第4 单元 第1 课 编织壁挂设计 教学设计 2025-2026学年沪教版初中美术八年级下册

该初中美术教学设计聚焦编织壁挂的材料美、形式美及设计稿创作，通过“盲盒触摸猜谜”“灵感对对碰”等活动导入，引导学生从材料感知到形式分析，再到设计创作，构建连贯的学习支架。 以“织梦工坊”情境贯穿，“材料博物馆”让学生触摸羊毛、麻绳等材料培养审美感知，AI赋能“材料灵感库”辅助创意实践，非遗短片讨论传承创新提升文化理解。学生通过设计稿创作提升艺术表现，教师获得结构化教学流程与丰富资源支持。

课程名称 织就愿景——编织壁挂设计（第4单元 第1课） 教材版本 沪教版《艺术·美术》八年级下册 单元名称 第4单元 织就愿景 课程主题 经纬织梦·壁挂诗篇——材料与形式的审美编织 课程关键词 编织壁挂 · 纤维艺术 · 材料美 · 形式美 · 设计稿 · 非遗传承 本次教学设计特色 🧵 大情境“织梦工坊·纤维艺术实验室”贯穿两课时；🎨 任务驱动+三阶探究学习表；🤖 AI赋能“材料灵感库”与“形式顾问”；🪢 从材料探索到设计稿诞生，融合传统工艺与现代设计思维；🌏 文化思辨探讨“非遗传承与当代创新”。 课时 2课时（每课时45分钟） 授课对象 初中八年级学生 设计者 织梦工坊教研组 · 纤维艺术项目组 一、单元架构分析 单元大概念 工艺品需要体现功能美、材料美与工艺美的统一；编织壁挂是融合设计思维与手工技艺的综合艺术。 单元课程 学习任务 核心驱动问题 第1课 编织壁挂设计 1. 了解壁挂的材料美与形式美；2. 欣赏不同材质、风格的壁挂作品；3. 完成壁挂设计稿（主题、材料、色彩、形式）。 如何为特定空间设计一件既具美感又有文化内涵的编织壁挂？ 第2课 壁挂编织 1. 学习基本编织技法（雀头结、平结等）；2. 小组合作完成小型编织壁挂；3. 理解工艺与设计的统一。 如何将设计稿通过双手转化为真实的纤维艺术品？ 二、目标确定的依据 课程标准相关要求（2022年版艺术课程标准） 🌟 审美感知： 欣赏中外编织壁挂作品，感受不同材料（羊毛、麻、竹、大漆等）带来的质感美、肌理美与形式美感。 ✏️ 艺术表现： 了解壁挂设计的基本要素（主题、材料、色彩、构图），能够为特定环境设计一幅有创意的壁挂设计稿。 🧭 文化理解： 认识中国编织艺术（如土家织锦、黎锦、上海绒绣）的独特价值，理解传统工艺在当代生活中的传承与创新。 三、课时1：织语·材料与形式之美——走进壁挂的万千世界 课题 触摸纤维的灵魂：壁挂的材料语言与形式法则 课型 ☑ 新授课 □学科实践活动课 1、学习者分析 八年级学生对编织壁挂相对陌生，但对手工艺术充满好奇。他们具备一定的色彩构成和平面设计基础，但缺乏对材料特性的敏感度。喜欢触摸、实验，适合用“材料博物馆”形式激发探索欲，引导从感性认知到理性设计。 2、学习目标确定 ✔ 审美感知：能够区分不同材料（纤维、木质、金属、植物）制成的壁挂，描述其质感与美感。 ✔ 艺术表现：掌握壁挂形式美的基本法则（节奏、对比、统一），能分析作品的形式构成。 ✔ 文化理解：了解中国各地域编织工艺的特色，增强对传统手工艺的尊重。 3、学习重点难点 重点：感受不同材料带来的视觉与触觉体验；理解壁挂的形式美法则。难点：从材料特性出发构思设计，而非单纯绘画式表达。 4、教学资源及环境准备 材料工具： 各类编织材料样品（毛线、麻绳、棉绳、竹篾、羽毛、干树枝、废旧布料、大漆小样等）、触摸板、放大镜、壁挂图片集。 