音乐视频。 环境布置： 教室布置“山水意境长廊”，悬挂山水画印刷品；设置“中西对望”展板。 探究学习表（环节一出示）：表1 中西自然观·审美差异对比表 对比维度 中国山水画（以范宽、黄公望为例） 西方风景画（以康斯太勃尔、弗里德里希为例） 空间透视 散点透视/三远法，移步换景 焦点透视，固定视点 色彩观念 水墨为主，随类赋彩，重墨轻色 重视客观光色，写实色彩 构图理念 留白、虚实、计白当黑 满幅构图，填满画布 审美追求 意境、气韵、可游可居 真实感、崇高感、瞬间气氛 探究学习表（环节二出示）：表2 山水密码·三远法与意境分析卡 作品 运用的“远”法 如何体现 营造的意境 范宽《溪山行旅图》 高远 主峰耸立，仰视山巅 雄浑、崇高、庄严 郭熙《早春图》 高远+深远+平远 层层推进，可入可游 春山淡冶、生机萌动 黄公望《富春山居图》 平远为主 江岸连绵，视野开阔 平淡天真、悠远宁静 探究学习表（环节三出示）：表3 心源探秘·评价量规 评价指标 ⭐初级问道者 ⭐⭐⭐得道者 ⭐⭐⭐⭐⭐传道者 差异归纳 能说出1-2点差异 能系统对比3个维度 能结合文化背景分析差异成因 三远法理解 能说出三远名称 能结合作品分析具体运用 能评述三远法对意境的作用 AI互动质量 完成对话 提出有深度的问题 能从AI回答中提炼东西方自然观本质 5、教学过程（课时1） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 （一）课程导入 · “山水的邀请函” 情境创设 观看30秒《富春山居图》动画漫游视频，闭眼想象“如果你可以走进画中，你会看到、听到、感受到什么？”每组领取一封“山水手札”，上面印有一句山水画论（如“可行可望，不如可游可居”）。 教师：上一课我们画了身边的风景，今天我们要走进“心中的自然”。为什么中国画家不满足于画眼睛看到的山水，而要画“胸中丘壑”？让我们一起去问道中西，寻找答案。发布大情境：“心象山水创作展”策展人——你需要先理解山水精神，再创造自己的心灵山水。 目标3 想象力表达丰富，能初步感知山水画的理想性。 （二）新知学习 环节一：对望·中西自然审美比较 小组合作完成表1，对比范宽《溪山行旅图》与康斯太勃尔《干草车》，从透视、色彩、构图、审美四方面填写差异。每组选取一个维度进行2分钟汇报。 教师补充文化背景：西方理性主义与焦点透视科学；中国道家“天人合一”与散点观照。提问：“中国画家为何不追求把山画得像照片？”引出“写意”核心概念。 目标1 表1填写准确，汇报能结合画面细节。 环节二：解码·三远法与意境生成 欣赏范宽、郭熙、黄公望三幅作品，完成表2“三远法与意境分析卡”。小组尝试用身体动作模拟“高远”（仰望）、“深远”（窥后）、“平远”（望远），体会视角差异带来的心理感受。 讲解郭熙《林泉高致》“三远法”原文，并用图示解析。提问：“为什么中国山水画要安排可进入的小路、可休憩的亭子？”引出“可游可居”的理想人居观。 目标1、2 表2填写正确；身体模拟动作能体现视角差异。 环节三：AI赋能·与山水巨匠对谈 （豆包智能体互动） 向“AI-范宽”提问：“您画《溪山行旅图》时是真的看到那样雄伟的山吗？”向“AI-黄公望”提问：“您花了几年画《富春山居图》，如何把几十里江景放进一张长卷？”向“AI-康斯太勃尔”提问：“您认为风景画的真实性重要还是情感重要？”记录对话要点，完善表3自评。 预设豆包角色：范宽、黄公望、英国风景画家康斯太勃尔。引导学生对比东西方艺术家的自然观差异。教师总结：“西方风景画是‘窗’，中国山水画是‘镜’——既映照自然，更映照内心。” 目标3 能提出触及创作观念的问题；能结合AI观点总结中西方对“自然”的不同态度。 （三）学习探究 · 笔墨初体验：我心中的一片山石 在宣纸上用毛笔尝试勾皴一棵树或一块石（可参考范宽雨点皴或黄公望披麻皴），不必写实，重在传达一种气质（雄强/清秀/苍劲）。小组内展示并说明自己想表达的山石性格。 示范基本笔墨：中锋勾勒轮廓，侧锋擦出纹理，淡墨渲染体积。鼓励学生不拘形似，关注“气韵”。播放古琴曲营造沉静氛围。巡视并点评“有性格的石头”。 