《第二单元 第5课 欧洲风情-演唱 美丽的村庄 》 教学设计-2025-2026学年沪教版初中音乐七年级下册

该初中音乐教学设计聚焦《美丽的村庄》的2/4拍强弱规律、二声部合唱及意大利民歌风格，通过视听结合的意大利乡村风光短片及背景音乐营造沉浸式氛围，引导学生对比国内乡村景致，再引入歌曲背景和范唱，构建从情境感知到音乐要素认知的学习支架。 此资料以审美感知为核心，通过分层训练攻克二声部合唱难点，先单声部熟练再声部适配解决音量平衡问题，结合文化理解拓展意大利民间音乐知识并对比国内民歌，融入创意实践让学生用简易打击乐器伴奏。落实艺术表现与文化理解素养，提升学生合唱协作与多元审美能力，为教师提供清晰教学逻辑与实操策略。

《第5课 欧洲风情-演唱 美丽的村庄》教学设计 教材分析 《美丽的村庄》是沪教版七年级下册第5课“欧洲风情”的核心演唱曲目，为经典意大利民间歌曲。歌曲采用2/4拍、D大调，单二部曲式结构，旋律流畅明快、节奏规整轻盈，自带浓郁的欧洲乡村田园气息。曲目兼具独唱与简易二声部合唱形式，既贴合初中生演唱能力，又能培养学生多声部听觉与合唱协作能力。本课立足欧洲音乐风情主题，以歌唱为核心，融合音乐审美、文化感知与实践表现，是落实初中音乐演唱教学、拓宽学生国际音乐视野的重要篇目。 学情分析 七年级学生已具备基础的识谱、模唱能力，掌握常见节拍、节奏知识，能够独立完成简单歌曲的演唱，具备初步的音乐感知能力。该阶段学生好奇心强，乐于参与合唱、展示、互动实践活动，但多声部演唱经验薄弱，存在声部配合不协调、音量把控失衡、情感表达生硬等问题。同时，学生对欧洲民俗音乐文化了解较少，对歌曲风格、情感内核的把握不够精准，需要教师通过分层引导、趣味实践、文化渗透，逐步提升其演唱技巧与审美素养。 核心素养目标 掌握2/4拍强弱规律，唱准歌曲旋律与节奏，熟练完成二声部合唱，把握意大利民歌轻快灵动的演唱风格。 通过聆听、模唱、分层练习、合作演绎，提升多声部演唱与协作能力。 感受欧洲乡村音乐的魅力，体会田园生活的美好，培养热爱自然、热爱生活的美好情怀。 教学重点、难点 教学重点：用自然圆润、轻快流畅的声音完整演唱歌曲，精准把握歌曲的情绪与欧洲民歌风格。 教学难点：精准完成二声部合唱声部配合，平衡声部音量、融合音色，克服声部跑调、节奏脱节问题，贴合意境演绎歌曲情感。 课时教学过程 教学环节 教学过程 教学评价 新课讲解 （一）情境导入，激趣感知风情 教师摒弃单一的口头导入方式，采用视听结合的形式，为学生展示意大利乡村风光短片，画面涵盖欧式乡村田野、小屋、溪流、田园劳作场景等，搭配轻柔的欧洲乡村背景音乐，全方位营造沉浸式课堂氛围。播放结束后，教师结合画面引导学生展开交流互动，提问学生画面中的风景特色、生活氛围，对比国内乡村景致，初步感知欧洲田园的独特美感。 在学生充分发言、表达直观感受后，教师顺势引入本课主题：风光旖旎的意大利乡村不仅有动人的风景，更有悠扬动听的民间音乐，当地人们用歌声赞美家乡、歌颂美好生活，今天我们就一同学习经典意大利民歌《美丽的村庄》，用歌声描绘欧洲田园之美。随后，教师简单介绍歌曲背景，说明这首歌曲是意大利极具代表性的民间曲目，世代传唱，寄托了当地村民对家乡的热爱与眷恋，曲风轻快温暖、质朴自然。 紧接着，教师播放歌曲完整范唱，引导学生带着问题聆听：歌曲的整体情绪是怎样的？节拍有什么特点？听完后鼓励学生自由分享聆听感受，学生能够直观感知到歌曲欢快、愉悦、温暖的情绪，旋律舒展流畅。教师结合学生回答，梳理总结歌曲的整体风格，让学生初步建立对作品的整体认知，为后续的学唱、演绎奠定审美基础，同时通过文化铺垫，激发学生的学习兴趣与探究欲望。 （二）基础铺垫，夯实音乐素养 良好的基础能力是精准演唱歌曲的前提，结合七年级学生的音乐基础，本节课先开展针对性的基础训练，聚焦2/4拍节拍、核心节奏、发声状态三大基础内容，逐一夯实。