第四单元 10 宣传身边的美术遗产教学设计 2025-2026学年人美版（北京）初中美术八年级下册

该初中美术教学设计聚焦运用平面设计（手册）与数字媒体（短片）宣传本地美术遗产，通过“传播大使集结令”“短视频挑战赛”导入，承接第9课调研基础，以三阶探究学习表为支架，引导学生从元素提取到创意设计。 特色在于“遗产代言人·创意传播官”大场景贯穿，AI模拟“设计总监”“短片导演”赋能创意，结合“网红化”等文化思辨深化理解。通过手册提取法海寺壁画元素、短片分镜分析等实例，融合低门槛数字工具实践，提升学生创意实践与文化理解能力，为教师提供结构化教学资源与创新方法。

课程名称 第四单元 责任担当——探寻与宣传本地的美术遗产 10 宣传身边的美术遗产 教材版本 人民美术出版社《义务教育教科书·艺术·美术》八年级下册 单元名称 第四单元 责任担当——探寻与宣传本地的美术遗产 课程主题 运用平面设计（手册）与数字媒体（短片/动态海报）宣传本地美术遗产，提升保护意识 课程关键词 宣传手册；图形提取；色彩设计；版式；分镜头；短视频；数字化传播；文化代言 本次教学设计特色 1. 🎤“遗产代言人·创意传播官”大场景贯穿两课时，沉浸式宣传策划。 2. 🧩任务驱动+平面设计工坊与数字创作实验室。 3. 🤖豆包AI模拟“设计总监”与“短片导演”，赋能创意表达。 4. ⚖️文化思辨：传统遗产宣传能否“网红化”？ 5. 📊三阶探究学习表支架式完成手册设计与分镜脚本。 6. 📱融合手机剪辑、H5等低门槛数字工具，做中学传播。 课时 2课时（每课时45分钟） 授课对象 初中二年级学生 设计者 美术教研组 · 文化遗产传播项目组 一、单元架构分析 单元大概念 身边的美术遗产承载着历史记忆与工匠精神，探寻、体验、宣传它们是新时代青少年的文化责任。通过创意传播，让遗产“活”起来，增强文化自信。 单元课程 学习任务 核心素养指向 课时安排 第9课 走进身边的美术遗产 调研法海寺壁画、石刻艺术，体验传拓或壁画临摹，理解美术遗产的价值。 审美感知、文化理解、艺术表现、创意实践 2课时 第10课 宣传身边的美术遗产 设计宣传手册或短片，用现代方式推广本地美术遗产，提升保护意识。 创意实践、文化理解、艺术表现、综合探索 2课时 二、目标确定的依据（2022年版艺术课程标准） 审美感知 欣赏优秀文化遗产宣传手册与短片，感受图形、色彩、版式及影像语言的传达力与美感。 艺术表现 能运用图形提取、色彩设计、版式编排等方法设计宣传手册；或撰写分镜头脚本，拍摄剪辑短视频宣传美术遗产。 文化理解 理解宣传是保护与传承的重要手段，增强对本地美术遗产的认同感与传播责任感，学会用创意服务家乡文化。 三、课时1：纸上华章——美术遗产宣传手册设计 课题 纸上华章：美术遗产宣传手册设计 课型 ☑ 新授课 ☑ 设计·应用 ☑ 综合·探索 1、学习者分析 学生已完成第9课对本地美术遗产的调研，积累了大量素材。对设计宣传品有热情，但缺乏平面设计系统知识（图形提炼、色彩搭配、版式网格）。需要案例引导和简化步骤，小组合作可降低难度。 2、学习目标确定 1. 通过分析《北京怀柔美术遗产打卡攻略手册》等案例，理解宣传手册的图形、色彩、版式设计方法（审美感知）。 2. 小组合作，提取本地美术遗产的代表性元素，设计一本折页式宣传手册（草图或简单电子稿），包含封面、内页、打卡元素（艺术表现、创意实践）。 3. 能够阐述设计理念，认识到好的宣传能让遗产“活起来”，增强文化传播使命感（文化理解）。 3、学习重点难点 重点：图形元素的提取与简化，色彩体现遗产特色。难点：版式设计的信息层级与视觉引导。 4、教学资源及环境准备 材料工具：彩色卡纸、马克笔、剪刀、胶棒、直尺；可选用电脑/平板（Canva、PPT）做电子版。 数字资源：优秀遗产宣传手册案例集、豆包AI“设计总监”智能体、色卡工具。 环境布置：教室设为“创意传播工坊”，展示教师范作（手册实物），小组桌面铺上设计纸。 