第四单元 学习项目二 表演艺术家的二度创作 教案2025-2026学年人教版（简谱）初中音乐七年级下册

该初中音乐教案聚焦“表演艺术家的二度创作”核心知识点，通过对比聆听《月光奏鸣曲》不同版本导入，引出“一度创作”与“二度创作”概念，搭建从感知差异到理解概念的学习支架，再通过京剧、昆曲及西方古典音乐作品的多版本对比，深化对表演者个性化处理意义的认知。 该资料亮点在于融合审美感知与文化理解，以《空城计》谭富英、马连良版本对比及《牡丹亭》张继青、华文漪演绎分析为例，运用欣赏法、讨论法引导学生用专业术语描述差异，小组合作探究培养创意实践能力，既提升学生艺术表现与文化自信，又为教师提供结构化教学素材，助力高效课堂实施。

课程名称：表演艺术家的二度创作 年级：七年级 课时：1课时 依据标准：《义务教育艺术课程标准（2022年版）》——核心素养：审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解 一、教学目标 1.审美感知：通过聆听不同版本的经典音乐作品，感受表演者对作品的个性化处理，理解二度创作的意义。 2.艺术表现：尝试用语言或肢体动作表达对不同演奏版本的感受，并模仿京剧片段。 3.创意实践：分组合作，对比分析同一作品的不同表演版本，探究表演者的艺术选择。 4.文化理解：了解中西音乐文化中二度创作的共性与差异，尊重艺术表达的多样性。 二、教学重难点 重点：理解“二度创作”的概念，感受表演者个性化处理对作品的影响。 难点：引导学生用专业术语描述不同版本的差异，并联系文化背景进行分析。 三、教学方法 讲授法、欣赏法、讨论法、模仿法、实践法 四、教学过程 （一）导入 对比聆听《月光奏鸣曲》（第一乐章），感受不同演奏家的演奏，感受其差异。 音乐知识：介绍“一度创作”与“二度创作”，一度创作是作曲家将内心情感、想法、灵感等通过音乐特有语言和符号体系转化为具体乐谱的过程，是从无到有的创造性活动。二度创作是在一度创作基础上，表演者对乐谱进行解读、理解，并通过演奏或演唱技巧以及艺术想象力，将乐谱中的音符转化为具体声音，赋予音乐以生命和个性的过程。 （二）新授 1.京剧中的二度创作——感受“流派差异” （1）对比欣赏 以京剧《空城计》选段“我本是卧龙岗散淡的人”为例，引导小组讨论谭富英和马连良两个版本在“唱腔、速度、力度和装饰音”等方面的差异，并结合课本内容总结京剧流派的个性化表达。 《空城计》选段 唱腔 速度 力度 装饰音 谭富英 以真嗓为主，声音宽厚明亮 节奏较为稳健，整体速度适中 发声坚实有力 明显清晰 马连良 潇洒飘逸，华丽清新 节奏处理上更为灵活，整体速度稍快 力度把控细腻 简洁精炼 （2）人物介绍： 谭富英，谱名豫升，小名升格，祖籍湖北江夏（今武昌），谭派老生，谭门第四代嫡传人，四大须生之一，“新谭派”创立者。曾任北京京剧团副团长，出身于梨园世家，是京剧大师谭鑫培之孙，谭小培之子。 马连良，字温如，生于北京市，回族，中国京剧男演员，工老生，京剧“马派”创始人，“四大须生”之一，他将“生”“末”两行的表演手段融为一体，丰富了京剧的唱腔艺术，形成唱念做相结合的风格。 2. 昆曲中的二度创作“感受细腻情感” （1）对比欣赏 以昆曲《牡丹亭》选段“原来姹紫嫣红开遍”为例，小组讨论张继青与华文漪在唱腔处理、情感表达及舞台表现等方面的差异，阐述各自的演绎特色，分析这些差异如何塑造出不同的杜丽娘形象，并思考哪种演绎更能打动自己及原因。 （2）演绎对比 唱腔处理：张继青音色醇厚，行腔沉稳舒缓，拖腔悠长，装饰音细腻，尽显昆曲典雅韵味；华文漪音色清丽，行腔节奏多变，装饰音活泼，唱腔华丽灵动。 情感表达：张继青深挖杜丽娘内心哀怨自怜，情感层层递进，尽显孤寂无奈；华文漪突出杜丽娘对自由爱情的憧憬，情感跌宕，展现复杂内心。 舞台表现：张继青身段端庄典雅，动作幅度小但精准，表情细腻内敛；华文漪身段灵动优美，动作幅度大且有节奏，表情丰富生动。 3. 西方古典音乐中的二度创作 （1）对比欣赏 内容1：以巴赫的《♭e小调前奏曲与赋格》（前奏曲片段）BWV853为例，展示里赫特和杜蕾克演奏版本的区别。 （2）音乐片段分析 里赫特前三个小节用柱式和弦、力度稍强、速度较均衡；杜蕾克前三个小节用琶音和弦、力度处理更加细腻、速度渐快。 （3）投票并用音乐语言说明理由 引导聆听音乐并为喜欢的演奏版本投票说明理由。 内容2：以格伦·古尔德演奏的《哥德堡变奏曲》（咏叹调片段）BWV988为例，指出同一位演奏家在不同时期（1964年版和1981年版）会对同一首作品做出不同处理，引导思考其演奏的不同之处。 4.探索空间 展示肖邦《前奏曲》（Lento Op.28 nr 2 ）不同版本的谱力，引导学生观察、对比。 教师展示不同谱面的信息。 谱例1 A. 有一个力度记号 B. 左手有指法，右手无指法 C. 有速度记号 谱例2 A. 有一个力度记号 B. 左右手有指法 C. 有速度记号 谱例3 A. 左手有指法，右手无指法 B. 三个力度记号 C. 三个渐弱符号 D. 一个表情符号 E. 脚踏板符号 F. 精确的速度记号 总结关系：“严格认真读谱”与“二度创作”对于表演者来说是相辅相成的关系。严格认真读谱是基础，乐谱承载作曲家创作意图，表演者严格读谱才能把握作品基本要素，还原作品原貌，为二度创作奠定基础，如演奏肖邦作品需先遵循谱面要求。二度创作是升华，表演者在严格读谱基础上融入自己的理解、情感和演奏风格，对作品进行再创造，不同经历和艺术视角能为作品带来新诠释，如钢琴家通过独特节奏处理和音色控制赋予经典曲目新生命力。 总结语：表演者应在尊重原作的基础上进行合理创新，让经典作品在不同时代绽放光彩。 1 学科网（北京）股份有限公司 $