第四单元第3课《创想空间》教学课件-2025-2026学年湘美版初中美术七年级下册

该初中美术课件围绕“创想空间”主题，聚焦打破常规、分解重组、矛盾空间等空间创想方法，从现实教室观察切入，对比科学透视与艺术矛盾空间（如埃舍尔《瀑布》），搭建从现实到想象的学习支架，引导学生理解空间表现的多元方式。 其亮点在于融合审美感知（赏析埃舍尔、马格利特等作品）、艺术表现（绘画与手工创作“奇异校园”）、创意实践（废旧材料重组），通过小组讨论、作品发布会等互动，激发学生想象力。教师可利用丰富案例和活动设计提升教学效果，学生在实践中增强创新与表达能力。

第四单元 想象的空间 第3课 创想空间| 打破常规边界，在色彩与形状的交织中，构建属于你的奇幻世界入口 当空间不再受物理规则束缚，楼梯可以向上也可以向下，门扉通向未知的次元。这一节课，我们将化身为造梦师，用画笔捕捉脑海中那些漂浮的、流动的、超现实的美妙瞬间。 1.7.2013 同学们好！欢迎来到今天的美术课。在我们开始之前，请大家想象一下，如果空间不再是我们熟悉的样子，它会变成什么样？今天，就让我们一起推开这扇想象的大门，进入一个充满无限可能的“创想空间”！ ‹#› 欢迎来到“创想空间”！ 这是我们每天学习、成长的教室，是真实而具体的三维空间。桌椅整齐，色彩明亮，承载着我们日常的点滴，也是我们今天探索“创想”的起点。 01 / 观察与思考 看着这张熟悉的照片，你脑海中浮现了什么？它不仅是桌椅的组合，更是我们交流、求知的场所。但在艺术家的眼中，空间是否还有别的模样？ 02 / 从现实到想象 我们身处长、宽、高的三维世界，但艺术的魅力在于打破常规。艺术家们总能用画笔在二维画布上，构建出无限延伸、充满奇幻的想象空间。今天，就让我们一起推开这扇创意的大门。 1.7.2013 大家看这张照片，熟悉吗？这就是我们每天学习的教室。它是一个真实、具体的空间。但今天，我们要超越现实，去探索一个更有趣的概念——想象的空间。艺术家们是如何用画笔打破常规，创造出那些只存在于梦境中的奇妙世界的呢？让我们带着这个问题，开始今天的探索之旅。 ‹#› 空间，不止是你看到的那样！ 科学的“透视”：理性的空间 这是我们熟悉的日常空间——街道向远方延伸，建筑近大远小，视线汇聚于一点。它遵循严格的物理光学与几何学规律，构建出具有稳定深度感、符合现实逻辑的三维世界，是人类观察和理解世界的基础方式。 艺术的“矛盾”：想象的空间 这是埃舍尔笔下的《瀑布》，水流永远循环却永不终结。它打破现实物理规则，将不可能的结构具象化，创造出只存在于二维画面与人类想象中的“矛盾空间”，挑战着我们对视觉与逻辑的认知。 除了我们熟悉的透视原理，艺术家还能用哪些奇妙的方法来表现空间呢？从平面到立体，从现实到虚幻，这就是我们今天要一起探索的视觉魔法与空间秘密！ 1.7.2013 空间有很多种样子。左边是我们熟悉的街道，遵循着近大远小的透视规律，这是科学的、理性的空间表达。但右边这幅画呢？这是荷兰艺术家埃舍尔的经典作品《瀑布》，你会发现，这里的水流竟然可以永无止境地循环流动！这在现实的三维世界中是不可能存在的，它只存在于二维画面的巧妙构建和我们的想象中，我们称之为“矛盾空间”。那么，除了透视和矛盾空间，艺术家们还有哪些创造和表现空间的魔法呢？这正是我们今天要深入探索的内容。 ‹#› 这节课，我们要做什么？ 审美感知 我们将一起欣赏中外经典艺术作品，沉浸式感受艺术家们独特的空间创意与视觉表达，学会用发现美的眼睛捕捉画面中的奇妙细节。 创意思考 深入探究艺术家如何打破常规视角、重构现实空间。我们将学习那些创造奇异空间的核心方法，开启脑洞，让思维挣脱现实的束缚。 