数字资源： 豆包AI“材料灵感生成器”、国内外壁挂作品高清电子图库、土家织锦/黎锦/绒绣非遗纪录片片段。 环境布置： “织梦工坊·材料博物馆”展台，分区域摆放不同材质壁挂实物或照片；小组工位配备材料盘。 📋 探究学习表（环节一出示）——“材料感官·触摸笔记” 材料名称 触感（粗糙/光滑/柔软/坚硬） 视觉特点 联想的情感或场景 适合的壁挂风格 羊毛绒线 麻绳 羽毛/木片 📋 探究学习表（环节二出示）——“形式密码·壁挂构成分析卡” 作品名称 点/线/面的运用 色彩搭配 节奏与韵律 适合的空间氛围 《金色长城》（林乐成） 《阳光下》（贾京生） 《浦江朝晖》绒绣 📋 探究学习表（环节三出示）——“我的设计灵感·素材库” 灵感来源（自然/传统纹样/生活物件） 拟使用的材料组合 初步色彩计划 意向空间（书房/客厅/学校走廊） 5、教学过程 (课时1) 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 （一）课程导入 “盲盒触摸猜谜” 1. 闭眼伸手触摸材料盲盒中的物品（毛线、麻绳、羽毛、竹片），猜材料； 2. 分享触摸时的感受（温暖、粗糙、轻盈等）； 3. 讨论：这些材料可以用来做什么艺术品？ 1. 准备多个不透明袋子，内装不同编织材料； 2. 引出主题：“今天我们将进入一个神奇的艺术领域——编织壁挂。它们不只是挂毯，更是用纤维写出的诗。” 3. 发布大情境：“欢迎来到织梦工坊，我们将从触摸开始，学习如何为空间设计一件有温度的壁挂。” 审美感知 积极参与触摸游戏，能描述材料的感官特征。 （二）新知学习 🎨 环节一： “材料博物馆·感官地图” 1. 参观“材料博物馆”展台，自由触摸、观察各种材料样品； 2. 小组合作完成“探究学习表一”，记录每种材料的触感、视觉联想； 3. 各组分享一种最感兴趣的材料及可能的壁挂用途。 1. 讲解不同材料的原始美感：羊毛的温暖、麻的质朴、木的自然、金属的光泽； 2. 展示教材P35-37作品，分析材料如何服务于主题（如《面具》用木瓢的自然形态，《仓颉》用大漆与羽毛的沧桑感）； 3. 总结：材料是壁挂的灵魂，选材决定作品的性格。 审美感知 文化理解 学习表记录丰富，联想合理，能说出材料与情感的关系。 环节二： “形式密码·节奏与韵律” 1. 观察教材P36-37中的壁挂作品《水平线》《壁饰》《阳光下》及《浦江朝晖》； 2. 完成“探究学习表二”，分析点线面、色彩、节奏； 3. 讨论：为什么《浦江朝晖》适合人民大会堂？形式如何服务空间功能？ 1. 讲解壁挂形式美四大法则：节奏与韵律、对比与统一、对称与平衡、比例与尺度； 2. 以《阳光下》为例，分析点的活泼、线的流动如何营造青春感； 3. 引入“软雕塑”概念，壁挂是三维的、可触摸的绘画。 审美感知 艺术表现 形式分析表准确，能运用美术词汇评价作品。 环节三： “灵感捕手·设计素材搜集” 1. 联想自己熟悉的空间（书房、卧室、学校图书馆），思考需要怎样的氛围； 2. 从自然（花草、山水）、传统纹样（云纹、回纹）、生活物件中提取灵感； 3. 填写“探究学习表三”的灵感来源、材料组合和色彩计划。 1. 展示不同风格的壁挂设计草图，启发从具象到抽象的转化； 2. 强调设计稿不需要太写实，重在材料的组合与形式感； 3. 发布任务：下节课将完成正式设计稿，今天需积累不少于三种灵感方向。 艺术表现 灵感表填写具体，有初步的材料与色彩设想。 （三）学习探究 🤖 AI赋能·材料灵感库 1. 向豆包AI提问：“我想设计一个表现‘海洋’主题的壁挂，请推荐3种材料组合和色彩方案。” 2. 记录AI建议（如“蓝色羊毛+贝壳碎片+粗棉绳”）； 3. 对比AI建议与自己灵感表的差异，丰富自己的设计方案。 1. 演示AI互动方法，强调关键词描述（主题+氛围+空间）； 2. 组织小组分享AI带来的新奇材料搭配，讨论可行性； 3. 提醒AI是创意催化剂，最终要结合现实材料获取情况调整。 艺术表现 能基于AI建议优化自己的材料组合，提问有针对性。 （四）文化思辨 ⚡ “传统工艺走进当代生活是守旧还是新生？” 1. 观看土家织锦、上海绒绣非遗传承短片； 2. 讨论：传统的壁挂技艺（如黎锦、绒绣）是否应该在当代继续传承？是原样复制还是创新设计？ 3. 提出自己的观点（如“可以提取传统图案用新材料表现”）。 1. 介绍《浦江朝晖》制作过程，1257种绒线色彩，科技与传统结合； 2. 引发思考：非物质文化遗产需要“活态传承”，鼓励将传统纹样与现代审美结合； 3. 升华：织就愿景，不仅是装饰空间，更是编织文化记忆与未来想象。 文化理解 观点清晰，能举例说明，体现对传统文化的尊重与创新意识。 （五）课堂小结 “材料·灵感·下一站” 1. 每组派代表用30秒介绍本组最看好的一个设计灵感方向； 2. 整理探究学习表，预习下节课“设计稿绘制”所需材料； 3. 清理桌面，归还材料样品。 1. 总结：壁挂是“有温度的墙画”，设计时要先想材料再想图形； 2. 预告课时2：我们将把今天的灵感变成设计稿，并开始学习基础编织； 3. 布置课后观察任务：寻找身边可回收的编织材料（旧衣物、毛线头等）。 情感态度 总结发言简洁有亮点，工具整理有序。 6、板书设计 📌 编织壁挂设计·材料与形式之美 材料语言：羊毛→温暖，麻绳→质朴，木材→自然，金属→现代 形式法则：节奏、对比、统一、韵律 设计思维：先定空间（功能）→ 选材（质感）→ 色调（情绪）→ 图形（形式） 非遗传承：土家织锦、黎锦、上海绒绣——手艺的温度 7、作业设计 基础作业： 完善探究学习表三，收集至少三种不同材料的实物小样（或照片），贴在设计素材本上。 拓展作业： 观察家中或学校的某一面墙壁，测量尺寸并拍照，思考可以为它设计一件怎样的壁挂，写下100字设计说明。 四、课时2：织梦·设计稿诞生——为空间定制纤维诗篇 课题 从灵感到蓝图：完成壁挂设计稿并阐述设计理念 课型 ☑ 学科实践活动课 ☑ 新授课 1、学习者分析 学生已经了解壁挂的材料与形式美，具备初步的设计构思，但将想法转化为可视的设计稿仍需要步骤引导。八年级学生喜欢动手绘制和创意表达，乐于展示成果。需要提供设计模板、色彩搭配参考，并鼓励图文结合。 2、学习目标确定 ✔ 审美感知：欣赏优秀学生壁挂设计稿，学习如何通过草图传达材料与肌理效果。 ✔ 艺术表现：综合运用所学知识，为特定空间设计一幅彩色壁挂设计稿，标注材料、尺寸、色彩。 ✔ 文化理解：在设计中有意识融入地域文化元素或个人故事，理解设计是情感与功能的统一。 3、学习重点难点 重点：将材料、形式、色彩综合呈现在设计稿上，并具备可操作性。