第四单元 学习项目二 表演艺术家的二度创作 教学设计2025-2026学年人教版（简谱）初中音乐七年级下册

学习项目二 表演艺术家的二度创作 科目 音乐 年级 七年级下册 核心素养目标 审美感知：通过对比聆听不同艺术家对同一作品的演绎，辨识速度、力度、音色等处理差异，感受二度创作的审美价值，提升音乐感知的细腻度。艺术表现：能模仿经典演绎片段，尝试对简单旋律进行个性化处理，提升音乐表达能力。创意实践：结合作品背景，探索二度创作的方法，培养创新思维与实践能力。文化理解：了解不同艺术流派的二度创作特点，尊重多元艺术表达，增强对音乐表演艺术的敬畏与文化认同感。 教学重难点 重点：理解二度创作的内涵，即表演者在尊重原作的基础上，通过速度、力度、音色、情感等要素的个性化处理，赋予作品新的生命力；能对比分析不同版本的演绎差异，说出二度创作的具体体现。难点：辩证理解“严格读谱”与“二度创作”的关系，避免过度个性化而脱离原作核心；能结合作品背景与艺术家风格，分析二度创作的合理性，尝试进行有意义的简易二度创作。 教学过程——主要思路 （一）情境导入，初识二度创作 教学活动：播放结束后提问：“同样一首《菊花台》，两段表演给你的感受有什么不同？为什么会有这样的差异？”引导学生自由发言，分享直观感受，如原唱版深情婉转、侧重个人情感表达，合唱版气势舒缓、注重和声配合。随后，教师结合学生发言，明确核心概念：作曲家完成乐谱创作，是音乐的“一度创作”；而表演者将乐谱转化为听觉艺术，通过自身的理解与处理赋予作品新的内涵，就是“表演艺术家的二度创作”。紧接着，展示课题，告知学生本节课将一同探索二度创作的奥秘，感受表演艺术家的创造力与艺术魅力。 设计意图：选取学生熟悉的流行歌曲作为导入素材，降低学生对“二度创作”这一抽象概念的理解难度，激发学生的学习兴趣与参与积极性。通过对比聆听和提问引导，让学生在直观体验中初步感知二度创作的存在，自然引出课题，为后续的深入探究奠定感性基础，同时契合七年级学生形象思维向抽象思维过渡的认知特点。 （二）新知探究，解读二度创作的核心要素 1. 案例赏析：戏曲中的二度创作——京剧《空城计》选段 教学活动：首先，教师简要介绍京剧《空城计》的剧情背景，帮助学生理解作品的核心情感——诸葛亮面对敌军时的从容不迫与智慧果敢，让学生对作品有初步的文化认知。随后，播放谭富英、马连良两位京剧大师演唱的《空城计》选段《我本是卧龙岗散淡的人》，要求学生认真聆听，重点关注两位艺术家在唱腔、速度、力度、情感表达上的差异。播放结束后，组织学生分组讨论，教师发放对比分析表格，引导学生从“唱腔特点、速度快慢、力度变化、情感表达、整体风格”五个维度梳理差异，并邀请各组代表分享讨论结果。 教师结合学生分享，进行总结点拨：谭富英先生的演绎，唱腔挺拔有力，速度偏快，力度起伏明显，情感表达爽朗激昂，凸显了诸葛亮的沉稳与自信，体现了谭派“刚劲明快”的艺术风格；马连良先生的演绎，唱腔婉转细腻，速度稍缓，力度柔和舒缓，情感表达含蓄内敛，更侧重展现诸葛亮“散淡从容”的心境，彰显了马派“飘逸洒脱”的艺术特色。随后，教师强调：两位大师的演绎虽有差异，但都没有脱离《空城计》的核心剧情与诸葛亮的人物形象，这就是二度创作的核心——尊重原作、个性表达。 为了让学生更直观地感受戏曲二度创作的特点，教师引导学生模仿两句经典唱腔，分别尝试谭派的刚劲与马派的婉转，体会不同唱腔处理对人物情感表达的影响。同时，补充介绍京剧流派的形成与二度创作的关系，告知学生，京剧不同流派的差异，本质上就是表演艺术家二度创作的个性化体现，这也是中国戏曲艺术的魅力所在。 设计意图：选取京剧经典选段作为赏析案例，既贴合教材内容，又能渗透传统文化教育，培养学生的文化理解素养。通过对比聆听、分组讨论、表格梳理等活动，引导学生主动探究二度创作的具体体现，培养学生的审美感知能力与合作探究能力。