探究学习表（环节一出示）： 手册设计元素分析卡 案例名称 图形（用了哪些遗产形象） 色彩（主色/辅色） 版式（图文比例、折页方式） 吸引你的原因 北京怀柔美术遗产打卡攻略 探究学习表（环节二出示）： 图形提取与色彩实验卡 遗产名称 代表性元素（图案/纹样/建筑轮廓） 简化草图 主色提取（来自遗产） 辅色搭配 法海寺壁画 水月观音/金线纹样 石绿/朱砂 金色/米色 探究学习表（环节三出示）： 手册版式规划单 折页形式（二折/三折/风琴折） 封面设计（标题+主图） 内页内容分布（每个遗产一个板块） 打卡互动设计（贴纸/盖章位） 5、教学过程（课时1） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 （一）课程导入 「传播大使集结令」 1. 观看一段文旅宣传短片（文化遗产类），讨论“什么样的宣传会让你想去打卡？” 2. 教师展示《北京怀柔美术遗产打卡攻略手册》，提问：“这本小册子为什么吸引人？” 3. 接到“遗产代言人”任务：为本地美术遗产设计宣传手册，让更多人了解并保护它们。 1. 教师以“宣传总策划”身份发言：上节课我们探访了遗产，但酒香也怕巷子深，今天我们要做“创意传播官”。 2. 展示不同风格的遗产手册，强调图形、色彩、版式是无声的推销员。 3. 发布大场景：两课时分别完成手册和短片，优秀作品将打印成实物或发布在学校公众号。 目标1 能说出宣传手册的吸引力要素。 （二）新知学习 环节一：解码好手册——设计要素分析 [任务驱动] 小组领取“手册设计元素分析卡”，分析教师提供的2-3个案例（包括教材中的攻略手册），从图形、色彩、版式三方面填写。每组派代表分享一个最值得学习的点。 1. 系统讲解：图形——提取遗产中最具识别度的轮廓或纹样（如壁画中的飘带、石刻的瑞兽），做简化、几何化处理；色彩——从遗产环境或文物中提取主色（如壁画石绿、朱砂，石刻的青灰色）；版式——网格对齐、图文留白、折页逻辑。 2. 示范如何将法海寺壁画的“金丝”纹样变成连续底纹。 目标1 分析卡填写详细，能识别设计方法。 环节二：图形实验室——提取与简化 [问题链] ①如何把复杂的观音形象变成简洁图标？②用哪几种颜色能代表法海寺和石刻？ 小组完成“图形提取与色彩实验卡”，每人尝试画2-3个简化图形，并用水粉或彩铅配出主色与辅色。 1. 演示图形简化过程：写实→几何化→符号化（举例：天坛轮廓简化成三层圆顶）。 2. 色彩搭配示范：类似色（宁静）、对比色（活泼），提醒避免过于花哨。 3. 巡回指导，鼓励使用剪纸风格或单线白描。 目标2 图形特征明显，色彩搭配和谐有出处。 环节三：版式工坊——折页设计与信息排版 [任务驱动] 小组讨论宣传手册的折页方式（三折页或风琴折），填写“手册版式规划单”，并在A3纸上画出版式草图（封面、内页分栏、打卡位）。可预留空白处贴纸盖章。 1. 讲解折页尺寸和折叠顺序，示范如何划分版面（黄金分割、信息层级）。 2. 提供模板（标尺寸的折叠格子），学生直接在上面规划图文位置。 3. 强调：标题要醒目，每个遗产配简图+一句推荐语，可设计“打卡路线”。 目标2/3 版式清晰，信息有序，有互动创意。 （三）学习探究 「手册竞标会·互评优化」 各组将完成的版式草图和图形色卡贴在展示区，进行“竞标会”。每组2分钟介绍设计理念。其他组用便利贴提建议（“色彩可以更明快”“加个地图”）。 1. 组织有序交流，表扬优秀的图形创意（如将脊兽做Q版）。 2. 总结常见问题：文字太多、图片太小、缺少指引。 3. 宣布下节课前可以完善成电子稿或彩稿，参加最终评选。 目标3 介绍清晰，互评诚恳。 （四）文化思辨 「遗产宣传可以“网红化”吗？」 辩论：正方——使用夸张标题、网红滤镜、打卡噱头能吸引年轻人关注遗产；反方——过度娱乐化会消解遗产的严肃性。自由辩论3分钟。 教师总结：在尊重史实前提下，适当创新表达方式和趣味性是时代需要，但不可歪曲历史。要平衡“有趣”与“有料”。 目标3 能辩证看待宣传策略。 🤖 AI赋能·师生互动（豆包AI） 学生向豆包AI“设计总监”提问：“法海寺壁画的颜色适合搭配哪种现代字体？”