艺术表现 灵感需要落地为作品。拿起画笔或手工材料，大胆尝试，把脑海中构想的“奇异校园”具象化，用独特的艺术语言表达属于你的创意世界。 从欣赏美、思考美到创造美，这是一场关于想象力的奇妙旅程，期待你独一无二的“创想空间”！ 1.7.2013 今天这节课，我们有三个小目标。首先，我们要像一双发现美的眼睛，去欣赏艺术家们的奇思妙想。其次，我们要像一个思考者，学习他们创造空间的秘密。最重要的是，我们要像一个创造者，动手做出属于我们自己的“创想空间”作品。大家有信心吗？ ‹#› 秘密一：像魔法师一样画画！ 图为马格利特代表作《个人价值观》，日常物品被放大至超现实的比例，在熟悉的室内空间中构建出荒诞而迷人的视觉悖论，让平凡的生活场景充满了诗意与哲思。 打破常规，创造梦境 艺术家拥有打破日常视觉习惯的魔力，他们将毫不相关的物体并置、重组，甚至颠覆其原有比例与物理属性，从而在画布上创造出既熟悉又陌生的“梦境场域”，重构我们对现实世界的固有认知。 魔法画师 比利时超现实主义大师马格利特，以理性的写实笔触，描绘出非理性的奇幻世界，赋予平凡物品神秘色彩。 荒诞重构 巨梳倚床、酒杯矗立、肥皂泡凝固，日常物件被放大至违背物理逻辑的尺寸，构建出充满张力的视觉奇观。 感官觉醒 在真实与梦幻的交织中刺激感官，迫使我们跳出惯性思维，重新审视物品、空间与自我意识之间的深层联系。 1.7.2013 我们来揭秘第一个秘密：像魔法师一样画画！大家看这幅画，这是马格利特的《个人价值观》。房间里的梳子、酒杯、肥皂泡都变得巨大无比，完全不符合现实逻辑。但正是这种打破常规的组合，创造出了一种既真实又梦幻的感觉。这就是艺术家的魔力，他们用画笔告诉我们，空间可以是主观的、充满想象的。 ‹#› 秘密二：做一个画面的“解构师”！ 核心概念：分解与重组 艺术家将现实中的物体拆解为独立部件，打破原有形态的束缚，再将其与人物、环境等元素重新拼接融合，从而在画面中构建出独特的视觉韵律，赋予作品超越现实的深刻隐喻。 机械师视角 法国画家莱热像机械师一样，以理性的目光审视工业世界，将机械美学融入艺术创作的核心。 拆解与重构 提取脚手架、钢梁、齿轮等几何部件，与工人的形象交错拼贴，打破现实物象的固有结构。 工业交响曲 画面交织着力量感与节奏感，将冰冷的工业元素转化为充满生命力的视觉乐章，极具震撼力。 《建设者》- 费尔南·莱热 | 机械立体主义的经典之作 1.7.2013 第二个秘密，是做一个画面的“解构师”。法国画家莱热就是高手。他把建筑工地上的各种零件，比如钢梁、齿轮，像拼图一样拆开来，然后和工人的形象重新组合。看这幅《建设者》，画面充满了力量和节奏感，就像一首工业时代的交响乐。通过分解和重组，艺术家创造了全新的视觉语言。 ‹#› 秘密三：画出“不可能”的世界！ 这幅学生作品巧妙构建了矛盾空间：楼梯看似向上延伸，却循环回到起点；空间结构在二维画面中自洽，却违背三维物理规律，极具视觉冲击力。 核心概念：矛盾空间的视觉魔法 利用视觉错觉，创造出在三维物理世界中无法存在，但在二维平面上却能通过透视、构图技巧形成“合理”假象的空间结构，是对视觉经验的趣味挑战。 何为“不可能的图形”？ 这类空间又被称作“视觉悖论”，它打破了现实世界的逻辑与结构，让观者在凝视中产生认知的冲突与趣味，引发对空间和视角的深层思考。 灵感源泉：埃舍尔的数学艺术 荷兰艺术家M.C.埃舍尔是该领域的大师，他将数学、逻辑与艺术完美融合，用画作构建了无数经典的矛盾空间，启发了后世的创作者。 1.7.2013 第三个秘密，是画出“不可能”的世界，也就是我们之前提到的“矛盾空间”。大家看这幅同学的作品，这个楼梯是不是很奇怪？它看起来是向上的，但走着走着又回到了原地。