第四单元 9 走进身边的美术遗产 教学设计 2025-2026学年人美版（北京）初中美术八年级下册

该初中美术教学设计聚焦“走进身边的美术遗产”，围绕法海寺壁画、石刻艺术及传统工艺展开。通过“遗产探险家”装备包、壁画特写视频导入，引导学生从感知遗产艺术价值（线条、色彩、雕刻手法）到实践传统工艺（沥粉贴金、传拓），构建完整认知—实践学习支架。 以“遗产探险家”大场景为特色，融合VR全景探访、传统工艺体验（模拟沥粉贴金、传拓）及AI导览，通过文化思辨深化文化理解。以审美感知（分析壁画线条色彩）、艺术表现（制作沥粉纹样或拓片）为核心，提升学生审美与实践能力，增强文化自信，为教师提供情境化教学方案，助力高效教学。

🏛️ 责任担当 · 探寻与宣传本地的美术遗产 —— 第9课「走进身边的美术遗产」 「大场景：遗产探险家·寻美工作坊」 课程名称 走进身边的美术遗产 —— 触摸历史温度，感悟匠心传承 教材版本 人美版·八年级下册 第四单元 第9课 授课对象 八年级学生 单元名称 责任担当——探寻与宣传本地的美术遗产 课程主题 寻访身边瑰宝 · 体验传统技艺 课程关键词 美术遗产 / 法海寺壁画 / 石刻艺术 / 传拓技艺 / 沥粉贴金 / 文化寻根 本次教学设计特色 🎯 遗产探险家大场景 · 实地探访模拟 · 传统工艺体验（沥粉贴金/传拓）· 豆包AI导览员 · 文化思辨（保护VS开发） 课时 2课时（每课时45分钟） 设计者 美术教研组（大场景：文化遗产守护者联盟） 一、单元架构分析：『美术遗产 · 发现与传播』 单元大概念 美术遗产是民族记忆的载体；宣传即是最好的保护，青年一代应成为文化传播的桥梁。 单元课程 学习任务 核心素养侧重 课时安排 第9课 走进身边的美术遗产（本课） 实地探访/资料搜集，体验传统工艺（壁画临摹、石刻传拓），理解遗产的艺术与历史价值。 审美感知、文化理解、艺术表现 2课时 第10课 宣传身边的美术遗产 基于调研，运用图形、色彩、版式设计宣传手册或数字化推广方案，举办“遗产宣传小市集”，增强传承责任感。 创意实践、艺术表现、文化理解、责任担当 2课时 🏛️ 单元联动：本课为“发现与体验”，第10课为“设计与传播”。学生先成为“遗产探险家”深入感知，再变身“遗产星推官”创意宣传，形成完整的美术遗产认知—实践—传播链条。 二、目标确定的依据（2022年版艺术课程标准） 审美感知：感受法海寺壁画、石刻造像、传拓作品的艺术魅力，能分析其线条、色彩、造型特点。 艺术表现：尝试运用“沥粉贴金”模拟工艺或传拓技法，体验传统美术的制作流程。 创意实践：结合实地调研（或虚拟考察）完成美术遗产调研报告，用绘画、拓印等方式记录遗产特征。 文化理解：理解美术遗产承载的历史信息和民族精神，树立保护与传承的责任意识。 单元学业要求：能描述至少2处本地美术遗产的艺术价值，体验一种传统工艺并完成小型作品。 三、课时1：探秘法海寺·壁画的千年光彩与石刻遗韵 1、学习者分析 学生对本地的美术遗产可能仅有零散认知，但缺乏系统了解。法海寺壁画、石刻博物馆等因其精美和神秘感极易吸引八年级学生。他们对“古法技艺”有好奇心，但动手经验不足。本课将通过影像资料、模拟实地考察、AI辅助讲解等方式，带领学生沉浸式感受传统美术遗产的魅力，并为第二课时的工艺体验做好知识铺垫。 2、学习目标确定 ✅ 了解法海寺壁画的艺术特点（线条、色彩、沥粉贴金工艺），能说出其在中国壁画史上的重要地位。 ✅ 通过观察石刻艺术（浮雕、圆雕、造像），区分高浮雕与浅浮雕的视觉差异，理解石刻的史料价值。 ✅ 完成一份美术遗产“探访笔记”（图文记录），表达对遗产艺术价值的初步理解。 ✅ 使用豆包AI查询法海寺壁画或本地石刻的相关历史背景，丰富调研内容。 3、学习重点难点 重点：法海寺壁画的精妙技法（线条、沥粉贴金）与石刻的不同雕刻手法。