“如何设计一个吸引中学生的打卡印章？”AI提供建议（如使用圆润字体，印章设计成壁画中的小动物）。 教师引导AI输出具体方案，学生记录并融入手册设计。 目标2/3 能采纳AI建议优化设计。 （五）课堂小结 每组展示修改后的一个亮点（比如封面效果）。教师总结：手册是静态的宣传大使，下节课我们将让遗产“动起来”——用短片讲好遗产故事。 布置作业：根据草图完成一页彩色稿（封面或内页），下节课带来分享。 / 积极性高，对下节课期待。 6、板书设计 📘 宣传身边的美术遗产（课时1） 一、宣传手册三要素：图形（简化、符号化）、色彩（提取遗产色）、版式（网格、折页、互动） 二、设计流程：提取元素 → 配色 → 规划版式 → 制作小样 三、金句：让遗产“潮”起来，但不变味 7、作业设计 基础作业：完善手册封面和内页一张，用彩色或剪贴完成。 拓展作业：用Canva制作电子版手册，生成二维码分享到家庭群。 四、课时2：影像传情——美术遗产短片的策划与制作 课题 影像传情：美术遗产短片的策划与制作 课型 ☑ 新授课 ☑ 综合·探索 ☑ 学科实践活动课 1、学习者分析 学生熟悉短视频（抖音、B站），但对分镜头脚本、拍摄语言缺乏系统认知。喜欢用手机拍摄剪辑，本课重点在于脚本构思和画面设计，技术门槛不宜过高。 2、学习目标确定 1. 通过分析遗产宣传短片分镜，理解镜头语言（远景、特写、转场）及叙事节奏（审美感知）。 2. 小组合作撰写一份短片策划案（主题、分镜头脚本），并利用手机拍摄剪辑一个30秒以内的“遗产推介”短视频（艺术表现、创意实践）。 3. 能够阐述拍摄意图，通过短片传递对遗产的热爱与保护呼吁，提升数字时代文化传播能力（文化理解）。 3、学习重点难点 重点：分镜头脚本的设计（画面内容、景别、字幕、配乐）。难点：用有限的设备拍摄出有感染力的画面（光线、稳定）。 4、教学资源及环境准备 材料工具：手机（每小组至少一部）、三脚架/手持稳定器（可用自拍杆代替）、剪辑APP（剪映、快影）、拍摄道具（丝巾、书本、画作）。 数字资源：优秀遗产短片范例（《国子监与孔庙》分镜展示）、豆包AI“短片导演”智能体。 环境布置：教室布置“数字影棚”一角，提供背景板、灯光（台灯）。 探究学习表（环节一出示）： 短片分镜分析卡 镜头序号 景别（远/全/中/近/特） 画面内容 配乐/音效 目的/情绪 《国子监与孔庙》示例 1 远景 俯瞰国子监建筑群 悠扬古琴 建立环境 探究学习表（环节二出示）： 我们的短片策划单 主题名称 核心信息（一句话） 目标观众 风格（炫酷/温情/知识性） 时长 拍摄地点 探究学习表（环节三出示）： 分镜头脚本创作表 镜头号 景别 画面描述 台词/字幕 音乐/音效 时长（秒） 5、教学过程（课时2） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标 评价任务 （一）课程导入 「遗产短视频挑战赛」 1. 观看教师播放的30秒优秀遗产短片（如故宫文创广告、地方非遗宣传）。 2. 讨论：“哪个镜头让你印象深刻？为什么？” 3. 收到“创意传播官”进阶任务：为美术遗产拍摄一支短视频，发布到班级视频号。 1. 教师展示教材中《走进国子监与孔庙》的分镜图，提问：“为什么从航拍开始？为什么特写石碑？” 2. 发布大场景：今天我们都是“导演+摄影师”，用镜头讲好遗产故事。 3. 强调：短片不是流水账，要有主线、有情感。 目标1 能说出镜头的作用。 （二）新知学习 环节一：镜头语言——分镜的魅力 [任务驱动] 小组分析教材中的《国子监与孔庙》分镜，填写“短片分镜分析卡”。讨论：远景、特写分别传达什么感觉？转场怎么衔接？ 1. 讲解常见景别：远景（环境）、全景（全身）、中景（膝上）、近景（胸部）、特写（细节）。 2. 播放一小段无声画面，让学生猜景别。 3. 示范如何用手机拍摄稳定画面（双手夹紧、慢移动）。 目标1 分析卡填写准确。 环节二：创意策划——脚本与主题 [问题链] ①我们的短片是想让观众感动、震撼还是好奇？