模仿唱腔的实践环节，让学生从“听”到“唱”，亲身感受二度创作中唱腔、力度等要素的作用，深化对二度创作核心的理解，同时提升学生的艺术表现能力。 2. 案例赏析：器乐中的二度创作——巴赫《e小调前奏曲与赋格》 教学活动：过渡环节，教师提问：“除了戏曲演唱，器乐演奏中是否也存在二度创作呢？”引导学生思考，自然过渡到器乐作品的赏析。首先，教师简要介绍巴赫的生平与作品风格，告知学生《e小调前奏曲与赋格》是巴赫的经典器乐作品，旋律庄重典雅，蕴含着深厚的情感，不同钢琴家的演绎会呈现出不同的艺术效果。 随后，播放里赫特、图雷克两位钢琴家演奏的《e小调前奏曲与赋格》片段，要求学生专注聆听，对比两位钢琴家在速度、力度、音色上的处理差异，尝试用自己的语言描述聆听感受。播放结束后，组织全班交流，教师引导学生聚焦核心差异：里赫特的演奏速度偏快，力度对比强烈，音色明亮激昂，整体风格大气磅礴，凸显了作品的庄重与力量感；图雷克的演奏速度舒缓，力度柔和均匀，音色细腻温润，更侧重展现作品的典雅与内敛，传递出一种宁静悠远的氛围。 为了进一步深化学生的理解，教师展示作品的简易乐谱，引导学生观察乐谱上的速度、力度标记，提问：“乐谱上的标记是固定的，为什么两位钢琴家的演绎会有如此大的差异？”通过提问，让学生明白：乐谱是一度创作的载体，而表演者对乐谱的理解、自身的演奏技巧与艺术风格，都会影响二度创作的呈现，这也是二度创作的个性化所在。随后，补充介绍“同一演奏家在不同时期对同一作品的二度创作也会不同”，播放格伦·古尔德不同时期演奏的《哥德堡变奏曲》片段，让学生感受二度创作的动态性，理解二度创作是伴随表演者成长与认知提升而不断变化的过程。 设计意图：选取西方古典器乐作品，与前面的戏曲案例形成对比，让学生了解二度创作在不同音乐形式中的体现，拓宽学生的音乐视野。通过聆听对比、乐谱观察、问题引导等活动，引导学生深入思考二度创作的本质，理解“乐谱固定但演绎多样”的核心逻辑，进一步提升学生的审美感知能力与思辨能力。同时，通过介绍同一演奏家不同时期的演绎差异，让学生感受到二度创作的动态性，深化对二度创作价值的理解。 3. 归纳总结：二度创作的核心要素与原则 教学活动：在完成戏曲与器乐案例赏析后，教师组织学生进行归纳总结，提问：“结合刚才赏析的案例，大家想一想，表演艺术家的二度创作，主要通过哪些要素来实现？二度创作需要遵循什么原则？”引导学生自由发言，教师结合学生的回答，进行系统梳理，明确二度创作的核心要素与原则。 核心要素：速度（快慢）、力度（强弱）、音色（明亮/柔和/厚重等）、情感表达（激昂/舒缓/悲伤等）、装饰处理（戏曲中的润腔、器乐中的装饰音等），这些要素的不同组合，构成了二度创作的个性化表达。 核心原则：一是尊重原作，二度创作不能脱离原作的核心旋律、情感与文化内涵，不能随意篡改作品的核心内容；二是个性表达，表演者可以结合自身的理解、艺术风格与技巧，对作品进行个性化处理，赋予作品新的生命力；三是合理适度，个性化处理要恰到好处，避免过度夸张，确保二度创作与原作和谐统一。 同时，教师结合教材“音乐知多少”板块，补充介绍“乐谱编订也是二度创作的一种形式”，展示肖邦《前奏曲》Op.28 No.2的三个编订版本，引导学生观察不同版本在指法、力度标记、表情术语上的差异，让学生明白，编订者通过对乐谱的细微调整，也是对作品的一种二度创作，体现了对原作的尊重与个性化理解。 设计意图：通过归纳总结，让学生从具体案例中提炼出二度创作的核心要素与原则，实现从“感性体验”到“理性认知”的升华，帮助学生构建系统的知识框架。补充乐谱编订的相关内容，拓宽学生对二度创作的认知范围，让学生明白二度创作的形式是多样的，同时培养学生的观察能力与思辨能力，契合创意实践与文化理解的核心素养要求。 （三）实践探究，尝试二度创作 1. 基础实践：简单旋律的二度创作处理 教学活动：首先，教师选取学生熟悉的简单旋律——《小星星》，展示乐谱，引导学生回顾旋律的基本特点，明确原作的情感基调是欢快、活泼的。随后，教师提出实践任务：结合二度创作的核心要素，分组对《小星星》进行简单的二度创作处理，可从速度、力度、情感表达三个方面入手，设计出与原作不同的演绎版本，如“舒缓抒情版”“激昂有力版”“温柔治愈版”等。 分组后，教师给每组发放实践任务单，明确任务要求：每组推选1名组长，负责组织讨论与分工；小组内成员共同讨论，确定创作方案，明确速度、力度的具体处理方式，以及情感表达的侧重点；每组安排1-2名表演者，负责演绎本组的创作成果；其余成员负责记录创作思路与过程，准备分享发言。 在学生分组实践过程中，教师巡视指导，重点关注以下几点：一是各组是否遵循二度创作的核心原则，创作方案是否脱离原作旋律；二是各组的创作思路是否清晰，速度、力度的处理是否合理；三是表演者的演绎是否能体现出本组的创作意图，情感表达是否到位。对于有困难的小组，教师及时给予引导，如提示学生：“如果想创作舒缓抒情版，可以放慢速度，减弱力度，音色柔和一些；如果想创作激昂有力版，可以加快速度，增强力度，音色明亮一些。” 实践结束后，组织各组依次展示创作成果，每组展示结束后，由组长分享本组的创作思路、二度创作的具体处理方式以及想要表达的情感。其他小组认真聆听，进行评价，教师引导学生从“是否尊重原作、处理是否合理、情感表达是否到位”三个方面进行评价，肯定各组的优点，提出针对性的改进建议。例如，对于某组的“舒缓抒情版”，教师可以点评：“这个版本放慢了速度，减弱了力度，很好地体现了舒缓的情感，尊重了原作的旋律，不足的是情感表达可以更细腻一些，音色可以更柔和。” 设计意图：选取简单熟悉的旋律作为实践素材，降低学生的实践难度，增强学生的实践信心。通过分组实践、巡视指导、展示评价等环节，让学生亲身参与二度创作的过程，将所学的理论知识转化为实践能力，培养学生的创意实践能力与合作能力。同时，通过评价环节，让学生学会欣赏他人的作品，提升审美评价能力，同时明确自身的不足，进一步深化对二度创作的理解。 2. 进阶实践：教材作品的二度创作演绎 教学活动：在基础实践的基础上，教师引导学生进行进阶实践，选取教材中的作品——昆曲《牡丹亭》选段《原来姹紫嫣红开遍》，开展二度创作演绎实践。首先，教师再次播放张继青、华文漪两位名家的演唱片段，引导学生回顾两位艺术家的二度创作特点，结合昆曲的艺术风格，明确《原来姹紫嫣红开遍》的核心情感是杜丽娘的伤春、怅惘与对美好时光的珍惜。 随后，明确进阶实践任务：分组对《原来姹紫嫣红开遍》的片段进行二度创作演绎，要求结合昆曲的唱腔特点，融入自身的理解，从速度、力度、唱腔处理、情感表达等方面进行个性化处理，同时可以加入简单的身段动作（如昆曲的兰花指、云手），增强表演的感染力。任务要求与基础实践一致，每组推选组长，明确分工，共同完成创作与演绎任务。 在学生分组实践过程中，教师重点指导：一是引导学生结合昆曲的文化背景与杜丽娘的人物形象，确定情感表达的侧重点，避免情感表达与作品核心脱节；二是指导学生掌握昆曲唱腔的基本特点，如气息的控制、咬字的韵味，确保二度创作符合昆曲的艺术风格；三是鼓励学生大胆创新，在尊重原作的基础上，融入自身的个性表达，如调整唱腔的润腔方式、控制力度的起伏变化等。对于表演能力较弱的学生，教师进行单独指导，帮助其掌握基本的唱腔与身段动作，增强其参与积极性。 实践结束后，组织各组进行展示，展示过程中，要求表演者注重情感表达与身段动作的配合，展现昆曲的艺术魅力与本组的二度创作特色。