难点：通过图像分析感受传统艺术的“气韵”，并用自己的语言描述。 4、教学资源及环境准备 材料工具：速写本、铅笔、彩色铅笔、放大镜（模拟观察细节）、遗产地点卡片、便利贴。 数字资源：课件（含法海寺壁画高清图、石刻博物馆VR全景）、豆包AI(文物百科功能)、纪录片《法海寺壁画》片段、传拓演示视频。 环境布置：教室布置为“数字遗产展厅”，张贴大幅壁画局部图、石刻照片；小组设立“考察工作站”。 🎯 探究学习表（环节一：壁画探微记） 法海寺壁画探究卡 观察对象 线条特点（粗细/流畅度） 色彩感受（艳丽/素雅） 沥粉贴金效果 人物神态/服饰细节 水月观音（教材P48） 善财童子/金毛犼 小组自主选择其他局部 🔍 探究学习表（环节二：石刻语言解码） 石刻类型观察表 作品名称 雕刻手法（高浮雕/浅浮雕/圆雕） 肌理与光影效果 题材内容 历史信息推测 朱雀石板（北朝） 石翁仲（元代） 雕百子图石洗 💡 探究学习表（环节三：遗产探访笔记规划） 我的美术遗产探访笔记框架 遗产名称 地理位置/时代 艺术特色关键词 最震撼我的细节 想要继续探究的问题 （示例）法海寺壁画 北京石景山 明代 工笔重彩、沥粉贴金 水月观音的薄纱透明感 颜料如何保持数百年不褪色？ 我的选择：______ 5、教学过程（课时1） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标/评价 ⚡课程导入 「遗产探险家·神秘邀请函」 1. 收到“遗产探险家”装备包（放大镜、记录本、任务卡）。 2. 观看30秒法海寺壁画水月观音局部特写视频，惊叹于其精美。 3. 猜测：这处壁画在哪里？为什么历经几百年依然金碧辉煌？ 教师以“文化遗产向导”身份，展示法海寺壁画震撼高清图片，提问：“同学们，你们知道离我们最近的‘东方西斯廷’在哪里吗？”引出法海寺壁画。介绍大场景任务：未来两节课我们将化身“遗产探险家”，走进身边的美术遗产，并尝试用传统技艺致敬古人。今天第一站——探秘法海寺壁画与石刻艺术。 目标1 【评价】积极猜想，产生探究欲望 环节一：寻迹·壁观 「壁画千年·对话水月观音」 1. 小组领取不同壁画局部高清照片（水月观音、善财童子、金毛犼、飞天等），使用放大镜观察细节，完成探究表1。 2. 每组派“壁画解说员”分享一个震撼细节（如“我看到了衣服上的金线勾勒”）。 3. 用豆包AI提问：“法海寺壁画为什么能保存这么久？用了什么特殊颜料？”记录答案。 教师结合教材P48-49，讲解法海寺壁画的“沥粉贴金”工艺、天然矿物质颜料、“晕染”“烘托”技法。重点分析水月观音周身轻纱的48根金线绘法，让学生感受“细如蛛丝”的工匠精神。问题链：“为什么说这铺壁画是明代壁画的巅峰？” 目标1+AI赋能 【评价】探究表填写完整，描述有细节 环节二：叩石·问道 「石刻会说话」 1. 观察教材P50及教师提供的石刻图片（高浮雕、浅浮雕、圆雕），完成探究表2。 2. 小组讨论：高浮雕和浅浮雕给你的视觉感受有何不同？（教材P50问题） 3. 尝试用铅笔快速模仿一件石刻作品的轮廓线，感受雕刻的“力量感”。 教师展示真觉寺金刚宝座塔、石翁仲、朱雀石板等，讲解不同雕刻手法的特征。引导学生从“光影”“体积感”角度分析。播放简短的石刻传拓技艺视频，为下节课体验做准备。总结：石刻是凝固的历史，一凿一斧皆是文明的印记。 目标2 【评价】能区分浮雕类型，并能说出感受 环节三：笔记·存真 「遗产探访手账」 1. 选择一处最感兴趣的美术遗产（壁画或石刻），完成探究表3“探访笔记框架”。 2. 在速写本上用图文结合的方式，绘制该遗产的速写或图案提取，并配上30字左右的鉴赏文字。 3. 小组内交流笔记，互相补充。 教师示范如何制作“遗产探访手账”：标题+小插图+关键信息+个人感悟。强调不追求完美绘画，重点在于观察记录。