这种在现实中不可能存在，但在画里看起来却很合理的空间，就是矛盾空间。它非常考验我们的观察力和逻辑思维，充满了趣味性。 ‹#› 小小评论家：这幅画好在哪？ 作品赏析：宋恩厚《油城乐章》（版画） 这幅版画作品聚焦于石油工业城市的独特风貌，用艺术的语言记录了时代的印记。画面中不仅有高耸的井架、林立的厂房，更通过独特的构图与线条，将冰冷的工业场景转化为富有生命力的视觉旋律。接下来，请大家化身小小评论家，带着问题去观察和思考。 01. 描绘了什么场景？ 画面呈现的是典型的石油城景象，有井架、管道、炼油塔等工业设施，展现了繁忙而有序的工业生产场面。 02. 如何表现空间与工业感？ 艺术家运用重复的、富有节奏感的线条与硬朗的几何形状，构建出强烈的空间透视和工业结构的秩序感。 03. “油城乐章”贴切吗？ 非常贴切。画面中线条的起伏、结构的排列如同音乐的旋律与节奏，赋予了工业场景独特的韵律美感。 1.7.2013 现在，轮到你们当小小评论家了！请看这幅版画作品《油城乐章》，作者是宋恩厚先生。大家仔细观察，这幅画描绘了什么？艺术家是用了哪些方法来表现石油城的空间感和工业感的？标题“油城乐章”你觉得合适吗？和你的同桌讨论一下。 ‹#› 农民画里的“空间网” 作品：乐秀增《整网》（农民画） 这幅充满生活气息的画作，以渔民整理渔网的日常劳作场景为核心，用大胆的色彩和独特的构图展现了海边生活的质朴与热烈。 01. 画里有什么？ 画面主体包含渔民、交织的渔网、广阔的大海与天空。艺术家通过红、蓝、白的撞色，将劳作的人物与背景的自然环境有机融合，构建出饱满的视觉层次。 空间的艺术分割 用渔网的线条分割画面，打破平面限制，创造出前后、远近的纵深感，让二维画面呈现出三维的空间张力。 鲜活的生活气息 整网的忙碌、色彩的热烈，传递出热闹、繁忙的劳作氛围，让观者仿佛置身其中，感受到劳动的质朴与快乐。 画中的渔网不仅是渔民的生产工具，更是艺术家手中的画笔。它交织出生活的纹理，也编织出艺术的空间，让平凡的日常拥有了震撼人心的视觉力量。 1.7.2013 我们再来看一幅充满生活气息的作品——农民画《整网》。这幅画非常巧妙，艺术家只用了一张渔网，就把画面分割成了不同的空间层次，有远有近，有前有后。大家能感受到画里那种繁忙而热闹的氛围吗？这就是艺术来源于生活，又高于生活的魅力。 ‹#› 当艺术“欺骗”了你的眼睛 视错觉艺术利用人们的视觉习惯和视点变化，打破二维与三维的边界，在现实空间中创造出奇异、震撼的视觉体验，让观众仿佛置身于虚实交错的幻境之中。 彼得·科格勒：流动的时空幻境 艺术家在墙壁和地板上绘制连续、扭曲的黑白网格图案，利用重复的视觉元素引导视线，让整个空间仿佛在旋转、流动，彻底颠覆观众对物理空间的常规感知。 万氏兄弟：震撼的3D地画深渊 《西塔狂想曲》以地面为画布，通过精准的透视原理，让平坦的地面在特定视角下呈现出悬浮云端、深不见底的城市深渊，带来极具冲击力的沉浸式感官震撼。 1.7.2013 艺术家的创意不仅在画布上，更走进了我们的生活。看左边，这是艺术家彼得·科格勒的视错觉艺术展，整个空间都在旋转流动，是不是很神奇？再看右边，这是万氏兄弟的3D地画，从特定角度看，地面仿佛裂开了一个巨大的深渊。这些都是利用视错觉创造出的奇妙空间体验。 ‹#› 科技让想象“活”起来 实景案例：成都太古里盈嘉S+户外裸眼3D大屏，以极具视觉冲击力的画面重构了城市公共空间的视觉体验，成为热门打卡地标。 空间创意的应用（二）：现代科技 如今的城市街头，裸眼3D技术正打破虚拟与现实的边界。通过光影特效与精密的视觉算法，让平面屏幕延伸出立体的纵深，画面中的物体仿佛“破壁而出”，从视觉层面创造出极具张力的沉浸式空间感，让艺术想象真正“活”在现实场景之中。 