难点：如何用平面图纸表现材料的肌理与编织效果（可通过肌理拓印、材质拼贴辅助）。 4、教学资源及环境准备 材料工具： 8开卡纸、马克笔/彩铅、水彩、胶棒、布料/毛线小样、剪刀、直尺。 数字资源： 豆包AI“设计稿优化助手”、壁挂设计范例PPT、不同空间背景图片（家庭、学校、公共空间）。 环境布置： “织梦工坊·设计角”展示优秀设计稿范例，小组共享材料库；提供肌理拓印工具（树叶、瓦楞纸等）。 📋 探究学习表（环节一出示）——“设计任务书” 空间定位 尺寸（宽×高） 主题/情感 主色系 主要材料 特殊技法（如流苏、结穗） 📋 探究学习表（环节二出示）——“设计稿创作自查清单” 检查项 完成打√ 备注 构图完整（有视觉中心） ☐ 标注了材料及颜色 ☐ 至少一种肌理表现（拼贴/拓印） ☐ 尺寸与空间相符 ☐ 📋 探究学习表（环节三出示）——“设计说明卡” 作品名称 设计者 为空间/人而作 设计亮点（材料/形式/文化意涵） 制作可行性自评 5、教学过程 (课时2) 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 （一）课程导入 “方案快闪·灵感对对碰” 1. 每组快速展示上节课收集的灵感素材（照片/实物小样），用一句话说明设计方向； 2. 倾听他人分享，获取新鲜创意； 3. 选择最想深入的一个方向，确定“设计任务书”的空间定位。 1. 展示几件风格迥异的壁挂设计稿（抽象、几何、自然主题）； 2. 回顾大情境：“今天我们将化身纤维艺术家，为真实的或想象中的空间完成一幅完整的壁挂设计稿。” 3. 强调设计稿是未来编织的“施工图”，需标注清晰。 审美感知 能明确自己的设计任务，灵感来源清晰。 （二）新知学习 🎨 环节一： “设计任务书·明确坐标” 1. 填写“设计任务书”（探究学习表一），确定空间、尺寸、主题、主色系和主要材料； 2. 小组内互评：任务是否具体、可行？ 3. 根据反馈微调计划。 1. 指导不同空间的壁挂设计要点：儿童房宜明亮色彩、活泼图形；书房宜素雅、抽象；学校走廊需强视觉冲击； 2. 提供常见尺寸参考（如60×80cm、100×120cm）； 3. 强调材料需考虑实际获取与制作难度。 艺术表现 任务书填写完整，空间与主题匹配合理。 环节二： “草图诞生·形式与肌理” 1. 在8开卡纸上用铅笔起稿，确定构图和图形元素； 2. 运用色彩工具（彩铅、马克笔）上色，尝试用拼贴法（毛线、布料碎块）表现肌理； 3. 标注材料名称及颜色编号； 4. 对照“自查清单”检查遗漏项。 1. 示范如何用不同方向的线条表示编织纹理； 2. 提供肌理拓印工具（用树叶、粗布蘸颜料印压）； 3. 巡回指导，鼓励突破平面思维，考虑编织后可能产生的立体效果； 4. 提醒设计稿要保留部分留白区域，避免过密。 艺术表现 设计稿构图完整，色彩和谐，有明确的材料标注。 环节三： “设计说明·诗意表达” 1. 完成“设计说明卡”，撰写作品名称和100字左右设计理念； 2. 重点阐述材料选择的原因、形式如何呼应主题、以及希望带给观者的感受； 3. 小组内模拟“竞标陈述”，互相提建议优化说明词。 1. 展示优秀设计说明范例（如：“用粗糙麻绳象征坚韧，暖橙色绒线寓意希望，为留守儿童活动中心带去温暖”）； 2. 强调设计说明是作品的灵魂，要真诚、具体； 3. 布置最后的展示环节：“壁挂设计招标会”，每组推选最佳作品。 