展示教材P49学生实地考察照片，鼓励真实记录。布置课后任务：如果条件允许，周末实地探访本地美术遗产；若不便，可继续用网络资料完善手账。 目标3 【评价】手账内容丰富，有个人视角 💬 学习探究&小结 各组将手账贴在“遗产走廊”展示，教师点评代表性作品。总结法海寺壁画与石刻的共同价值：民族审美、历史见证、工匠精神。预告下节课将亲手体验“沥粉贴金”模拟工艺或传拓，感受传统技艺的魅力。 6、板书设计（课时1） 📌 法海寺壁画三绝：线条（铁线描/兰叶描） + 色彩（矿物颜料） + 沥粉贴金（立体金线） 📌 石刻语言：高浮雕（立体强/光影对比大） / 浅浮雕（层次平缓/装饰性强） / 圆雕（360°可观赏） 📌 遗产价值：艺术之美 + 历史之证 + 精神之根 7、作业设计 基础作业：完善“遗产探访手账”，至少包含一处壁画细节和一处石刻细节。 拓展作业：实地探访一处身边的美术遗产（如本地石刻、古寺、故居），拍摄照片并写下100字感想，下节课分享。 四、课时2：匠心传承·体验传统工艺——沥粉贴金与传拓 1、学习者分析 经过第一课时，学生对美术遗产的艺术价值有了感性认识，对“古法技艺”跃跃欲试。沥粉贴金和传拓对八年级学生来说既有挑战性又充满趣味。本课将降低难度，使用替代材料（白乳胶+面粉模拟沥粉，丙烯代替金箔；拓包+宣纸模拟传拓），让每位学生都能成功体验，并在实践中深化对遗产价值的理解。 2、学习目标确定 ✅ 了解“沥粉贴金”和“传拓”的基本工艺流程，能说出其作用（壁画装饰/文献复制）。 ✅ 选择一种工艺进行实践：用模拟沥粉材料制作一个具有浮雕效果的纹样，或用传拓技法拓印一枚硬币/石刻模型。 ✅ 通过亲身体验，感悟传统手工艺的精湛与不易，增强传承和保护意识。 ✅ 参与“美术遗产应该严格保护还是适度开发”文化思辨，形成辩证的保护观。 3、学习重点难点 重点：体验沥粉贴金或传拓的基本步骤，完成一件小型作品。难点：沥粉的流畅度控制；传拓的上墨均匀度与力度把控。 4、教学资源及环境准备 材料工具：（沥粉组）白乳胶、面粉、一次性裱花袋/锥形纸筒、金色丙烯颜料、小刷子、卡纸、铅笔；（传拓组）拓包（棉花布包）、宣纸、喷壶、墨汁、白芨水（或稀释胶水）、小刷子、硬币/瓦当模型/带纹样石板（或仿石刻石膏板）。 数字资源：微课《沥粉贴金工艺》《传拓技艺演示》、豆包AI(文物修复知识问答)、背景音乐（古琴曲）。 环境布置：分设“沥粉工坊”和“传拓工坊”两个操作区，铺好报纸，准备好抹布；展示教师范作和优秀学生作品。 🧩 探究学习表（环节一：技艺知多少） 传统工艺探究卡 工艺名称 主要材料（传统） 主要用途 关键步骤 难度预判 沥粉贴金 传拓 📐 探究学习表（环节二：工艺体验记录） 我的工艺体验记录表 所选工艺 操作步骤记录 遇到的困难 解决窍门 作品自评 🤖 探究学习表（环节三：AI遗产顾问） 豆包AI对话记录 提问内容 AI回答摘要 对我的启发 “现代人如何学习古代沥粉贴金工艺？” “传拓对于文物保护的意义是什么？” 5、教学过程（课时2） 教学环节 学生活动 教师活动 对应目标/评价 🔥课程导入 「匠人精神·工艺开机」 1. 观看30秒“沥粉贴金”或“传拓”快剪视频，感受工艺之美。 2. 分享上节课拓展作业（实地探访照片或故事）。 3. 分组选择今日想体验的工艺（沥粉组/传拓组）。 教师展示教材P49“沥粉贴金”效果图和P51“传拓步骤图”，提问：“这些技艺为什么能传承千年？想不想亲手试一试？”介绍今日体验活动，强调安全与卫生。发布终极挑战：完成一件工艺作品，致敬古代匠人。 目标1 【评价】兴趣高涨，明确选择 环节一：知技·明理 「工艺大讲堂」 1. 小组根据教材P49和P51，或使用豆包AI查询，完成探究表1“传统工艺探究卡”。 2. 每组派代表简要汇报两种工艺的特点和流程。 3. 观看教师播放的微课片段，记录关键步骤。 