第二单元 学习项目三 音乐是自由想象的艺术 教学设计-2025-2026学年初中音乐人教版（简谱）七年级下册

学习项目三 音乐是自由想象的艺术 教学目标 审美感知：感受音乐要素对想象的激发作用，提升艺术鉴赏力；艺术表现：用多元形式表达音乐想象；创意实践：依托音乐开展个性化创作；文化理解：体会不同文化中音乐与想象的融合价值。 教学重 难点 重点：理解旋律、节奏等音乐要素与想象的关联，通过经典作品赏析掌握音乐表达想象的方法；难点：突破思维局限，将抽象想象转化为具体音乐表达，实现个性化创意实践。 教学准备 教师准备：课件 学生准备：预习课本了解的内容。 教学过程 任务一：情境导入——解锁“声音盲盒”，唤醒想象潜能（核心任务：激发兴趣，建立音乐与想象的初步关联） 教师准备3个装饰有星空、森林、海洋图案的“声音盲盒”，每个盲盒内置一段无歌词的抽象音乐片段：①空灵的竖琴与合成器音效，②急促的鼓点与尖锐的弦乐，③舒缓的长笛与鸟鸣采样。教师以情境话术引导：“同学们，今天我们要开启一场奇幻的想象之旅，这些盲盒里藏着通往不同世界的‘声音密码’，请大家戴上‘想象耳机’，闭上眼睛，认真聆听，用想象力为每一段声音编写一个专属故事。” 播放第一段音乐片段后，给予学生独立思考时间，鼓励学生在草稿本上简单记录自己想到的场景、人物或情节；随后播放第二段、第三段，重复上述流程。完成聆听后，以小组为单位，每组推选1名代表分享自己的“声音故事”，分享时需说明“听到这段音乐，我联想到了什么，为什么会有这样的联想”。教师对学生的分享不做对错评判，重点肯定创意性和独特性，比如“这个联想很有画面感，把空灵的音效和云朵城堡结合起来，非常有创意”“你捕捉到了鼓点的急促感，联想到森林冒险，很贴合音乐的节奏特点”。 分享结束后，教师总结：“刚才大家听到的都是没有歌词、没有具体画面的抽象音乐，但每个人都联想到了不同的故事，这就是音乐的魔力——它不局限于具体的事物，能给我们无限的想象空间，今天我们就一起走进学习项目三，探索《音乐是自由想象的艺术》。” 设计意图：七年级学生好奇心强，对趣味性、情境化的活动接受度高，“声音盲盒”的设计的打破了传统导入的枯燥感，用抽象音乐片段直接激活学生的自由想象，避免具象事物对想象的束缚。独立思考与小组分享结合，既给了学生自主表达的空间，又能通过同伴交流激发更多想象灵感，同时自然引出本节课主题，让学生在轻松的氛围中建立“音乐能够激发想象”的初步认知，为后续学习奠定情感和认知基础。 任务二：经典探秘——解析“音乐密码”，理解想象载体（核心任务：掌握音乐要素与想象的关联，突破教学重点） 本任务围绕3首经典作品展开，通过“聆听—探究—表达”的流程，引导学生分析旋律、节奏、和声、音色等音乐要素如何承载想象，理解音乐表达想象的方法，落实教学重点。 子任务1：赏析《沃尔塔瓦河》（第一乐章）——感受旋律与节奏的“画面感” 教师播放《沃尔塔瓦河》第一乐章，同时展示动态水墨画：河流从山间发源，蜿蜒穿过森林、村庄，最终汇入大海。播放结束后，提出探究问题：“这段音乐让你感受到了河流怎样的变化？如果河流有生命，它在旅途中会遇到什么故事？请大家结合听到的旋律和节奏，分组讨论，用文字或绘画记录‘河流的故事’，并标注出对应音乐片段的特点。” 学生分组讨论时，教师巡视指导，引导学生关注音乐要素：“大家可以注意一下，音乐开头的旋律是缓慢还是急促的？节奏是稀疏还是密集的？这对应着河流的什么状态？后来旋律和节奏发生了什么变化，可能是河流遇到了什么场景？” 讨论结束后，各小组展示自己的“河流故事”和分析结果，教师结合学生分享，进行总结梳理：“《沃尔塔瓦河》的开头，旋律缓慢、节奏稀疏，像河流从山间涓涓发源，温柔而静谧；随着旋律逐渐上扬、节奏变得密集，像是河流穿过森林，遇到了小小的浪花；最后旋律恢弘、节奏有力，对应着河流汇入大海的壮阔景象。”随后，教师用钢琴演示这段旋律的起伏变化，引导学生跟着哼唱，感受旋律的“波浪式”走向如何模拟河流的流动，进一步理解“旋律和节奏的变化能够激发不同的想象画面”。 