首先开展节拍训练，教师讲解2/4拍“强、弱”的节拍规律，结合拍手、划拍的方式，带领学生集体练习节拍律动。教师先进行示范，重拍拍手、弱拍轻点手心，动作清晰规整，随后带领学生集体练习，单人展示、小组抽查相结合，确保全体学生精准把握节拍律动，避免后续演唱出现节拍混乱的问题。 其次进行节奏专项突破，教师提炼歌曲中的典型节奏型，包括八分音符、四分音符、附点节奏等易错节奏，单独板书展示。针对学生容易混淆、唱错的节奏，教师采用慢速度拆分示范、分句朗读、节奏接龙的方式开展训练。先带领学生逐拍朗读节奏，熟悉节奏律动，再脱离板书，开展小组节奏接龙游戏，调动学生积极性，让学生在趣味实践中熟练掌握歌曲核心节奏，扫清演唱节奏障碍。 最后开展发声练习，结合歌曲轻快、圆润的演唱要求，进行简单的气息与音色训练。教师引导学生采用自然站立、双肩放松的姿势，保持口腔打开、气息平稳，用“la”音进行上行、下行音阶模唱，提醒学生避免声音僵硬、紧绷，追求轻柔、流畅、通透的音色。通过针对性发声训练，规范学生演唱状态，贴合歌曲整体演唱风格，为后续完整学唱做好铺垫。 （三）分句学唱，突破旋律难点 在基础训练完成后，进入歌曲分句学唱环节，遵循由浅入深、由简到繁的原则，先学唱主旋律，再攻克难点乐句，逐步掌握完整旋律。首先，教师带领学生通读歌曲简谱，逐句梳理音高走向，对于旋律起伏平缓、简单易学的乐句，采用集体跟琴模唱的方式，快速熟悉旋律。对于音准难度较高、旋律起伏明显的乐句，教师单独拆分，慢速弹奏琴音，逐音示范演唱，引导学生精准捕捉音高。 针对学生演唱中容易出现的音准偏差、旋律卡顿问题，教师采用对比演唱的方式，先示范错误演唱效果，再展示标准演唱状态，让学生直观感知差异，及时纠正问题。同时，结合歌曲的乐句结构，引导学生划分乐句，理解歌曲单二部曲式的结构特点，区分上下乐句的呼应关系，让学生不仅会唱，更懂旋律结构。 在熟练掌握简谱旋律后，进入填词演唱环节。教师引导学生轻声填词，优先保证歌词与旋律、节奏的精准契合，避免出现抢拍、拖拍、词曲脱节的问题。演唱过程中，重点提醒学生注意咬字吐字，做到清晰轻柔、自然舒展，贴合欧洲民歌质朴灵动的风格，杜绝生硬、刻意的演唱状态。对于衬词、衔接处的演唱细节，教师逐一示范纠正，细化演唱处理，让整体演唱更加流畅自然。 经过多遍分句练习、分段巩固后，组织学生完整跟随伴奏演唱主旋律，全程关注学生的整体状态，针对集体演唱中出现的共性问题，统一纠正强化，个性问题单独指导，确保全体学生能够完整、流畅、准确地完成主旋律演唱，精准把控歌曲的速度与情绪。 （四）分层训练，攻克合唱难点 二声部合唱是本节课的教学难点，考虑到学生多声部演唱能力薄弱，采用分层分步、循序渐进的训练方式，逐步突破难点。首先，教师将学生分为高声部、低声部两大组别，先让两个声部的学生分别熟练掌握各自声部的旋律，确保每位学生都能独立、准确演唱自己的声部，杜绝声部旋律混淆、跑调的问题。 在单声部熟练的基础上，开展声部适配训练。第一步，教师弹奏低声部旋律，高声部学生跟唱，让高声部学生聆听低声部的和声铺垫，感受多声部融合的效果；随后调换训练，弹奏高声部旋律，低声部学生跟唱，培养学生的声部听觉能力，让学生学会倾听配合，而非单一自顾演唱。第二步，进行慢速二声部合练，教师放慢伴奏速度，指挥两个声部依次进入，重点训练声部进入时机、音量平衡。 训练过程中，重点解决学生常见的问题：高声部音量过大、压制低声部，低声部旋律不稳、被高声部带跑调，声部衔接生硬、音色不融合。教师针对性指导，提醒高声部保持明亮轻柔的音色，不刻意拔高音量；低声部保持沉稳饱满，稳住旋律基调，两个声部相互包容、相互配合。同时，通过手势指挥引导学生把控声部节奏，精准衔接乐句，逐步提升合唱的协调性与融合度。 