沉浸式体验 无需辅助设备，裸眼即可感受震撼的立体视觉。 视觉强冲击 画面突破屏幕限制，构建极具张力的临场空间感。 地标新符号 科技装置赋能商业空间，打造城市文化新名片。 1.7.2013 随着科技的发展，我们的想象空间变得更加立体和生动。大家看这张图，这是成都太古里的裸眼3D大屏。它不需要戴眼镜，就能让我们看到画面里的物体仿佛冲出屏幕，来到我们面前。科技，正在让艺术的想象“活”起来，带给我们前所未有的视觉冲击。 ‹#› 思考与交流 小组讨论：观点碰撞 01. 偏爱之选：欣赏了众多艺术作品后，哪一幅最能打动你？试着从视觉感受、情感共鸣或创意手法的角度，说说你的理由。 02. 方法探究：和同桌交流一下，这些艺术家们是如何运用独特的技巧，去构建和表现他们心中那个超现实的“创想空间”的？ 核心关键词：思维索引 打破常规 跳出固有的空间与逻辑框架，大胆重构现实规则。 分解重组 拆解物体形态，以新的秩序与方式重新组合构建。 矛盾与视错觉 利用透视与空间的冲突，制造视觉上的奇幻悖论。 色彩与线条 通过强烈的色彩对比和有机线条，塑造独特的情绪。 提示：尝试结合这些关键词，用自己的语言去描述艺术家们是如何将脑海中的“不可能”转化为视觉上的“可能”。 1.7.2013 好了，欣赏了这么多精彩的作品，现在是大家交流分享的时间。请和你的同桌讨论一下，你最喜欢哪一幅作品？为什么？并且试着用我们刚才学到的关键词，总结一下这些艺术家都用了哪些方法来创造他们的“创想空间”。 ‹#› 创想空间的“工具箱” 打破常规 跳出固有的思维框架，大胆改变物体的大小比例、摆放位置，让熟悉的事物呈现全新面貌。 分解重组 将完整的物体拆解成不同的组成部分，打乱原有顺序后重新拼接组合，构建独特的视觉结构。 矛盾空间 利用透视和视觉的不确定性，创造出现实物理世界中不可能存在的空间结构，带来奇幻感。 视错觉 巧妙利用人眼的视觉习惯和色彩、线条的干扰，制造出与客观事实不符的奇妙视觉效果。 情感表达 所有技法的核心，最终都要回归内心。用画面传递情绪、想法与创意，才能打动观众的心灵。 核心心法：技法是手段，创意是灵魂，唯有真诚的情感表达，才能让创想空间拥有真正的生命力。 1.7.2013 刚才大家讨论得非常热烈。现在我们来总结一下今天学到的“创想空间工具箱”。我们可以像魔法师一样打破常规，可以像解构师一样分解重组，可以像数学家一样创造矛盾空间，还可以像魔术师一样利用视错觉。但请记住，所有这些方法，最终都是为了表达我们内心的情感和创意！ ‹#› 现在，轮到你当“创想家”了！ 01 绘画创作：空间创意画 以“奇异校园”为主题，自由构思画面。无论是倒置的教学楼、悬浮的操场，还是会变形的图书馆，都请大胆运用今天学到的创意方法，将脑海中天马行空的校园空间具象化。 02 手工创作：创意雕塑模型 分组合作，利用卡纸、废旧塑料瓶、纸盒等材料动手搭建立体模型。通过拼接、剪裁与重组，让平面的想象变成可触摸的三维空间，探索材料与空间结合的无限可能。 💡 核心创作要求 大胆想象，活用方法 不拘泥于现实校园的样子，尝试运用错位、重构、悬浮等方法，让你的创意冲破常规，展现出独一无二的视觉效果。 诠释空间，趣味命名 作品要体现你对“空间”的独特理解。别忘了给作品起一个生动有趣的名字，让名字成为点睛之笔，传递你的创作巧思与核心想法。 1.7.2013 理论学习结束，现在是实践时间！轮到你们当“创想家”了！今天的创作主题是“奇异校园”。你可以选择画画，也可以选择做手工。请大胆运用我们今天学到的方法，比如让教学楼倒过来，让操场飘在空中。