教师讲解沥粉贴金的传统用途（壁画、建筑、家具）及传拓的文献保存价值。结合教材P49“沥粉贴金”知识拓展，强调“沥粉袋”的使用技巧。演示现代替代材料的操作方法（白乳胶+面粉调成糊状，装入裱花袋；传拓要掌握上纸、砸字口、上墨的节奏）。 目标1 【评价】探究表填写正确，能复述流程 环节二：躬行·造物 「匠人体验工坊」 1. 选择工艺并进入对应工坊，领取材料。 2. 沥粉组：在卡纸上设计简单纹样（如莲花、卷草、云纹），用裱花袋挤出沥粉线，待半干后涂金色丙烯。 3. 传拓组：将宣纸覆在硬币/石刻模型上，喷湿，用打刷捶打，待纸稍干用拓包上墨，揭下拓片。 4. 完成探究表2“体验记录表”。 教师巡回指导，分工艺进行针对性辅导。沥粉组：提醒力度均匀，线条连贯；可提供纹样底稿。传拓组：控制水分，上墨由浅入深。鼓励互相帮助，播放古琴音乐营造沉浸氛围。每组选出“最佳工匠”作品拍照投屏。 目标2 【评价】作品完整，体验记录真实 环节三：智问·深悟 「AI遗产顾问对话」 1. 使用豆包AI提问关于工艺保护或文物修复的问题（如“传拓会对文物造成损伤吗？”“现代有哪些科技可以辅助沥粉贴金修复？”），完成探究表3。 2. 小组分享最有价值的AI回答。 教师引导学生思考传统工艺与现代科技的结合。展示AI生成的关于“数字拓印”等新技术案例。强调：体验传统是为了更好地理解，未来可以用新方式传承文化。 目标2+AI赋能 【评价】能提出有价值问题，记录合理 🧠 文化思辨模块： 「遗产保护：原样保存VS创新开发？」 1. 议题：对于法海寺壁画这类脆弱遗产，应严格限制参观（原样封存）还是用数字化+复制品开发文旅？ 2. 正方：保护第一，避免人为损坏；反方：利用才能让更多人了解，适度开发反哺保护。 3. 结合法海寺壁画目前已不开放真迹、只可看复制品的案例讨论。 教师主持辩论，展示法海寺壁画保护现状（真迹需预约且限制人数，数字影院可观赏）。引导学生思考“保护与传承的平衡”。总结：最好的保护是让遗产“活”在公众视野中，而我们有责任用智慧找到可持续方式。今天我们体验传统工艺，也是在延续它们的生命。 文化理解 【评价】观点清晰，能结合实际案例 ✨ 情感升华&课堂小结 举办“匠人作品展”：每个小组将沥粉作品或拓片布置在展区，师生共同参观，用贴纸评选“巧手匠心奖”。请几位同学分享体验感受（“看着简单，做起来很难”“古人的耐心令人佩服”）。 教师总结：“今天我们用双手触摸了历史，每一道挤出的沥粉线，每一次均匀的拓墨，都是对古代匠人的致敬。美术遗产不是冰冷的文物，它流淌着祖先的智慧和情感。希望你们成为有担当的文化守护者，让身边的美术遗产代代相传。”最后布置将作品赠予亲友或学校陈列，让更多人感受传统之美。 6、板书设计（课时2） 🎨 沥粉贴金口诀：调糊装袋线要匀，待干涂金增辉煌 🎨 传拓口诀：上纸喷水轻捶打，拓包蘸墨匀而上 🎨 保护理念：敬畏历史，巧思传承；让遗产活在当下，更美在未来 7、作业设计 基础作业：将工艺体验作品拍照，配上工艺心得，发送至班级群相册。 拓展作业：选择一处身边的美术遗产，为其撰写一篇200字左右的“遗产推荐词”，下节课用作宣传素材（衔接第10课）。 七、教学反思 💡 两课时以“遗产探险家”大场景贯穿，从视觉震撼到亲手实践，学生沉浸感强。法海寺壁画的精微之美通过高清图与放大镜观察得以传递，石刻的分类讨论激发了观察力。第二课时的工艺体验是亮点：模拟沥粉贴金和传拓让每个学生都能参与，成功感强，且难度适中。AI豆包的使用拓展了学生对遗产保护现代技术的认知。文化思辨环节促使学生思考保护与利用的复杂关系，提升了批判性思维。不足：实地探访因条件限制多为模拟，可提前布置周末家庭实践作业；传拓时宣纸易破，需准备备用材料。整体达成了美术核心素养的落地，并为第10课的宣传设计打下了扎实的情感与认知基础。 学科网（北京）股份有限公司 $