待慢速合练熟练后，逐步恢复正常速度，开展完整二声部合唱练习。采用分段合唱、整体合唱交替的方式，针对衔接不流畅、融合度不足的段落反复打磨，不断优化演唱效果。同时，引导学生感受二声部和声的层次感，体会多声部音乐的美感，提升学生的音乐听觉素养与团队协作能力。 （五）细节打磨，丰富演唱情感 熟练掌握歌曲演唱技巧与二声部合唱后，重点开展情感处理与细节打磨，让演唱不仅准确，更具感染力。教师再次播放歌曲原版范唱，引导学生细致聆听范唱的力度变化、音色处理、情绪表达，对比自身演唱，找出差距与不足。结合歌曲的创作背景与意境，引导学生理解歌曲传递的对家乡、对田园生活的热爱与赞美之情。 教师讲解歌曲的演唱处理细节，歌曲整体力度轻柔舒展，中后段情绪逐步饱满，力度微微加强，凸显对美丽村庄的赞美之情。演唱时气息平稳舒展，音色干净圆润，避免急促、僵硬的演唱状态，通过轻柔的强弱变化，勾勒出欧洲乡村宁静、优美、灵动的画面感。同时，引导学生结合肢体语言与面部表情，自然流露愉悦、温暖的情绪，提升舞台表现力与艺术感染力。 随后开展多元化演唱展示练习，先组织全班完整二声部合唱，统一打磨细节、优化整体效果。再开展小组展示、男女分组对唱、个别展示等活动，为学生提供展示自我的平台。每一次展示结束后，组织学生互评、教师点评，肯定优点，针对性指出细节问题并指导修正，让学生在实践、点评、反思中不断优化演唱状态，精准贴合歌曲意境与风格。 （六）文化拓展，深化审美认知 为拓宽学生音乐视野，深化对欧洲风情音乐的认知，课堂设置文化拓展环节。教师结合本节课所学曲目，系统介绍意大利民间音乐的整体风格特点，意大利民歌大多旋律流畅、节奏轻快、曲风质朴自然，贴近民众生活，多以歌颂家乡、自然、美好生活为主题，兼具抒情性与灵动性。 同时，对比国内乡村题材民歌的风格差异，让学生直观感知中西方民间音乐的文化特色与审美差异，理解不同地域、不同文化孕育出不同的音乐风格，培养学生多元音乐审美理念。随后，教师拓展欣赏同类型欧洲乡村民歌片段，让学生在聆听中巩固本节课所学的欧洲音乐风格特点，加深对单元主题“欧洲风情”的理解。 此外，结合核心素养开展创意实践拓展，引导学生结合歌曲意境，自主思考可以搭配的简易伴奏方式，比如拍手、三角铁、沙锤等简易打击乐器，为歌曲添加轻柔伴奏，丰富歌曲层次感。鼓励学生小组合作，创编简单的肢体律动，贴合歌曲节奏与情绪，进一步深化对歌曲的理解与运用，提升音乐创意实践能力。 （七）课堂小结，梳理升华收获 课堂最后，教师带领学生系统梳理本节课的学习内容，回顾2/4拍节拍规律、歌曲旋律特点、二声部合唱技巧、意大利民歌风格等核心知识点。总结本节课的学习收获，肯定学生在演唱练习、小组合作、创意实践中的积极表现，表扬勇于展示、进步明显的学生，调动学生音乐学习的积极性。 同时，再次升华本节课的情感主题，《美丽的村庄》用灵动优美的旋律描绘了欧洲乡村的旖旎风光，传递出人们热爱自然、热爱家乡、热爱生活的美好情怀。音乐无国界，不同国家、不同民族的音乐，都承载着人们对美好生活的向往。最后，组织学生带着饱满的情绪、真挚的情感，完整演绎二声部合唱《美丽的村庄》，在悠扬的歌声中结束本节课的学习。课后布置拓展任务，鼓励学生课后搜集更多欧洲经典民歌聆听欣赏，自主感受不同的欧洲音乐风格，持续积累音乐审美经验。 本课紧扣“欧洲风情”单元主题，以审美感知为核心、实践演绎为载体、文化渗透为延伸，遵循“激趣感知—探究学习—分层突破—综合演绎—拓展升华”的教学逻辑设计教学环节。结合七年级学生学情特点，弱化枯燥理论讲解，强化聆听体验与互动实践，从节拍节奏、旋律音色、声部配合逐层突破教学重难点。同时，融合意大利乡村民俗文化，让学生在掌握演唱技能的基础上，深度感知欧洲音乐的风格特色，兼顾技能训练、审美培养与文化浸润，落实音乐学科核心素养。 1 学科网（北京）股份有限公司 $