展示结束后，先由各组进行自我评价，分享创作过程中的收获与遇到的问题，再由其他小组进行互评，最后教师进行总结点评，肯定各组的创新点与努力，针对存在的问题提出改进建议，如“某组的演绎很好地体现了杜丽娘的伤春之情，身段动作也很优美，不足的是唱腔的韵味可以更浓厚一些，力度的起伏可以更细腻，更好地体现作品的情感变化”。 设计意图：选取教材中的昆曲作品作为进阶实践素材，贴合教学内容，同时进一步渗透传统文化教育，培养学生的文化理解素养。进阶实践在基础实践的基础上，增加了唱腔处理与身段动作的要求，提升了实践难度，锻炼学生的艺术表现能力与创新能力。通过分组实践、针对性指导、展示评价等环节，让学生深入感受二度创作的魅力，进一步掌握二度创作的方法，同时培养学生的合作能力与表达能力。 3. 思辨探究：“严格读谱”与“二度创作”的关系 教学活动：在完成实践任务后，教师组织学生开展思辨探究活动，提出核心问题：“我们强调二度创作的个性化，但是否可以脱离乐谱，随意进行创作？‘严格读谱’与‘二度创作’之间是什么关系？”引导学生分组讨论，结合前面的赏析与实践经验，发表自己的观点。 讨论过程中，教师巡视各组，引导学生辩证思考，避免片面化认知。例如，对于认为“可以随意创作”的学生，教师引导其回顾二度创作的核心原则，明确“脱离乐谱的创作不是二度创作，而是全新的创作，违背了二度创作尊重原作的原则”；对于认为“只能严格按照乐谱演奏，不能进行任何修改”的学生，教师引导其结合前面赏析的案例，明确“严格读谱是二度创作的基础，而个性化处理是二度创作的灵魂，没有个性化处理，作品就会失去生命力”。 讨论结束后，组织全班交流，邀请各组代表分享本组的观点，教师结合学生的发言，进行总结点拨，明确“严格读谱”与“二度创作”的辩证关系：严格读谱是二度创作的基础，表演者必须准确把握乐谱的核心旋律、节奏、速度、力度标记，理解原作的情感与内涵，这是二度创作的前提；二度创作是对严格读谱的升华，表演者在准确把握原作的基础上，结合自身的理解与艺术风格，进行个性化处理，赋予作品新的生命力，让作品更具感染力。二者相辅相成，缺一不可，既要避免“脱离乐谱的随意创作”，也要避免“机械读谱、缺乏个性”。 为了进一步深化学生的理解，教师展示两个反面案例：一个是脱离乐谱、随意篡改旋律的演绎版本，一个是机械读谱、毫无情感与个性的演绎版本，让学生聆听后进行评价，说出两个版本的问题所在，进一步明确“严格读谱”与“二度创作”的平衡关系。 设计意图：思辨探究活动，旨在引导学生辩证理解“严格读谱”与“二度创作”的关系，突破教学难点，培养学生的思辨能力与理性认知能力。通过分组讨论、案例分析、全班交流等环节，让学生在思考与交流中，明确二度创作的边界与价值，避免出现片面化认知，同时进一步深化对二度创作核心原则的理解，契合核心素养中创意实践与思辨能力的培养要求。 （四）拓展延伸，深化对二度创作的理解 1. 跨学科融合：二度创作与文学、历史的关联 教学活动：教师引导学生思考：“表演艺术家的二度创作，仅仅与音乐本身有关吗？还会受到哪些因素的影响？”引导学生结合前面的案例，联想到文学、历史等学科，明确二度创作与文学、历史的密切关联。随后，以昆曲《牡丹亭》为例，教师简要介绍《牡丹亭》的文学背景与作者汤显祖的创作意图，告知学生，张继青、华文漪两位名家的二度创作，不仅结合了昆曲的艺术风格，还融入了对《牡丹亭》文学内涵的理解，融入了对杜丽娘人物形象的把握，这也是其演绎具有感染力的重要原因。 随后，组织学生开展跨学科探究活动，提问：“结合你所学的文学知识，想一想，还有哪些音乐作品的二度创作，与文学、历史背景密切相关？”引导学生自由发言，如《黄河大合唱》的二度创作，与抗日战争的历史背景密切相关，表演者通过激昂的演绎，传递出中华民族的抗争精神；《但愿人长久》的二度创作，与苏轼的诗词内涵密切相关，表演者通过舒缓的演绎，传递出对亲人的思念与美好祝愿。 