文化理解 艺术表现 设计说明能清楚阐释设计意图，语言有感染力。 （三）学习探究 🤖 AI赋能·设计优化助手 1. 将完成的设计稿拍照上传豆包AI，提问：“这幅壁挂设计稿的色彩搭配是否和谐？材料建议？” 2. 获取AI反馈（如“蓝色占比略多，可增加暖色小面积跳色”）； 3. 有选择地修改设计稿或补充说明文字。 1. 演示AI如何分析图片并给出优化建议； 2. 组织学生分享AI建议的有用之处与局限性； 3. 强调AI不能替代个人审美，鼓励保持独特风格。 艺术表现 能根据AI建议进行有效修改或理性保留原方案。 （四）文化思辨 🎙️ “壁挂设计：艺术与功能的边界在哪里？” 1. 小组辩论：壁挂首先是装饰艺术品，还是应具有实用功能（吸音、隔断等）？ 2. 正方：艺术性第一，功能其次；反方：设计应为生活服务，功能不可忽视。 3. 观看《浦江朝晖》介绍，了解其吸音、不反光等实用价值，形成综合观点。 1. 抛出思辨问题，引导学生结合当代设计思潮（包豪斯“形式追随功能”与当代艺术性表达）； 2. 总结：优秀的壁挂是功能与美学的双赢，尤其公共艺术更需要考虑环境融合； 3. 升华：我们设计的壁挂既要“织就愿景”，也要真正温暖人的生活。 文化理解 辩论有理有据，能联系具体案例，最终达成辩证共识。 （五）课堂小结与设计发布会 “织梦工坊·招标大会” 1. 每组将最佳设计稿贴在展示板上，安排一位“设计师”进行1分钟陈述（空间、材料、创意）； 2. 其他小组和教师投票选出“最佳创意奖”“最佳材料表现奖”“最温馨空间奖”； 3. 整理工具，将设计稿拍照存档。 1. 主持发布会，营造正式而愉快的氛围； 2. 点评各组的亮点，特别表扬敢于尝试新材料、新主题的作品； 3. 总结全课：从触摸材料到完成设计，你们已经掌握了壁挂设计的核心方法。下一课我们将亲手编织，让设计稿变成真实的纤维艺术。 情感态度 展示表达流畅，作品具有完成度和创意，课堂参与积极。 6、板书设计 📌 编织壁挂设计·从灵感到方案 设计四要素：空间 + 材料 + 色彩 + 形式 设计稿构成：图形（主次）、肌理标注、尺寸、色彩标号 设计说明公式：因为……（材料/形式），所以……（情感/功能），为……（空间/人）而设计 优秀设计评价标准：创意性、可行性、文化性、美观性 7、作业设计 基础作业： 完善设计稿和设计说明卡，装入美术档案袋。收集制作所需材料（如旧毛线、碎布、绳头），为下一课编织做准备。 拓展作业： 选择一件著名建筑（如博物馆、学校）为其设计一款壁挂，制作成电子版设计提案（PPT单页），可参与“校园纤维艺术设计大赛”。 七、教学反思 本课以“织梦工坊”情境贯穿，通过触摸实验、形式分析、AI灵感激发、设计稿创作等环节，让学生系统体验了壁挂设计的完整流程。课时1的“材料博物馆”充分调动了学生的感官参与，形式分析结合具体作品，降低了抽象法则的理解难度。课时2的设计稿绘制中，学生积极运用拼贴、拓印等方法表现肌理，设计说明体现了个人情感与文化关切。文化思辨环节对“非遗活化”和“功能与艺术”的讨论，提升了学生的设计伦理意识。AI赋能环节为材料搭配和色彩优化提供了即时参考，学生普遍反馈“打开了思路”。后续可加强设计稿与制作可行性之间的衔接，增加简单编织小样尝试。整体达成单元目标，学生从被动欣赏者转变为主动设计者，织就了属于自己的愿景。 学科网（北京）股份有限公司 $