记得给你的作品起一个有趣的名字哦！ ‹#› 如何开始你的创作？ 第一步：打破常规 大胆想象，让熟悉的校园变得与众不同。教学楼可以是倒置的吗？操场能否飘在空中？图书馆的书籍又能否像瀑布般流淌下来？ 第二步：分解重组 像拼积木一样拆解元素，将篮球架、滑梯、自行车的部件拆分，再和我们的身体重新组合，看看会诞生出什么样的新奇形象？ 第三步：制造矛盾 尝试构建充满冲突感的画面，比如设计一个像迷宫一样的教室，楼梯永远走不到尽头，或者让空间在二维平面里呈现出三维的视觉悖论。 第四步：改变视角 跳出常规的人眼视角，化身渺小的蚂蚁仰望校园建筑，或是化作高空的飞鸟俯瞰整个校园，不同的视角会带来截然不同的视觉体验。 1.7.2013 不知道怎么开始？别担心，老师给大家一些思路。你可以试着打破常规，让校园里熟悉的事物变得不一样。或者，像莱热一样，把不同的东西分解再重组。也可以挑战一下，设计一个矛盾空间的校园。甚至，你可以想象自己是一只蚂蚁或者一只小鸟，从不同的视角看看我们的校园。 ‹#› 让你的作品更出彩！ 01 / 绘画创作技巧 打破常规构图 尝试非对称构图，或刻意将主体物放置在画面中意想不到的位置，摆脱居中的刻板，让画面更具张力和故事感。 大胆运用色彩魔法 敢于使用对比强烈的撞色吸引视线，或用同一种色调的深浅变化来统一画面，营造静谧、活泼或神秘的专属氛围。 用线条表达情绪 流畅的曲线能传递温柔、灵动的感觉，而硬朗的直线则可表现坚定、力量的质感，不同线条赋予作品独特的性格。 02 / 创意手工灵感 万物皆可“为我所用” 不必局限于专用卡纸，生活中的瓶盖、吸管、旧报纸、快递纸箱等废旧材料，都是极具个性的创作素材。将它们组合拼接，能让作品充满独特的生活气息和环保趣味。 赋予作品立体的动感 摆脱平面的束缚，尝试对材料进行切割、折叠、弯曲等处理。通过层叠和穿插的结构设计，让模型呈现出丰富的立体感，在空间中展现出灵动的动态美。 1.7.2013 这里还有一些小技巧，可以让你的作品更出彩。画画的同学可以大胆尝试不同的构图和色彩。做手工的同学，不要局限于卡纸，身边的废旧材料都是你的宝贝。通过切割、折叠，让你的作品“立”起来，充满动感。 ‹#› 看看其他同学的奇思妙想！ 01 / 充满活力的篮球赛场 这幅作品捕捉了校园篮球场上最热血的瞬间，画中的人物神态生动，色彩大胆浓烈，背景的城市建筑与绿树相映成趣。创作者用充满童趣的笔触，将运动的激情与校园的美好完美融合，展现出独一无二的视角与想象力。 相信你也能创作出独一无二的“奇异校园”！ 生活中的每一个角落都藏着惊喜，只要你敢于观察、大胆想象，平凡的校园日常也能变成绚丽的艺术画卷。拿起画笔，去描绘属于你的精彩吧！ 1.7.2013 在你们开始之前，我们先看看其他同学的作品。这幅画充满了活力，虽然画的是熟悉的篮球场景，但色彩和构图都非常有创意。这些作品告诉我们，只要敢想，每个人都能创作出独一无二的作品。相信你们也一定可以！ ‹#› 开始创作吧！ 创作是一场与灵感的相遇。此刻，请放下顾虑，拿起手中的工具，让想象力在纸张上自由驰骋，开启属于你的艺术探索之旅。 备齐创作工具 请同学们取出准备好的剪刀、彩纸、刻刀等材料，检查工具是否齐全，摆放整齐，为接下来的制作做好充分准备。 沉浸式创作，随时提问 大胆尝试，专注创作。老师会在教室内巡回指导，无论是技法难题还是创意瓶颈，都可以随时举手提问，享受创作的乐趣。 专注的眼神，灵巧的双手，每一次裁剪都是对美的诠释。在动手实践中，感受艺术创作带来的成就感与快乐。 1.7.2013 好了，现在，让我们伴随着轻松的音乐，正式开始创作吧！请大家拿出工具和材料，发挥你们的想象力。老师会在教室里巡回指导，有任何问题随时可以问我。期待看到你们的奇思妙想！ ‹#› 奇思妙想“发布会” 每一个创意都值得被看见！现在，邀请同学们自愿走上台前，展示你的作品，大声分享你的奇思妙想与创作灵感，让我们一起走进你的“创想空间”。 01. 命名巧思 你的作品有专属的名字吗？它背后藏着什么特殊的含义或小故事，让大家第一时间记住它。 02. 内容呈现 向大家介绍你画的、做的具体是什么形象或场景？描述其中的细节，让画面在听众脑海中浮现。 03. 方法解密 你在创作中运用了今天学到的哪种“创想空间”方法？是重组、夸张，还是联想？和大家分享你的思考路径。 1.7.2013 时间到！我看到了很多非常棒的作品。现在，我们举办一个小小的“奇思妙想发布会”。有没有同学愿意勇敢地走上台，向大家展示你的作品，并分享一下你的创作思路呢？ ‹#› 小小鉴赏家 创意之星 谁的想法最新颖、最大胆？不局限于常规思路，敢于突破和创新，用独特的视角展现对主题的理解，让作品充满惊喜。 巧手之星 谁的作品制作最精细、最美观？从细节处理到整体呈现，每一个步骤都用心打磨，展现出精湛的动手能力和审美追求。 表达之星 谁能清晰地分享自己的创作思路？条理分明、自信流畅地讲述创作背后的故事，让听众也能感同身受，产生共鸣。 互动投票环节：让我们一起参与投票，为心仪的作品投出宝贵一票，共同选出今天的“最佳创意奖”与“最佳视觉效果奖”，见证小鉴赏家们的高光时刻！ 1.7.2013 感谢同学们的精彩分享！现在，我们都是小小鉴赏家。让我们一起看看，谁的作品最有创意？谁的手最巧？谁的表达最清晰？大家可以互相投票，选出我们今天的“创意之星”、“巧手之星”和“表达之星”！ ‹#› 今天的收获 发现空间的奥秘 今天，我们一起走进“创想空间”，解锁了艺术家们运用有机曲线、光影交错等神奇手法，构建出奇幻视觉世界的秘密。 艺术的核心是表达 我们明白了，艺术不只是对现实的简单模仿，更是创作者内心深处独特创意、情感与思想的具象化表达。 人人都是“创想家” 想象力是每个人与生俱来的宝藏。不要害怕与众不同，大胆释放你的灵感，你就是独一无二的创意大师。 “ 保持好奇，拥抱想象，让我们在艺术的世界里，永远做一个敢于探索的孩子。 ” 1.7.2013 快乐的时光总是短暂的。今天这节课，我们一起探索了创想空间的奥秘，学习了艺术家们创造空间的各种方法。希望大家记住，艺术不仅仅是模仿，更重要的是表达我们自己的创意和情感。请相信，我们每个人都拥有无限的想象力，都可以成为一个了不起的“创想家”！ ‹#› 创意不打烊 基础作业 · 完善与沉淀 回顾课堂上的创作过程，对自己的作品进行细节打磨与完善。并撰写一段简短的创作说明，梳理你的灵感来源、构图思路以及想表达的核心创意，让作品的故事更完整。 拓展一：对话艺术大师 挑选一位你感兴趣的艺术家（如埃舍尔、达利），欣赏其经典作品，挖掘他的创作风格与理念，并尝试和家人分享你的发现与感悟。 拓展二：捕捉校园空间感 带上手机，在校园里寻找那些充满“空间感”的角落——长廊、楼梯、转角或是光影交错的墙面，拍摄一组照片，用镜头记录你眼中的校园几何美学。 课后作业提示：创作说明不必过长，真诚表达即可；拍摄照片时可尝试变换角度，探索不同的视觉可能性。 1.7.2013 课程结束了，但我们的创意之旅还在继续。请大家课后完善自己的作品，并为它写一段创作说明。学有余力的同学，可以去了解一下埃舍尔或达利的更多作品，或者尝试用手机去发现和拍摄我们校园里有趣的空间。 ‹#› 感谢聆听 创意无限，想象不止 1.7.2013 今天的美术课就到这里。感谢同学们的积极参与和奇思妙想！希望大家能永远保持这份好奇心和创造力，因为创意无限，想象不止。下课！ ‹#› $