教师结合学生的发言，进行总结：表演艺术家的二度创作，不仅需要扎实的音乐技巧，还需要丰富的文学、历史知识，需要深入理解作品背后的文化内涵与创作背景，这样才能让二度创作更具深度与感染力。同时，鼓励学生在课后，结合所学的文学、历史知识，搜集相关的音乐作品，分析其二度创作与文化背景的关联。 设计意图：开展跨学科融合探究活动，打破学科界限，拓宽学生的视野，让学生明白二度创作不是孤立的，而是与文学、历史等学科密切相关的，培养学生的跨学科思维与综合素养。同时，引导学生深入理解作品的文化内涵，增强文化认同感，契合文化理解的核心素养要求。 2. 生活中的二度创作：发现身边的音乐之美 教学活动：教师提问：“除了专业表演艺术家的二度创作，在我们的生活中，是否也存在二度创作？”引导学生联系生活实际，自由发言，如班级合唱时，对歌曲的速度、力度进行调整，就是一种简单的二度创作；校园歌手大赛中，歌手对歌曲的情感表达、唱腔处理，也是二度创作；甚至我们平时哼唱歌曲时，不自觉地改变速度、力度，也是一种无意识的二度创作。 随后，教师组织学生开展“生活中的二度创作”分享活动，邀请学生分享自己在生活中遇到的或参与的二度创作案例，说说自己对这些案例的理解，以及这些二度创作带来的不同感受。例如，有学生分享：“我们班级合唱《歌唱祖国》时，老师让我们在结尾部分渐强，这样的处理让歌曲更有气势，更能体现对祖国的热爱，这就是一种二度创作。”教师对学生的分享给予肯定，引导学生明白：二度创作不仅存在于专业的艺术表演中，也存在于我们的日常生活中，只要我们用心感受、大胆尝试，就能发现音乐的美，参与到二度创作中。 同时，教师布置课后任务：搜集生活中的二度创作案例（可以是歌曲翻唱、器乐改编等），分析其二度创作的具体处理方式，撰写简短的赏析笔记，下节课分享交流。 设计意图：引导学生联系生活实际，发现生活中的二度创作，让学生明白二度创作与生活的密切关联，激发学生对音乐的热爱，培养学生的观察能力与审美感知能力。课后任务的布置，延伸了课堂教学，让学生在课后继续探究二度创作，巩固课堂所学知识，同时培养学生的自主学习能力与文字表达能力。 （五）课堂总结，升华情感与认知 教学活动：课堂接近尾声，教师组织学生进行课堂总结，提问：“通过本节课的学习，你对表演艺术家的二度创作有了哪些新的认识？你有哪些收获？”引导学生自由发言，分享本节课的学习心得，如“我明白了二度创作是表演者对原作的个性化诠释，需要尊重原作、合理创新”“我学会了从速度、力度、音色等维度分析不同版本的演绎差异”“我尝试了对简单旋律进行二度创作，感受到了音乐创作的乐趣”等。 教师结合学生的分享，进行全面总结：本节课我们通过赏析戏曲、器乐作品，认识了二度创作的内涵与核心要素，理解了“严格读谱”与“二度创作”的辩证关系；通过实践探究，尝试了二度创作的方法，提升了自身的艺术表现能力与创意实践能力；通过拓展延伸，发现了二度创作与生活、跨学科的关联，深化了对二度创作的理解。 最后，教师升华情感：表演艺术家的二度创作，是艺术的再创造，是生命力的延续，它让经典作品焕发新的光彩，也让我们感受到音乐的多样性与魅力。希望同学们在今后的音乐学习中，能够用心聆听、大胆尝试，尊重多元艺术表达，培养自己的审美能力与创新能力，在音乐的世界中感受美、创造美，同时传承和弘扬优秀的音乐文化。 设计意图：课堂总结环节，让学生回顾本节课的学习内容，梳理所学知识，分享学习心得，实现知识的巩固与升华。教师的总结与情感升华，不仅帮助学生构建完整的知识框架，还能激发学生对音乐的热爱与对艺术的追求，契合四维核心素养的培养目标，让课堂教学更具感染力与教育意义。 1 / 2 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 学科网（北京）股份有限公司 $