设计意图：《沃尔塔瓦河》是经典的交响作品，旋律优美、结构清晰，非常适合引导学生感受音乐的画面感。音画结合的方式降低了学生赏析的难度，让抽象的音乐变得具象可感；分组讨论和绘画、文字记录的形式，贴合七年级学生的认知特点，让学生在实践中主动探究音乐要素与想象的关联，避免教师单纯的理论讲解，同时培养学生的合作能力和表达能力，逐步突破“理解音乐要素与想象关联”的教学重点。 子任务2：赏析《图画展览会》（《侏儒》《古堡》片段）——体会和声与音色的“情感感” 教师先简要介绍《图画展览会》的创作背景：作曲家穆索尔斯基看到朋友的绘画作品后，用音乐的形式将画作中的形象表现出来，每一段音乐都对应一幅画。随后，播放《侏儒》和《古堡》两个片段，同时展示对应的绘画作品，提出探究任务：“请大家对比这两段音乐，说说作曲家是如何用音乐‘画出’侏儒的怪异和古堡的阴森的？哪些音乐要素发生了变化？请大家用身体动作模仿音乐中的节奏特点，感受不同音乐要素带来的想象差异。” 学生聆听后，先独立尝试用身体动作模仿：听到《侏儒》时，学生可能会做出跳跃、怪异的动作，贴合音乐跳跃、急促的节奏；听到《古堡》时，会做出缓慢、沉重的动作，对应音乐低沉、绵长的特点。随后，小组讨论，分析两段音乐的和声与音色差异：《侏儒》采用不协和和声，音色尖锐、节奏多变，营造出怪异、滑稽的氛围；《古堡》采用低沉的和声，音色浑厚、节奏缓慢，传递出阴森、神秘的感觉。 教师针对学生的分析进行补充：“和声的协和与不协和、音色的尖锐与浑厚，都会影响我们的想象和情感体验。不协和和声会让我们产生紧张、怪异的感觉，而浑厚低沉的音色则会让我们联想到黑暗、神秘的场景。穆索尔斯基正是通过这些音乐要素的运用，将绘画中的形象生动地用音乐表现出来，这也体现了音乐作为‘听觉艺术’，能够自由传递想象和情感。” 设计意图：通过对比赏析，让学生清晰感知不同音乐要素（和声、音色）对想象的影响，进一步丰富学生对“音乐承载想象”的认知。身体动作模仿的设计，让学生在动中学、玩中学，调动学生的积极性，同时加深对音乐节奏和情感的理解；结合创作背景介绍，让学生了解音乐与其他艺术形式的关联，为后续的文化理解和创意实践埋下伏笔，进一步落实教学重点。 子任务3：赏析《扬鞭催马运粮忙》——理解标题与想象的“关联性” 教师先不公布曲名，播放《扬鞭催马运粮忙》的片段，让学生聆听后分享自己的联想：“这段音乐的情绪是怎样的？你联想到了什么场景？”学生可能会联想到“丰收、奔跑、忙碌”等场景，随后教师公布曲名，再次播放音乐，引导学生探究：“结合曲名‘扬鞭催马运粮忙’，大家再听听，音乐中的哪些部分对应‘扬鞭’‘催马’‘运粮忙’？” 学生分组探究后，分享自己的发现：“笛子的快速吐音像是马蹄奔跑的声音，对应‘催马’；强音的出现像是扬鞭的动作，有力而干脆；整体节奏明快、旋律流畅，体现了‘运粮忙’的热闹场景。”教师总结：“标题音乐能够给我们的想象提供一定的线索，但这并不意味着我们的想象只能局限于标题。即使没有标题，我们也能通过音乐要素，展开自由的想象；有了标题，我们的想象会更有方向，但依然可以有自己独特的理解，这就是音乐想象的自由性。” 设计意图：《扬鞭催马运粮忙》是中国民族器乐作品，贴近学生的文化认知，通过“无标题聆听—有标题探究”的对比，让学生理解标题与音乐想象的关联，同时强调音乐想象的自由性，打破“音乐必须对应固定画面”的思维局限，进一步深化对“音乐是自由想象的艺术”这一主题的理解，同时渗透文化理解素养，让学生感受中国民族音乐的魅力。 任务三：创意实践——玩转“音乐想象”，实现个性表达（核心任务：突破教学难点，落实创意实践与艺术表现素养） 本任务分为三个层次，从基础到提升，引导学生逐步突破“将抽象想象转化为具体音乐表达”的难点，鼓励学生大胆创新，用多元形式表达自己的音乐想象，落实艺术表现和创意实践素养。 