目标2 笔墨练习能体现一定情感倾向，能口头说明石头的“性格”。 （四）文化思辨 · 写实还是写意？—— 艺术的终极追求 辩论：“艺术应该追求客观真实（像照片）还是主观表现（心中所想）？”正反方结合中西风景画案例及AI对话内容展开辩论。 主持并总结：中国美学讲“似与不似之间”，齐白石说“太似为媚俗，不似为欺世”。无论中西，优秀的风景画都是“心物交融”的结果。引导尊重多元审美。 目标3 发言逻辑清晰，能引用具体作品或观点支持立场。 （五）课堂小结 · 心象启程 每组用一句话总结“中国山水画最打动你的一点”。课后任务：选择一处你记忆中最难忘的自然场景（可以是旅行地或梦境），用关键词描述它的“气质”。 总结：“每个人心中都有一座山、一片水。下节课我们将用水墨创造属于自己的‘心中的自然’。” 目标3 总结能体现对山水精神的个体感悟。 6、板书设计（课时1） 心中的自然 · 问道中西 🌍 西方：焦点透视·光影色彩·真实再现·壮美崇高 🎋 中国：散点三远·水墨为上·意境气韵·可游可居 📖 核心命题：“外师造化，中得心源”——自然是老师，内心是源泉。 7、作业设计（课时1） 基础作业： 完善表1和表2，并写一篇150字随笔“如果让我选择走进一幅山水画，我会选择……”。 拓展作业： 搜集一张自己最喜欢的山水画或风景画，下节课带来分享你对“心中自然”的理解。 四、课时2：造境——我手写我心，水墨山水小品创作 课题 咫尺千里：用水墨表达心中的理想家园 课型 ☑ 新授课 ☑ 学科实践活动课 1、学习者分析 学生已经理解山水画的核心美学观念，具备初步的水墨经验。需要进一步将抽象意境转化为具体画面，克服“不敢画”“画太实”的心理障碍。通过“心象地图”设计降低创作难度。 2、学习目标确定 1. 运用“三远法”或现代构成方式，设计具有个人情感色彩的“心象山水”草图。 2. 学习水墨山水小品的完整步骤（勾、皴、擦、染、点），完成一幅有诗意命名的作品，画面留白得当，有远近层次。 3. 通过策展陈述与互评，深化对“山水即心境”的理解，体会中国传统艺术对精神家园的建构意义。 3、学习重点难点 重点：山水小品的构图（三远选择、虚实安排）、笔墨基本技法的综合运用。 难点：如何在有限的画面中营造“咫尺千里”的空间感与意境深度；避免画成地图或过于写实。 4、教学资源及环境准备 材料工具： 生宣/半生熟、毛笔（大中小白云）、墨汁、国画颜料（花青、赭石）、调色盘、毛毡、笔洗； 数字资源： 山水画技法微课（勾勒、皴擦、渲染示范），豆包AI智能体“山水画导师”（提供构图与意境建议）；经典山水画局部动效。 环境布置： 播放流水鸟鸣背景音乐；设立“心象山水画廊”展示区。 探究学习表（环节一出示）：表4 心象蓝图·山水创作规划表 作品名称 核心心境（宁静/雄浑/孤寂/生机……） 选用“三远法” 主要物象（山/水/树/桥/屋/舟） 留白设计（云/水/天） 题跋文字（可选） 例：《隐山》 幽静、隐逸 高远+平远 主峰、瀑布、松树、茅亭 峰顶云气，水面留白 “心随白云去，身与青峰闲” 探究学习表（环节二出示）：表5 墨韵修行卡（过程记录） 步骤 自我感受/困难 技法小贴士（来自老师或AI） 勾稿     皴擦     渲染     点苔/调整     探究学习表（环节三出示）：表6 心象山水展评量规 维度 优秀（5分） 良好（3分） 合格（1分） 意境表达 作品诗意浓郁，能引起观者共鸣，命名精妙 有意境倾向，但略直白 缺乏情感，仅为景物罗列 构图与三远 构图巧妙，三远运用得当，虚实相生 有基本远近层次，留白合理 构图平铺或拥挤，缺少空间感 笔墨技法 勾皴染点完整，墨色有浓淡干湿变化 基本掌握笔墨顺序，墨色有层次 线条软弱，墨色单一 创意与个性 融入个人符号或现代元素，风格独特 有一定个性，非完全临摹 临摹痕迹过重或无设计 5、教学过程（课时2） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 （一）课程导入 · 心中山水分享会 每位学生用1分钟展示上节课搜集的“我最向往的自然场景”图片或关键词，并分享“如果让我造一座心灵的山，我会放什么进去”。小组推选最有诗意的一个构想全班分享。 教师：每个人心中都住着一片理想山水。今天，我们就用水墨把它请出来。发布终极任务：“心象山水创作展”今日开幕，每位同学都将成为山水画家和策展人，让我们用笔墨构筑精神家园。 目标3 分享富有情感，能链接个人经历与审美理想。 （二）新知学习 环节一：胸有丘壑·心象蓝图设计 根据上节课的感悟和今天的分享，独立完成表4“心象蓝图”，明确作品主题、心境、三远选择、主要元素和留白策略。可参考AI助手的建议。 教师展示不同意境山水画（雄浑、清秀、荒寒、温润），引导学生体会构图与情绪的关系。强调“先立意后下笔”。示范如何将抽象心境转化为具体物象（如用“孤舟”表孤独，“茅亭”表隐逸）。 目标1 表4方案完整，意境与物象匹配合理。 环节二：AI智囊·水墨技法加油站 （豆包赋能） 向“AI-山水画导师”提问：“我想表现秋山的萧瑟，皴法用什么比较好？”“我想在瀑布旁加云雾，留白要注意什么？”AI提供建议并记录在表5中。小组内交流得意技法。 教师提前配置豆包AI角色为“山水画导师”（融合郭熙、黄公望等知识）。现场播放微视频（3分钟）示范披麻皴、斧劈皴、染云法等。强调“大胆落笔，细心收拾”。 目标2 能根据AI建议优化技法选择，在练习中有体现。 （三）学习探究 · 水墨造境工坊 根据表4方案和AI建议进行创作（20-25分钟）。过程中用表5记录心得。先勾轮廓，再皴擦，渲染墨色，最后点苔提神。完成后在作品左下角题写作品名和钤印（可用红色彩铅模拟印章）。 巡回指导：关注学生是否大胆用墨，提醒干湿浓淡变化；对不敢下笔的学生鼓励“先画一笔再说”；提示注意留白，不要画满。选取中期优秀作品局部展示并鼓励。播放古琴曲。 目标2 作品完成度高，能体现规划中的意境与笔墨基本法。 （四）文化思辨 · 山水精神与当代心灵 圆桌讨论：“在快节奏的现代社会，我们为什么还需要山水画？”“如果让你在校园里设计一处‘可游可居’的山水景观，你会怎么做？” 教师展示贝聿铭苏州博物馆中的“片石假山”和现代城市中的山水意象设计，引导学生思考传统山水精神的现代转化。总结：山水不是逃避现实，而是安放心灵的途径。 目标3 发言有独到见解，能联系现实生活提出创意。 （五）课堂小结 · 心象山水展开幕 将作品张贴在“心象山水画廊”，每组派一名策展人介绍本组最具意境的1-2幅作品（作品名、心境、独特之处）。全班使用表6投票选出“最佳意境奖”“笔墨神韵奖”“最具创意奖”。 教师总结：“今天我们用水墨创造了各自心中的自然。这些山水不仅是画，更是你们心灵的投影。希望你们今后无论走多远，都能在心中留一片山水——那是你们的精神家园。”宣布单元后续“四季歌行”预告。 目标3 作品与阐述能打动听众；互评认真公允。 6、板书设计（课时2） 心中的自然 · 造境心法 🎋 立意→构图→笔墨→整理 ⛰️ 三远活用：高远仰止·深远可窥·平远逍遥 🖌️ 笔墨要诀：勾要劲、皴要松、擦要虚、染要清、点要醒 💧 心境如山，墨韵如诗。咫尺千里，俱在胸怀。 7、作业设计（课时2） 基础作业： 完善课堂山水作品，并撰写200字创作谈（阐述作品的主题、意境、三远运用和笔墨体会）。 拓展作业： 尝试为自己的山水小品配一首短诗或一段散文（可以是现代诗），形成“诗画合一”的完整作品，参加学校艺术节评选。 七、教学反思 🎯 本设计以“问道-造境”双课时结构，引导学生从文化认知走向心象表达，深度践行“核心素养”导向。亮点：①“中西对望”探究表与辩论，使抽象的文化差异可视化，学生从“中国画为什么留白”的困惑走向“原来这是哲学选择”的顿悟；②AI对话范宽、黄公望等，学生惊喜地发现“古人也很幽默”，拉近了与传统经典的距离；③“心象蓝图”规划表降低创作门槛，学生作品不再一味模仿古画，而出现了“未来的山水”“城市的山林”等充满当代思考的表达。文化思辨环节，学生提出“山水画能疗愈内卷”，引发热烈讨论，体现了美育的疗愈价值。待改进：部分学生在实际操作中仍过于抠细节，忽视了整体气韵，后续可增加“5分钟快速山水”限时练习。整体上，学生在审美感知、文化理解、创意实践方面均有突破，达成“心中的自然”这一诗意目标。 学科网（北京）股份有限公司 $