②如何用画面表现“沥粉贴金”的精致？ 小组完成“我们的短片策划单”和“分镜头脚本创作表”（至少6个镜头）。可结合手册中的图形元素作为视觉符号。 1. 指导小组确定主题（如“法海寺壁画的秘密”“石刻上的童年”）。 2. 示范撰写脚本：用表格列出每个镜头的画面、文字、音效。 3. 提醒考虑可行性（学校或附近遗产点可拍摄，也可用图片+旁白代替实拍）。 目标2 脚本完整，有创意和逻辑。 环节三：拍摄与剪辑实战 小组根据脚本，利用手机在校园内或教室内拍摄可用素材（也可以使用之前收集的遗产图片+配音）。用剪映APP剪辑：添加字幕、转场、配乐。教师提供背景音乐包（古风、轻音乐）。时间20分钟。 1. 分区域指导：拍摄组注意光线和稳定性；剪辑组示范“分割”“变速”“画中画”。 2. 强调版权：使用音乐要选无版权或平台免费音乐。 3. 鼓励加入AI语音合成旁白（剪映文本朗读）。 目标2 短片完成度较高，能传达主题。 （三）学习探究 「遗产首映礼·互评」 每组播放完成的短片（30秒左右），全班观影。使用“短片评价表”（创意、镜头运用、感染力）进行星级评价，选出“最佳故事奖”“最佳摄影奖”。 1. 组织首映礼，营造仪式感（拉窗帘、投影）。 2. 对每部短片给予肯定，提出一条可改进建议（如“加个字幕说明遗产地点”）。 3. 总结优秀短片的共同点：有记忆点、情感真实。 目标3 互评客观，能发现亮点。 （四）文化思辨 「短视频会让遗产变得肤浅吗？」 辩论：短视频时长有限，只能呈现皮毛，是否不如长纪录片有价值？正方：碎片化传播广，能引起兴趣；反方：深度丢失，误导观众。 教师总结：短视频是“引子”，引导观众深入探究。关键是不歪曲事实，且标注更多信息渠道。长短结合，各有所长。 目标3 能客观评价不同媒介的作用。 🤖 AI赋能·师生互动（豆包AI） 学生向豆包AI“短片导演”提问：“如何让静止的壁画显得生动？”“推荐的背景音乐风格？”AI建议（如使用推拉镜头聚焦细节，配合水滴声或风铃声）。小组采纳并快速修改视频。 教师展示AI回答后，学生现场微调，体验AI辅助创作。 目标2/3 能快速应用建议优化作品。 （五）课堂小结 全班投票决定将哪部短片发布到学校视频号。教师总结：从手册到短片，我们运用了现代设计和新媒体，做了一次成功的“遗产代言人”。希望这份责任感延续到生活中——每个人都能成为家乡文化的传播者。 布置课后任务：将手册和短片整合成一套“遗产宣传包”，提交至学校“文化传承”云平台。颁发“创意传播官”证书。 / 情感升华，传播意识增强。 6、板书设计 🎥 宣传身边的美术遗产（课时2） 一、分镜头语言：远景（环境）、特写（细节）、中景（动作） 二、脚本要素：画面、字幕/旁白、音效、时长 三、短视频秘籍：主题鲜明、画面稳、情感真、长度精 7、作业设计 基础作业：完善小组的短视频，添加片头片尾（含遗产名称和宣传口号）。 拓展作业：尝试将短片上传至抖音或B站，带上#身边的美术遗产#话题，观察网友反馈。 七、教学反思 本设计以“遗产代言人·创意传播官”为双场景，将宣传设计分为平面手册与数字短片两大板块，覆盖了静态与动态两种主流传播媒介。第一课时聚焦图形提取、色彩搭配和版式设计，通过分析真实案例和动手绘制草图，学生掌握了将遗产元素转化为视觉符号的能力；竞标会形式激发了设计责任感。第二课时从分镜头脚本到手机拍摄剪辑，降低了技术门槛，让学生体验到“人人都能做传播者”的乐趣。文化思辨（网红化、短视频肤浅化）引导学生理性看待创新形式，不盲目跟风。AI赋能环节（设计总监、短片导演）提供了专业化建议，让学生感受到AI辅助创意的便捷。探究学习表贯穿始终，确保了学习过程的条理性。教学亮点：手册中预留“打卡”位增强了互动性；短片首映礼仪式感强，学生热情高涨。需改进：手册制作课时较紧，部分小组未完成精细上色，可延长至课后；拍摄环节需提前踩点或准备遗产图片库。整体实现了从认知到创造再到传播的闭环，学生深刻理解了“宣传也是保护”的理念，提升了用艺术服务社会的意识。 学科网（北京）股份有限公司 $