子任务1：基础层——“音乐画面”创编（个体任务） 教师给学生提供3段不同风格的音乐片段（舒缓的钢琴曲、欢快的木吉他曲、激昂的交响乐），让学生选择其中一段，结合自己的想象，完成“音乐画面”创编任务：用文字详细描述音乐所引发的想象画面，包括场景、人物、动作、情感等，同时标注出这段音乐的旋律、节奏、音色特点，说明这些音乐要素如何激发了自己的想象。 学生完成创编后，随机抽取部分学生进行分享，教师进行点评，重点关注学生的想象独特性和对音乐要素的理解，比如“你对画面的描述很细腻，能够结合钢琴舒缓的旋律，联想到雨后的清晨，非常贴合音乐的情感；同时准确捕捉到了旋律的特点，说明你已经掌握了音乐要素与想象的关联”。对于想象不够丰富的学生，教师进行引导：“你可以试着从音乐的节奏变化入手，比如这段欢快的吉他曲，节奏很密集，你可以联想到什么热闹的场景？比如集市、运动会？” 设计意图：基础层任务注重“保底”，让每个学生都能参与其中，通过文字描述的形式，降低表达难度，帮助学生梳理自己的想象，同时巩固对音乐要素的理解。个体任务的设计，让学生能够自由发挥，不受同伴的影响，培养独立思考和表达能力，为后续的小组创意实践奠定基础。 子任务2：提高层——“音乐故事”演绎（小组任务） 将学生分为4-5人小组，给每个小组分配一段无歌词的音乐片段（长度1-2分钟），任务要求：小组合作，围绕这段音乐，创编一个简短的音乐故事（1-2分钟），并通过肢体动作、人声模仿、简单的乐器伴奏（如口琴、竖笛、打击乐器等）的形式，将故事演绎出来。演绎时，要体现出音乐的节奏、旋律变化，让听众能够通过演绎，感受到小组的想象。 小组讨论创编时，教师巡视指导，引导学生分工合作：有的负责创编故事，有的负责设计肢体动作，有的负责人声模仿或乐器伴奏，有的负责统筹协调。教师针对学生的难点进行指导：“如果音乐开头舒缓，你们的肢体动作可以缓慢一些，体现出安静的场景；如果音乐中间节奏加快，动作可以变得急促，突出故事的转折；人声模仿可以结合音乐的音色，比如用轻快的口哨表现欢快的部分，用低沉的哼唱表现低沉的部分。” 各小组完成创编后，依次进行展示，其他小组进行评价：“他们的演绎是否贴合音乐的特点？你从他们的演绎中感受到了什么故事？有哪些地方可以改进？”教师结合学生的展示和评价，进行总结，肯定各小组的创意和努力，同时提出改进建议：“这个小组的故事很有创意，肢体动作也很贴合音乐节奏，如果能加入简单的打击乐器伴奏，会让演绎更丰富；那个小组的人声模仿很有特色，准确捕捉到了音乐的音色特点，值得大家学习。” 设计意图：提高层任务注重“提升”，通过小组合作的形式，培养学生的团队协作能力和创意实践能力。肢体动作、人声模仿、乐器伴奏等多元演绎形式，贴合七年级学生的年龄特点，让学生能够大胆表达，突破“抽象想象转化为具体表达”的难点。小组展示和互评，让学生能够相互学习、相互启发，进一步提升艺术表现能力，同时增强学生的自信心和表达欲望。 子任务3：提升层——“音乐想象”创作（个体+小组结合） 任务要求：学生先独立思考，结合自己的生活经历或想象，创作一段简单的旋律（可以用简谱记录，也可以用哼唱的形式），旋律要能够体现自己的一种想象或情感（如快乐、宁静、冒险等）；随后，小组内交流自己的创作，互相提出修改建议，将小组内的优秀创作片段整合起来，形成一段完整的“想象旋律”，并为这段旋律配上简单的歌词或标题，说明创作的灵感和想象场景。 教师在学生创作过程中，进行针对性指导：对于不会写简谱的学生，鼓励他们用哼唱的形式记录，教师帮忙整理成简谱；对于创作思路不清晰的学生，引导他们结合自己的想象场景，思考旋律的起伏的节奏：“如果你想象的是宁静的夜晚，旋律可以舒缓一些，节奏稀疏一些；如果你想象的是冒险的场景，旋律可以有起伏，节奏急促一些。” 各小组完成整合创作后，展示自己的“想象旋律”，分享创作灵感和想象场景，教师进行点评和鼓励：“这段旋律很流畅，能够体现出宁静的氛围，创作很有想法；你们整合了小组内的优秀片段，分工明确，体现了团队合作的力量，而且歌词很贴合旋律，准确传递了你们的想象。”同时，教师引导学生感受不同创作的多样性：“每个人的想象都是独特的，所以创作的旋律也各不相同，这就是音乐想象的自由性，也是音乐创作的魅力。” 设计意图：提升层任务注重“创新”，引导学生从“欣赏想象”走向“创作想象”，进一步突破教学难点，落实创意实践素养。个体创作让学生能够充分发挥自己的个性和创意，小组整合让学生能够相互学习、相互完善，培养合作创新能力。同时，通过创作，让学生更深刻地理解“音乐能够表达想象和情感”，进一步深化对本节课主题的理解，提升艺术表现能力。 任务四：文化浸润——感悟“多元想象”，落实文化理解（核心任务：拓宽视野，落实文化理解素养） 教师播放不同文化背景下的音乐作品片段：中国古典音乐《春江花月夜》、西方古典音乐《月光奏鸣曲》、非洲民间音乐《鼓舞》，提出探究任务：“请大家聆听这些不同文化背景的音乐，说说它们所激发的想象有什么不同？为什么会有这样的不同？结合音乐的风格和文化背景，分组讨论，感受音乐想象的多元性和文化包容性。” 学生分组讨论后，分享自己的感受：“《春江花月夜》旋律悠扬，让人联想到中国古典园林、江南水乡，充满了诗意，体现了中国传统文化的柔美；《月光奏鸣曲》旋律舒缓而略带忧伤，让人联想到静谧的夜晚、温柔的月光，体现了西方古典音乐的浪漫；《鼓舞》节奏明快、充满力量，让人联想到非洲草原、部落狂欢，体现了非洲民间音乐的热情。” 教师结合学生的分享，进行总结：“不同的文化背景，孕育了不同风格的音乐，这些音乐所激发的想象也各不相同。中国古典音乐注重意境之美，西方古典音乐注重情感表达，非洲民间音乐注重节奏力量，它们虽然风格不同，但都能给我们带来自由的想象，这体现了音乐作为‘世界语言’的独特价值，也体现了音乐艺术的文化包容性。我们在欣赏音乐时，不仅要感受音乐的美，还要了解音乐背后的文化，尊重不同文化的音乐表达。” 随后，教师引导学生分享自己生活中接触到的不同风格的音乐，说说这些音乐激发了自己的什么想象，进一步拓宽学生的视野，让学生体会音乐与生活、文化的密切关联。 设计意图：本任务聚焦文化理解素养，通过不同文化背景音乐的对比赏析，让学生感受音乐想象的多元性，了解音乐与文化的关联，培养学生的文化包容心和文化认同感。结合学生的生活实际，让学生感受到音乐无处不在，进一步激发学生对音乐的热爱，同时拓宽学生的视野，让学生明白“音乐的想象不仅是个人的，还与文化、历史紧密相关”，深化对本节课主题的理解。 任务五：总结升华——梳理“想象之旅”，延伸学习兴趣（核心任务：巩固知识，激发持续探究的兴趣） 教师引导学生回顾本节课的学习过程，完成“想象之旅”梳理任务：“今天我们一起解锁了‘声音盲盒’，探秘了经典音乐的‘想象密码’，还进行了创意实践和文化浸润，大家来说说，通过本节课的学习，你对‘音乐是自由想象的艺术’有了什么新的理解？你收获了什么？” 学生自由发言，分享自己的收获和感悟，教师进行总结：“音乐是没有边界的，它能激发我们无限的想象，旋律、节奏、和声、音色都是我们想象的载体；我们不仅能通过音乐感受他人的想象，还能通过音乐表达自己的想象，进行创意创作；同时，不同文化的音乐都有其独特的魅力，值得我们去欣赏和尊重。” 随后，教师布置课后延伸任务：“请大家课后聆听一首自己喜欢的音乐，结合本节课所学，完成一份‘音乐想象笔记’，记录下音乐激发的想象、音乐要素的特点，以及自己的感悟；也可以和家人、朋友一起，开展‘音乐想象游戏’，分享彼此的音乐想象，让音乐成为我们生活中的‘想象伙伴’。” 设计意图：总结环节让学生梳理本节课的知识和收获，巩固所学内容，深化对主题的理解；课后延伸任务将课堂学习延伸到生活中，让学生在生活中继续感受音乐的想象魅力，激发学生持续探究音乐的兴趣，同时巩固本节课所学的知识和技能，实现“课内外结合”，让音乐教学真正融入学生的生活。 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $